Буала (Camelot_Club) все записи автора

 В Костромской области в 550 км от Москвы на северо-восток, неподалеку от города Чухлома находятся два замечательных терема, запрятанных между лесами и заброшенными деревнями.

Таким заброшенным этот удивительный дом был несколько лет назад...

"Дерево - это и есть Россия, это наша история, наш вклад в мировую культуру. В дереве нет итальянской частички души кремлевских соборов. Дерево - это русский "избяной космос".

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Художники Алексей Загорский (1953 г.р.) и Ирина Клинова (1959 г.р.)

 работают в технике флорентийской и римской мозаики из самоцветного камня. Произведения авторов хранятся в собраниях музеев Московского Кремля, музее «Самоцветы» (Москва), частных коллекциях России, Литвы, Ватикана. Ирина и Алексей − выпускники МГХПА им. С. Г. Строганова, члены ТСХР и Международной ассоциации дизайнеров «VATIKAM», работают как соавторы с 1990 года. Сегодня их монументальные мозаики украшают соборы Троице-Сергиевой Лавры и Серафимо-Дивеевского монастыря. Мозаики в Лавре и «Троица» в Дивеево создавались под руководством отца Мануила. Творчество Алексея Загорского и Ирины Клиновой высоко ценится за одухотворенность и профессиональное мастерство. Художники неоднократно становились лауреатами и дипломантами московских, всероссийских и международных выставок

Спас
флорентийская мозаика 55 х 44 см. 2015 год лиственит, беломорит, беломорит-пегматит, бирюза,амазонит голубой, дианит, нефрит голубой и медовый,сердолик, агат-переливт, хризопраз.

Спас
флорентийская мозаика:яшма.беломорит.сердолик.оникс.нефрит.розовый кварц.чароит

Серия сообщений "Декоративная живопись":
Часть 1 - Бакст (Часть1)
Часть 2 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
...
Часть 37 - Роман Тыртов (Erte) – гений Ар-деко и его великолепная шелкография
Часть 38 - УНИКАЛЬНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ Марфы Тимченко
Часть 39 - “Время собирать камни."Великолепная КАМЕННАЯ МОЗАИКА. Алексей Загорский и Ирина Клинова
Часть 40 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина
Часть 41 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ
Часть 42 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Марфа Ксенофонтовна Тимченко — украинский и советский мастер народной декоративной росписи.Мастер Петриковской росписи.

Занималась украшением изделий из фарфора в народных традициях, применяя технику надглазурной и подглазурной росписи на
фарфоре.
Автор плакатов, книжной графики, подлаковой росписи на дереве.
Ей принадлежат также росписи на бумаге и картоне.

Рассматриваем ее удивительные работы.

Серия сообщений "Декоративная живопись":
Часть 1 - Бакст (Часть1)
Часть 2 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
...
Часть 36 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
Часть 37 - Роман Тыртов (Erte) – гений Ар-деко и его великолепная шелкография
Часть 38 - УНИКАЛЬНАЯ ДЕКОРАТИВНАЯ РОСПИСЬ Марфы Тимченко
Часть 39 - “Время собирать камни."Великолепная КАМЕННАЯ МОЗАИКА. Алексей Загорский и Ирина Клинова
Часть 40 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина
Часть 41 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ
Часть 42 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Продолжаем знакомиться с российским камнерезным искусством мастерской  Александра Веселовского. 

Сегодня мы посмотрим анималистические работы

Анималистика - жанр в изобразительном искусстве главным объектом, которого является животный мир. Почему мы так любим животных? Не секрет, что некоторые повадки животных мы склонны очеловечивать. Т.е. искать в животном человеческие черты. Пожалуй, это главная причина, как говорят психологи. Животные настолько нам напоминают людей, что мы порой видим в том или ином существе определенного человека: вот этот смешной, этот суровый мачо, этот спокойный как лось, а этот похож на … ну, вы понимаете.

КОМПОЗИЦИЯ "ТАВР"МАТЕРИАЛЫ: ЧЁРНЫЙ НЕФРИТ, СЕРЕБРО.МАСТЕРА: А. ЛУКАШИН, С. ШИЛОВ

КОМПОЗИЦИЯ "ИГУАНА"МАТЕРИАЛЫ: ВОЛОГОДСКАЯ ЯШМА, ЧЁРНЫЙ НЕФРИТ.МАСТЕРА: О. МАКАРКИНА

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Янтарь используется человеком с древних времен. В период неолита камень уже подвергали обработке, делали из него поделки и украшения. Янтарь обладает многими необычными свойствами, что способствовало мистификации вокруг него и появлению красивых поэтических названий. В древности люди считали желтые кусочки «дарами солнца» и «слезами моря». Мифы давно развенчаны, но поэтические прозвища продолжают оставаться в обиходе и сейчас.

Посланец из времён далёких

Несёт нам свой волшебный свет

В браслетах, брошах, бусах, чётках

Для королей, царей, невест.

Он врачеватель и целитель

С ним на душе всегда милей,

Яснее будут наши мысли,

А сердцу радостней, теплей.

Из материалов Интернета

ПРОИСХОЖДЕНИЕ И ДОБЫЧА

Верную гипотезу о происхождении янтаря в природе публично выдвинул Аристотель. Он первым заметил, что вещество имеет отношение к смоле хвойных деревьев, и оказался прав. В отличие от минералов, янтарь образуется под действием органических факторов. Долгое время мнение древнегреческого философа не находило официального подтверждения. Гипотезу поддержали Теофраст, Плиний Старший и другие «светлые умы» античного времени.

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Ар-деко (от французского art déco — «декоративное искусство») — очередной виток развития стиля модерн , обусловленный стремительной промышленной революцией начала XX века.

Чарльз Лупо, декоративное панно в стиле ар-деко, Франция 1927 год

Для стиля ар-деко характерна обтекаемая геометрия эпохи технического прогресса, чистые и сильные линии, стилизованные мотивы, строгая эстетика новых материалов и механизации, пришедшая на смену замысловатым природным формам и драгоценным материалам ар нуво и модерна. Следуя за археологическими находками своего времени, этот сугубо декоративный стиль также вобрал в себя элементы изобразительного искусства классической античности, Египта и культуры ацтеков.

Серия сообщений "Декоративная живопись":
Часть 1 - Бакст (Часть1)
Часть 2 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
...
Часть 32 - Искусство нейросети
Часть 33 - Фредерик Лейтон и его Галатея
Часть 34 - АР-ДЕКО В ИСКУССТВЕ: ИСТОРИЯ СТИЛЯ, ХУДОЖНИКИ, ХАРАКТЕРНЫЕ ЧЕРТЫ
Часть 35 - Каждый раз, открывая томик А. С. Пушкина, мы снова и снова его спасаем... ч.4
Часть 36 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
...
Часть 40 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина
Часть 41 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ
Часть 42 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ

Нина-Ник (Camelot_Club) все записи автора

Палех. Название, прославленное на весь мир мастерством художников, не всегда ассоциировалось с красочными шкатулками. По преданию, в леса на берегу речки Палешки бежали иконописцы из Владимира и Суздаля. На месте выжженного леса осели и построились. До революции писали иконы, а новая власть, к религиозной тематике суровая, заставила взяться за светские мотивы — сказки, предания, былины. Писать миниатюры стали на шкатулках. 

«Палех — село-академия народная», — говорил в 1863 году Георгий Филимонов, хранитель христианских и русских древностей в первом в Публичном музеев Москве, заведующий архивом Оружейной палаты. В основе палехского стиля — традиции многих иконописных школ. Отличаются палехские иконы особой тонкостью письма, мягкими плавными линиями и сдержанной цветовой гаммой.

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Наталья несколько лет назад увлеклась изготовлением кукол, а 5 лет назад решила попробовать создать ватную ёлочную игрушку. И ей это удалось! Наибольшей популярностью сегодня пользуются ватные детки из нашего советского детства, и тут Наталье есть чем похвастать.

А детям обязательно нужны игрушки, поэтому появились на свет мишки, зайчики, слоны. Вы только посмотрите, с каким мастерством выполнены эти миниатюры. И это всё из ваты!

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Путь Лукутиных в купечество начался с тяглового населения Кадашевской слободы Москвы. Сама династия возникла еще в XVII веке

Николай Александрович Лукутин,  фото 1900 года

В России XIX века благотворительность считалась делом государственной важности и поощрялась властями. Для тех, кто учреждал и содержал детские приюты или вдовьи дома, лечебницы и школы, строил музеи и театры, была разработана система наград, а также привилегий. Особо отличившиеся благотворители, проявившие «пожертвование и усердие», награждались орденами, их продвигали по социальной лестнице — давали высокие чины. А по Табели о рангах, регулировавшей карьеру, достигнув определенного чина, можно было обрести личное или даже потомственное дворянство.

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Витиеватая скань, радужная эмаль, мерцание драгоценных камней и блеск благородных металлов. При Петре I в Россию приехало множество ювелиров из Европы, а ХIX век стал эпохой расцвета русского ювелирного искусства. Самые искусные мастера становились поставщиками царского двора. Вместе с Натальей Летниковой вспоминаем придворных ювелиров Российской империи.

Иероним Позье

Иероним Позье был ювелиром трёх Императриц — Анны Иоанновны, Елизаветы Петровны и Екатерины Великой. Он вместе с отцом пришел в Россию пешком из Швейцарии в 1729 году. Здесь Позье выучился в мастерской французского гравировщика Бенуа Граверо и в 1740 году открыл мастерскую. Ему покровительствовала Анна Иоанновна.

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Куклы Натальи Лосевой производят очень интересное впечатление: они сильно похожи на живых людей, но в то же время чем-то неуловимым от них отличаются. А если представить, сколько труда уходит на то, чтобы проработать их до мелочей, они кажутся еще красивее.

Эту шарнирную куклу с реалистичными светло-каштановыми волосами и загадочным выражением глаз зовут Анна. Она, как и другие творения Натальи, сделана из полиуретана. В этой технике мастерица работает уже десять лет, поэтому успела набить руку. Но тем не менее это не только творческий процесс, но и непростой труд.

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Сегодня хочу вас познакомить с волшебными работами Кристины Смородиной. Из холодного фарфора и полимерной глины она творит настоящие чудеса. Впрочем, в ее инстаграм аккаунте так и написано: "Здесь живет сказка и оживают чудеса".

Сказочные персонажи

Красивые Феечки, малыши и малышки из волшебного сада. Посмотрите на этих крошек: изящные, нежные, тонкие, милые ... и очень реалистичные. Они завораживают и вызывают восторг. Их хочется рассматривать и рассматривать.

 Работ много и все они достойны вашего внимания

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

"Одна из немногих вещей, которые нам остались от рая, - это цветы"

Манфред Вильд

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

"Мы живем в эпоху, когда нам абсолютно необходимы только ненужные вещи».

Оскар Уайлд

Манфред Вильд - гранильщик и ювелир. Родился в 1944 году в селе Киршвайлер близ города Идар-Оберштайн. Он восьмой представитель семейной династии, занимающейся гранильным искусством с 1630 года.

Родившись в творческой среде, Манфред с детства увлекался живописью. Помимо учебной школы, он окончил Художественно-коммерческое училище. В довольно молодом возрасте Уайлд начал собственное дело вместе со своей женой Юте, внучкой Эмиля Беккера - владельца известной камнерезной мастерской. Изначально мануфактура Wild специализировалась на создании копий известных арт-объектов, но со временем полностью переключилась на производство дизайнерских вещей.

Manfred Wild иногда называют «21 - го века Фаберже». Это сравнение вполне разумно. Ему удалось не только запечатлеть тонкую технологию обработки камня и металла, но и создать свой узнаваемый стиль, тщательно передав лучшие навыки и приемы величайших мастеров прошлого.

Работы автора выставлены в крупнейших музеях и галереях мира, таких как Музей драгоценных камней в Идар-Оберштайне, Гарвардский музей в Бостоне, Музей ювелирного искусства в Корее. Кроме того, работы Вильда - это мечта частных коллекционеров всего мира.

Компания Emil Becker KG, Kirschweiler, Edelsteine-Gravuren-Objets d'art (генеральный партнер Ute Wild) сегодня является компанией, наиболее известной своими необычными драгоценными камнями.

Согласно идеям и руководству Манфреда Вильда, огранщики, граверы, ювелиры и эмальеры работают рука об руку, создавая произведения искусства из драгоценного камня и золота до высочайшего совершенства.

Он называет себя «Сумасшедший Манфред». Он разговаривает с драгоценными камнями и создает из них необычные предметы искусства. Он лучший из лучших, один из самых новаторских дизайнеров драгоценных камней в мире. Коллекционеры раскупают его работы.

Международная пресса называет Манфреда Вильда Фаберже 21 века.

А теперь полюбуемся на одну из его коллекций - драгоценные яйца.

Яйцо -Цветочная корзина с 150 000 граней

Яйцо и основание вырезаны из чистого горного хрусталя кварца, огранены.На основании съемная булавка-цветок и клипсы для ушей.
Вращающаяся кнопка - Цитрин граненый.Все цветы сделаны из ограненных камней высшего качества:196 розовых + красных турмалинов 66 рубеллитов, 250 аквамаринов, 136 желтых бериллов, 90 мандариновых гранатов, 45 морганитов, 35 лолитов,52 танзанитов,125перидотов ,22 цитринов,250 изумрудов,90 рубинов,82 сапфиров,1351 бриллиантов.

Яйцо-Гранат

Прозрачное яйцо размером 150 мм было вырезано из индийского граната массой 8,8 кг.Это самое большое в мире гранатовое яйцо с крестом, полностью сделанным из необработанных и ограненных алмазов

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Нидерландский художник Тео Янсен (Theo Jansen) создает кинетические скульптуры, которые способны передвигаться самостоятельно под действием ветра. Тео называет их "созданиями" и относится как к живым существам. Они действительно способны проявляться, как формы жизни, правда для этого им нужны открытые пространства и потоки воздуха. Их поведение Тео изучает на больших пустынных пляжах.



Каждый элемент скульптуры точно выверен. Художник начинал с более простых конструкций и постепенно пришел к огромным "существам", похожим на монстров или скелеты каких-то невиданных животных.

_{^{Источник...}}

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Олина Дмитриевна Вентцель (1938-2007 г.г.)-родилась 2 декабря 1938 года в Красноярске. В 1961 году окончила Ленинградский Текстильный институт (ныне — Государственный университет технологии и дизайна (СПб ГУТиД)).Долгое время работала художником-постановщиком по историческому костюму в театрах и на киностудиях (кинофильмы: “И ещё одна ночь Шахерезады”, “Осада”, “Случай в аэропорту” и др.)

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Камнерезная мастерская, продолжившая наследие легендарного русского ювелира Питера Карла Фаберже, сумела поднять искусство объемной мозаичной резки камня на уровень, никогда ранее не достигнутый за всю историю человечества.

Объемная мозаика - один из самых сложных и технических приемов резьбы по твердому камню. Он заключается в объединении объемных фрагментов разноцветных полудрагоценных камней и поделочных камней для создания впечатляющих скульптурных композиций. Это практикуется русскими мастерами и ремесленниками уже более века, но мастерская Алексея Антонова по обработке камня в Екатеринбурге подняла этот вид искусства на совершенно новый уровень, включив драгоценные металлы в детализированные скульптуры и используя современные технологии для создания потрясающе детализированных произведений искусства. .

"Леший"(Фото: Камнерезная мастерская Алексея Антонова.)

Буала (Camelot_Club) все записи автора

Куклы (яп. нингё) с древности занимали значимое место в жизни японцев. Они использовались в различных религиозных обрядах и церемониях. Большое распространение изготовление кукол получило в период Эдо (1603-1868). В это время в стране установился мир, стали активно развиваться связи между отдельными районами, люди начали активно передвигаться, в том числе с целью паломничества. Куклы изготавливались в качестве амулетов, оберегов, сувениров, детских игрушек. Практически в каждой провинции существовали свои особые типы кукол и игрушек. Разнились также материалы и техники.
В 1920-е годы появилась новая тенденция - изготовление авторских кукол, в которую включились как профессиональные мастера, так и любители. Эта волна подхватила и Оно Хацуко.

Оно Хацуко (1915-1982) является одним из самых интересных мастеров кукольного направления в японском декоративном искусстве ХХ века.
Родилась в Осаке, в 16 лет переехала в Токио, где занялась изучением западной живописи. Однако вскоре поняла, что ее больше привлекают объемные формы искусства. Это привело ее к работе над авторскими куклами. Позже художница занималась дизайном одежды (а созданные ею куклы, одетые в придуманные ею наряды, выставлялись в витрине ателье). Во время Второй мировой войны занималась изготовлением кукол на продажу.

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Гуля Алексеева — художник, мастер художественной куклы, член ТСХР (IFA).

Окончила ЛГИТМиК (ныне Театральная Академия). Уже будучи профессионалом, работая художником-постановщиком, Гуля занималась параллельно живописью, графикой, создавала коллажи и арт-объекты. Однако, считая себя себя слабым скульптором, долгое время не решалась заняться именно куклой.

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Кари Рассел часто сотрудничает со своим мужем, Марком Петровичем, который также является художником по стеклу. Они оба закончили Институт искусств в Кливленде в начале 1990-х годов и создали студию в Эссексе, штат Коннектикут. Рассел нагревает мягкое стекло факелом и манипулирует им, создавая тонкие решетки, которые часто включают крошечные цветы, фрукты или птицы.

Каждый день, в маленькой живописной деревне Эссекс, штат Коннектикут, художники стекла Марк Петрович и Кари Рассел-пул отправляют своих двух дочерей в школу, входят в их неописуемую студию площадью 1700 кв. Футов и работают бок о бок, пока дети не вернутся в 15:00.