• Уютный мир художницы

Финская художница-иллюстратор Janet Kruskamp

Пигмалион

Не жалею, не зову, не плачу... Не Есенин

Liroil (Italian, 19th Century) "My Girl"

Котейки - здесь

Калиновская Екатерина родилась в г. Витебск (Беларусь) .
2004г - закончила УФ РАЖВиЗ , факультет живописи.
С 2006 г - живет и работает в г. Санкт-Петербург
Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.



















































































ВЫСТАВКИ:

2004г - "Выставка выпускников УФРАЖВиЗ", "Центральный выставочный зал", г.Пермь
2005г - "АРТ-ПЕРМЬ-2005", выставочный центр "Пермская ярмарка", г.Пермь
2008 - "Осенняя выставка", "Рождественская выставка", "Пасхальная выставка", г.Гатчина
2010г - "Пасхальная выставка", галерея "Моховая-18", Санкт-Петербург
2010г - "Областная выставка изобразительного искусства", Выставочный зал Союза художников на Охте, Санкт-Петербург
2011г - "Отражение Весны", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - Победитель конкурса "ВЕРНИСАЖ 2011", по версии "Аrt-Salon"
2011г - "День Победы", Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
2011г - ГРАН-ПРИ Ассамблеи Искусств RUSSIAN ART WEEK, Москва
2011г - Публикация в Международном каталоге "Новые лица в искусстве/ New Face in Arts",
2011г - "Палитра Белых Ночей", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - "Надежда-9", молодежная выставка, Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
2011г - "Молодость Петербурга. Начало" молодёжная выставка на Охте, Санкт-Петербург
2012г - "Хочу в Гатчину", ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
с 2012 - Участие в Аукционах " L Ermitage", Санкт-Петербург
2012-2014 г - Участие в выставках в галерее "Моховая-18", Санкт-Петербург

http://artnow.ru/ru/gallery/0/13340.html
http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=45&fp=2&uid=30856&idg=0&user_serie=0
http://vk.com/e_kalinovskaya

ПортретноПейзажноНатюрмортное - здесь

Котик мягенький, котик ласковый,
Коготки из лап не вытаскивай.
Ты мypлыкалка, ты мяyкалка,
Ты пyшистая моя кyколка!

Hе гоняйся во сне за птичкою,
Hе гоняйся во сне за бабочкой.
Утpом вымоюсь я водичкою,
А ты - языком и лапочкой.
Мориц Юнна



Веселый комочек из плюша,
Живой апельсиновый взгляд -
Однажды похитил ты душу
И не воротишь назад.. .

Мой маленький зверь словно ветер -
Стремителен, неуловим,
Сметает с пути все на свете -
А мы восхищаемся им…

Принес он в дом уют и сказку,
И охраняет наш покой,
Все понимает без подсказки -
Бархатный мой Домовой.

Мне позавидует Алиса:
Чеширский кот в моих руках.
Кусочек сказки и улыбка
Доступны были ей лишь в снах…

А мне уж точно, без ошибки,
Британский лорд – аристократ
Свою волшебную улыбку
Подарит въявь и будет рад.

Mrs Provo Kluit-Assink

Jan Philip Francois van der Vinne (1825-1843)

ЯН ADAM JANSZOON KRUSEMAN ПОРТРЕТ ЗНАТНОЙ ДАМЫ

Ян Адам Круземан (нидерл. Jan Adam Kruseman, иногда транслитерирован Крюземан; Харлем, Нидерланды 12 февраля 1804 — Харлем, Нидерланды 17 марта 1862) — нидерландский художник, который был очень прославлен в свое время, но теперь почти неизвестен.
Ян Адам Круземан жил с 1819 г. до 1822 г. и с 1824 до 1851 в Амстердаме, где он учился у известного художника Корнелиса Круземана (1797 — 1857). Тот был на 7 лет старше троюродного брата Яна Адама Круземана. С 1822 г. до 1824 г. Круземан был в Брюсселе, где он учился у Франсуа Жозефа Навеза (1787 — 1869)и у Жак-Луи Давида (1748 — 1825). Вернувшись в Амстердам он женился на Алиду де Врис в 1826 г. У них родилось девять детей, из которых два умерли, не прожив и года. В 1836 году семья ещё увеличилась с приездом Петруса Аугустуса де Хенестета (1829 — 1861), который остался один после смерти своей матери, сестры жены Яна Адама Круземана. Де Хенестет стал самым любимым поэтом своего поколения.

Ян Адам Круземан был особенно известен своими портретами дворян и богатых зажиточных горожан. Но ещё он писал членов нидерландской королевской семьи. Это началось с посмертного портрета императора Александра I, который Круземан написал в 1833 г. по заказу Адриана ван дер Хопа, богатого амстердамца, чтобы подарить его великой княжне Анне Павловне (1795 — 1865), жене голландского кронпринца Виллема II и сестре императора Александра I (Этот портрет находится в Stichting Historische Verzamelingen van het Huis van Oranje Nassau, 's Gravenhage, Nederland). Удача этой картины привела к тому, что Круземан смог написать в 1837 г. и портрет короля Виллема I и его сына. Когда в 1840 году, после отречения от престола своего отца, Виллем II стал королем, Круземан тотчас получил заказ, чтобы написать официальный портрет.


Ян Адам Круземан: Портрет Короля Виллема II (1792 — 1849) 1841

Он написал ещё 6 портретов Виллема II, а в 1852 г., через три года после смерти короля, портрет его вдовы Анны Павловны (Этот портрет находится в Stichting Historische Verzamelingen van het Huis van Oranje Nassau, 's Gravenhage, Nederland).



Во всех портретах бросается в глаза во-первых удивительное выражение самодовольства персонажей, во-вторых как искусно и подробно выписаны платья и костюмы.

Автопортрет

Павел Митков родился в Болгарии, г.София, в 1977 году. Впервые занялся живописью в 1994 году, во время обучения в средней школе. Позже он получил степень в области ландшафтного дизайна. Митков быстро добился прогресса в мире искусства. Всего за несколько лет он стал одним из выдающихся художников в Болгарии. В 2007 году известный телевизионный канал „ Deutsche Welle“ охарактеризовал его, как одного из самых успешных художников Европы, чье искусство имеет большую значимость в жизни человека.

Благодаря многочисленным международным выставкам в Европе, США и России, искусство Миткова стало эталоном успеха. Митков был удостоен ряда призов и наград, включая: Лауреат медали Франца Кафки; Награда по изобразительному искусству Академии Масарика, Прага; Орден Ломоносова; Всемирный орден Сальвадора Дали; Интернациональная медаль, Франция; Диплом за участие в Международном художественном лагере "Буковина - Прошлое, Настоящее и Будущее", Румыния.

Он принимает активное участие в политической, социальной и художественной жизни как в Болгарии, так и в других странах мира. Открыл собственные мастерские в Германии, Чехии, Москве, Италии, Вашингтоне и Нью-Йорке. Он любит Восток и является частым гостем в Токио, Японии и Владивостоке, Россия. Искусство Миткова передает послание миру в образе добра и гармонии.

Художник признается, что его самая большая мотивация и удовлетворение от работы в возможности дать людям ту красоту и магию, мимо которой они проходят каждый день, но часто ее не замечают. Павел Митков имеет за спиной более 45 самостоятельных выставок в Европе и США: Москва; Mанила, Филиппины; Дубай, ОАЭ; Тесалоники, Греция; Будапешт, Венгрия; Вена, Австрия; Варшава, Польша; Вашингтон, Нью Йорк и Чикаго, США; Токио, Япония и др. У Павла Миткова свои галереи в Софии, в Берлине, в Карловых Варах.

Свою карьеру в искусстве Chris Forsey начинал в качестве иллюстратора после изучения живописи и графики в Бристоле. Но, в основном, по словам Chris Forsey, он акварелист-самоучка, и постоянно пытается расширять и развивать свои навыки в техниках на водной основе. Его работы неоднократно выставлялись в Королевском Акварельном обществе и Королевском институте художников акварели. Chris Forsey также является преподавателем живописи и ведёт собственные акварельные классы в графстве Суррей и Сассекс, а также на греческих островах.

Chris Forsey:

"Я нахожусь в постоянном поиске и постоянно работаю над своим стилем и техникой, и это привело меня к смешанной технике, где сочетается акварель, акрил, пастель и гуашь. Я специализируюсь в живописи пейзажей от техногенных тем до природных: вписывание архитектуры в водный пейзаж; жильё на скалистом утесе, иногда дополняю тему фигурами людей. Я вдохновляюсь равнинами и горами, прибрежными сценами Великобритании и Средиземноморья, а также городскими пейзажами и сценами городской жизни. Я стараюсь захватить ощущение места в определенный момент, времени года или времени суток, и всегда стремлюсь передать эмоции и непосредственность в моих работах."

Крис был удостоен престижной премии F DONALD BLAKE AWARD в номинации современная акварель в галерее Линкольн ДЖОЙС в 2006 в весенней выставке RI, а также премию THE MATT BRUCE MEMORIAL AWARD света и цвета в РИ выставке 2007 года.

http://www.chrisforsey.com/

https://www.facebook.com/ChrisForseyRiSgfa/

Дворец Пена (Palácio Nacional da Pena) — дворец в Португалии, находится на высокой скале над Синтрой и отличается фантастическим псевдосредневековым стилем. Вся композиция из горы, замка и прилегающего парка площадью 270 гектаров — один из ранних образцов романтической ландшафтной архитектуры XIX века. Замок и парк возникли в 1840 году как летняя королевская резиденция на месте маленького заброшенного монастыря в стиле мануэлино. Дворец Пена был построен в XIX веке для герцога Фердинанда Саксенкобургготтского – мужа португальской королевы Марии II. Дворец был построен на развалинах старинного монастыря под руководством немецкого архитектора барона фон Эшвеге. С 1910 года дворец стал музеем.

Строительство Дворца Пена организовал Фердинанд фон Саксен-Кобург-Гота — баварский принц, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 г. Дворец Пена. Фердинанд построил здесь также один из самых захватывающих дворцовых парков Португалии, который проектировали и засаживали растениями более 4 лет, начиная с 1846

Дворец Пена, Palácio Nacional da Pena, находится на высокой скале над Синтрой (Португалия) и отличается фантастическим псевдосредневековым стилем.

У входа в парк

Замок и парк возникли в 1840 г. как летняя королевская резиденция на месте маленького заброшенного монастыря в стиле мануэлино. Поднявшись на холм, Фернанду увидел развалины старинного монастыря иеронимитов, приказал реконструировать замок, композиция которого встроена в гору, и прилегающий парк, в честь Леди Пена. На высокой скале над Синтрой гордо красуется фантастический замок Пена. Вся композиция из горы, замка и парка площадью 270 га - образец романтической ландшафтной архитектуры XIX в.

Дворец Пена являет собой полное смешение различных стилей: ренессанса, готики, восточных и мавританских стилей, мануэлино и пр. .

У входа в парк

Причудливо-эксцентричная архитектура дворца сочетает в себе мавританские, готические и мануэлинские мотивы, а также вагнеровский дух замков Шинкеля в Центральной Европе.

Причудливая каменная резьба

Принц Фердинанд Саксен-Кобург-Готский, муж королевы Португалии Марии II. Он вложил в этот проект огромные средства, и работы продолжались до самой его смерти в 1885 году. Внутренние помещения с убранством сохранены в том виде, в каком их оставила последняя владелица, королева Амелия, вынужденная бежать из Португалии в 1910 году.Дворец, построенный в духе романтизма, представляет собой целый букет архитектурных стилей — здесь можно найти и неоготику, и мануэлино, и неоренессанс, и даже исламские мотивы

Горгулья (так же гаргулья) — ужасно милый каменный зверёк, похожий на дракона. От него произошли все ныне известные животные. Согласно легенде, именно горгулью Бог впервые вытесал из камня — в незапятные времена (когда никаких рёбер, необходимых для создания более сложных существ, и в помине не существовало). От первого животного Создатель ожидал великих свершений, что и произошло — начали горгульи плодиться и размножаться, да с такой скоростью, что в величии их не возникало никаких сомнений.

Главный персонаж и визитная карточка Пены-Стиль мануэлино .Мануэли
но (port. Manuelino) — стиль в истории архитектуры Португалии XV—XVI вв., национальный вариант Ренессанса. Назван по имени короля Мануэля I Счастливого (1495—1521). Это время было периодом высшего могущества Португалии, периодом ее расцвета как морской державы. Она приобретает многочисленные колонии. Португальцы составили на морях конкуренцию генуэзцам и испанцам, то есть другим самым сильным мореходам тогдашнего мира. Связанный с этим экономический и культурный взлёт нашёл отражение в интенсивном строительстве. В мануэлино смешаны элементы готики, мавританского стиля, Ренессанса и экзотических мотивов. Этот стиль выражает как бы впечатления европейца, впервые увидевшего новый мир и неизвестные страны. я. В нем также оформление построек решалось на основе плоской стены, богато украшенной деталями, но португальская архитектура оказалась "сочнее" и динамичнее. Она более насыщена образами и особенно склонна к декорации и роскоши.

Кухня

Вазоны-корзиночки

Вот такая плитка

В часовне

Арабский зал дворца украшают великолепные фрески с оптической иллюзией. Бальный зал декорирован немецкими витражами и восточным фарфором. Арка Тритона выполнена в стиле нео-мануэлино. Главной достопримечательностью дворцовой часовни является алтарная полка XVI века, выполненная из алебастра и мрамора Николау Шантереном, каждая ее ниша рассказывает об эпизодах жизни Христа

Стол и стулья

Не комод, а мечта

3D роспись

Переходы дворца

Фарфоровые китайские болванчики символизируют равновесие между материальными благами и духовными достижениями, гармонию и спокойствие души. С каждым покачиванием головы увеличивается в мире богатство, счастье, здоровье и любовь

Фарфоровый индюк

Благодарю за фото yaknastya и sun-lelek и mamchester

Шведский художник Карл Брандт / Carl Brandt (1852 - 1930) был самоучкой, некоторое время учился живописи в США. Работал как мастер декорационной живописи. В станковой живописи предпочитал пейзажи, работал маслам, пастелью, акварелью. Наиболее известны зимние пейзажи Брандта, написанные в Швеции. Настенной росписью, изображающей зимние пейзажи, он офоррмил ресторан "Стор-отеля" у себя на родине в Ёребро.

http://xn--1-7sb7akeho.xn--p1ai/kartiny-raznyx-zarubezhnyx-xudozhnikov/pejzazh-galereya-16.html

Ранее работы художника были здесь

Garland

Window

Зимние праздники

Пусть всё исполнится, праздники эти
Всем принесут позитив на планете.

© Copyright: Ольга Владимировна Емельянова, 2013

Xmas Lantern

Christmas Poinsettia

Carol Singers

White Table

Gold Display

Gold Tree

Gold Candles

Gold Decoration

Gold Mantle

Bauble

Gold Stocking

Red Bauble

Stocking

Stocking

Table Lamp

Presents Under Tree

Inglenook

Interior

Interior

Red Staircase

Pets By Fire

Dog On Stairs

Xmas Pets

Staircase

Xmas Staircase

Presents

Christmas Star

Xmas Wreath

Bauble

Decorated Gift

Gold Candles

Gold Wreath

Presents Under Tree

Red Decoration

Garland Stair

Interior Stairs

White Fireplace

Woodburner

Silver Gold Xmas Tree

Xmas Tree And Fireplace

Xmas Tree

Gingerbread House

Cookie Tree

Christmas Cookies