Бонжур, Счастье!

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 18:50 + в цитатник

Это цитата сообщения IRIS Оригинальное сообщениеБонжур, Счастье!

Моя бабушка точно знала секрет joie de vivre (радости жизни).
Нет, она не отпускала сомнительных шуточек, не рассказывала рискованных историй и не танцевала на кухне (только моя мама делала все это и даже больше!).
Бабушка умела как-то по-своему найти баланс и радость.
Она в полной мере владела l’art de vivre (искусством жить).

Философия француженок – «работать, чтобы жить», а не «жить, чтобы работать».
Эти женщины знают, что такое баланс.

*****
В нем и заключена суть французской joie de vivre.
Это – жест. Опыт. Это проживание каждого мгновения, которое невозможно повторить и потому нужно ценить, пока оно не промелькнуло и не кануло навсегда.
Это умение жить здесь и сейчас, умение ценить обычные минуты жизни.
Это дружба и понимание того, что ничто не длится вечно.
Это – дзен. И для француженки (и я в этом уверена!) такие мгновения и есть – счастье жить.

Поиски счастья – это нечто более мягкое.
Счастье есть, нужно его только поискать. Может быть, счастье сидит здесь, в нашем саду, устроилось между зелеными листьями и душистыми помидорами.
А может быть, довольно лишь открыть пару баночек, достать несколько интересных специй и растопить сливочное масло в сковородке.
А может быть, счастье – в глазах любимого человека, и стоит просто заглянуть в них, включить музыку, взяться за руки и потанцевать.
Счастье – это не то, чем можно овладеть. И уж конечно, за ним не нужно гнаться.

Joie de vivre – это умение любить жизнь, любить людей, любить само ощущение жизни. Это улыбки, сердечность и благодарность за все хорошее и прекрасное, что есть в твоей жизни: здоровье, возможность слышать, видеть, ходить. Это признательность за то, что в твоей жизни есть замечательные, любящие люди (знакомые и незнакомые). Это восхищение природой, которая нас окружает, и всем тем, что она нам дает. Это благодарность за само таинство жизни – за то, что мы живы и дышим…
Joie de vivre – это возможность делиться с другими, улыбаться, смеяться, поднимать людям настроение, ощущать свою нужность, помогать людям поверить в будущее. Это желание сделать позитивный выбор.

Joie de vivre – это вера в то, что все происходит не случайно и будущее можно обратить в позитив. И это умение принимать то, что происходит в твоей жизни прямо сейчас, и ощущение полной умиротворенности.

Такое счастье всегда с тобой, достаточно просто принять эту простую красоту жизни. Счастье рядом с тобой прямо сейчас, когда ты принимаешь душ, готовишься к рабочему дню и насвистываешь простой мотивчик. Да, да, любовь – это и есть joie de vivre.

Умей наслаждаться хорошим временем

Во французском языке счастье называется bonheur – буквально «добрый час» или «хорошее время». Это нечто такое, что можно только пережить. Невозможно владеть танцем. Невозможно засунуть веселого человека в бутылку, забрать с собой домой, а потом выпускать из бутылки, когда хочется посмеяться или еще чего. В основе французского восприятия счастья – понимание того, что время ограничено, а радость мимолетна. Это момент, который никогда не повторится. Танцы прекрасно передают это переживание, поскольку в танце задействованы все чувства – осязание, слух, зрение, обоняние и даже вкус (если танец привел к поцелую украдкой).

Так что же нам нужно искать, чтобы обрести счастье?

Счастье можно найти где угодно – и повсюду. Пожалуй, счастье сродни музе, которая посещает художника. Муза очень ветрена и любит шутить над людьми. Если мы будем слишком настойчивы, то счастье попросту ускользнет. А когда мы вовсе не стараемся его найти, изящная фигурка в зеленом шелковом платье появляется где-то в поле зрения и шаловливо нам подмигивает.

Счастье приходит к нам, когда мы, например, плаваем в бассейне и вдруг замечаем, что бледно-голубой лак на ногтях идеально сочетается с цветом воды. Счастье ощущаешь, когда стоишь на кухне, режешь помидоры для рататуя, и вдруг сзади подходит муж, обнимает тебя и делает с тобой несколько туров вальса на линолеумном полу. Счастье устраивается на твоем плече, когда сидишь в одиночестве в припаркованной машине и слушаешь старую песню Нила Янга. Счастье часто возникает в самых невероятных и неожиданных ситуациях, когда его совсем не ищешь. Стоишь на похоронах матери, и вдруг твой отец – да, да, твой отец, который всегда был таким мужественным и стойким, – поднимается и начинает петь старую песню Боба Хоупа Thanks For the Memories (Спасибо за воспоминания). И ты неожиданно улыбаешься сквозь слезы.

Однако тут-то и кроется трудность – эти моменты настолько не похожи друг на друга. Они совершенно уникальны. И все же они всегда вам доступны – достаточно лишь открыть окошко в своем сердце. Иногда для счастья нужно всего лишь почаще выбираться на природу. Гулять по пляжу. А порой муза счастья появляется в доме или в храме. Она нередко заигрывает с богом вина Вакхом – но отнюдь не всегда. Она слишком переменчива для этого. Порой тебя охватывает тоска – ничего не меняется, удача ускользает… И тогда принимаешься за дело и сосредоточиваешься на том, что прямо перед тобой. Целиком погружаешься в какое-то дело, избавляешься от желания успеха, денег, любви или чего-то там еще… Муза счастья сразу же чувствует это…

Знаете, порой мне кажется, что она похожа на шкодливого рыжего полосатого кота, которого так хочется поймать и который вечно выскальзывает из рук. Он убегает, но когда занимаешься своей работой и не обращаешь на него никакого внимания, он вдруг появляется ниоткуда и запрыгивает на твой стол. Да, можно заниматься самой обычной работой – просто мыть посуду или сгребать листья на заднем дворе – и обнаружить на своем плече появившуюся неизвестно откуда музу счастья.

Правда, для этого нужен особый взгляд, нужно прозреть и увидеть, потому что внешность этой музы может оказаться совсем не такой, как ты планируешь и рассчитываешь. Однако это именно то, что нужно прямо сейчас.

Муза может появиться везде и в любой момент – но только тогда, когда чувствуешь себя живым здесь и теперь, когда целиком переживаешь момент настоящего, когда забываешь дышать от любви к этой жизни.

Joie de vivre – это внутренняя установка. Человек настроен жить в радости – и живет так. Это приглашение к танцу под названием «жизнь». И нужно всего лишь оставить дверь приоткрытой и прислушаться к музыке.

Когда в следующий раз выйдете в большой мир, остановитесь и сосредоточьтесь. Попробуйте осознать простые радости, которые скрываются в самых тривиальных, повседневных занятиях. Откройте для себя удовольствие простых и очень знакомых занятий – покупок в соседнем магазине, работы в своем саду, готовки, отдыха в парке, пикника на природе, ванны и даже генеральной уборки.
Да, joie de vivre можно ощутить даже за мытьем пола на кухне, если найти для этого подходящее время и сосредоточиться на ритме и движении швабры, шелестящем звуке, производимом щеткой, на осознании своего единства со всеми, кто мыл полы на кухне до тебя и будет мыть после.
А если для этого еще и «приодеться» (например, повязать красивую косынку на голову), то можно превратить это занятие в некий веселый и увлекательный опыт.

*****
Ваша уникальная подпись

Я познакомилась с Мишлен Танги в Париже. Она посмотрела мне прямо в глаза и спросила:
«Ты хочешь узнать секрет французских женщин? Узнать, почему они так уверены в себе?». Она сделала небольшую паузу, чтобы произвести большее впечатление, и сказала: «Ты же женщина! Так просто будь собой!»

Отдыхайте

Все знают, что стресс вредит здоровью. Он делает нас раздражительными и недовольными. Мы чаще совершаем ошибки и принимаем решения, о которых впоследствии сожалеем. Стресс ведет к набору веса. Стресс приводит к инфарктам. Избавиться же от стресса вам поможет Тайный сад. Этот Тайный сад может находиться в спальне, где вы читаете перед сном, ведете дневник или просто мечтаете, а в выходные проводите несколько часов, вставая позже обычного. Может быть, у вас и нет дома с красивыми голубыми ставнями, но вы можете отключиться от дневной суеты и яркого света, закрыв глаза красивой шелковой маской и надев наушники. Я по собственному опыту знаю, что мешочек с лавандой или ароматические свечи оказывают прекрасное расслабляющее действие.

*****

Вашим Тайным садом может быть роскошная ванна с лавандовым маслом. А у кого-то Тайный сад – это настоящий сад. Французы отлично умеют создавать такие священные пространства – уютные, очаровательные садики за каменными стенами. С улицы видна лишь каменная стена, но стоит войти в ворота, и открывается целый мир сирени и гардении, тюльпанов и роз, плодовых деревьев и олив. Ваш Тайный сад может быть маленьким огородиком, который вы засаживаете весной, а потом поливаете по утрам и вечерам. Это может быть ящик с травами, который стоит у вас на столе или подоконнике. Наблюдение за тем, как растут растения (даже в городе, где вашим Тайным садом может служить большой общественный парк), – это истинный опыт дзен. Вот вы посадили свой латук и начинаете ждать. Дни идут и вроде бы ничего не происходит. Но в один прекрасный день – voila! Появились маленькие зеленые ростки. Если бы вы не сажали сами, то могли бы принять их за ростки травы или сорняков. Запаситесь терпением, поливайте свой сад, и под солнцем ваш латук вырастет и будет вас радовать.

Вот что рассказала мне Марджори о своем Тайном саде:
У французов не принято много рассказывать о себе. Они не любят рассказывать историю своей жизни, детали биографии. Они не делятся тем, что каждую минуту творится у них на душе.
От них часто слышишь: «Ne reconte pas ta vie» или «D’accord, j’arrete а reconter ma vie maintenant», то есть «Ну, достаточно обо мне!». И они именно так и думают.

*****
За годы жизни в Париже я поняла, что joie de vivre – это особый способ наслаждаться моментом, ценить мелочи повседневного существования. И, в свою очередь, создавать эти детали: каждый день пользоваться серебряными приборами, пить утренний кофе из изящной фарфоровой чашечки, отмечать обаяние мужчины, который идет по тротуару рядом с вами. Ставить на стол цветы. Вставлять в разговор что-нибудь остроумное и интересное. И никогда, никогда, никогда не носить тренировочный костюм на людях: жизнь слишком коротка, чтобы не дарить восхищенному окружающему миру свою joie de vivre!

*****
В конце концов, собственный Тайный сад можете создать только вы. Это особенный уголок вашей жизни. Если вы будете заботиться о нем, защищать его и часто в нем бывать, то он принесет плоды – счастье и огромную радость жизни.

Разберитесь, в чем вам недостает баланса. Не тратите ли вы все свои силы на работу настолько, что на обычные радости жизни уже ничего не остается? Не можете ли вы устроить себе трехдневный уик-энд и полностью от всего отключиться? Очень важно установить равновесие работы и отдыха, необходимого для восстановления сил – физических, моральных и духовных. И делать это нужно регулярно. Возможно, вы и не можете каждый день закрывать ставни и отдыхать после обеда, но вы наверняка способны отклонить определенные притязания на ваше время и потратить его на то, что поможет вам расслабиться и восстановить силы.

Спросите себя, чем можно заняться в дождливый день. Поищите простые вещи, которые могут доставить вам удовольствие прямо сейчас, – красивый фарфор, свежие цветы на столе, кусочек восхитительного шоколада. Наденьте бабушкин жемчуг. Достаньте из сейфа бриллианты. Живите сегодняшним днем и замечайте красоту каждого его момента.

*****
Создайте Тайный сад, который будет вашим и только вашим. Определите, где он будет находиться, как вы сможете в нем укрываться и как будете защищать его от вторжений (отключите телефон и ни в коем случае не устанавливайте в нем компьютер!).

При любой возможности ходите по лестнице. Старайтесь больше ходить – ну хотя бы в меру сил. Старайтесь парковать машину в центре города. Покупки доставят вам больше удовольствия, если вы будете ходить из магазина в магазин пешком. Положите в сумочку яркую холщовую сумку. Ходьба пойдет вам на пользу – вы почувствуете связь с землей. Ходьба придаст вам уверенности, особенно если вы красиво оденетесь. Вы будете знать, что прекрасно выглядите, а восхищенные взгляды прохожих будут вас еще больше радовать. Элегантно одеваясь для прогулки, вы сможете провести границу между миром внешним и внутренним. Зато в Тайном саду можно носить все, что угодно, – или вообще ничего на себя не надевать!

*****
Сдерживайте себя, не старайтесь выложить о себе и своих личных проблемах абсолютно все. Да, возможность поделиться тревогами и беспокойством приносит облегчение, но позже можно об этом пожалеть. В такой ситуации легко сказать лишнее и потом почувствовать себя еще хуже! Важно менять темы разговора и больше расспрашивать собеседника о его жизни.

Оберегайте свою приватность – и в доме, и в сердце. Иногда нужно скрыть свое сердце точно так же, как Пол Ньюмен скрыл двигатель от «Порше» внутри скромного «Фольксвагена-жука».

Воспользуйтесь опытом французских женщин. Они редко устраивают «экскурсии» по своим домам и многое скрывают даже от подруг.

И если у вас есть такая возможность, то в теплую погоду попробуйте посушить свои трусики на улице!

Глава 8

Как флиртовать а la Franзais

У французов нет слова «флирт». И совершенно понятно, почему. Каждый разговор, каждая беседа, каждый взгляд, каждое купленное яблоко и каждый купленный багет – это и без того «флирт» в нашем понимании этого слова. Франция – это страна традиций и подтекстов. В старину магазины располагались на первых этажах жилых домов. Входя в магазин, человек в фигуральном смысле слова входил в «дом», поэтому до сих пор считается невероятно грубым просто войти в магазин и начать рассматривать товары, не перекинувшись с продавцом парой слов. Нужно хотя бы поздороваться: «Bonjour, Madame! Bonjour, Monsieur!»

«Флирт» – это своеобразный способ наладить контакт и облегчить общение. Он используется не только в повседневной жизни, но и в бизнесе. Иначе говоря, для французов флирт – это совсем не то, что для нас. Французский флирт не имеет отношения к соблазнению (по крайней мере, в большинстве случаев). Это, скорее, искусство беседы, которое в этой стране ценится очень высоко. Искусство беседы заключается в вежливости и в понимании того, что вы принимаете участие в древнем социальном обычае. Кроме того, флирт превращает обычную жизнь в нечто более увлекательное, веселое и, разумеется, более вкусное!

Французская женщина «флиртует» глазами – она смотрит вверх, быстро опускает глаза, а потом снова их поднимает. Она «флиртует» милым несогласием. Она «флиртует» очаровательным смехом. Она «флиртует» даже тем, как входит в комнату, поправляет волосы, скрещивает ноги, лишает вас своей ослепительной улыбки, пока не сочтет вас достойным того, чтобы увидеть ее идеально неидеальные белые зубы.

Она «флиртует» со всеми и постоянно. И поскольку у этого процесса нет ни начала, ни конца, собеседник никогда не чувствует, когда француженка «включает» или «выключает» свой флирт. Она просто так живет. Это делает ее счастливой. Это – часть ее joie de vivre.

*****
Во Франции флирт общепринят.

Все француженки считают своим долгом быть очаровательными – это их комплимент представителям противоположного пола.
И неотъемлемая часть французской жизни. Веселая, остроумная беседа за ужином – это французский флирт, который делает трапезу еще более увлекательной и интересной.

Что нужно девушке

Но прежде чем обогатить свой гардероб или домашнюю обстановку чем-то найденным на vide-grenier, французская женщина составляет основную палитру нейтральных тонов. Обычно она выбирает черный, темно-синий, бежевый или светло-желтый цвет, а потом добавляет яркие пятна – шарфы, украшения, туфли, сапожки или перчатки. Француженка может быть с ног до головы одета в черное, но ярко-розовый кардиган придаст ее облику необычный шарм.

Француженки исповедуют принцип «чем меньше, тем лучше». И поскольку они тщательно выбирают основные предметы гардероба, вещи эти служат долго. И создается впечатление, что нарядов у французской женщины гораздо больше, чем есть в действительности.

Американские женщины без труда могут воспользоваться этой французской хитростью. Во-первых, выбирайте классические предметы одежды очень тщательно. Не жалейте денег на качественные материалы и добротный покрой. Поскольку качественная одежда стоит дорого, не тратьте деньги, пока не найдете то, что сидит на вас идеально. Вам же нужно, чтобы одежда прослужила долго. Вот что вам понадобится.

• Классическая белая юбка (хотя бы одна)
• Юбка-карандаш (черная, темно-синяя, бежевая, белая)
• Идеально сидящие джинсы
• Несколько футболок или топов (черный, темно-синий, белый)
• Классическое маленькое черное платье
• Жакет нейтрального оттенка
• Идеально сидящие брюки из качественного материала
• Чудесный кашемировый свитер нейтрального оттенка
• Кардиган нейтрального или дополняющего цвета
• Классический плащ

К этому следует добавить несколько симпатичных аксессуаров сообразно вашей натуре, вашему воображению и характеру. Может быть, таким уникальным аксессуаром станет яркий шелковый шарф, подаренный бабушкой, или забавное ожерелье, купленное в Target. Или это будет пара сиреневых легинсов, купленная в прошлом году в Париже, либо нечто такое, что вы купили прямо у художника на ярмарке ремесел. А может быть – пара туфель на головокружительной шпильке или сумочка, найденная в комиссионном магазине. Аксессуары нужно подбирать так, чтобы они вдохнули душу в ваш минималистский классический гардероб. Именно в аксессуарах можно позволить себе что-то лишнее и отвечающее последнему писку моды. Если вы не потратите на эту вещь целое состояние, то неважно, что через двенадцать месяцев она будет смотреться нелепо.

Итак, вы поняли, что я хочу сказать? Совсем не обязательно ехать во Францию, чтобы выглядеть как француженка. Секрет французского стиля в сочетании добротных предметов одежды с самыми необычными находками.
Vide-greniers, блошиные рынки и комиссионные магазины вам в этом помогут. Ну что, начинаем тренировать глаз?
И тогда вы сможете найти истинные сокровища среди хлама, которым забиты магазины подержанной одежды.

Раз и навсегда разорвите связь между тратами денег и счастьем. Стремитесь к переживаниям, приносящим радость, но при этом ничего не стоящим. Позвольте себе сосредоточиться на своих чувствах. Пережив радость от чего-то очень простого, опишите это. Люди находят радость в разном, поэтому очень важно понять, в чем «живет» ваша личная joie de vivre. Составьте список тех моментов жизни, которые принесли вам истинное счастье. Это будет вашим «личным профилем счастья».
Не гонитесь за счастьем. Дайте счастью возможность ускользать от вас, а потом приходить в самые неожиданные моменты.

И найдите свой «храм» счастья. Может быть, это будет вовсе не храм, а пляж или поляна в лесу. Муза счастья может посетить вас в пыльной библиотеке или забитой людьми кофейне. Ведите себя так, чтобы муза счастья посещала вас регулярно.

Проявляйте изобретательность и довольствуйтесь малым. Наслаждайтесь обычными моментами семейной жизни, дружбы или других отношений. Веселитесь. Будьте добры к себе!

И, конечно же, танцуйте!

Цитаты из книги Джейми Кэт Каллан "Бонжур, Счастье! Французские секреты красивой жизни."

Из примечаний к тексту ( мне очень понравилось,по-моему,это как еще один повод для размышлений):

changer les idйes» -Буквальный перевод «сменить идеи».
По-моему, joie de vivre – это настоящее, подлинное понимание того, что мы не можем жить вечно, мы не притворяемся бессмертными. Я рада, что в 58 лет чувствую себя такой бодрой и полной сил, но в то же время понимаю, что смертна. Всему есть свое время и место. Без смерти жизнь не была бы историей, потому что любая история имеет конец…
Во французском языке есть выражение «changer les idйes». В английском такого нет. Смысл этого выражения не в том, чтобы изменить свою точку зрения. Оно означает отправиться куда-то и забыть обо всем, что было в твоей голове, ради чего-то иного – устроить перерыв, настоящий перерыв. Просто забыть обо всем, сменить обстановку. Жить настоящим.

*****
«Ne reconte pas ta vie» или «D’accord, j’arrete а reconter ma vie maintenant», то есть «Ну, достаточно обо мне!».
Ne reconte pas ta vie --Не рассказывай мне свою жизнь.
D’accord, j’arrete а reconter ma vie maintenant. --Пожалуй, на этом я пока остановлюсь, рассказывая о себе (своей жизни).

*****
savoir fair - Жизненные умения (буквально с франц.: знание как делать (поступать).
она буквально излучала savoir fair, ауру уверенности в себе и самодостаточности.

кtre bien dans sa peau! --«чувствуешь себя хорошо внутри своей кожи».

*****

joie de vivre – это позитивный взгляд на жизнь, умение наслаждаться моментом, ощущение легкости бытия, удовлетворение от жизни и полное приятие себя – кtre bien dans sa peau! \ Когда «чувствуешь себя хорошо внутри своей кожи».

В качестве иллюстраций для цитат из книги использован фотосет Coco Rocha by Ellen Von Unwerth.

музыка:Loane - Petit Bonheur

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371167166/

Комментарии (0)

Художник He Duoling

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 18:46 + в цитатник

Это цитата сообщения Loel1 Оригинальное сообщениеЖенщина He Duoling

Cкачать Ophelia's Dream Egredimini бесплатно на pleer.com

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-8.jpg (1440Ч1186):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-8.jpg (1440Ч1186):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-8.jpg (1000Ч1151):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-12.jpg (900Ч1168):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-1.jpg (950Ч1291):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-3.jpg (1000Ч1161):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-2.jpg (969Ч1200):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-4.jpg (1291Ч1600):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-2.jpg (1024Ч1373):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-3.jpg (1024Ч1359):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-4.jpg (800Ч986):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-3.jpg (800Ч1078):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-3.jpg (950Ч1207):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-14.jpg (950Ч1183):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-1.jpg (800Ч1069):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-5.jpg (1119Ч844):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-6.jpg (800Ч993):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-6.jpg (1000Ч1216):

%E4%BD%95%E5%A4%9A%E8%8B%93%28He+Duoling%29-www.kaifineart.com-2.jpg (800Ч1108):

http://www.artdepot.cn/artist/show/id/122

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371166894/

Метки: живопись painting женский образ в живописи искусство art He Duoling женский образ Цитаты

Комментарии (0)

Осенняя чашечка кофе....

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 18:23 + в цитатник

Это цитата сообщения Taniaum Оригинальное сообщение

Осенняя чашечка КОФЕ...

Представь эту чашечку кофе...

Вот смотри, от кофе поднимается дымок, а ты видишь совсем не это: как-то осенним утром лед был на лужах, а ты шел и дышал в шарф, а из огромного твоего шарфа вверх поднимался дымок и улетал вверх к последнему яркому солнцу. Ты следил за ним и дышал как паровоз, а потом опять смотрел, в надежде, что вот уж до того кленового, насквозь солнечно-янтарного, листика он долетит... никогда не долетал.

Горький вкус кофе, горячего, только что сваренного. Это немного от лекарства от кашля, и немного горького бальзама, что ты капал себе в чай, а потом попробовал так. Это чуть-чуть пожеванной сгоряча травинки, стебелька тысячелистника, и очень много от горького шоколада, который тебе прислали в прошлом году из Испании. От правильного кофе пахнет книгами старой библиотеки и немножко сексом, поэтому ты все-таки ждешь приключений этим вечером. Потому что кофе тебе обещает, а кофе не врет. На кофейной гуще можно гадать, и даже если ты не веришь, что кофейная гуща может предсказывать события, то сама кофейная гуща ничего не знает от твоем неверии. И надо быть полным безумцем, чтобы спорить с кофе.

Чашка, которую ты трогаешь, как чья-то гладкая, теплая, сильная ладонь. Ты даже можешь просунуть свой палец в ее пальцы, сложенные колечком. Ты обнимаешь ее обеими ладонями, потому что она дарит тебе тепло и новое обещание. Она, знаешь ли, маленькая часть меня. Я тоже пахну кофе, моя кожа горяча, а события я могу предугадывать не хуже кофе. Когда чашка опустеет, ты испытаешь разочарование, но не нальешь вторую. Поэтому ты пьешь кофе медленно, целуя край чашки. Пьешь мелкими глотками, молясь, чтобы он медленнее остывал. Никаких конфет, никакого печенья - это твоя маленькая тайная беседа с тем, кого не видно.

Но когда ты начинаешь так думать, на ум приходят слова о "ванильках", и ты тут же делаешь строгий вид. И тогда волшебство заканчивается... чтобы начаться вновь тогда, когда тебе опять станет одиноко и зябко. И снова над белой чашкой поднимется тонкий, изяшный белый дымок. © Copyright: Люциус,

кофейный аккорд

https://fotki.yandex.ru/users/irina-utitskih/

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371165325/

Метки: фотография photography проза кофе осень Цитаты

Комментарии (0)

Акварельное.... Художник Нина Рыжикова

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 18:16 + в цитатник

Это цитата сообщения Madam_Irene Оригинальное сообщениеАкварель души моей. Нина Рыжикова

Нина Рыжикова родилась в Ленинграде. Окончила институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина.

1.
Nina Ryzhikova (25) (700x518, 428Kb)

Акварель – не простая забава,
Акварель – это краски души.
И чувств в ней кипящая лава,
Их так много – хоть жизнь всю пиши!
2.
Nina Ryzhikova (33) (700x604, 538Kb)
Акварели поющей души.. .
В каждой песне – загадочный образ,
Словно капельки мокнущий голос,
Прозвучавший в далёкой тиши.. .

Акварели живущих надежд,
Краски смазанных жизней и судеб,
ПерекрЕщенных радостных буден,
Рук вплетенье и взоры невежд !
3.
Nina Ryzhikova (39) (700x523, 418Kb)
Акварели искрящихся глаз.. .
И улыбок навстречу летящих,
Словно птицы в просторе парящем
Дарят счастье в который уж раз !

Акварели горящей свечи.. .
Мы похожи на краски рассвета.. .
Удивимся, узная об этом,
О другом просто так помолчим...
4.
Nina Ryzhikova (42) (700x597, 373Kb)
Ах, акварель!
В жизни не просто все…
В душе Апрель,
Весна в ней бьет ключом!

Но вот зима
Все продолжается еще
И я сама
Невольница ее.

В каких тонах
Изобразить себя?
Любовью я наполнена
5.
Nina Ryzhikova (44) (700x609, 431Kb)
И помочь прошу тебя… Пытаюсь набросать эскиз,
Хотя реальность в сером тоне,
Пусть будет солнечно на сером фоне,
Таков вот мой каприз!

Тогда придет весна
К нам в ярких красках!
А вот зима? -
Да ей фиаско!

Требует душа веселья!
Но не весело, на самом деле…
Буду гнать я от себя ненастье,
Душу заполняя, только счастьем!

И радуга в ней может появиться,
Сменяя черно-белые тона!
Изо всех сил я буду к этому стремиться,
Потому что я сама Весна!
6.
Nina Ryzhikova (7) (578x700, 394Kb)

7.
Nina Ryzhikova 12 (600x700, 485Kb)

8.
Nina Ryzhikova (22) (700x466, 398Kb)

9.
Nina Ryzhikova (23) (700x501, 369Kb)

10.
Nina Ryzhikova (27) (700x522, 416Kb)

11.
Nina Ryzhikova 13 (644x700, 509Kb)

12.
Nina Ryzhikova 16 (700x535, 399Kb)

13.
Nina Ryzhikova (10) (619x700, 470Kb)

14.
Nina Ryzhikova (11) (521x700, 368Kb)

15.
Nina Ryzhikova (12) (639x700, 434Kb)

16.
Nina Ryzhikova (26) (700x519, 403Kb)

17.
Nina Ryzhikova (31) (700x538, 400Kb)

18.
Nina Ryzhikova (34) (700x613, 510Kb)

19.
Nina Ryzhikova (38) (700x519, 379Kb)

20.
Nina Ryzhikova (40) (700x524, 343Kb)

21.
Nina Ryzhikova (41) (700x545, 286Kb)

22.
Nina Ryzhikova (43) (700x608, 460Kb)

23.
P2285199 (700x506, 430Kb)

24.
119049533_1ak (699x551, 498Kb)

25.
119049534_2ak (538x700, 442Kb)

26.
119049536_4ak (555x700, 448Kb)

27.
119049597_6ak (555x700, 397Kb)

28.
119049605_13ak (625x700, 523Kb)

29.
119049607_15ak (581x699, 417Kb)

30.
12_2014 (700x561, 419Kb)

31.
11_2014 (700x558, 431Kb)

32.
14_2014 (553x700, 425Kb)

33.
2_2014 (700x631, 428Kb)

34.
DC1A7862 (700x594, 464Kb)

35.
DC1A7865 (610x700, 465Kb)

36.
DC1A7867 (612x700, 487Kb)

37.
0001 (584x700, 400Kb)

38.
32_2014 (700x612, 464Kb)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371164837/

Метки: живопись painting искусство art Нина Рыжикова акварель художник Цитаты

Комментарии (0)

Мы родились в корзинке, с усами и хвостом. Художник Persis Clayton Weirs

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 18:09 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеАнималист-самоучка Persis Clayton Weirs (England)... Мы родились в корзинке, с усами и хвостом.

Мы родились в корзинке, с усами и хвостом.
Нас облизала мама шершавым языком.
Нам с мамой было вкусно, уютно и тепло.
Мне с братом и сестричкой ужасно повезло.
Мы выросли, играя, и научились жить,
Охотиться и драться, мириться и дружить.
Мы были неразлучны, но подошла пора -
Простились с милым домом и брат мой, и сестра.
Мой брат стал Кот Ученый, под Дубом он живет,
Рассказывает сказки и песенки поет.
Сестра - богиня Бастет, владычица Мечты,
Хранительница жизни, любви и красоты.
А я живу свободной, мышей себе ловлю,
Где хочется гуляю, где вздумается сплю.
Люблю сидеть на крыше среди своих друзей,
Сама себе хозяйка и всей судьбы своей.
Но иногда, ночами, наш дом мне снится вдруг,
И блюдечко сметаны, и вся семья вокруг…
Ольга Дмитри Ева

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371164063/

Метки: живопись painting животные искусство art Persis Clayton Weirs котята стихи Цитаты

Комментарии (0)

Anca Bulgaru (Romania, 1955)... Осень. Сказочный чертог, Всем открытый для обзора...

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 17:55 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщение Anca Bulgaru (Romania, 1955)... Осень. Сказочный чертог, Всем открытый для обзора... (часть-2)

Цветы, словно звезды, Небесною кистью Раскрашены ярко... - здесь

Осень. Сказочный чертог,
Всем открытый для обзора.
Просеки лесных дорог,
Заглядевшихся в озера.

Как на выставке картин:
Залы, залы, залы, залы
Вязов, ясеней, осин
В позолоте небывалой.

Липы обруч золотой —
Как венец на новобрачной.
Лик березы — под фатой
Подвенечной и прозрачной.

Погребенная земля
Под листвой в канавах, ямах.
В желтых кленах флигеля,
Словно в золоченых рамах.

Где деревья в сентябре
На заре стоят попарно,
И закат на их коре
Оставляет след янтарный.

Где нельзя ступить в овраг,
Чтоб не стало всем известно:
Так бушует, что ни шаг,
Под ногами лист древесный.

Где звучит в конце аллей
Эхо у крутого спуска
И зари вишневый клей
Застывает в виде сгустка.

Осень. Древний уголок
Старых книг, одежд, оружья,
Где сокровищ каталог
Перелистывает стужа.
(Б. Л. Пастернак)

зима

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371162690/

Метки: живопись painting искусство art Anca Bulgaru пейзаж стихи про осень Цитаты

Комментарии (0)

Акварели Анны Михайловой... Русский север

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 17:41 + в цитатник

Это цитата сообщения БОБРЫШЕВА_НАТАЛЬЯ Оригинальное сообщениеРусский север - деревни родные А вокруг все леса да леса, ...Акварели Анны Михайловой...Русский север

.Русский север - деревни родные А вокруг все леса да леса, ..Акварели Анны Михайловой...Русский север

Анна Михайлова - выпускница Рисовальных классов при Академии Художеств, занималась масляной и акварельной живописью в мастерских петербургских художников С.Ф. Мельникова, А. В. Дурандина, В. В. Волкова; в 2010 году начала работать в технике го-хуа (традиционная китайская живопись) под руководством В. Синкевича. С 2007 года Анна принимает участие в выставках Союза художников и Общества Акварелистов Санкт-Петербурга, персональные выставки проходят в музеях и галереях Карелии и Мурманской области, а также в Архангельске и Санкт-Петербурге. Анна проводит мастер-классы по акварели и пленеры для взрослых и детей в разных городах (Архангельск, Апатиты, Санкт-Петербург, Сортавала). Работы Анны находятся в частных коллекциях в России и за рубежом - в США, Германии, Португалии, Ирландии, Норвегии, Финляндии, Новой Зеландии и Австралии.
Самые близкие для автора сюжеты – это пейзажи Севера России и Скандинавии, иллюстрации к сказкам и легендам, связанным с северной природой и коренными обитателями Карелии и Кольского полуострова.

Я может быть когда-нибудь вернусь -
Меня зовет печальная природа,
И зов ее сильнее год от года:
Так кличет сына Северная Русь!

Русский север - земная услада,
Тишина и природы покой,
Истомленному сердцу отрада
Наблюдать твой рассвет над рекой.

Русский север - деревни родные
А вокруг все леса да леса,
И просторы твои неземные,
И закрытые мглой небеса.

Русский север - люблю твои лики,
Бег Двины, древних Храмов печаль,
Белых чаек тревожные крики,
И далекую синюю даль.

117956467_5090154_0_89ed0_dbcdaac3_L (374x129, 98Kb)

vk.com/geografika.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371161693/

Метки: живопись painting пейзаж искусство art Анна Михайлова художник акварель Цитаты

Комментарии (0)

О женщине.... Художник Николай Блохин

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 08:30 + в цитатник

У женщины должен быть лунный характер,
И чтобы в ней вечно сквозила весна,
Манящая с нею кататься на яхте -
Качели солено-зеленого сна...

И ревность должна ее быть невесомой,
И верность должна ее быть, как гранит.
О, к ласковой, чуткой, влекуще-влекомой
Мужчина всегда интерес сохранит!

За женственность будет любить голубую,
За желтые, синие солнышки глаз.
Ах, можно ли женщину бросить такую,
Которая всячески радует вас?!.
Игорь Северянин.

Николай Блохин - единственный в мире художник, завоевавший высшие награды в двух самых престижных, конкурирующих между собой, художественных конкурсах США - PSA и ASOPA.
Неофициальное название последнего -"Премия Форбса". Причем, до Блохина ни одному российскому художнику не удавалось пройти даже предварительный отбор на эту престижную награду. Выставки мастера неоднократно проходили в Нью-Йорке, Бостоне, Сан-Франциско, Лос-Анжелосе, Лас-Вегасе и других крупных городах Америки. Его полотна представлены в собрании Русского музея и личной коллекции директора Эрмитажа - Михаила Пиотровского. Художник создает работы самых разных жанров - от портрета, натюрморта и пейзажа до больших сюжетных картин.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371127256/

Метки: стихи женский образ в живописи поэзия графика искусство art Николай Блохин художник женский образ балерина Игорь Северянин

Комментарии (0)

Пред Образом Мадонны..... Художник Fra Filippo Lippi

Воскресенье, 06 Сентября 2015 г. 07:00 + в цитатник

1- Filippo Lippi - фрагмент (350x497, 71Kb)

"Знающий целое может знать и его часть, но знающий часть еще не знает целого.
Мог бы Фидий, увидавший львиный коготь, узнать, что он - львиный, если бы никогда не видал льва целиком?" (Лукиан - Греческий писатель-сатирик)

Стою пред образом Мадонны:
Его писал Монах святой,
Старинный мастер, не ученый;
Видна в нем робость, стиль сухой;

Но робость кисти лишь сугубит
Величье Девы: так она
Вам сострадает, так вас любит,
Такою благостью полна,

Что веришь, как гласит преданье,
Перед художником святым сиянье
Сама Пречистая в сиянье
Являлась,видима лишь им...

Измучен подвигом духовным,
Постом суровым изнурен,
Не раз на помосте церковном
Был поднят иноками он, -

И, призван к жизни их мольбами,
Еще глаза открыть боясь,
Он братью раздвигал руками
И шел к холсту, душой молясь.

Брался за кисть, и в умиленье
Он кистью то изображал,
Что от небесного виденья
В воспоминаньи сохранял, -

И слезы тихи катились
Вдоль бледных щек...И, страх тая,
Монахи вкруг него молились
И плакали - как плачу я...
Аполлон Майков. 1859, Флоренция

1- Filippo Lippi - художник=1 (350x528, 83Kb)

Фра Филиппо Липпи (итал. Fra Filippo Lippi, 1406-1469) - флорентийский живописец, один из самых заметных мастеров раннего итальянского Возрождения. Один из самых жизнелюбивых художников своего времени. О его веселых похождениях ходили легенды.

"Редкостные таланты подобны небожителям, а не вьючным ослам".

Это утверждение, имевшее в виду талант Филиппо Липпи, в 16 веке приписывают Козимо де Медичи Старшему, меценату и преданному почитателю Фра Филиппо, заказчику многих его произведений. Фра Филиппо родился около 1406 года и уже пятнадцати лет вступил в орден кармелитских монахов, хотя по всем данным своей натуры, склонной к мирским благам, расточительности и любовным авантюрам, мало годился для монашеского сана.

1- Filippo Lippi - фра-т (700x477, 107Kb) И тут у меня ступор.... то ли рассказывать про биографию художника, который в своих чувственных мадоннах изображал (как считают многие исследователи) своих возлюбленных, а позже и жену, которую выкрал с женского монастыря. Будучи назначенным капелланом в женский монастырь, Филиппо не преминул воспользоваться случаем, так удачно предоставляемым ему судьбой. Он соблазнил одну из монахинь, Лукрецию Бути, и предложил ей вместе бежать с ним из монастыря. На тот момент художнику было около пятидесяти лет.

Молодая девушка согласилась, но особо долго им пожить вместе не получилось. Спустя несколько недель Филиппо арестовали и только благодаря вмешательству Козимо Медичи его отпустили. Он возвратился обратно в Прато, где по особому указу Папы Филиппо снял монашеский обет и законно вступил в брак. От этого союза родились сын Филлипино, который пошел по стопам отца, став художником, и дочь Александра. Женские образы выходили у художника очень нежными и лиричными. Мы не увидим у него Мадонну как мать человека, который должен своей смертью искупить грехи человеческие. Мадонны у Филиппо всегда юны и полны любви к своему непоседливому ребенку.

1- Filippo Lippi - художник= (350x379, 67Kb)

То ли писать про его роль в живописи..... о его выдающихся творениях современники отзывались, как о гармоничных, привлекательных образах, вознося мастера за несравненную способность передавать чувства персонажей и атмосферу сцены.

"За высокие качества его ценили настолько, что многое предосудительное в его жизни было покрыто тем уровнем, которого достигла его доблесть".

Филиппо Липпи, освоив повествовательный жанр, соединил его с религиозным сюжетом, и это светское начало, стремление к увлекательному повествованию, лирическое земное чувство нашли яркое выражение в его работах. Обаятельный мастер многих работ, он сумел передать в них человеческую теплоту и поэтическую любовь. И даже великий Микеланджело "не только постоянно прославлял его, но и подражал ему во многих вещах".

Madonna in the Forest. 1460 г. Государственный музей Берлин

Adoration of the Child with Saints галерея Уффици Флоренция

Лишь в последнее время исследователи творчества мастера приходят к мнению, что его произведения искусства были достойными шедеврами того времени, и являлись по сути своеобразными "предшественниками" грядущей великой эпохи Леонардо. Филиппо же стал первопроходцем на еще непроторенных дорогах светского искусства, до него никем не исследованных.

Мадонна с младенцем Utah Museum of Fine Arts

Не стоит забывать и о некоторых деталях, предопределивших последующий взлет эпохи - эпохи, ставшей классическим идеалом для последующих поколений. Здесь можно назвать изображения мужчины и женщины в одном портрете, наполненные воздухом пейзажи и реальная обстановка, впервые изображенные в работах именно Филиппо Липпи. Все это явилось неоценимым вкладом в сокровищницу мирового искусства.

Мадонна из Тарквинии, написанная в 1437 г. (Рим, палаццо Барберини)

В Эрмитаже хранится картина Филиппо Липпи "Видение блаженного Августина". Сюжет ее заимствован из старой легенды и рассказывает о том, как святому Августину в видении явился Христос в виде мальчика, который переливал воды моря в ямку, выкопанную на берегу. Невозможность вместить море в эту ямку означало здесь бессилие человека, пытающегося проникнуть в тайны религии. Несмотря на то, что сюжет картины проникнут духом уходящей эпохи, фра Филиппо и здесь проявил себя как человек нового времени. Это особенно чувствуется в пейзаже, который для тех лет представлял собой новую область живописи. Перед зрителем развертывается уходящая вдаль панорама холмов, чувствуется их объем и рельеф, переданный контрастами тени и света. Использование светотени и перспективы в живописи принадлежит к числу важнейших завоеваний искусства Возрождения.

Видение Блаженного Августина.Государственный Эрмитаж

Бюст Филиппо Липпи, находящийся над его гробницей в соборе в Прато

выполненный его сыном, Филиппино Липпо

Скончался мастер в возрасте 63-х лет, во время работы в Сполето, над очередным циклом фресок. Тот же Вазари предполагал, что Филиппо был отравлен родственниками Лукреции. Тем не менее, когда Козимо захотел забрать останки художника, дабы захоронить их на родине, во Флоренции, жители Сполето воспротивились и упросили оставить его прах у себя в городе.

Изображения кликабельны

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371123590/

Метки: живопись painting портрет поэзия искусство art Fra Filippo Lippi Фра Филиппо Липпи Мадонна младенец Благовещение стихи Аполлон Майков

Комментарии (0)

Всех накрыла голубая скиния! Художник Алексей Буртасенков

Суббота, 05 Сентября 2015 г. 15:32 + в цитатник

Я стою, как в цветах и волнах, а над головой птичья стая.
Если есть сейчас подлинно счастливый человек, то это я самый и есть.

море (450x253, 1899Kb)

Легка была душа, как чайка над водой,
Когда на корабле поскрипывали тали
И парусник летел в безоблачные дали,
Пьянея от лучей, как ангел молодой...
Шарль Бодлер

Крым

Видно, здесь не все мы люди-грешники,
Что такая тишина стоит над нами.
Голуби, незваные приспешники
Виноградаря, кружатся над лозами.

Всех накрыла голубая скиния!
Чтоб никто на свете бесприютным не был,
Опустилось ласковое, синее,
Над садами вечереющее небо.

Детские шаги шуршат по гравию,
Ветерок морской вуаль колышет вдовью.
К нашему великому бесславию,
Видно, Господи, снисходишь ты с любовью.
София Парнок.

Крым. (кликабельно)

Балаклава

Огни Балаклавы

Камни на солнце, вид на мыс Фиолент.

Очень трудно описывать море. Знаете, какое описание моря читал я недавно в одной ученической тетрадке?
"Море было большое".
И только. По-моему, чудесно!
(Из воспоминаний И. А. Бунина об А. П. Чехове.)

Ну, здравствуй, мой северный Рим!
Я живу в самой лучшей из всех в этом мире Венеций,
В самом сказочном северном Риме, чуть более юном…

И дышит вечер над Невой прохладой тайны,
Сонатой серо-голубой в воде хрустальной...
Ночной рапсодией любви туманно-белой,
В сентябрьском кружеве листвы, беспечно-смелой.
И рассыпаются вдали созвездья улиц,
И в бухте неба корабли слегка качнулись -
Сто белоснежных парусов над головою,
И я любви своей к тебе уже не скрою...
А в переулках, сняв вуаль, гуляет Полночь,
За нею ветер носит шаль и просит помнить,
Что дышит вечер над Невой прохладой тайны,
Сонатой серо-голубой, всегда печальной...

Михайловский сад. Пока еще в зелени.... (кликабельно)

Художник Алексей Буртасенков родился в 1975 году в Краснодаре, в семье замечательного скульптора и очень доброй мамы, воспитывался в атмосфере любви и красоты. Учился в художественной школе потом Краснодарском художественном училище, вырос на юге, где зимы практически не бывает, и кубанское солнце наверно зарядило энергией на всю жизнь. В двадцать лет переехал жить в Петербург. "Город на Неве любимый и прекрасный, потрясающий своим величием..." В 2003 году окончил Санкт - Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина, по классу монументальной живописи у профессора Андрей Андреевича Мыльникова.
"В детстве я говорил, хочу учиться в Петербурге, а жить в Москве. И вот Творческая мастерская окончена. Я оставил все чего добился: преподавание в Академии Художеств, мастерскую, квартиру и уехал в город моей души – в Москву. Так, постепенно из Петербуржца я стал Москвичом. Теперь мои работы находятся в частных коллекциях, музеях и разлетелись по всему миру."

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371076942/

Комментарии (0)

"Аnni, amori e bicchieri di vino, nun se contano mai" - Годы, любовников и бокалы вина не нужно считать

Суббота, 05 Сентября 2015 г. 15:31 + в цитатник

Вино, о Господи! Мир со всем его шумом и суетою не стоил бы ослиного копыта, не имей человек сладкой возможности оросить свою бедную душу хорошим стаканом красного вина, которое, подобно святому причастию, очищает нас от злого праха грехов и учит любить и прощать этот мир, где довольно-таки много всякой дряни... Вы только посмотрите сквозь ваш стакан на солнце, — вино расскажет вам такие сказки...
Максим Горький. "Сказки об Италии"

В Риме на площади Кавур расположено одно из самых популярных заведений в Риме Enoteca Constantini. Здесь можно найти раритетные бутылки вина Брунелло ди Монтальчино или Бионди Санти резерва 1891 года, которые стоят более 25 000 евро. Здесь можно насчитать более 4 тысяч различных винных этикеток от традиционных итальянских сортов Сицилии, Тосканы и Трентино до выращенных на Багамских Островах или в Канаде. Именно потому, что вино и качество здесь собраны воедино, на этом же месте открылся ресторан Il Simposio. Это настоящее место для гурманов итальянской кухни, где уважаются все традиции древней страны. В ресторане можно попробовать любой из сортов вина, что есть в продаже. Да, очень улыбательно - блюдо от шеф-повара здесь подписано следующим девизом "В зависимости от настроения повара!".

Римляне любят говорить: "Аnni, amori e bicchieri di vino, nun se contano mai".
То есть: Годы, любовников и бокалы вина не нужно считать.

Вино - это постоянное напоминание о том, что Бог любит нас
и желает видеть нас счастливыми.

Вино располагает к нежностям и разжигает. От выпитого в большом количестве неразбавленного вина бегут, исчезая, заботы. Тогда на сцену является смех, тогда и бедняк собирается с духом, тогда проходят грусть, заботы и морщины на лбу, тогда намерения становятся искренними - что так редко в наш век. (Публий Овидий Назон)

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371076895/

Метки: живопись painting цитаты фотография photography искусство art Рим Италия вино цитаты о вине Максим Горький

Комментарии (0)

Грандиозное слабительное для человеческого сознания - ощущение путешествия.

Суббота, 05 Сентября 2015 г. 15:27 + в цитатник

Filippo Palizzi - Fanciulla sulla roccia a Sorrento. (кликабельно)

Наверное не у меня одной бывает такое наваждение, страсть, душевный порыв, или, как писал классик, охота к перемене мест. Значит, надо ехать в солнечную Италию, к подножию Везувия, к берегам Неаполитанского залива. И обязательно надо остановиться в Сорренто – городе-птице, раскинувшемся на обрыве, на высоте пятидесяти метров над волнами, городе с ароматом лимона и вкусом крепкого ликёра, на родине поэта Тассо и на любимом курорте Байрона, Ибсена, Ницше, Вагнера, Гёте.

О, Помпея далекая, рощи лимонные.
Очертанья Beзувия легкие, чистые,
В темнолистых поникших ветвях золотистые,
Разогретые солнцем, плоды благовонные!..
О Сорренто, великого моря дыханье, —
Это все обаяние
Возвращает меня к моей первой любви...

(кликабельно панорамно)

Где-то здесь, если верить Гомеру и мифам об олимпийцах, сладкоголосым пением заманивали мореплавателей коварные сирены. Здесь, у этих берегов, путешественников подстерегал соблазн, который невозможно преодолеть. С тех пор притяжение этого места не оставляет души романтиков. Сорренто манит, притягивает и будоражит: захватывающим видом с каменной террасы, культовой атмосферой пристанища литераторов, философов и скитальцев а-ля Байрон.

Скульптур и памятников в городе немало

Вот не знаю, что это может значить.... может из сказки какой

Вид с моря

Город, как гусарская шпора, расположился на "щиколотке" апеннинского "сапога". Здесь в берег дугой вдаётся Неаполитанский залив Тирренского моря. 50-метровая терраса, на которой расположен Сорренто, падает крутыми обрывами прямо к волнам. Чуть вдали – посапывает дремлющий Везувий. Вот такой вот природный "балкон" над морем, созданный стихиями. Описать восторг, который дарит созерцание синего Тирренского моря с высоты пятидесятиметрового обрыва – невозможно. Именно за подобными впечатлениями сюда и приезжают со всех концов земли. Кажется, вот уже третью тысячу лет. Отсюда действительно сложно уехать. Красота не отпускает.
Сорренто - Это Романтика! Это особое состояние души! Можно ли сказать, что Сорренто – курорт для всех и каждого? Пожалуй, нет. Сюда надо ехать с особым настроением.

Волшебный край! Соренто дремлет -
Ум колобродит - сердце внемлет -
Тень Тасса начинает петь.
Луна сияет, море манит,
Ночь по волнам далеко тянет
Свою серебряную сеть.

Порт в Сорренто откуда можно доплыть до Искья, Капри, Амальфи и других прекрасных мест Неаполитанского залива

Вот такие живописные сценки можно подсмотреть в витринах магазинов (цены кусачие)

Вид на Везувий с террасы кафе

Везувий.... Оставив Помпеи...

Берег Амальфитанский

Сорренто бесцеремонно разлёгся: долина тесна...
Куда ни посмотришь - лимоны, когда ни приедешь - весна.
На улочках тихих, безвестных слышна мандолинная трель,
А магия солнца и песни вплелись в соррентийскую гжель.
Сорренто... лазурное море... И звонкая синь в небесах,
И нежное слово "аморе" у каждого здесь на устах,
Здесь времени длинная лента вращается только назад-
И вам возвращает Сорренто счастливой любви аромат....

"Грандиозное слабительное для человеческого сознания называется ощущение путешествия."

На отдыхе все дни с большой буквы, потому что каждый длиной в маленькую жизнь. И её нужно прожить так, чтобы потом помнить весь год. До следующего отпуска. Фотореализм художника Jack Mendenhall (Ventura, CA) во всем настроении передает курортную жизнь.
Музыку выбрала Челентано, все- таки Италия! Для него эту песню написал, а также немного помог исполнить - Giuliano Sangiorgi.

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post371076744/

Комментарии (0)

Пусть жизнь цветет, как райский сад! С Днем Рождения Alexandra-Victoria!

Четверг, 13 Августа 2015 г. 08:20 + в цитатник

– Август, Август, где ты был?
– День рожденья приводил,
Для кудесницы одной,
Ненаглядной, заводной!
– Август, Август, как она?
– Миловидна и умна,
На мужских сердцах пожар,
Не девица – Божий дар!
– Что ей, август, предложил?

– Море счастья подарил,
Океан большой любви,
Прелесть утренней зари,
Теплоту душевных слов,
Нежный аромат цветов,
Благодать прекрасных дней, –
Все, конечно, от друзей!

А еще, скажу для всех –
Ждет ее большой успех,
В доме – мир, уют да лад,
Жизнь цветет, как райский сад!
– Ай да, август! Удружил,
Всем чем нужно наделил,
А чтоб стали явью сны –
Ей подарки и цветы!

Царственный август! Божественно славно:
Овощи, фрукты; тепло! Хорошо!
А в довершенье походкою плавной
Твой день рожденья тихонько пришел!
Валечка, С Днем Рождения тебя!

Художник Mia Tarney. Surrey. Англия

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369281594/

Метки: живопись painting праздники искусство art Mia Tarney painter artist flowers день рождения поздравления август

Комментарии (0)

Закон Ньютона... Нет, это - август, упаданье яблок. Художники Igor & Marina

Среда, 12 Августа 2015 г. 07:05 + в цитатник

Уж август в половине. По откосам
по вечерам гуляют полушалки.
Пришла пора высокородным осам
навязываться кухням в приживалки.

Как женщины глядят в судьбу варенья:
лениво-зорко, неусыпно-слепо -
гляжу в окно, где обитает время
под видом истекающего лета.

Лишь этот образ осам для пирушки
пожаловал - кто не варил повидла.
Здесь закипает варево покруче:
живьем съедает и глядит невинно.

Со мной такого лета не бывало,
- Да и не будет! - слышу уверенье.
И вздрагиваю: яблоко упало,
на "НЕ" - извне поставив ударенье.

Жить припустилось вспугнутое сердце,
жаль бедного: так бьется кропотливо.
Неужто впрямь небытия соседство,
словно соседка глупая,болтливо?

Нет, это - август, упаданье яблок.
Я просто не узнала то, что слышу.
В сердцах, что собеседник непонятлив,
неоспоримо грохнуло о крышу.

Быть по сему. Чем кратче, тем дороже.
Так я сижу в ночь упаданья яблок.
Грызя и попирая плодородье,
Жизнь милая идет домой с гулянок.
Белла Ахмадулина

Закон Ньютона.

Художники - Igor & Marina

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369198500/

Метки: живопись painting поэзия искусство art Igor & Marina Igor Kozlovsky Marina Sharapova Белла Ахмадулина стихи.яблоки август художники

Комментарии (0)

Одиннадцать, eleven, eleven, eleven

Среда, 12 Августа 2015 г. 07:00 + в цитатник

инна (500x493, 101Kb)

Смех есть веселость ума,
улыбка - веселость сердца.

Я так смеялась над этим видео.....

Смейтесь до слез - совет оптимистам и пессимистам.
Станислав Ежи Лец

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369198357/

Метки: живопись painting женский образ в живописи видео юмор смех позитив цитаты

Комментарии (0)

Россия - страна пейзажей. Иван Иванович Шишкин

Вторник, 11 Августа 2015 г. 15:00 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеРусский художник Шишкин И.И. - не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов.(часть-1)

часть-2 "История картины"

"Россия - страна пейзажей."

"Пейзажист - истинный художник, он чувствует глубже, чище... Природа всегда нова ... и всегда готова дарить неистощимым запасом своих даров, что мы называем жизнь. Что может быть лучше природы ..." - Шишкин И.И.

И. Н. Крамской. Портрет художника И. И. Шишкина. (1873, Третьяковская галерея)

Иван Иванович Шишкин — не только один из крупнейших, но и едва ли не самый популярный среди русских пейзажистов. Шишкин знал русскую природу “ученым образом” (И. Н. Крамской) и любил ее со всей силой своей могучей натуры. Из этого знания и этой любви родились образы, которые давно стали своеобразными символами России. Уже сама фигура Шишкина олицетворяла для современников русскую природу. Его называли “лесной богатырь-художник”, “царь леса”, “старик-лесовик”, его могли сравнивать со “старой крепкой сосной, мохом поросшей”, но, скорее, он подобен одинокому дубу со своей знаменитой картины, несмотря на множество поклонников, учеников и подражателей.
Среди мастеров старшего поколения И.И.Шишкин представлял своим искусством явление исключительное, какого не знали в области пейзажной живописи предыдущие эпохи. Подобно многим русским художникам, он от природы обладал огромным талантом самородка.
Шишкин родился 13 (25) января 1832 года в Елабуге - маленьком провинциальном городке, расположенном на высоком берегу Камы. Впечатлительный, любознательный, одаренный мальчик нашел незаменимого друга в своем отце. Небогатый купец, И.В.Шишкин был человеком разносторонних знаний. Интерес к старине, природе, к чтению книг он прививал и сыну, поощряя в мальчике любовь к рисованию, пробудившуюся очень рано.

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш. 13. 3х9. Шишкин Иван Иванович (1832-1898)

Автопортрет 1854. Бумага, графит. карандаш

В 1848 году, проявив известную самостоятельность и не закончив казанской гимназии, юноша вернулся в отчий дом.
К систематическим занятиям в московском Училище живописи и ваяния Шишкин приступил лишь в двадцатилетнем возрасте, с трудом преодолев патриархальные устои семьи, противившейся (за исключением отца) его желанию стать художником.

В августе 1852 года он был уже включен в список учеников, принятых в Московское Училище живописи и ваяния, где до января 1856 года обучался под руководством Аполлона Мокрицкого. Будучи академиком, Мокрицкий придерживался строгих правил рисунка и построения формы, то есть того, что молодой его выученик прочно усвоил на всю жизнь. Но тот же академический метод предполагал твердое исполнение правил, а не поиски нового.

Прогулка в лесу 1869

В училище сразу определилось влечение Шишкина к пейзажу. Богатство и разнообразие растительных форм увлекает Шишкина. Неотрывно штудируя натуру, в которой все ему казалось интересным, будь то старый пень, коряга, сухое дерево. Художник постоянно рисовал в подмосковном лесу - в Сокольниках, изучая форму растений, проникая в анатомию природы и делая это с огромным увлечением.

Ко времени окончания в самом начале 1856 года училища творческие интересы Шишкина, выделявшегося среди своих товарищей выдающимся талантом, заметно определились. Как пейзажист он уже приобрел некоторые профессиональные навыки.

Но художник стремился к дальнейшему совершенствованию и в январе 1856 года отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств. С этих пор творческая биография Шишкина тесно связана со столицей, где он прожил до конца своих дней.

Аллея летнего сада в Петербурге 1869

В Академии художеств Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями. Шишкин сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал, изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи.

Берёзовая роща 1880-1890

Воодушевление естествоиспытателя руководило кистью художника. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. В 1857 году он получил две малые серебряные медали - за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки, исполненные летом в Дубках.

"В окрестностях Петербурга" (1856)

Шишкин в период обучения в Академии художеств менее других проявлял симптомы подражательности, но некоторые влияния коснулись и его. Это относится прежде всего к творчеству чрезвычайно популярного в свое время швейцарского пейзажиста А.Калама, художника неглубокого, но с любовью изучавшего альпийскую природу, умевшего ее внешне опоэтизировать.

В роще 1869

Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмечены романтическими чертами, однако то было скорее данью господствующей традиции.

И.И.Шишкин и А.В.Гине в мастерской на острове Валааме

Подлинной школой для Шишкина стал Валаам, служивший местом летней работы на натуре академическим ученикам-пейзажистам. Шишкин был увлечен дикой, девственной природой живописного и сурового архипелага валаамских островов с его гранитными скалами, вековыми соснами и елями.

Лес вечером. 1869.

Этюд "Сосна на Валааме" - один из восьми удостоенных в 1858 году серебряной медали - дает представление об увлеченности, с которой художник подходит к изображению натуры.
В самой натуре, Шишкин ищет такие мотивы, которые позволили бы раскрыть ее в объективной значимости, и старается воспроизвести их на уровне картинной завершенности, о чем со всей наглядностью можно судить по другому этюду той же серии - "Вид на острове Валааме" (1858).

Этот суховатый по живописи, но свидетельствующий о хорошем владении рисунком этюд лег в основу конкурсной картины Шишкина "Вид на острове Валааме. Местность Кукко", демонстрировавшейся на академической выставке 1860 года и удостоенной Большой золотой медали.

"Вид на острове Валааме. Местность Кукко"

Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера.

Дрезден. Мост Августа

Первые приметы внутреннего недовольства своим положением, а возможно, и сложившимся живописным методом проявились у Шишкина весьма наглядно уже в следующем году по возвращении из-за границы.

Итальянский мальчик

Буковый лес в Швейцарии 1863

1863 год

1864 год

Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л.Л.Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.

Папоротники в лесу.Сиверская 1883

Совместная работа с пейзажистом московской школы, искренне увлеченным мотивами равнинного русского ландшафта, не проходит бесследно. Кроме дошедших до нас светлых шишкинских рисунков с подписью "Братцево", свободных от скованности его академической манеры, главным, конечно, были исполнявшиеся им живописные этюды, в одном из которых и был запечатлен мотив зреющего ржаного поля и дороги, послуживший впоследствии, в 1869 году основой для картины "Полдень. В окрестностях Москвы" (Государственная Третьяковская галерея), с золотистыми полями спеющей ржи, конкретно вписанными дальними планами, дорогой, идущей из глубины, и высоким, распростертым над землей небом со светлыми кучевыми облаками.

Пейзаж с охотником.Остров Валаам 1867

В 1867 году художник снова отправился на легендарный Валаам. На Валаам Шишкин поехал совместно с семнадцатилетним Федором Васильевым, которого опекал и обучал живописи.
Эпопея русского леса, неизбежной и существенной принадлежности русской природы, началась в творчестве Шишкина, по существу, с картины "Рубка леса" (1867).

"Рубка леса" (1867)

Летом 1868 года Шишкин уехал на родину, в Елабугу, чтобы получить благословение отца на венчание с Евгенией Александровной Васильевой, сестрой художника.
В сентябре того же года Шишкин представил в Академию художеств два пейзажа, надеясь получить звание профессора. Вместо этого художник был представлен к ордену, чем, видно, был раздосадован.

1865 год

Тема русского леса после "Рубки леса" продолжалась и не иссякала до конца жизни художника. Летом 1869 года Шишкин работал над несколькими картинами, готовясь к академической выставке. Картина "Полдень. В окрестностях Москвы" выбивалась из общего строя.

И. И. Шишкин. "Полдень. В окрестностях Москвы". 1869. Третьяковская галерея. Москва.

В сентябре-октябре 1869 года она экспонировалась на академической выставке и, видимо, не была приобретена. Поэтому Павел Третьяков в письме к художнику просил его оставить картину за ним. Шишкин с благодарностью согласился отдать ее в коллекцию за 300 рублей - сумму, предложенную Третьяковым.

Лесной пейзаж с цаплями 1870

Начиная с 1-й Передвижной выставки, в течение всех двадцати пяти лет Шишкин участвовал на выставках своими картинами, дающими возможность сегодня судить об эволюции мастерства пейзажиста.
Лето 1871 года Шишкин прожил на родине. В начале 1872 года на конкурсе, организованном Обществом поощрения художеств в Петербурге, Шишкин выступил с картиной "Мачтовый лес в Вятской губернии". Уже название позволяет связать это произведение с природой родного края, а время собирания материала - с летом 1871 года.

"Мачтовый лес в Вятской губернии"

Картина Шишкина была приобретены П.М.Третьяковым и вошла в состав его галереи. Крамской в письме от 10 апреля 1872 года, извещая Третьякова об отправке картин, называет картину Шишкина "замечательнейшим произведением русской школы". Став одним из учредителей Товарищества передвижных художественных выставок, Шишкин сдружился с Константином Савицким, Иваном Крамским, позже - в 1870-х годах - с Архипом Куинджи.

Портрет И.И.Шишкина.Крамской И.Н.

Творческая жизнь Ивана Шишкина в течение долгого ряда лет (особенно в 70-х годах) проходила на глазах Крамского. Обычно из года в год оба художника по летам селились вместе, где-нибудь среди природы средней полосы России.

Благовещенский собор и гимназия на Благовещенской площади в Нижнем Новгороде 1870

Первый снег. 1875

В апреле 1874 года умерла первая жена Шишкина, Евгения Александровна (сестра Федора Александровича Васильева), и вслед за ней маленький сын. Под тяжестью личных переживаний Шишкин на некоторое время опустился, отошел от Крамского и бросил работать.

Перед грозой 1884

Он поселился в деревне, снова сошелся с однокашниками по Московскому Училищу живописи и ваяния и Академии художеств, часто выпивавшими вместе с ним. Могучая натура Шишкина победила тяжелые душевные переживания, и уже в 1875 году на 4-ю Передвижную выставку Шишкин смог дать ряд картин, из которых одна ("Родник в сосновом лесу") снова вызвала восторженные похвалы Крамского.

Швейцарский пейзаж 1866

В семидесятых годах Шишкин все серьезнее увлекается офортом. Техника глубокой печати, позволяющая свободно рисовать без каких-либо физических усилий, оказалась ему особенно близка - он мог сохранить свободную и живую манеру линейно-штрихового рисунка.

У церковной ограды. Валаам 1867

В то время как многие художники использовали офорт для репродуцирования своих картин, для Шишкина искусство офорта стало самостоятельной и важной областью творчества.

Иван Шишкин

Мясоедов Григорий. Первый оттиск. Портрет И.И. Шишкина

В некоторых произведениях художник достигает высокого поэтического обобщения при сохранении все той же тщательности в передаче деталей. Для семидесятых годов такой картиной стала "Рожь" (1878). Картина писалась после совершенной художником в 1877 году поездки в Елабугу. На протяжении всей своей жизни он постоянно приезжал в отчий край, где словно черпал новые творческие силы. Само название "Рожь" в известной степени выражает сущность изображенного, где все так мудро просто, и в то же время значительно. Это произведение невольно ассоциируется со стихами А. В. Кольцова и Н. А. Некрасова - двух поэтов, которых Шишкин особенно любил.

1878

Картиной "Рожь" завершаются в семидесятых годах завоевания Шишкина - пейзажиста эпического склада.
В семидесятых годах идет стремительный процесс развития пейзажной живописи, обогащение ее новыми талантами. Рядом с Шишкиным экспонирует на пяти передвижных выставках свои восемь знаменитых картин А.И.Куинджи, разрабатывающий совершенно необычную живописную систему.

Создаваемые Шишкиным и Куинджи художественные образы, их творческие методы, приемы, как впоследствии и система преподавания, резко отличались, что не умаляло достоинство каждого из них. Тогда как Шишкину было свойственно спокойное созерцание природы во всей обыденности ее проявления, Куинджи присуще романтическое ее восприятие, его увлекали в основном эффекты освещения и вызванные ими цветовые контрасты.
В 80-е годы Шишкин создает много картин, в сюжетах которых он по-прежнему обращается преимущественно к жизни русского леса, русских лугов и полей, впрочем, затрагивая и такие мотивы, как морское побережье Балтики. Основные черты его искусства сохраняются и теперь, но художник отнюдь не остается неподвижно на творческих позициях, выработанных к концу семидесятых годов.

Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

"Заповедник. Сосновый бор" (1881),

"Сосновый лес" (1885),

и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

Автопортрет 1886

Серьезное внимание уделяет Шишкин фактурному решению произведений, умело сочетая подмалевок с применением лессировки и корпусных красок, разнообразя мазки, которые наносятся различными кистями. Моделировка формы становится у него предельно точной и уверенной.

Две женские фигуры 1880-е 29.3х22.8 - Шишкин Иван Иванович

Две женские фигуры 1880-е

Успехи в колорите были достигнуты Шишкиным прежде всего и в наибольшей степени в этюдах, в процессе прямого общения с природой. Не случайно друзья Шишкина, художники-передвижники, находили его этюды не менее интересными, чем картины, а подчас даже более свежими и колоритными. Между тем помимо "Сосен, освещенных солнцем", и сочного по живописи, чрезвычайно выразительного пейзажа "Дубы. Вечер", многие превосходные этюды Шишкина лучшей поры его творчества почти не упоминаются в искусствоведческой литературе.

К ним относятся "Уголок заросшего сада. Сныть-трава" (1884), "Лес (Шмецк близ Нарвы)", "У берегов Финского залива (Удриас близ Нарвы)" (оба 1888 г.), "На песчаном грунте. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1889, 90?), "Молодые сосенки у песчаного обрыва. Мери-Хови по финляндской железной дороге" (1890) и целый ряд других.

1889

Все они отличаются обостренным чувством формы и фактуры предметов, тонкой градацией близлежащих оттенков цвета, свободой и многообразием живописных приемов при сохранении строгого, реалистически точного рисунка.
Многочисленные этюды Шишкина, над которыми он особенно увлеченно трудился в пору творческого расцвета, свидетельствуют о его чуткости к тенденциям развития русского искусства последних десятилетий XIX века, когда усиливается интерес к работам этюдного характера как особой живописной форме.

Туман в лесу

В восьмидесятые-девяностые годы художника все чаще привлекают изменчивые состояния природы, быстро проходящие моменты. Благодаря интересу к световоздушной среде, к колориту ему теперь больше, чем раньше, удаются такого рода произведения. Пример тому - поэтичная по мотиву и гармоничная по живописи картина "Туманное утро" (1885).
Среди всех произведений художника наиболее широкой известностью пользуется картина "Утро в сосновом лесу".

Замысел ее подсказал Шишкину К.А.Савицкий, но не исключена возможность, что толчком к появлению этого полотна послужил пейзаж 1888 года "Туман в сосновом лесу", написанный, по всей вероятности, как и "Бурелом", после поездки в вологодские леса. Видимо, "Туман в сосновом лесу", с успехом экспонировавшийся на передвижной выставке в Москве (ныне в частном собрании в Чехословакии) породил у Шишкина и Савицкого обоюдное желание написать сходный по мотиву пейзаж с включением в него своеобразной жанровой сценки с резвящимися медведями.

Ведь лейтмотивом прославленной картины 1889 года как раз и является туман в сосновом лесу.
Занимательный жанровый мотив, введенный в картину, во многом способствовал ее популярности, но истинной ценностью произведения явилось прекрасно выраженное состояние природы. Это не просто глухой сосновый лес, а именно утро в лесу с его еще не рассеявшимся туманом, с легко порозовевшими вершинами громадных сосен, холодными тенями в чащах. Чувствуется глубина оврага, глушь. Присутствие медвежьего семейства, расположившегося на краю этого оврага, порождает у зрителя ощущение отдаленности и глухости дикого леса.

На рубеже восьмидесятых - девяностых годов Шишкин обратился к сравнительно редкой для него теме зимнего оцепенения природы и написал большую картину "Зима" (1890), поставив в ней трудную задачу передачи чуть заметных рефлексов и почти монохромной живописи.

В преддверии XX века, когда возникают различные течения и направления, идут поиски новых художественных стилей, форм и приемов, Шишкин продолжает уверенно следовать по своему раз избранному пути, создавая жизненно правдивые, содержательные и типические образы русской природы. Достойным завершением его цельного и самобытного творчества стала картина "Корабельная роща" (1898) - полотно, классическое по полноте и многогранности художественного образа, совершенству композиции. В основу этого пейзажа легли натурные этюды, выполненные Шишкиным в родных прикамских лесах, где он нашел свой идеал - синтез гармонии и величия. Но в произведении воплощено и то глубочайшее знание русской природы, которое было накоплено мастером за почти полувековую творческую жизнь.

Картина "Корабельная роща" (самая крупная по размерам в творчестве Шишкина) - как бы последний, завершающий образ в созданной им эпопее, символизирующей богатырскую русскую силу. Осуществление такого монументального замысла, как это произведение, свидетельствует, что шестидесятишестилетний художник находился в полном расцвете творческих сил, но на этом его путь в искусстве оборвался.
8 (20) марта 1898 года он скончался в своей мастерской за мольбертом, на котором стояла новая, только что начатая картина "Лесное царство".

Тихвинское кладбище Александро-Невской Лавры. Некрополь мастеров искусств

Город Елабуга памятник Шишкину

http://shishkin-art.ru

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369151038/

Метки: живопись painting портрет пейзаж графика ЖЗЛ искусство art Иван Иванович Шишкин художник Цитаты

Комментарии (0)

Sir George Hayter - официальный живописец королевы Виктории

Вторник, 11 Августа 2015 г. 14:51 + в цитатник

Это цитата сообщения Alexandra-Victoria Оригинальное сообщениеХудожники Hayter: старший сын Sir George Hayter (1792–1871)... официальный живописец королевы Виктории. (часть-2)

Отец Charles Hayter (1761-1835) и младший сын John Hayter (England, 1800-1895) здесь

Елизавета Ксаверьевна Воронцова (1792-1880), урожденная графиня Браницкая, с 1819 года супруга военного и государственного деятеля графа М.С. Воронцова. Во время наместничества графа на Кавказе она много занималась благотворительностью и покровительствовала просвещению. По отзывам современников, она была одной из самых очаровательных женщин своего времени. А.С. Пушкин, который хорошо знал графиню, посвятил ей несколько прекрасных лирических стихотворений.
Портрет Е.К. Воронцовой был написан известным художником Джорджем Хейтером в 1832 году в Англии, куда Воронцова приезжала в связи с ухудшением здоровья своего свекра графа Семена Романовича Воронцова. Незадолго до этого Хейтер вернулся из Парижа, где писал портреты знати. Там им был исполнен портрет графини Софьи Станиславовны Киселевой, урожденной графини Потоцкой. Возможно, она рекомендовала художника своей знакомой, Е.К. Воронцовой.

Джордж Хейтер (Sir George Hayter; 17 декабря 1792, Лондон — 18 января 1871, там же) — английский художник, работал в области портретной и исторической живописи. Сын миниатюриста Чарльза Хейтера. Являлся официальным живописцем королевы Виктории, а в 1841 году получил рыцарский титул. (подробная биография на английском здесь: https://en.wikipedia.org/wiki/George_Hayter)

Феодора была сводная сестра королевы Виктории от первого брака матери.

Portrait of Queen Louise of Belgium (1812-1850)

The_Coronation_of_Queen_Victoria_in_Westminster_Abbey,_28_June_1838

1838-Queen-Victoria-coronation-portrait

The Marriage of Queen Victoria, 10 February 1840

Крещение Принца Уэльского, 25 января 1842

A Fête at Sanssouci

Автопортрет

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369150493/

Метки: живопись painting женский образ в живописи искусство art Sir George Hayter художник Цитаты

Комментарии (0)

Художник Paul Cеsar Helleu

Вторник, 11 Августа 2015 г. 14:47 + в цитатник

Это цитата сообщения Panter_Woman Оригинальное сообщение«Размотаю памяти клубок...» | Paul Cеsar Helleu (в коллекцию!)

Живопись и Графика художника

Французский художник-график Paul César Helleu (1859-1927)

"Нашу память тревожат вдаль ушедшие дни"
Яков Баст

Вечер... Тихо сяду у окошка,
Размотаю памяти клубок,
И тотчас же, словно по дорожке,
Побежит хранившееся впрок.

Как в ларце храню все то, что было,
Память не стирает ничего,
Ведь с годами чувство не остыло,
Не ушло из сердца моего.

В тихие часы уединенья
Встречи с прошлым искренни, чисты.
И опять к душе прикосновенье
Строчками ложится на листы...

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369150226/

Метки: стихи женский образ в живописи графика искусство art Paul Cеsar Helleu художник женский образ Цитаты

Комментарии (0)

Санкт - Петербург

Вторник, 11 Августа 2015 г. 14:43 + в цитатник

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщение Этот город – мой приговор. Санкт-Петербург.

... Ты знаешь... Питер имеет душу, там даже камни умеют слушать.
Я приезжаю, и мне там лучше и жить, и прятаться, и грустить...
... его вода для меня живая, в его автобусах и трамваях
я от забот своих уезжаю, чтоб теплый свет его ощутить...

Ты знаешь, в Питере проще верить, что счастье есть, что открыты двери,
там нарисованы акварелью мои расплывчатые мечты...
Его проспекты уходят в небо, ему я верю - отчасти слепо -
и сочиняю ему сонеты, а он разводит свои мосты...

Мосты, конечно, не единственная, но очень важная достопримечательность северной столицы, вернее даже не одна, а сотни, ведь каждый из более 800 его мостов имеет свою историю и по-своему интересен. Но настоящими изюминками в этом мостовом архитектурном деликатесе, безусловно являются разводные мосты.

Этот город - соната Печали и Тайны... Санкт-Петербург

Хочу вас познакомить с работами Игоря Соболева, на которых славный город Петра - Санкт-Петербург... Питер... Этот город по праву считается одним из самых красивых городов мира, потому что он пропитан красивой историей... Несомненно, одним из главных достоинств Петербурга является его архитектурный облик, достопримечательности Петербурга.

Мой приговор

Наталья Дроздова

Петербурга дворы и крыши…
Вы мне посланы кем-то свыше.
Я на ткани судьбы своей вышью
Гладью рек, переулков крестом

Тот узор, что мне будет сниться…
Нет другой у души столицы –
Как до боли любимые лица,
Купола, спины спящих мостов.

По весне – аромат сирени,
Задремавшие летом тени,
Карнавал разноцветный осенний,
Зимних снов голубой узор

Вспоминаю – и так спокойно
Мне от этих картин знакомых…
А без них – паралич и кома.
Этот город – мой приговор.

"Медный всадник", отлитый по проекту скульптора Этьена Фальконе

В середине 18 века Екатерина Великая задумала создать памятник основателю Санкт-Петербурга Петру I и пригласила для этого в Россию парижского скульптора Этьена Фальконе. В 1766 году Этьен Фальконе приехал в Петербург и начал работу над моделью конного памятника. Торжественное открытие памятника состоялось 7 августа 1782 года. На церемонии присутствовало несколько тысяч зрителей, но среди них не было самого скульптора. За четыре года до открытия памятника у Этьена Фальконе возникли разногласия с императрицей, и скульптор был вынужден покинуть Россию. Екатерина на торжественное открытие монумента скульптора не пригласила и приписывала все заслуги по созданию памятника только себе. Об этом должна была напоминать и надпись на пьедестале: "Петру I Екатерина II".

Исаакиевский Собор

Собор посвящен великому самодержцу России Петру I и носит имя Исаакия Далматского - святого византийского монаха, которого почитают 30 мая по ст.стилю, что совпадает с днем рождения Петра.

Исаакиевский собор и вправду можно считать центром Петербурга – его золотой купол виден даже с Финского залива, высота храма составляет 101,5м, что делает его самым высоким и величественным храмом России. В своем архитектурном решении Исаакиевский собор – традиционный православный пятиглавый храм с четырьмя звонницами и 25-метровым в диаметре главным куполом, мощно доминирующим над всем сооружением.

Исаакиевская площадь

Фасады собора изобилуют скульптурами из библейских сюжетов – портики колонн оканчиваются фигурами апостолов, над крышей храма и вокруг основного купола расположены ангелы, а фронтоны здания украшены тематическими горельефами.Внутреннее убранство собора – это почти музей цветного камня. Кроме нескольких видов мрамора (белый, зеленый, желтый, розовый и красный) и черного сланца, которыми выложен пол и покрыты стены "Исаакия", здесь можно найти панно из яшмы и порфира, а алтарь облицован малахитом и лазуритом. Исаакиевский собор хранит более 60 различных мозаик, 300 статуй и множество картин русских мастеров.

Казанский собор

На площадь выбежав, свободен
стал колоннады полукруг, —
И распластался храм Господень,
как лёгкий крестовик-паук....

Именно так - легкость и свобода - отметил О. Мандельштам главное в Казанском соборе. Раскрытая в сторону Невского проспекта величественная колоннада в 96 колонн напоминает и распахнутые объятия друга, и могущественные крылья огромной птицы. Собственно эта колоннада и является архитектурным "козырем" Казанского собора. Она призвана напоминать величие собора Святого Павла в Риме (самый крупный храм католицизма), к чему стремился Павел I.

Интересен факт, что сам изящный купол Казанского собора был выполнен из цельного кованого железа, а иконостас главного придела был облицован серебром, добытым у французов в 1812 году донскими казаками. Это серебро в размере 40 пудов передал собору М.И.Кутузов, кроме иконостаса оно пошло на украшение киота главной святыни Казанского храма – иконы Божией Матери. Эта икона Казанской Божией Матери имеет огромнейшее значение для всей России (она является покровительницей дома Романовых), а в столичном граде Петра ее почитание всегда было на должной высоте.

Храм Спаса-на-крови

Церковь Спаса-на-Крови!
Над каналом дождь, как встарь.
Ради Правды и Любви
Тут убит был русский царь.

Наум Коржавин

Этот Собор Воскресения Христова на Крови действительно возведен на месте покушения на цареубийство в 1881 году членом "Народной Воли" террористом И. Гриневицким. Часть тротуара, где была пролита кровь Александра II, вошла в пространство храма, где она огорожена серо-фиолетовыми колоннами из яшмы и покрыта шатром. Еще одним знаком, имеющим отношение к истории смертельного ранения государя, является "говорящая" высота собора – 81 метр, что указывает на дату – 1881 год.

Интересно, что по прошению городских властей, поданному уже на следующий день после этого кровавого события, будущий наследник разрешает установить на этом месте часовню. Однако Александр Александрович желал видеть здесь не просто часовню, а большую церковь, которая была бы ориентирована на лучшие традиции русского православного строительства, представленного храмами Ярославля и Москвы.

Собор Спаса-на Крови строился 24 года и стал вторым после Исаакиевского, которые управлялись за казенный счет. Спас-на-Крови ждали страшные "мытарства" в поисках хозяина. Несколько лет он принадлежал церковной общине, затем Петроградской епархии, потом оппозиционному движению иосифлянства. Далее советской властью собор закрывают и даже решают его уничтожить. Остановила этот произвол война, во время которой в храме был устроен морг.

Наконец - то после 1945 года Собор дождался достойной участи. Директор "Исаакия" Георгий Бутиков добивается принятия Спаса-на Крови на баланс музея и организацию в нем его филиала. Так был предотвращена потеря исторического памятника и начаты работы по его восстановлению и реставрации. Через 90 лет Спас-на Крови открылся для всех. Сейчас в соборе проводят службы по редким праздничным дням, в остальное время Спас-на крови "работает" музеем мозаики. Здесь располагает одно из самых больших собраний мозаичного искусства на площади свыше 7 кв. км, а также коллекции цветных поделочных камней.

Троице-Измайловский собор

Собор был заложен в 1828 г. в день Пресвятой Троицы по проекту В.П. Стасова в стиле позднего классицизма, а освящен в 1835 г. Таким образом, он является почти ровесником Спасо-Преображенского собора, но прославлен другими событиями. В соборе, который служил в качестве главной гарнизонной церкви города, хранились военные трофеи, полученные во время русско-турецкой войны 1877-1878 годов. В память о павших в ходе войны офицерах их имена были высечены на мраморных досках, вывешенных в Троице-Измайловском соборе. Одна из самых почитаемых святынь Троице-Измайловского собора – икона Пресвятой Троицы, написанная в 15 веке. Священный образ византийского письма в 1932 году был изъят из московской Третьяковской галереи и продан заграницу, в одну из частных коллекций. Уже в наши дни икона была выкуплена на аукционе в Швейцарии и возвращена в Россию.

Храм Смоленской иконы Божией Матери

Храм Смоленской иконы Божией Матери построен в 1786-1790 гг. Сегодня храм имеет три алтаря. Главные святыни храма: Смоленский образ Божией Матери Одигитрии, являющийся списком с чудотворной иконы, находящейся в Смоленске; список особо чтимой старинной иконы Божией Матери "Милующая", или "Достойно есть", переданной храму по благословению митрополита Ленинградского и Новгородского Григория (Чукова) в 1950; чтимый образ св. ап. и ев. Иоанна Богослова эпохи Петра. Храм является памятником архитектуры.

Стрелка Васильевского острова

Стрелка Васильевского острова является одним из основных ансамблей берегов Невы. Это настоящий музей под открытым небом. В месте, где Васильевский остров разрезает реку Неву на два рукава, располагается целый комплекс строений, исполненных в разных архитектурных стилях, что нисколько не портит целостности композиции. Исторически сложилось, что ансамбль Стрелки не раз менялся. Петр I считал, что здесь необходимо было разместить царские дворцы, здания правительства, дома вельмож и общественных учреждений. Несмотря на грандиозные замыслы, место оставалось нетронутым девяносто лет, и в результате на нём построили биржу, сначала деревянную, а уже потом из камня.Именно Тома де Томон спроектировал величественную композицию стрелки Васильевского острова с Биржей и ростральными колоннами.

Петропавловская крепость

Именно Петропавловская крепость стала ядром зарождающегося города. Ныне Петропавловка стала одним из символов Петербурга. Именно здесь в 1730-х годах родилась традиция отмечать полдень выстрелом из пушки (тогда так отмечали начало и конец рабочего дня). Постоянным же выстрел стал только в XIX веке, в 1873 году. В Советском союзе ежедневную пальбу прекратили, крепость даже хотели разрушить и выстроить на ее месте стадион. Впрочем, от затеи отказались, а уже после войны, в конце 50-х, традиция стрелять в полдень из пушки была возрождена. Теперь же Петропавловская крепость превратилась в исторический и музейный комплекс.

Дворцовая площадь

Дворцовая площадь в Санкт-Петербурге – это место, любимое гостями и жителями города, сердце Северной столицы. Это один из самых красивых архитектурных ансамблей мира. Над его созданием трудились лучшие русские зодчие. Свое имя она получила по названию Зимнего Дворца, построенного по проекту архитектора Ф.Б. Растрелли в середине 18 века. Самое красивое здание Дворцовой площади - Зимний Дворец. Это грандиозное здание занимает 9 гектаров земли, имеет около полутора тысяч помещений. В то время это было самое высокое здание в Петербурге. И выше его в центральной части города не разрешалось строить дома.

Дворцовый мост

Развод Дворцового моста

Дворцовый мост – пятипролётный чугунный мост, с центральным двукрылым разводным пролётом. Он переброшен через Большую Неву и соединяет Адмиралтейский остров (его Дворцовую площадь) со Стрелкой Васильевского острова. Его длина - 260,1 м, ширина - 27,8 м, уникальный разводной механизм моста поднимает вверх 700-тонные центральные пролёты! Изображение разведённого Дворцового моста на фоне шпиля Петропавловской крепости – один из общеизвестных символов города на Неве.

Смольный

Смольный институт — здание Смольного института благородных девиц, возведённое не позднее 1806 года в Петербурге по проекту Джакомо Кваренги. Памятник истории и архитектуры классицизма, резиденция губернатора Петербурга, а также музей. Наиболее известно это здание ключевой ролью в событиях Октябрьской революции 1917 года.

Золотыми куполами к солнцу брызги цвета звонкой бирюзы,
Каплями стеклянные оконца в небе цвета северной грозы.
Даже небо в этом месте выше, больше места Ангелам летать
И святой водою наши крыши, и дождями счастья окроплять.
Нежных лип зарозовели почки, веток хрупких трогает излом,
Их сердец зеленые листочки нам завяжут память узелком....

Наталья Дроздова

Свято-Исидоровская церковь

Морской собор Святителя Николая Чудотворца и Богоявления
Чугунным росчерком оград на наших судьбах
Он расписался, этот град. Мой Петербург. Мой Ленинград.
Других не будет.

Не перерезать бечевы, что так невольно
К промокшим паркам, мостовым, к граниту медленной Невы
И колокольням.
Нас привязала с первых дней на этом свете…
И связь с годами всё сильней – не разорвать тебе и мне
Восторга сети...

Наталья Дроздова

Никольский морской собор

Белая ночь птичьим крылом небо задела
И отлетела.
Руки мосты над Невою раскрыли объятья,
Как братья.

Бледные слезы роняет сирень за оградой
Летнего сада.
Лодочкой чайка на серой волне у причала
Пристала.

Мокрый асфальт и прохладный гранит парапета -
Раннее лето.
В запахе моря волшебные ноты печали
Звучали.

К робкому облаку шпиль золотой прикоснулся.
Звоном качнулся
Первый трамвай вдалеке у Николы Морского
И скоро рассвет....

Виктория Постор

Тихий вечерок

Город спит в колыбели ветров до рассвета...
Фонари освещают холодный июнь.
Высота нашим лёгким дыханьем согрета,
Эти звёзды так близко - погаснут, лишь дунь.

... Этот город - соната Печали и Тайны,
На узоре решёток - сплетенья Судьбы.
Всё в нём предрешено так давно, неслучайно...
И идём под дождём неслучайные Мы....

Яна Чернявская

Отражение

Утро на Мойке

...Моя душа лишь ночью рвет все нити,
Во сне туда, где сердце, улетает.
Я сплю в Москве, мне снова снится Питер.
Волшебный город с чудными мостами....

Благодатный вечер

Санкт-Петербург- неземной город... Не хочется искать для него слов, просто - идти и наслаждаться. Этот город невероятно мощный, строгий, и вместе с тем непредсказуемо чувственный. От его совершенства захватывает дух....

Ночной Питер

Наталья Дроздова

Большою чёрно-синей птицей,
Коснувшись крыльями ресниц,
Ночь зимняя окутывает Питер…

Готов он с суетой проститься,
Зажечь вечерние огни
И до утра, пока вам крепко спится,

Он будет думать и мечтать,
Перебирая чётки дней,
Тасуя карты лет, давно прошедших,

Открыв истории тетрадь,
Он этот день запишет в ней
И вечер, чтобы сохранить в душе их…

И через много-много лет,
Всё так же молод и велик,
Он тёмной ночью будет над тетрадкой,

Воспоминаньями согрет,
Прикрыв туманом светлый лик,
Вздыхать ветрами над Невой украдкой…

фотохудожник Игорь Соболев

Фотографией Игорь начал заниматься в 1987 году, когда на очередной день рождения родители подарили ему "Смену -8М". Наверное, потом родители пожалели о таком подарке, потому что в дальнейшем им пришлось еще "подарить" фотоувеличитель, глянцеватель, кучу всяческих фотобачков и кювет, полный набор химреактивов и прочих мелких фотоаксессуаров, которые приятно облегчали процесс фотографирования. Ночные посиделки с занавешенным покрывалом окном, красный свет создавали атмосферу таинственности. А медленное появление изображения на бумаге было подобно волшебству. До сих пор это время Игорь вспоминается с приятной ностальгией.

Новый всплеск его увлечения фотографией произошел лет 10 назад с покупкой цифровой камеры. Переход от пленочной фотографии и темной комнаты к зеркальной цифровой камере и к компьютерной обработке не только облегчил создание фотографий, но и подарил Игорю новые возможности. Гибкое управление цветом, создание многорядных панорам, увеличение динамического диапазона, высокая детализация и много-много других чудес, которые позволяют делать цифровые технологии.

источник

Соболев Игорь

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369149974/

Метки: стихи фотография photography мой Питер Санкт-Петербург город Цитаты

Комментарии (0)

Если ты встретил рыжую женщину - молись.. молись своим богам

Вторник, 11 Августа 2015 г. 14:40 + в цитатник

Это цитата сообщения lira_lara Оригинальное сообщениеЕсли ты встретил рыжую женщину - молись.. молись своим богам

Фото жизнь (light) - Белова Елена - корневой каталог - Три девицы : рыжая, черная, белая Угадай где я?

Три девицы : рыжая, черная, белая ...Угадай- где я?

Фотограф Вячеслав Потемкин

Alekssandra Kharchenko :Если ты встретил - люби...

Если ты встретил рыжую женщину - молись.. молись своим богам, благодари их и проклинай, потому что вместе с рыжей женщиной к тебе пришла смерть твоей личности. Будет больно, до крови на губах, будет сводить скулы от экстаза, будут идти слезы от того, что твое каменное сердце начинает плавится от ее взгляда, слова, а с глаз посыпется песок векового забвения.

Если в твоей жизни появилась рыжая женщина приготовься обнажить свою душу и раскрыть свое сердце. ведь этого ты просил пустыми ночами вознося уставшие глаза на небо. приготовься сгореть дотла держа ее за руку и видя, как она умирает вместе с тобой, переходя на другую сторону себя. приготовься возродится в другой коже, в другом теле, в другой жизни. Будь готов смеяться вместе с ней валяясь в стоге сена, смеяться над тем, насколько ты был слеп до того, как она пришла в твою жизнь.

Если с тобой рядом рыжая женщина - будь смелым, честным и иди до конца, а иначе ... иначе она вспыхнет яркой вспышкой и исчезнет за поволокой тумана недосказанных мыслей, недоделанных дел, невыполненных обещаний. и ты опять погрязнешь в пучине перевоплощений.

Если ты чувствуешь рядом рыжую женщину - молись...

Если ты встретил темную женщину - крепись. Вместе с ней в твою жизнь пришел порядок. Твой хаос, что ты копил и распихивал по ящикам души будет вывернут наизнанку и все, что мешает жить и дышать вам вместе будет уничтожено. и нет смысла держаться и упираться. Темная женщина лишь засмеется, зная о твоей ей благодарности наперед.

Если ты встретил темную женщину - радуйся. никто, как она не освободит тебя от того, что нагромоздил ты на свои плечи и с кривой улыбкой тащишь через жизнь. вы возьметесь за руки и построите на земле свой небесный замок, в котором так хотели жить всей своей душой.

Если ты видишь темную женщину - будь благодарным и узри, что рядом с тобой крепкое плечо, будь преданным и последовательным. строить дом нужно на прочном фундаменте, а иначе... будучи обманутой она молча уйдет и ты вновь погрязнешь в осколках разрушенных иллюзий.

Если темная женщина выбрала тебя - крепись...

Если белая женщина посетила твою жизнь - учись. Ты увидишь насколько бывает тонка кожа и какие крылья у стрекозы. Ты научишься видеть лучшее в том, в чем казалось, мало хорошего и твоя жизнь наполнится смыслом и интересом. Ты научишься чувствовать и беречь то, что так просто уничтожить и непросто сотворить. Ты научишься медленно и глубоко дышать, никуда не спешить, жить.

Если белая женщина с тобой - береги ее. ей нужна твоя защита, твой ясный ум и смелость быть. Она - река жизни, что хранит и чувствует каждое живое существо внутри себя. и если ты будешь достаточно осторожен и нежен, она скромно откроет тебе свое сердце в котором скрыта тайна смысла жизни на этой планете. иначе... в чем смысл?

Если ты встретил женщину - темная она или белая, рыжая ли.. она и та и другая и третья одновременно.

Если ты встретил - люби...

link

Вячеслав Потемкин

http://www.liveinternet.ru/users/3162595/post369149804/

Метки: фотография photography проза женщина Цитаты

LiveInternetLiveInternet

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Постоянные читатели

-Статистика

Перейти к полной формеБыстрая запись

"Россия - страна пейзажей."

Произведения молодого Шишкина, созданные в годы учения в Академии, отмечены романтическими чертами, однако то было скорее данью господствующей традиции.

Окончив Академию с Большой золотой медалью в 1860 году, Шишкин получает право на поездку за границу в качестве пенсионера.

Лето 1866 года он проводит в Москве и работает в Братцеве вместе с Л.Л.Каменевым, его товарищем по Московскому Училищу живописи и ваяния.

Такие полотна, как "Ручей в лесу (На косогоре") (1880),

"Заповедник. Сосновый бор" (1881),

"Сосновый лес" (1885),

и другие по характеру близки работам предшествующего десятилетия. Однако трактованы они с большей живописной свободой.

"Медный всадник", отлитый по проекту скульптора Этьена Фальконе

Исаакиевский Собор

Исаакиевская площадь

Казанский собор

Храм Спаса-на-крови

Троице-Измайловский собор

Храм Смоленской иконы Божией Матери

Стрелка Васильевского острова

Петропавловская крепость

Дворцовая площадь

Дворцовый мост

Развод Дворцового моста

Смольный

Свято-Исидоровская церковь

Никольский морской собор

Ночной Питер