Женские ножки,бутылка искристого,красные туфли в аллюре неистовом

Новые туфельки – лёгкие, красные –
Женская прихоть и траты напрасные.
Два каблучка, окантовка несложная…
Вот она – помощь душе неотложная!
Что-то купить в покупательском рвении
И подлечить на денёк настроение.
Это так просто – не плакать, не дуться,
Взять и в обновку с улыбкой обуться!
Красные туфельки – просто товар,
А притушили на сердце пожар!

Чистый асфальт, каблучков мельтешение…
Всё! Я готова к дальнейшим свершениям!
2.

…И стану я сегодня всем, что красно:
Я стану цветом губ твоих опасных,
Я облака покрашу на закате
И щёки всех краснеющих некстати,
И тёмный шёлк в футляре старой скрипки,
И плавники капризно-узкой рыбки.. .

Я обернусь рубахой на цыгане
И осенью в багряном сарафане,
Безумием сгорающей Сверхновой
И даже красно-рыжею коровой!

И будут мне понятными отныне
Смятенье красных пятен на картине,
Капризы лака на руках строптивых
Потусторонность в розовых отливах
Полярного сияния, а утром –
– союз восхода с бледным перламутром,
И многое!.. .
3.

Туфелька, ножка, взгляд не поднять.
Сможешь ли крошка меня ты понять:
Старость ведь есть состоянье души...
Свечи зажги, верхний свет потуши.

Вижу, стекает по свечке слеза,
Алые губы, прикрыты глаза,
Ушко, сережка, мой шепот в ночи
Утром о нежности мне не шепчи.

Я, все, равно уходя - УХОЖУ
И за обманы себя не сужу.
Лишь, перед тем как захлопнуть дверь
Громко скажу: ”Я вернусь, поверь”.
4.

Красные туфельки, ножки прелестные,
Мечемся в жизни - колодочки тесные...
Хочется больше простора, страсти в душе и задора...

Вот он вернулся, послание прислал,
Нежно в письме меня птицей назвал...
Что еще надо нам, девочки?
Славные песни - "напевочки"?

Пишем мы здесь, и врерлибром и столбиком,
Хочется с ним , да за маленьким столиком..
Поговорить... Ножкой мило играя,
В рот "заглянуть"- мир его изучая.
Да, ты готова! ОН твой навсегда!
Красное платье, как кровь, как мечта!
5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.





23.


24.





27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.





37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.





46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


71.


72.


73.


74.


75.


76.


77.

*****

Эдвард Джон Коббет (1815-1899) был английский художник акварели и масла, ученик Иосифа Уильяма Аллена. Он работал в Лондоне и Addlestone, Surrey. Коббет выставлялся в Британском институте, в Королевской академии с 1833 1880, и обществе британских художников, в частности, на ландшафтных и цветочных субъектах. Edward John Cobbett был известен своими идиллическими деревенскими сценами и изображений детей.
Его дочь Гертруда Уинифред вышла замуж за адвоката и политика Джеральда Гудман Обри в 1885 году.
*****

Cunde Wang пишет о себе, что прошел он довольно извилистую и ухабистую дорогу через мир искусства, начало ее было в средней школе при Академии Художеств в 1955 году. Много раз менял он работу, осмысливая каждую, как драгоценнейший опыт. Искал большего совершенства, искал себя, каждую картину старался сделать хоть немного, но лучше предыдущей. В постоянном поиске и труде понял, что все знания и необходимые умения даются не легко, каждое надо извлекать из собственной практики честным исследовательским трудом. И чем более высокие требования предъявляет к себе художник. Тем быстрее и выше его достижения в искусстве.

Каждую работу он пропускает через себя, добавляя свои эмоции и переживания. Cunde Wang соединяет элементы прошлого, этнические подробности и культуру различных эпох. Поэтому его картины кажутся экзотичными, яркими и сказочными. Они несут свет, красоту и гармонию в наш мир. В 1988 году Cunde Wang уехал в Австралию, где преподает живопись, ведет курсы по созданию портретов пастелью.

http://maherartgallery.blogspot.ru/2012/09/cunde-wang.html
http://sashabrodovski.blogspot.ru/2013/10/cunde-wang.html
http://nasati.ru/kitajskaya-zhivopis.html
http://usenkomaxim.ru/2012/10/24/cunde-wang-dekorativnyie-kartinyi/
http://www.rumvi.com/products/ebook/%D0%BC%D1%83%D0%B4%D1%80%D0%BE%D1%81%D1%82%D1%8C-%D0%B2%D0%BE%D1%81%D1%82%D0%BE%D0%BA%D0%B0-%D0%B0%D1%84%D0%BE%D1%80%D0%B8%D0%B7%D0%BC%D1%8B/35cfa503-7284-420d-a267-a8bc67634425/preview/preview.html

Литовский художник Ромуальдас Петраускас. Живет в Паневежисе (Литва).














































сайт

все важные фразы

Хочу рассказать вам историю любви двух неординарных личностей.
Пока не прикоснулась к этому лично, не знала никаких подробностей.
Узнала и делюсь.
А еще преследую шкурный интерес - хочу разгрузить основной пост про Майорку (надеюсь что он когда-нибудь родится.)))




Э. Делакруа. Жорж Санд и Фредерик Шопен.
Эта картина была разрезана на две части и продана. Так портрет Жорж Санд оказался в Дании, а Шопен – в Лувре в Париже


На острове дивном Майорка
Опунция буйно цветет
И воздух там пахнет так горько*
И дождик зимою идет.
Зимой над Майоркою веют
Ноктюрны холодных ветров,
Но парочке что-то не верят,
Что нужен им дом свой и кров.
Он кашляет - видно, чахотка,
Она , как усталая мать -
Приблизится твердой походкой
И просит микстуру принять.
Но в миг , когда клавиш касаясь
Холодной и узкой рукой,
Как прежде , в сердцах он красавиц
Крадет благодатный покой.
Минорные мощные звуки
Прольются бурлящей рекой
И снова потянутся руки
Коснуться любимой, родной.
Прелюдии дивные ноты
Сольются с прелюдией ночи,
И в воздухе носится что-то,
Никак воплотиться не хочет.



В остальном они пламя и камень-
Да простит меня Пушкин сейчас.
Он- старинных проверенных правил,
А она - буйство мыслей и глаз.
Ей отечество - Франции берег,
Ну а он предан Польше родной,
Как она в революцию верит!
Как он ценит комфорт и покой!
Им двоим нелегко в осужденье
Продолжать свой безумный роман.
В наши дни , как второе рождение
Их судьбы, не мираж, не обман.
На Майорке все те же пейзажи,
Так немыслим опунции сад,
Те же волны на берег и даже
То же шепчут : " Шопен и Жорж Санд!"

*-в своем путеводителе по острову "Зима на Майорке" Жорж Санд писала, что воздух на Майорке пропах жареным оливковым маслом; этот запах преследовал их повсюду.

Оксана Осипова 2




Вальдемосса. С этим городком связан эпизод из жизни одной знаменитой пары.
Когда-то, в далеком 1838 году, Фредерику Шопену, больному туберкулезом, врачи посоветовали целебный воздух Майорки. И вот он, вместе со своей возлюбленной, а ею была не кто иная, как Жорж Санд, прибыли на остров.




Но жители Пальмы-Де-Майорка встретили их, прямо скажем, не слишком дружелюбно: закидывали камнями, подожгли дом, в котором они остановились.
И паре ничего не оставалось, как переехать вглубь острова в эту самую Вальдемоссу, где они и прожили всю зиму, снимая комнаты в монастыре, ставшем на тот момент чем-то типа постоялого двора.




Мрачно-таинственная красота старого заброшенного картезианского монастыря болезненно будоражила воображение.
«…Можешь ли Ты представить меня между скалами и морем, в огромном заброшенном монастыре картезианцев, в келье, двери которой больше любых ворот в Париже…Келья имеет форму высокого гроба, высокие своды запылены, - маленькое окно, под окном померанцы, пальмы, кипарисы; против окна под филигранной мавританской розеткой на лямках моя кровать. Словом, пишу Тебе из странного места». [Ф.Шопен. Письма, с.318].




Именно этому месту мы обязаны рождением двух известнейших произведений: роману Жорж Санд «Зима на Майорке» и прелюдии Фредерика Шопена «Капли дождя».




Они впервые увидели друг друга в доме общих знакомых.
Шопен не обратил на писательницу никакого внимания, так как был помолвлен с красавицей Марией Водзинской. Однако вскоре его невеста расторгла помолвку, заявив, что жених не является тем мужчиной, который может сделать её жизнь спокойной и счастливой.




Впечатлительный композитор сильно переживал разрыв с невестой и нашёл утешение в объятиях Жорж Санд, которая смогла найти путь к сердцу великого композитора.
«Она так проникновенно смотрела мне в глаза!.. — вспоминал Шопен — Я был побеждён!», и настал тот день, когда Жорж Санд смогла назвать себя счастливейшей из женщин: ее любил сам Фредерик Шопен!
Никто не верил в продолжительность этих отношений, но вопреки всему, они пробыли вместе 9 долгих лет.




Они были очень разные.
Шопен – кроткий, чувствительный, утончённый... Он словно соединял в себе всю прелесть отрочества с печальной важностью зрелого возраста. При росте 176 см он весил всего 46–48 кг! Складывалось впечатление, что у Фредерика вообще не было физического тела, а были только длинные волосы, орлиный нос и длинные-длинные пальцы… Он был нежен телом и умом, однако полное отсутствие грубой волевой и телесной мускулатуры сохраняло ему какую-то особенную красоту, не имевшую, если можно так выразиться, ни возраста, ни пола.




Ferdinand Victor Eugиne Delacroix, "Portret Fryderyka Chopina"


Это было, как написал один его современник, «какое-то идеальное создание, существо с лицом прекрасным, как у женщины, погружённой в печаль, с формами чистыми и стройными, как у юного олимпийского героя, и в довершение этого ансамбля – с выражением нежным и строгим, целомудренным и страстным».

Ещё у Шопена была одна очень интересная привычка – не видеть и не слушать того, что неприятно касалось его личных наклонностей. Люди, думавшие иначе, казались ему какими-то призраками, однако он был бесконечно вежлив, и это можно было принять за благосклонность, хотя на самом деле это было лишь холодным пренебрежением.




А вот Аврора Дюдеван, урождённая Дюпен, не зря выбрала себе в качестве псевдонима мужское имя Жорж. Страсти, обуревавшие всех её предков, слились в её характере в некий «чудовищный конгломерат сексуальных комплексов и подавленных детских желаний, исполнение которых во взрослом возрасте способствовало не только творческой сублимации, но и проявлению ярчайшего феминизма». Это была настоящая женщина-амазонка. Женщина-вамп. Её отличали резкие суждения и порывистые движения, грубый голос и абсолютная уверенность в собственной правоте.
Соответственно, она осознавала себя главой «новой семьи», жила только для детей, Шопена и своего творчества.




Portret Fryderyka Chopina


Осенью 1838 года у сына Жорж Санд, слабого и болезненного мальчика, начались проблемы со здоровьем.
Врачи посоветовали отвезти его на зиму в теплые края.
Шопен, будучи не в силах провести ни минуты без любимой, решил, что поедет вместе с ней.
Жорж Санд засомневалась: «Перспектива совместной семейной жизни с моим новым другом меня смущала.
Мне стало страшно при мысли о новой обязанности, открывшейся передо мной.
Страсть не ослепляла меня. Я чувствовала к маэстро какое-то материнское обожание, очень живое и сильное, но которое не могло соперничать с моей любовью к детям».




Popiersie Fryderyka Chopina, Wielkopolskie Centrum Chopinowskie


Однако все решила судьба – обнаружившийся у Шопена туберкулез потребовал перемены климата и для него.
В архиве Майорки хранится бортовой журнал парохода, доставившего путешественников на остров 8 ноября 1838 года.
Среди пассажиров первого класса упомянуты: «мадам Дюдеван, замужняя; сеньор Мориц, ее сын; сеньорита Соланж, ее дочь; сеньор Фредерико Шопен, музыкант».







Первое впечатление от острова было восторженное.
В письме от 15 ноября 1838 года Фредерик Шопен так описывал город Пальма-де-Мальорка в письме к своему другу Фонтане: «Я в Пальме, среди пальм, кедров, кактусов, оливковых деревьев, апельсинов, лимонов, алоэ, фиг, гранатов и т.п.
Небо – как бирюза, море – как лазурь, горы – как изумруд, воздух – как на небесах.
Днём солнце, все ходят по-летнему, и жарко: ночью гитары и песни целыми часами.
Жить буду, наверное, в чудесном монастыре, прекраснейшем месте в мире: море, горы, пальмы, кладбище, храм крестоносцев,мавританские стены,развалины мечетей, старые тысячелетние оливковые деревья, балконы огромные, с виноградом над головой...
Словом, восхитительная жизнь!..»













Климат ли один возвратил Шопену жизнь, или, может быть, он жил, потому что хотел жить?
Кто знает, где находится предел воли над нашим телом?
Какую энергию может она вдохнуть в ослабевшие органы?




Фредерик Шопен. 1849 г.


Но это было настоящее счастье.
Уединение, окружённое голубыми волнами Средиземного моря и тенью лимонных деревьев, соответствовало пламенному влечению молодой души. Здесь он вдохнул в себя ту свободу и свежесть, о которых так тоскуют подобные ему натуры, которые можно найти везде и не встретить нигде, – всё зависит от того, какие души дышат вместе с нами. Воздух этот, вопреки всем препятствиям, так легко находишь, когда ищешь его вдвоём…




Воспоминания о днях, проведённых на Мальорке, сохранились в сердце Шопена как восторг, который судьба только один раз даёт своим любимцам.
Он жил там словно и не на земле, а посреди золотых облаков и чарующих благоуханий. С детства он был очень слабым и страдал от туберкулёза.
Его мучили приступы кашля, и он надеялся, что мягкий средиземноморский климат поможет ему поправить здоровье.
На это же надеялась и Жорж Санд, но её ожидания не оправдались: начался сезон дождей, и Шопена настигли новые приступы.
Шопен простудился и начал кашлять кровью.
Приглашенные врачи делали самые неутешительные прогнозы.




По городу поползли слухи, что его болезнь заразна, люди стали шарахаться от «опасных» иностранцев. Продавцы прятали свои продукты на местном рынке, когда видели Жорж Санд или продавали втридорога.
По испанскому закону того времени все, к чему прикасался инфекционный больной, подлежало немедленному уничтожению, и владелец дома потребовал, чтобы постояльцы не только освободили квартиру, но и заплатили за вещи, которые он теперь должен сжечь на костре.




Узнав от служанки, что в деревушке Вальдемоса есть старая, основанная пятьсот лет назад обитель, Жорж Санд воспрянула духом.
Уединенный монастырь в горах, специально построенный для короля Санчо, который страдал астмой, казался местом, где можно будет избавиться от легочного заболевания Шопена и враждебно настроенных местных жителей. Но через некоторое время привлекательность обители разбилась о быт.










Дни бежали быстро, приближалась зима, по иронии судьбы одна из самых холодных за историю Майорки, которая принесла им испытание чувства любви в картезианском монастыре Вальдемосы.
И через две недели, проведенные в заброшенном монастыре Вальдемосы, Шопен уже описывает свою келью как имевшую «форму высокого гроба с огромными сводами».




Шопен жаловался другу в письме: «Представь себе меня… сидящим между скалами и морем в большом заброшенном монастыре, в келье…»
Гнетущее безмолвие которой, он пытался заполнить музыкой. Из его пальцев низвергались водопады звуков, а через них чувство любви, пылающее в сердце.
Но часы, проведенные за фортепиано, сменялись днями тяжелой депрессии.




Холод и везде проникающая сырость, отсутствие привычных условий и хорошей еды заставляли страдать Шопена, возможно больше, чем от самого заболевания.
Такая обстановка усугубила душевное и физическое самочувствие Шопена.
На плечи Жорж Санд легли все заботы о хозяйстве, детях и уходе за больным Шопеном.
Она старалась организовать лечение больного; немалых усилий ей стоили заботы, связанные с обустройством быта.
Для писательской работы оставались только ночи.
Двадцать страниц текста – такова была ежедневная норма писательницы. И чем больше сыпались на Жорж Санд жизненные невзгоды, тем совершенней становились ее сочинения.
Авторский труд помогал ей на время отдохнуть, убежать от тяжелой реальности.
При этом она не отказывала себе в удовольствии совершать со своими детьми длительные прогулки по живописным окрестностям Вальдемосы, собирая впечатления об острове, остававшемся еще экзотическим для французского читателя.







«Безусловно, придет время, когда люди утонченные и даже нежные красавицы смогут также приезжать на остров, без лишних хлопот и неудобств.
Потому что Майорка является одним из самых красивых мест на земле» написала Жорж Санд в своей книге «Зима на Майорке».




Вопреки, а может благодаря трудностям с которыми влюбленным пришлось столкнуться на Майорке, Шопен, превозмогая болезнь,не оставлял своего творчества; в этот период им были написаны задуманные еще перед поездкой произведения. В эти зимние месяцы он написал свои лучшие произведения.




Очень музыкальная от природы, Жорж Санд тонко чувствовала и понимала музыку Шопена.
Восхищалась его гениальностью и всегда поощряла его желание работать, создавая для этого все необходимые условия.
Именно годы, проведённые с Жорж Санд, биографы Шопена считают самыми плодотворными в его творчестве.
На Майорке Шопен написал ряд произведений:цикл из двадцати четырёх прелюдий, балладу F-dur, полонезы ор. 40, скерцо cis-moll, сонату b-moll.







Но в жизни, как известно, все когда-нибудь заканчивается.
Так и зима, преподнесшая им испытание чувств, прошла.
И однажды настало утро, когда можно было сесть на корабль и отправиться в обратное плавание - весной Шопен и Жорж Санд спешно покинули Майорку и направились в Париж.
В феврале 1839 года влюблённые вернулись во Францию.
Спустя два года после поездки со своими детьми и Фредериком Шопеном на остров, Жорж Санд написала книгу «Зима на Майорке».




Титульный лист книги Ж. Санд. «Зима на Майорке» (Париж, 1842).


Эта книга отразила события начального этапа отношений двух выдающихся личностей.
В этом сочинении писательница рисует свое пребывание на Майорке, окрашенное романтическими ожиданиями, восхищением ее природой, вдохновенным творчеством композитора, с одной стороны, и отсутствием взаимопонимания, неприязнью в отношениях с местными жителями, болезнью Шопена, трудностями быта - с другой.






















Но мнения критиков, биографов и друзей об этих отношениях двух выдающихся личностей были очень неоднозначны.
Многие считали и считают эту поездку неудачной, изнурительной для здоровья Шопена.
«Вы не можете себе вообразить, что госпоже Санд удалось сделать из него за одно лето! - возмущался один из горячих почитателей Шопена писатель Астольф де Кюстин. - Истощение завладело им и оставило от него одну лишь душу без тела... Несчастный не видит, что эта женщина наделена любовью вампира! Он следует за ней в Испанию. Он уже не вернется более оттуда... Он говорит лишь о необходимости отдыха и хорошего климата! Отдых с подобным вампиром!».

«Ужасное пребывание! - пишет современная исследовательница П. Габо-дан, - Жорж Санд вызывает возмущение поселян, Шопен болеет.
Ж. Санд, любительница пейзажей, говорит без малейшего снисхождения и понимания о местных жителях, которым она приписывает бедность, грубость, архаичность, лень, а стране - чрезмерное число монастырей».
Но несмотря на все эти оценки, именно в монастыре Вальдемосы путешественники из Парижа смогли найти романтический уголок, обещавший атмосферу уединения и творчества.




Однако история имела продолжение. И вовсе не такое красивое.
Спустя восемь лет, незадолго до расставания с Шопеном, Ж. Санд написала произведение, в котором, вероятно, подводила итог истории их любви и дружбы.
Сама Ж. Санд отрицала, что в романе "Лукреция Флориани" она писала Лукрецию с себя, а в образе любимого человека героини - эгоистичного Кароля, ставшего причиной ее преждевременной смерти, - представила Шопена.




Бескорыстный, добрый, отзывчивый Шопен представлен в романе злым эгоистом Каролем, тогда как властная, сильная Жорж Санд превращена в страдающую и погибающую Лукрецию.
По словам И. Бэлзы, «никто не опошлил чувства любви больше, чем автор "Лукреции Флориани" - недостойного пасквиля на Шопена».




Felix-Joseph Barrios, "Smierc Chopina", 1885, wB. Muzeum Czartoryskich w Krakowie, fot. Grzegorz Kozakiewicz


Вот такая история, которая лично у меня вызвала противоречивые чувства.
С одной стороны - любовь, романтика,забота, а с другой - не совсем приятное послесловие.
В жизни так, к сожалению, очень часто бывает. ((
Да и откуда нам знать как там было все на самом деле.
Биографы, к сожалению, бывают субъективны, да и не однозначны в своих умозаключениях.
Про друзей я и подавно молчу.
Правду о том, как оно было, и какие чувства теснились у них в груди, знают только эти двое...да и то каждый со своей колокольни.




Но не хочется заканчивать на такой печальной ноте.
Для тех, кто смог дочитать до конца и не сбежал, бонус! )))
Это к вопросу про то, какие фейки подсовывает нам интернет.
В процессе поиска информации про Жорж Санд и Шопена, наткнулась на запись:
"Как-то она сказала: "Я бы на вашем месте непременно сочинила бы какую-нибудь музыкальную пьесу в честь моей собаки…"
Так родился знаменитый и знакомый каждому «Собачий вальс»."




Удивилась, поразилась,открыла рот и начала рыть с удвоенной силой.
Ну тут уж нашла информацию, от которой вообще ошалела.
Не знаю насколько она правдива. Но смешно. ))
В разных странах «Собачий вальс» называется по-разному.
В Германии, Голландии, Бельгии и Норвегии данное произведение известно как «Блошиный вальс», в Финляндии – как «Кошачья полька», в Болгарии – как «Кошачий марш». В Венгрии его знают как «Ослиный марш».
В Дании его называют «Принцесса двуногая» или «Фрикадельки убегают через забор», на Майорке – «Полька дураков», в Корее – «Кошачий танец», в Мексике - «Маленькие обезьянки». В «Китае это «Марш воров», в Испании – «Шоколадница», в Швейцарии – «Котлетный вальс», в Швеции – «Кале Юханссон». В Японии «Собачий вальс» известен под названием «Я наступил на кошку».
Дальше и глубже всех пошли французы. Когда им хочется послушать чего-нибудь такого эдакого, они просят сыграть им «бифштекс» или «отбивную котлету». В ответ звучит привычный собачий вальс.
И главное об авторе.
У Шопена действительно есть незатейливый вальс опус 64 (op.64).
И история его создания навеяна легендой о том, как Амандина Аврора Люсиль Дюпен, более известная как французская писательница Жорж Санд, попросила Шопена написать вальс в честь её собаки.
Шопен осуществил чувственный порыв своей любимой и написал вальс.
Он получил неофициальное название «Вальс маленькой собачки». Эта история легендарна, красива, романтична, вот только «Вальс маленькой собачки» не имеет никакого отношения к собачьему вальсу.
Вот такие чудеса. )))





музыка: Шопен -Капли дождя

Серия сообщений "Испания":

Часть 1 - Испания.Тарифа. Там, где море обнимает океан…
Часть 2 - La Palma – кусочек суши между Атлантикой и небесами.
...
Часть 20 - Хочу поделиться заразой. ))))
Часть 21 - Семенихин Игорь \ Не последнее танго в Париже...
Часть 22 - Зима на Майорке

Алексей Ярыгин родился в Ленинграде в 1969 году в семье ленинградской интеллигенции. Отец Евгений Георгиевич Ярыгин был учёным-физиком, занимался оптикой, мать Наталья Цехомская - известная петербургская художница. Когда все дети отдыхали на летних каникулах, Алексей проводил время с этюдником на пленэре. Отец рано умер, и отчимом Алексея стал петербургский художник Феликс Волосенков. Алексей пошёл по тропе отца, закончил геологический факультет Петербургского университета по специальности геофизик-ядерщик. Но влечение к живописи привело его всё же в Санкт-Петербургскую академию современного искусства, в мастерскую отчима Феликса Волосенкова. Так в Алексее, можно сказать, соединились научная исследовательская жилка отца, тяга к таинственности и магии вещей, свойственная почерку Натальи Цехомской, и раскованность в обращении с цветами и материалами Феликса Волосенкова.

Алексей Ярыгин - Член Международного творческого союза художников, литераторов и музыкантов (Союз И), Член Ассоциации художников Страсбурга (Association du Corbeau), Член Творческого союза художников России. Автор более 30 персональных выставок в музеях, галереях и выставочных залах в России, США, Англии, Франции, Финляндии. Участник многочисленных групповых выставок в России и за рубежом. Участник нескольких международных Биеннале изобразительных искусств. Самой своей удачной выставкой он считает выставку в Дягилевском центре в 1995 году. Тогда его назвали русским Ван-Гогом, хотя Алексей совсем на него не похож. Он не такой буйный и непосредственный, он - аналитик, склонный к дзэнским медитациям, он лирик и его влечёт к себе магия алхимии. Недавно мастер был избран нью-йоркским издательством "I. C. A. Publishing", чтобы представлять современное искусство России в международном каталоге лучших художников 2011 года.

Работы находятся в собраниях: *Собрание Государственного Музея Изобразительных Искусств Республики Татарстан, Казань, Россия. *Собрание Государственного Художественного Музея Изобразительных Искусств г.Комсомольска-на-Амуре. *Собрание Тверской Государственной Областной Картинной Галереи. *Собрание Музея Нонконформистского Искусства, Санкт-Петербург, Россия. *Собрание Галереи Современного Искусства " Аврора ", г.Тверь. *Собрание Центра Искусств им. Дягилева. *Собрание Арт-центра " Бродячая Собака ". *Собрание Центра Джин Арт, Сеул, Корея. *Собрание фирмы "Мэри Кэй". *Собрание фонда "Мастер-класс", Россия. * Собрание галереи "Союз Творчество", Москва. А так же в частных коллекциях России, США, Великобритании, Германии, Италии, Финляндии, Канады, Кореи.

Творчество Алексея Ярыгина пронизано глубоким ощущением тайны, красоты и драматизма окружающего нас мира. Автор стремится показать гармонию природы и всего сущего в единении с энергий воздуха, воды, света. Поражает его колористическое чутье и многообразие живописных сюжетов.

http://www.saatchiart.com/alexeyyarygin
http://www.asiacontemporaryart.com/artists/artist/Alexey_Yarygin/en/
http://www.redbubble.com/people/yarygin/works/10085731-bronx-pine-tree
http://www.stosvet.net/union/Yarygin/
http://yungoor.narod.ru/

Спенсер Ходж (Spencer Hodge, English, b.1943) учился в Гастингс школе искусств и западной Королевской академии Англии. После такой подготовки формального и академического искусства он провел шесть лет, иллюстрируя книги и учебные материалы для медицинского исследовательского совета.
После отъезда из Англии, Спенсер путешествовал, проведя длинные выезды для международных природоохранных организаций, таких как Всемирный фонд дикой природы.

Он проводил время в таких странах, как Индия, Западная Африка (богатых областей Танзании и Кении) и Объединенных Арабских Эмиратов.
Многие из этих поездок завершились успешными выставками, по сбору средств для конкретных природоохранных проектов, включая, например, выставка Багамы Национальный фонд под патронажем Его Королевского Высочества герцога Эдинбургского. Спенсер также организовал вечер по сбору средств и аукцион в Княжестве Монако для Рантхаборы фонда, целью которого является сохранение бенгальских тигров. Вечер имел огромный успех.

Спенсер Ходж приобрел репутацию одного из лучших художников дикой природы. Его работы выставлены в ведущих галереях по всей Европе и Америке и свыше 40 принтов его работ уже опубликованы.
Страсть Спенсера к природе и дикой природе, оказалась неисчерпаемым источником вдохновения в его карьере. Многие сотни часов, проведенных в изучении диких животных и птиц в их естественной среде обитания, отражены в точности и реалистичности в его произведениях.

Ожидание нового года
Греет душу, как в детстве когда-то:
Ожидали подарков ребята
И каникул манила свобода.

Были елки в домах разодеты
В мишуру и стеклянные бусы,
Все мы были любовью согреты
И беспечны к годам были плюсы.

Нынче все по-другому немного:
Новый год - шаг к иному пределу,
И уже притомила дорога,
Трудно учимся новому делу.

Но посмотришь в счастливые лица
Ребятни - и на сердце теплее,
Снова веришь, что всё может сбыться,
И опять на душе веселее.

Новый год манит новою сказкой,
Обещает, надежд не жалеет,
И, как в детстве, серебряной краской
Все печали закрасить сумеет.
Богатырева Людмила

Григорий Ефимович Глюкман (1898-1973) родился в Витебске, Беларусь. В 1917 году поступил на учебу в Академию художеств в Москве, но в 1920 году оставил учебу и уехал в Берлин, спасаясь от революционного террора. В Берлине он изменил фамилию с Гликман на Глюкман. В 1924 году отправился в Италию, где за 9 месяцев нарисовал много картин. В октябре того же года состоялась его первая персональная выставка в Galerie Druet в Париже. В 1925 году он выставлялся в Salon des Tuileries, Salon d’Automne и Salon National des Beaux Arts. Его картины были хорошо восприняты критиками и хорошо продавались. В это же время он также провел свои персональные выставки в Лондоне и Нью-Йорке. Он рисовал парижские улицы, полные людей, чувственных обнаженных женщин и сценки из парижской ночной жизни.

Отдельная тема в его творчестве - балерины, которых он рисовал в разные минуты их пребывания на сцене и за кулисами.Он подружился со всемирно известным скрипачом Яшей Хейфецом, который был самым крупным коллекционером работ художника. Глюкман предпочитал компанию музыкантов и представителей интеллигенции обществу других художников. Он рисовал, в основном, на деревянных панелях, используя метод послойного наложения краски, которому он научился еще в Москве.

В июне 1941 года он бежал из Парижа на юг Франции, спасаясь он наступавшей немецкой армии, а затем эмигрировал в Соединенные Штаты. У него была студия в Нью-Йорке, где он провел несколько персональных выставок во время войны. В 1945 году он переехал в Лос-Анджелес, где начал экспонировать свои картины в Dalzell Hatfield Галереи. Он выставлялся там в течение двух десятилетий. Глюкман побывал в Париже еще раз, совсем недолго, в 1954 году, где провел выставку своих картин в Галерее Drouant-David, но основная его резиденция была в Лос-Анджелесе. Со временем он принял американское гражданство. Карьера Глюкмана была долгой и успешной, а его картины находятся во многих музеях и частных коллекциях по всему миру.

https://americangallery.wordpress.com/2012/07/24/grigory-gluckmann-1898-1973/
http://maherartgallery.blogspot.ru/2013/08/grigory-gluckmann-1898-1973.html
http://artpoisk.info/artist/glyukman_grigoriy_efimovich_1898/gallery/
http://nevsepic.com.ua/art-18-nyu/page,2,19913-grigoriy-efimovich-glyukman-grigory-gluckmann-1898-1973-57-oboev.html
http://vakin.livejournal.com/638122.html
http://galeriidearta.blogspot.ru/2014/12/grigory-gluckmann1898-1959-pictor.html
http://vechnost7.blogspot.ru/2014/09/grigory-gluckmann-1898-1973.html

• Акварельная живопись художницы

Художница Charlene Aurora Wienhold (Германия)

Елена Анненкова. Композиция "Свет за облаками"

Олег Соломонов

Акварелист признанный во всём мире Alexander Creswell (England, b. 1957)... Виндзорский замок "Из Пепла" Royal Collection.

Royal Collection ее Величества Королевы Елизаветы II

Вся королевская коллекция - здесь

Александр Кресуэлл является английским художником, признанным во всём мире. Известность он получил прежде всего, своими акварельными работами Виндзорского замка, которые были написаны для Королевской Коллекции и изданы как книга “Из Пепла” (“Out of the Ashes”). А до этого его книга “The Silent Houses of Britain” завоевала внимание общества и критики,сопровождаясь серией выставок в Spink & Son, Лондоне и Гонконге (Spink & Son, London and Hong Kong) и утверждая художника как продолжателя старых традиции британского акварельного искусства.
Его отличительный стиль акварели комбинирует тонкую цветовую палитру и отличный рисунок с особым вниманием к работе света. Художник приложил много усилий, чтобы привлечь внимание к акварели и выдвинуть её на передний план академической живописи.



Признание художника королевой Елизаветой II принесли не только его акварели Виндзорского замка, но также работа "Lying in State of the Queen Mother" сделанная во время прощальной церемонии Королевы-матери, создания сада Alnwick Garden для герцогини Нортамберленда, работы для Парламентской Коллекции произведений искусства (Parliamentary Art Collection), Музея Frick Museum и нью-йоркской коллекции Форбса (Forbes Collection, New York).

Прощание с королевой Елизаветой, Королева-мать 2002

Он путешествовал в качестве официального художника с принцем Уэльским и преподавал принцу архитектуру в Уэльском Институте Архитектуры (Wales’s Institute of Architecture). Он много работал в Сицилии, Венеции и Турине, так же как в Britian, США, Европе, России и Ближнем Востоке. Он завоевал высокое признание критиков в Нью-Йорке и Лондоне, подготовив ряд публикации по итальянской архитектуре. На 2005 он создал уникальные крупномасштабные работы для Оперы парка Grange в Гэмпшире, и в 2006 он вел серию эффектно больших акварельных картин более чем 3 метра в длину, и которые являются самыми большими когда-либо написанныли акварелью. Их показ происходил в Нью-Йорке в октябре 2006. Впоследствии Александр Кресвелл жил в Венеции, изучая жизнь города. В 2008 у него была персональная выставка в галерее Majlis в Дубаи и Портлендской Галерее в Лондоне. Александр Кресвелл женат и живет в Суррее (Surrey) с женой и 3 детьми.

Большой пожар в Виндзорском замке случился в 20 ноября 1992 года во время празднования 45-й годовщины свадьбы королевы Елизаветы II и Филиппа герцога Эдинбургского. Пожар тушили 250 пожарных в течение 16 часов. Потребовалось 1,5 миллиона литров воды, которую подавали при помощи насоса прямо из Темзы.
Его удалось потушить лишь через 15 часов, и Верхнему двору был нанесён большой ущерб. Предположительно, во время реставрационных работ от одного из прожекторов загорелась портьера, огонь быстро распространился. Полностью сгорели девять залов, серьёзно повреждено было более 100 помещений. Ущерб замку нанёс не только огонь, но и вода, которой его тушили. Также возник вопрос, кто будет платить за восстановление замка, поскольку, как и другие государственные здания, он не был застрахован. Было решено, что деньги будут собирать, взимая плату за посещение Букингемского дворца и парка, окружающего Виндзорский замок. Программа реставрации была завершена в 1997 году, на неё было потрачено £37 млн.

Виндзорский замок: Гранд приемная, после реставрации

Виндзорский замок: Гранд приемная, после пожара

Виндзорский замок: Малиновая гостиная

Виндзорский замок: Малиновая гостиная, после пожара

Виндзорский замок: Георгиевский зал, после реставрации

Виндзорский замок: Георгиевский зал, после пожара


"Виндзорский замок: Государственная Столовая" после пожара

Виндзорский замок: Большая Кухня, после реставрации обращается +1999

Большая Кухня, после пожара

Виндзорский замок: Фонарь Лобби, после реставрации

Виндзорский замок: Частная часовня, после восстановления

Виндзорский замок: Частная часовня, после пожара от 1993


Виндзорский замок: Октагон Столовая, после реставрации обращается 1999

Виндзорский замок: Галерея в Георгиевском зале, после пожара

Виндзорский замок: восьмиугольник Столовая, Брансуик башня, после пожара

Виндзорский замок: Стюарт номер, после пожара от 1993

Виндзорский замок: Георгиевский зал, щиты и плинтус, после пожара от +1993

Виндзорский замок: The Гольбейна номер, после пожара



Александр Кресвелл делает с натуры наброски королевской свадьбы принца (Royal Wedding), чтобы представить свою работу принцу Чарльзу (Prince Charles).

Вот и встретились ненаглядная... Английский художник Jeff Rowland

Вот и встретились ненаглядная... Английский художник Jeff Rowland

Мне в жизни было трудно! Я многое уж испытал! Страдания боли были и только Бог надежду дал! Ты появилась так внезапно, теплом и верой мне сердце озарила, нежданно, мило и шутливо!
Хвала Богу! Что он тебя мне подарил! Не знаю чем я заслужил? Ведь я уж столько в жизни нагрешил...
Такую милую как ты! Такой небесной красоты! За что судьба мне приз вручила? И чем я должен откупиться? Какую цену заплатить?
За ту которая так хороша, приятна и родна, та с которой время просто пролетает, с которой моя душа порхает, с которой сердце не стучит а бьет вулканом, сильнее чем барабанщик по барабанам!
Не смотря на прошлую жизнь....Я могу тебя очень ждать... Долго и верно... И ночами могу не спать, год и два, и всю жизнь, наверно.
Пусть листочки календаря облетят, как листва у сада.... Только знать бы, что все не зря... Что тебе это вправду надо! 2013 г. Дмитрий С.

Мне не верилось, что так может быть.
Что могу еще страстно полюбить...
Потерять покой и лишиться сна.
Верить,что тобой жизнь моя полна...

Вот и встретились ненаглядная,
Впереди у нас ночь отрадная...
Полон страсти я, Вожделения.
Нет ни робости, ни смущения...

Не могу сказать Я тебе "Прощай",
Ты любить меня Нежно обещай...
Ты прелестная, Ты желанная,
Ты любовь моя Долгожданная...

Сергей Головкин

Кристи Грассиндорф (Kristi Grussendorf) — американская художница, родилась в городке Каспер, штат Вайоминг. Рисовать начала в детстве, ее первым учителем была мать. После школы училась в университете Юты, окончила который со степенью бакалавра в области изобразительного искусства. Наибольшее влияние на нее оказали работы Дианы Гарднер, Пола Дэвиса, Дэйва Дорнэна, Дуга Сноу и Джорджа Диббла. Хотя ей нравится живопись маслом, особое внимание последние несколько лет она стала уделять акварели. Прозрачности акварели, по словам художницы, характерна свежесть и чистота цвета, равных которым нет в других средах и "я восторгаюсь художниками, которые смогли сохранить белизну и яркость краски в первозданном виде". Сегодня Кристи живет и работает в городе Норд Логин, Юта.

http://kristigrussendorf.com/

Коллажи.

"Как кошка с собакой" — это старинное и знакомое всем выражение, которое используют в отношении враждующих и не находящих понимания личностей. Но так ли это?

Знакомьтесь, шарпей и его лучший друг кот по имени Батлер. Это, пожалуй, самая симпатичная пара, которую вы когда-либо видели. Живут они на южном побережье Австралии, в Тасмании.

Шарпей – дословно "песчаная шкура".

Это порода сторожевых и охотничьих, а в древности и бойцовых собак родом из Китая, одна из древнейших пород.

Складки на черепе и плечах, маленькие уши и "гиппопотамья" морда придают шарпею уникальный вид.

В 1978 году шарпей был занесён в "Книгу рекордов Гиннесса" как самая редкая в то время порода в мире.

О происхождении китайских собак известно очень мало, к тому же большинство документов, которые могли бы помочь прояснить происхождение собак в Китае, вместе с другими книгами были уничтожены императором Цинь Шихуанди в 213 г. до н. э. Две основные теории утверждают, что шарпей происходит либо от гладкошёрстных чау-чау, либо от древних мастиффов.

Анализ ДНК подтверждает, что шарпею не меньше 3 000 лет — то есть он относится к группе самых древних пород собак.

Почти достоверно, что китайский шарпей или один из его предков были бойцовыми собаками. Этому "спорту" отвечает сложение породы, особенно мощные челюсти, которыми можно схватить и удержать противника. Колючая шерсть защищает шарпея от повреждений, так как противнику неприятно держать её в пасти. Поэтому существует предположение, что предки современного китайского шарпея — это бойцовые собаки.

Со временем шарпей превратился в универсальную крестьянскую собаку, пригодную и для охраны дома, и для охоты. Он сильный и умный, способный догнать и схватить даже крупную добычу.

Сильнейший удар по китайским собакам, в том числе и шарпеям, нанесли китайские коммунисты, пришедшие в 1940-х годах к власти. Они сочли домашних животных роскошью и наложили на владельцев собак непомерно большие налоги.

Позже Мао Цзэдун издал декрет, объявивший домашних животных "символом бесполезности привилегированного класса", и приказал приступить к их массовому уничтожению — так во времена "Культурной революции" эта порода (наряду со всеми остальными) была почти полностью уничтожена.

В официальном стандарте породы 1981 года шарпей описывается словами: "Царственный, настороженный, умный, величественный, благородный, хмурый, мрачный и высокомерный".

Китайцы описывают эту собаку так "Голова имеет форму груши или дыни. Ухо подобно раковине морского моллюска, толстое и маленькое. Физиономия напоминает морщинистое лицо пожилого человека. Язык сине-черного цвета. Шея, как у бизона…".

Внешность шарпея настолько экзотична, что у французов даже возникла поговорка: "Если вы идете в гости и неосмотрительно берете с собой шарпея, не удивляйтесь тому, что вас просто не заметят".

Спокойный, независимый, лояльный и преданный семье. Шарпей отличается повышенной осторожностью и недоверчивостью к посторонним.

Из-за глубоко посаженных глаз его периферийное зрение зачастую ограничено, поэтому многие шарпеи пугаются резких движений.

источник

Всем удачных выходных!