liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Фагот – деревянный духовой музыкальный инструмент язычковой группы. Звук в таких инструментах появляется благодаря вибрации трости инструмента, через которую проходит воздушная струя. Фагот обладает низким, немного гнусавым тембром, который привлекает внимание слушателя с первых звуков. В основном эти инструменты изготавливают из древесины клёна.
Некоторые композиторы считали, что фаготу не хватает силы звука, и как следствие у инструмента недостаточно экспрессии. Поэтому в начале XIX века роль фагота в оркестре была скромна. Лишь во второй половине столетия композиторы начинают поручать фаготу сольные партии в своих сочинениях.
Благодаря усовершенствованию конструкции фагота и техники игры на нём его репертуар в XX веке значительно расширился: сегодня фагот - не только оркестровый, но и сольный инструмент.
ПОЛЬ ДЮКА
Партия фагота из симфонического скерцо «Ученик чародея»
В прошлые выходные в Суздале
завершился первый фестиваль Дениса Мацуева
Смотрела - слушала все трансляции. Предлагаю и вам две из них (оставлены в свободном доступе).
2 июля
На сцене сияли восходящие звезды, стипендиаты летней школы «Новые имена» и победители ІІ Международного конкурса имени С. В. Рахманинова.
Наблюдать за глубиной исполнения столь сложных музыкальных произведений было искренним восхищением!
Четвертый музыкальный вечер в рамках Летнего фестиваля, ставшего масштабным продолжением легендарной Летней школы фонда «Новые имена», полностью был посвящен юным талантам – стипендиатам фонда. Восходящие звезды исполнительского искусства, получившие личное приглашение на фестиваль от художественного руководителя Дениса Мацуева, представят с Владимирским Губернаторским симфоническим оркестром шедевры мировой классики.
Шторм и гроза — очень выразительные образы
для музыкальных сочинений!
С чем ассоциировали грозу и штормы разные композиторы от Рамо до Рихарда Штрауса в опере, оратории и инструментальной музыке.
Мощь стихии:
«Гроза» - пьеса цикла «Годы странствий» Ференца Листа
Фортепианная пьеса, в которой порывистая
и энергичная тема окружена сокрушительными,
как штормовой ветер, виртуозными пассажами.
Лист использует всю мощь фортепиано от самых
низких до самых высоких звуков, чтобы передать
дух стихии.
«Гроза» — пятая пьеса цикла «Годы странствий.
Первый год, Швейцария, S. 160» Ференца Листа.
Согласно описанию, «Гроза» величава и страшна в своём величии. В пьесе изображается разыгравшаяся стихия: с гор низвергаются ревущие потоки, увлекая за собой огромные глыбы камней, молния раскалывает небо, освещая стонущие под яростным натиском ветра деревья.
7 марта исполнилось 150 лет со дня рождения Мориса Равеля (1875-1937), одного из важнейших композиторов начала XX века. И хотя юбилейные торжества в основном сводились к новым постановкам «Болеро», Равель не подходит под категорию «автор одного шедевра».
Чтобы это доказать, представляю ещё несколько сочинений Мориса Равеля, объединенных "танцевальной" темой и раскрывающий именинника с самых разных сторон.
МЕНУЭТ НА ИМЯ ГАЙДНА
В 1909 году в честь столетия со дня смерти Йозефа Гайдна журнал La Revue musicale решил заказать композиторам музыку как дань памяти легендарному коллеге. Выбор пал на Клода Дебюсси, Поля Дюка и Мориса Равеля. Концепция была изящная — переложить Haydn в монограмму из нот: H — си, A — ля, Y — ре, D — тоже ре, N — соль и на ее основе выстроить произведение. Равель на такой «гайдновский» мотив написал менуэт, подчеркнув светскость, подвижность и легкость музыки знаменитого венца.
«Шехеразада»... я подчинился обаянию Востока, которое еще в детстве глубоко захватило меня.
Из Автобиографии М. Равеля (07.03.1875 - 28.12.1937)
Очарованный Востоком:
две «Шехеразады» Мориса Равеля
Морис Равель
Молодой французский композитор, студент Парижской консерватории с 1897 по 1903 гг. Морис Равель в последний год учебы занимался в классе композиции композитора и дирижёра, профессора Габриэля Форе(французский композитор (1845-1924)).
Под влиянием известного музыканта Равель увлекается темой Востока - в те годы это буквально витало в воздухе, охватывая музыкантов, поэтов и художников.
Увертюра «Шехеразада» стала первым крупным сочинением молодого автора для симфонического оркестра и отразила его заинтересованность восточной тематикой. Первоначально замысел Равеля был более масштабен: вдохновленный циклом сказок «Тысяча и одна ночь», молодой композитор планировал создать оперу-феерию.
Созданная и впервые представленная на концерте в 1898 году, увертюра «Шехеразада» была встречена музыкальной общественностью очень критично. Молодого автора обвинили в «неуклюжем плагиате русской школы», очевидно намекая на «Шехеразаду» Н.А. Римского-Корсакова – этот шедевр русской музыки был создан десятью годами ранее, в 1888.
Неудачный дебют «Шехеразады» на долгие годы спрятал эту музыку, не лишенную обаяния и проблесков мастерства будущего великого Равеля. При жизни композитора произведение не издавалось. Свет оно увидело только в 1975 году.
Меня спросите: —
Россию любишь?
И я отвечу! Я скажу!
— Люблю Россию!
— Служу России!
И в этом счастье нахожу.
/Виктор Боков/
Музыкальная вершина Андрея Эшпая
Изречение великого полководца Александра Суворова «Тяжело в учении, легко в бою» часто цитируют на школьных уроках. В детской библиотеке Андрей Эшпай нашёл книгу с письмами военачальника и обнаружил в них кладезь мудрости. Причём, не только армейской, но и общечеловеческой. Пересказ героического сражения русского войска с французским у Чёртова моста в Альпах изучил в деталях. С тех пор мечтал побывать на месте боёв.
Андрей Яковлевич отправился в Швейцарию, отметив 70-летие. Ему предстояло преодолеть тридцать с лишним километров по узким тропам, петляющим вдоль отвесных скал. Восхождение продолжалось несколько часов. Как вдруг неожиданно среди глыб Эшпай увидел гигантский православный крест и флагшток с триколором.
11 июня 2025 года случится необычное полнолуние - Луна окажется максимально низко над горизонтом. Такое случается раз в 18 лет!
При этом июньское полнолуние еще называют Земляничным, или Клубничным. Почему? Что значит это название и кто его его придумал? Есть ли за ним какая-то древняя мудрость и глубокий смысл?
И да, и нет.
Оказывается в середине ХХ века народ в США стал жить лучше, жить веселее, и у него появился интерес к окружающему миру. Журналисты и астрологи готовы были его удовлетворить. Полнолуние - явление яркое, и почему бы не обозначить каждое своим именем.
Что-то почерпнули из сказок индейцев. Что-то придумали, не без того. Утверждают, что именно земляничная Луна – как раз индейская. Ведь сладкая ягода как раз поспевает. Впрочем, и у многие другие названия связаны с природными событиями и сменой времен года.
В других частях света называют Медовым, Рыбацким, а также Розовым - из-за цветущих в это время роз. В Китае она именуется Луной Лотоса.
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автораОн был для Музыки воистину велик,-
Век девятнадцатый,- рояля и оркестра!
Был грандиозен, интересен, многолик.
И было гениям на сценах мира тесно!..
Опера "Евгений Онегин" - Увертюра
Опера "Пиковая дама" - Ария Германа (Что наша жизнь)
Романс "То было раннею весною"
Романс "День ли царит"
Конечно, праздник Первомая в нашей музыке отражён очень ярко.
Достаточно вспомнить песню ,,Москва майская", чтобы осознать всё значение его для нас, тех, кто ещё не забыл праздничные демонстрации по всей стране.
Москва майская
(Дм. и Дан.Покрасс, В.Лебедев-Кумач)
исп.Кибкало Евгений, Соколов Андрей
Да, сейчас уже иное время. Да, сейчас уже иные ценности в почёте. Да, сейчас уже и демонстраций праздничных почти не стало. Но ведь музыка осталась! Талантливая музыка осталась! Не к лицу нам забывать и наше прошлое, и музыку, написанную в то время. Поэтому хочу предложить одно из знаковых произведений гения музыки 20-го века Д. Д. Шостаковича, написанное им в 23-х летнем возрасте и ставшее одной из вех развития всей советской музыки.
Композитор выразил в симфонии идею мирного строительства страны и использовал стихи Семена Кирсанова(1906 –1972). Если у нас это произведение получило положительную оценку и исполнителей и слушателей, то на Западе симфонию стали воспринимать как пропагандистскую. В 1932 году зарубежная премьера Симфонии №3 ,,Первомайская" п/у Л. Стоковского состоялась без хора и это, несомненно, можно назвать лишь умышленным принижением её образности и художественности. Ведь сама музыка очень яркая и зримая.
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Пасха — это христианский праздник, посвящённый Воскресению Иисуса Христа.
Праздник символизирует надежду, победу жизни над смертью и является центральным событием христианской веры.
Пасхальный звон
СВЕТЛАЯ ХОРОВАЯ МУЗЫКА И ТОРЖЕСТВЕННАЯ СИМФОНИЧЕСКАЯ МУЗЫКА
Дмитрий Бортнянский (1751 — 1825)
Да воскреснет Бог, концерт №XXXIV.
Пасхальное духовное произведение
для хора a cappella. Оно отличается сдержанным
темпом и плавными переходами, что придает музыке
ощущение тихой и светлой радости. Композитор
изначально писал сочинение для придворной
капеллы, но в наши дни оно всё чаще звучит
в храмах и концертных залах.
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Середина весны — это время расцвета природы и обновления сил. Мы ощущаем прилив энергии и вдохновения, наслаждаемся теплыми днями и ярким солнцем. Это идеальное время для начала новых проектов, поиска свежих идей и открытия неизведанных горизонтов.
(художник Алёна Аскарова)
Зима отмела, отсугробилась.
И вот переулками, улицами
такой долгожданный и теплый
апрель начинает прогуливаться.
Сперва осторожно, на ощупь,
потом всё смелей, упрямей...
Травы, еще не проросшие,
поит весна ручьями.
Того и гляди, расплещется,
раскинется ее сила.
Добрый день, путешественница,
молодая, красивая!
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Середина весны — это время расцвета природы и обновления сил. Мы ощущаем прилив энергии и вдохновения, наслаждаемся теплыми днями и ярким солнцем. Это идеальное время для начала новых проектов, поиска свежих идей и открытия неизведанных горизонтов.
(художник Алёна Аскарова)
Зима отмела, отсугробилась.
И вот переулками, улицами
такой долгожданный и теплый
апрель начинает прогуливаться.
Сперва осторожно, на ощупь,
потом всё смелей, упрямей...
Травы, еще не проросшие,
поит весна ручьями.
Того и гляди, расплещется,
раскинется ее сила.
Добрый день, путешественница,
молодая, красивая!
Концерты Государственного симфонического оркестра Symphonica ARTica
В программе концерта "Вечер французской музыки" прозвучит сюита «Пеллеас и Мелизанда" Габриэля Форе, привлекающая неповторимым сочетанием изысканности и строгости, изящества и простоты, поэзии, тайны и символики; и легкая, искрометная Симфония до мажор Жоржа Бизе, которая слушается на одном дыхании!
02:15 - комментарий музыковеда
07:49 - Габриэль Форе. Cюита «Пеллеас и Мелизанда"
26:18 - комментарий музыковеда
29:37 - Жорж Бизе. Симфония № 1 до мажор
дир. Константин Шимарев (Москва)
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора"…Бессмертен тот, чья муза до конца
Добру и красоте не изменяла,
Кто волновать умел людей сердца
И в них будить стремленье к идеалу…"
Алексей Плещеев, «Памяти Пушкина»
"Пушкин есть явление чрезвычайное и, может быть, единственное явление русского духа: это русский человек в его развитии, в каком он, может быть, явится чрез двести лет".
Н.В.Гоголь,"Несколько слов о Пушкине"(1832)
"29 января 1837 года в 2 часа 45 минут пополудни скончался А.С. Пушкин", - гласит запись в Литературном календаре музея-заповедника "Михайловское". По новому стилю трагическое событие приходится на 10 февраля.
Эта дата на календаре нашей страны отмечена как День памяти Александра Сергеевича Пушкина.
Пусть сегодня звучит музыка, посвященная великому поэту
Сергей Прокофьев
Два Пушкинских вальса, Op.120
Они были написаны к 150-летию со дня рождения поэта.
Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.
Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.
Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича
Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год
Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
8 ноября 2021 года исполнилось 70 лет
Стасу Намину (Анастасу Алексеевичу Микояну)
К музыке Стас оказался приобщен с раннего детства. Его мать Нами Микоян – музыкант, искусствовед и писатель, в гостях у нее бывали Д. Шостакович, А. Хачатурян, М. Ростропович, Л. Коган, А. Шнитке, Г. Канчели, Г. Свиридов и другие известные музыканты и деятели искусств. Первым учителем музыки у Стаса был композитор Арно Бабаджанян.
Стас Намин – заметная фигура на небосклоне альтернативной российской культуры второй половины ХХ века: советский и российский певец, композитор, кинорежиссер, продюсер, фотограф, художник, театральный деятель, основоположник российского рок-движения и организатор рок-фестивалей, бессменный лидер и автор многих хитов групп «Цветы» и «Парк Горького», однако в последние десятилетия его музыкальное творчество все более концентрируется на экспериментах в симфонической музыке.
В конце девяностых созданный им Московский симфонический оркестр записал первые пять частей его симфонической сюиты «Осень в Петербурге». Все части симфонической сюиты были написаны Стасом Наминым в разное время. Первые были написаны еще в начале 80х, затем несколько частей было написано в 90х и последние части были написаны Наминым в 2000-х.
Полностью сюита была исполнена в Москве в Доме музыки 10 ноября 2011 года на творческом вечере Стаса Намина, посвященном его 60-летию.
Камерный оркестр Москвы «Русская филармония».
Дирижер Владимир Рыжаев.
«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете»
Ф.М.Достоевский
Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.
Достоевский и музыка…
Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.
Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».
На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа: «Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».
Ференц Лист
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор
3 ноября – 220-й день рождения итальянского композитора Винченцо Беллини. Он был самым молодым из тройки великих композиторов первой половины XIX века (Россини, Доницетти, Беллини), чье творчество ознаменовало эпоху bel canto, «прекрасного пения» – одну из величайших эпох в истории вокального, оперного, музыкального искусства.Лирический и мелодический дар Беллини отмечали и современники, и потомки. За прекрасные, протяженные мелодии его называли «Лебедь Катании» (в этом городе на Сицилии он родился).
«Беллини … богат чувством и меланхолической окраской, которые принадлежат только ему», – говорил Верди.
Сегодня ничего не известно о песне, от которой плакал трехлетний Миша Лермонтов, — той, что «певала» ему мать, нет следов аллегро из технически сложного скрипичного концерта Людвига Вильгельма Маурера, которую исполнял будущий поэт зимой 1829 года в Университетском благородном пансионе, переходя из пятого в шестой класс, неизвестно,
что он играл на флейте, какие романсы «говорил речитативом» и какие «пел презабавные русские и французские куплеты», неизвестна цыганская песня со словами «А ты слышишь ли, милый друг, понимаешь ли» и «Ах, злодей, злодей!», которая очень нравилась Лермонтову.
И все же исследователи смогли собрать некоторые сведения о музыке, которая окружала поэта.
Вид Большого театра в Москве. Литография Жан-Батиста Арну с рисунка Иосифа Вивьена. Первая половина XIX века
24 мая 1828 года в Большом театре состоялась премьера оперы Алексея Верстовского «Пан Твардовский» по либретто Михаила Загоскина.
Понедельник, 11 Октября 2021 г. 19:01
+ в цитатник
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Если вы только присматриваетесь к миру классической музыки, приглашаем в самый увлекательный путь к его познанию – ночные концерты «Мама, я меломан».
Это проект Московской филармонии для молодёжи и неофитов.
Это один час до полуночи в компании прекрасных музыкантов и известных произведений
А мы можем слушать в любое время.
Ведущие с любовью и азартом подготовят к программе
Лекция Юлии Казанцевой перед концертом проекта «Мама, я меломан»
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Камиль Сен-Санс одним из первых во французской музыке начал сочинять программные симфонические поэмы, продолжая традиции Листа.
Всего Сен-Санс написал 4 сочинения в этом жанре - «Прялка Омфалы» (1871), «Фаэтон» (1873), «Пляска смерти» (1874), «Юность Геракла» (1876).
Три из них имеют отношение к греческой мифологии, одна аналогична хорошо известным в наше время литературным и кинематографическим «страшилкам»
Первая поэма «Прялка Омфалы» («Le rouet d'Omphale») появилась в 1871 году, она рассказывает историю нахождения Геракла в плену у царицы Омфалы. Никогда еще не испытывал Геракл таких невзгод, как на службе у гордой лидийской царицы. Величайший из героев терпел от нее постоянные унижения. Нарядив Геракла в женские одежды, она заставляла его прясть и ткать со своими служанками. He лишенная озорства, симфоническая поэма Сен-Санса в целом была весьма положительно воспринята критиками. Например, Э. Ганслик отмечал «несравненное подражание жужжанию прялки». В предисловии к поэме сам композитор советовал найти среди музыкальных тем такую, которая бы соответствовала жалобам Геракла и насмешкам Омфалы.
Le Rouet d'Omphale(«Прялка Омфалы»),
symphonic poem in A major, Op 31
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Крупнейший норвежский композитор, пианист, дирижёр и общественный деятель Эдвард Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене.
Его предки были выходцами из Шотландии. Отец Эдварда – Александр Григ, занимал пост британского консула в Бергене, мать – Гесина Хагеруп, была пианисткой, окончившей Гамбургскую консерваторию.Впервые будущий композитор сел за пианино в четыре года. В возрасте десяти лет Григ был отправлен в общеобразовательную школу, в двенадцать лет он уже сочинял собственную музыку. В пятнадцать лет, по совету знаменитого норвежского скрипача У. Булля, Эдварда Грига отправили учиться в Лейпцигскую консерваторию. В 1862 году, окончив Лейпцигскую консерваторию как пианист и композитор, он вернулся на родину. Однако пребывание в Бергене было недолгим; в 1863 году Григ едет в Копенгаген – центр музыкальной жизни тогдашней Скандинавии, где пробыл два года и где встретил певицу Нину Хагеруп, ставшую вскоре его женой.
Творческое содружество Эдварда и Нины Григ продолжалось в течение всей их совместной жизни. В 1864 году вместе с датскими музыкантами Григ организовал музыкальное общество «Евтерпа», которое должно было знакомить публику с произведениями композиторов Скандинавии.
Это было началом большой музыкально-общественной, просветительской деятельности. В Копенгагене Григ написал множество музыкальных произведений: «Поэтические картинки» и «Юморески», сонату для фортепиано и первую скрипичную сонату.
В 1865 году он заболел туберкулезом и вынужден был уехать в Италию. Там он восстановил силы, но всю последующую жизнь не отличался крепким здоровьем.
Очень хочется дать послушать что-то такое, чего вы, скорее всего, не слышали.
Сочинение австрийского композитора Александра Цемлинского(1871-1942) «Русалочка», название которого вроде бы звучит абсолютно безобидно: ну да, музыкальная сказка по Андерсену (1903).
«Русалочка»
симфоническая фантазия по сказке Г. Х. Андерсена
На самом деле все не так просто, потому что это очень автобиографическое сочинение Цемлинского, совершенно безнадежно влюбленного в свою 16-летнюю ученицу Альму Шиндлер(1879 -1964), которая через несколько лет стала женой боготворимого им композитора Густава Малера.
Что за краса в ночи благоуханной!
Мечтательно ласкает лунный свет;
Небесный свод, как ризой златотканной,
Огнями звезд бесчисленных одет.
Константин Романов(1858-1915)
(член Российского Императорского дома)
liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Среди итальянских композиторов конца 19-го — начла 20 века ему отводят особое место. Ратуя за искусство авангарда, он не был приверженцем радикального обновления музыкального языка.
9 июля 1879 года в Болонье родился Отторино Респиги. Он был потомственным музыкантом: дед служил органистом, отец преподавал игру на фортепиано. Юноша начал выступать как скрипач, в 1901 году он приехал с оркестром на гастроли в Петербург. Встреча с Николаем Римским-Корсаковым, который сумел по достоинству оценить первые партитуры молодого итальянца, закончилась полугодовым обучением в российской столице. Респиги не раз возвращался в Россию, он овладел русским языком, был знаком со Стравинским, Фокиным, Дягилевым, Нижинским, высоко отзывался о московских оперных и балетных спектаклях.
Таланту Отторино Респиги принадлежит 9 опер и 5 балетов, сочинения для фортепиано и хора.
И все же в историю музыки он вошел прежде всего как автор ярких программных симфонических произведений.
Ни с чем несравнимое театральное искусство существует только здесь и сейчас. Неповторим отчаянный взмах руки, испуганный вскрик и влюбленный взгляд. Невоспроизводима энергетика, перетекающая от сцены в зал и возвращающаяся к артистам неудержимым цунами.
Балет или опера, драма или комедия, современный арт или классика сценического искусства, кукольный театр или театр теней, водевиль или мистерия – театр способен заинтересовать и удивить самого искушенного и притязательного зрителя!
Театральная музыка
Дмитрий Кабалевский.
Симфоническая сюита «Комедианты"
Дошло до того, что легендарный Ниагарский водопад превратился сейчас в одну огромную сосульку.
На вершине знаменитого водопада застыла ледяная шапка, у берегов образовались ледяные «сугробы», смотровая площадка полностью замерзла.
Лед образуется на реке каждую зиму, но столь масштабного и красивого замерзания, как в этот раз, не случалось давно.
С учетом того, что каждую секунду водопад обрушивает вниз порядка 3160 тонн воды, для полной заморозки водоема требуется значительное время.
Однако, следует помнить, что лед - очень коварное образование, порой преподносящее человечеству самые невероятные сюрпризы.
А.Глазунов
Времена года, соч. 67
"Зима"
Лед
ЛИКИ ЛЬДА
Как зима беспредельна! У льда одного — сколько ликов!
Кувыркающихся, составляющихся из бликов,
Задирающих бровь, недовольных, зеленых, грозящих,
Пропускающих свет и скольженье лучей тормозящих…
С убегающим взглядом, вертящихся, как на шарнирах,
Акварельных, игрушечных, радужных, линзообразных…
Сколько ликов и видов!
То сыростью нежных и сирых,
То по-царски алмазных, то нищенски-бедных и грязных…
— проект Московской филармонии для молодёжи(и не только!) и неофитов.
— это ведущие оркестры страны, первоклассные солисты, неформальный конферанс, просветительские лекции и электронные буклеты. Здесь звучат произведения, которые выбирают слушатели путём голосования.
— это самый короткий и увлекательный путь к классической музыке.
Московская филармония Концертный зал им. П.И.Чайковского
liudmila_leto (
Camelot_Club) все записи автора
Фагот – деревянный духовой музыкальный инструмент язычковой группы. Звук в таких инструментах появляется благодаря вибрации трости инструмента, через которую проходит воздушная струя. Фагот обладает низким, немного гнусавым тембром, который привлекает внимание слушателя с первых звуков. В основном эти инструменты изготавливают из древесины клёна.
Морис Равель