liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Кошка Муня то спит, то смотрит в окно...

А там - то дождь, то снег....

А так хочется!

Хочется чая с вишневым вареньем,
Фильмов о счастье, песен со смыслом,
В каплях дождя находить утешенье,
Помнить все важные даты и числа.

Хочется радости в хмурое утро,
Крепких объятий, нежного взгляда,
Чтобы в такие часы и минуты
Кто-то родной и любимый был рядом.

Хочется в лужах топить все ненастья,
Книги читать, получать вдохновение,
Желтой листвой наслаждаться и счастьем,
Хочется чая с вишневым вареньем!
/О. Захарчук/

Самое время для волшебства на кухне. Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Когда мы говорим Жорж Бизе (1838-1875), подразумеваем – «Кармен». Действительно, «Кармен» – наиболее известная опера французского композитора и, пожалуй, лучшая, но ведь не единственная! Жорж Бизе создал тринадцать опер.

Сегодня об одной из них – «Пертской красавице». Это произведение было заказано композитору в 1866 г. Леоном Карвальо, возглавлявшим Лирический театр. Основой его послужил роман Вальтера Скотта «Пертская красавица, или Валентинов день» (опубликованный в 1828 году. Действие книги происходит в городе Перт (Шотландия). При переработке в либретто роман претерпел значительные изменения (оказалось не в лучшую сторону).

титульный лист издания(1867)

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сказочному гороскопу от изоградинки - пламенный привет!



В середине декабря в воздухе витает предвкушение чуда, а сердца наполняются теплом и радостью. Это идеальное время, чтобы заняться творчеством и создать уютную атмосферу вокруг себя. И, несмотря на козни недоброжелателей и равнодушие окружающих, я бы добавила весёлую атмосферу!

Сегодня, 14 декабря, столько "праздников", даже "голова кругом"!

Добрый человек всех людей видит добрыми, а злой и лукавый не только криво, но и прямо ходящих подозревает, укоряет, осуждает и злословит Святитель Иоанн Златоуст

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Он — непререкаемый авторитет, создатель хитов и законодатель мод в жанре мюзикла. «Кошки», «Эвита», «Призрак оперы» и, конечно, шедевр, радикально изменивший жизнь всех поклонников музыкального театра — рок-опера «Иисус Христос — суперзвезда».

Встречайте, сэр Эндрю Ллойд Уэббер. Ллойд Уэббер вырос в музыкальной семье. Мать-пианистка все силы положила на обучение талантливого сына, а отец — лондонский органист и композитор — мечтал, чтобы наследник когда-нибудь сочинил то, что люди будут напевать и помнить долгие годы.

Ещё тинэйджером Эндрю был большим фанатом Джакомо Пуччини.Он не раз вспоминал, как плакал над записью «Тоски», будучи убеждён, что это «именно та музыка, которая только и возможна в музыкальном театре!»

Эффект театральности, правильное ощущение музыкальной драматургии, сопоставление нужных контрастов и небывалый мелодизм Ллойд Уэббер почерпнул именно в операх великого итальянца. А теперь о том, что могут сотворить преданность и пиетет. Представьте, вы пишете мюзикл на довольно-таки мистическую тему: молодая певица заменяет в нужный момент капризную диву на спектакле, а в театре, тем временем, орудует некий дух, который всеми силами старается соблазнить юную девушку. Он, этот призрак, упоительно поёт о музыке ночи, всё дальше и дальше завлекая красавицу в свои сети…

А вскоре после премьеры мюзикла «Призрак оперы» Эндрю Ллойд Уэббер получает приглашение в суд — от наследников Джакомо Пуччини — за плагиат. И они были не столь уж неправы! Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сегодня во всем мире отмечается день самого сложного, прекрасного и захватывающего певческого искусства.


Впервые в истории совместная инициатива организаций Опера Америка, Опера Европа и Опера Латинская Америка, единогласно поддержанная всеми известными национальными и международными организациями культуры, 25 октября, в день рождения Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса, соберет вместе оперные компании со всего мира, и откроет новый праздник театрального сообщества – Международный День Оперы. Главная задача проекта — повысить престиж этого искусства в современном мире.

"Пора нам в оперу скорей..."
А.С. Пушкин

Из чего состоит опера

Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. За время существования оперного жанра получала и разную смысловую нагрузку, и разные наименования: помимо французского термина "увертюра", утвердившегося в XVII веке, могла называться также, например, интродукцией, прелюдией, симфонией (sinfonia — созвучие) и собственно вступлением.

Н.А.Римский-Корсаков Увертюра к опере "Царская невеста"

М.И.Глинка Увертюра к опере "Руслан и Людмила"

♪ ♫♪♪ ♫♪♪ ♫♪

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Михаил Лермонтов «Тамбовская казначейша»

Поэму Лермонтов написал в 1838 году. Произведение о провинциальном быте стало классикой русской литературы. В основе сюжета лежит бытовой анекдот: муж проиграл жену в азарте карточной игры.


Читать далее...

Серия сообщений "ЛЕРМОНТОВ":
Часть 1 - Любимый поэт... М.Лермонтов.
Часть 2 - Отмечая 200-летие поэта. Рождение и детские годы Лермонтова.
...
Часть 25 - «Мой талисман – воспоминанье И неизменная любовь!».Е.Ростопчина
Часть 26 - Моноспектакль Светланы Крючковой "А он, мятежный, просит бури"
Часть 27 - ЛИТЕРАТУРНОЕ И МУЗЫКАЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ В ЭПОХУ ЛЕРМОНТОВА
Часть 28 - Михаил Лермонтов. Таинственная повесть (к 210-летию поэта)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
В музее-заповеднике «Петергоф» состоялось знаковое событие, связанное с историей музыкального искусства. Специалисты музея и Санкт-Петербургской государственной консерватории имени Н.А. Римского-Корсакова успешно расшифровали старинные ноты XVIII века, размещённые на панно в Дубовом кабинете Большого петергофского дворца.

До этого момента авторство и название музыкальных произведений оставались неизвестными.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Жозеф-Сиффред Дюплесси «Портрет Кристофа Виллибальда Глюка» 1775 г.

В этот день в 1714 году родился композитор Кристоф Виллибальд Глюк.Его оперы занимают важное место в музыке эпохи классицизма. Они оказали влияние на творчество Людвига ван Бетховена, Гектора Берлиоза, Рихарда Вагнера и других выдающихся композиторов. Расхожее выражение, что «рукописи» не горят, относится в прямом и философском смысле к творчеству немецкого композитора второй половины 18 века Кристофа Виллибальда Глюка. Он был плодовит, но до наших дней дошли не все его партитуры. Среди них навсегда изменившая европейскую музыку опера «Орфей и Эвридика». Её премьера состоялась 262 года назад.

Увертюра к опере «Орфей и Эвридика»



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

"Онегин, добрый мой приятель, Родился на брегах Невы..." Пушкин и Онегин на набережной Невы. худ.Николай Васильевич Кузьмин(1890–1987) Из набора открыток «А. Пушкин». 1959 г. Саратовский областной музей краеведения, Саратов

Роман в стихах — это жанр литературы, в котором стихотворная форма сочетается с признаками большой прозы...
Термин и форма возникли одновременно, в 1820-е годы. Впервые так назвал свое сочинение Александр Пушкин. При работе над «Евгением Онегиным» он опирался на «Дон Жуана» Джорджа Байрона. Поэт отмечал в переписке: «Что касается до моих занятий, я теперь пишу не роман, а роман в стихах — дьявольская разница! Вроде Дон-Жуана…»
У романа есть несколько ключевых признаков. Это произведение большого объема в прозе, которое охватывает крупный промежуток времени, подробно и развернуто рассказывает о событиях в жизни героев, их причинах, результатах, влиянии на персонажей, об их душевной жизни. Часто в тексте присутствует рассказчик, глазами которого читатели видят события. У романа нет четких ограничений жанра, тем, композиционных приемов.
Стихотворение — это произведение, в котором авторы используют ритм, метр и рифму, часто небольшого объема. Для крупного произведения в стихах, например поэмы, часто характерно выражение авторской мысли через лирического героя.
Роман в стихах объединил свойства этих двух жанров. Писатель использовал для него стихотворную форму, включал в текст лирические отступления — картины природы, размышления о жизни, зарисовки, напрямую не связанные с сюжетом. Повествование охватывало большое время. Также, помимо главного героя, в романе в стихах появляется рассказчик, который не участвует в действии, но предлагает свой взгляд на события.


Многие литературоведы согласны с Вячеславом Ивановым и считают «Евгения Онегина» первым и единственным романом в стихах потому, что это авторское определение.

👉 От научной статьи к музыке...Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора К ЮБИЛЕЮ МИХАИЛА ИВАНОВИЧА ГЛИНКИ


🌟 Опера «Жизнь за царя» — один из ключевых текстов русской культуры. Такое положение всегда определяется чем-то большим, чем просто его объективными достоинствами. Для этого нужно сойтись всем звездам — текст должен появиться в правильное время, в правильном месте, в правильной среде, быть правильно услышан и воспринят. С оперой «Жизнь за царя» все так и произошло.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Жизнь этого музыканта могла бы стать сюжетом приключенческого романа.

Он был доктором литературы Болонского университета и блестяще играл на рояле, но в поисках заработка был вынужден работать корреспондентом в провинциальных газетах и аккомпаниатором в ресторанах и кабаре. Потрясенный неуспехом своих музыкальных произведений, он уехал в Египет, где руководил придворным военным оркестром, сражался с англичанами и едва не погиб в битве при Тель-эль-Кебире. Леонкавалло был увлекающимся человеком, сочиняя, он полностью отдавался музыке и от каждого своего нового произведения искренне ждал, что оно-то, наконец, и принесет ему успех и славу.

Руджеро Леонкавалло (23 апреля 1857 - 9 августа 1919)

Но судьба долго испытывала его терпение, триумфальные овации Леонкавалло услышал далеко не сразу.

В 1892-м году появилась опера о ревнивой страсти, кровавая история любви актеров, ещё раз утверждающая, что наша жизнь — игра. Одно это произведение в мгновение ока сделало Руджеро Леонкавалло знаменитым, отныне он — автор оперы «Паяцы».

Раздумывая над сюжетом своего будущего шедевра, Леонкавалло решил строить свою оперу на основе правдивой истории, которая запала ему в душу с подросткового возраста. Камердинер влюбился в гастролировавшую артистку, и итогом запретной любви стало двойное убийство - муж артистки, застав влюбленных, убил и жену, и ее возлюбленного.

21 мая 1892 года в Милане под руководством тогда еще 25-летнего Артуро Тосканини состоялась премьера оперы «Паяцы». Успех был настолько же быстрым, насколько и оглушительным. Вскоре опера триумфально пошла по всему миру, и продолжает украшать оперные сцены по сей день.

Комедианты
Художественный фильм по опере Леонкавалло "Паяцы" (1984)
(на русском языке)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Холодные январские дни — подходящее время, чтобы вернуться в пору, когда сказки казались реальностью.

В гостях у сказки

композитор Владимир Дашкевич

Мифические картины Михаила Александровича Врубеля и музыкальные фрагменты из произведений российских композиторов напомнят иногда мрачные, но добрые сказки.
Его имя особняком стоит в русской живописи.

Творчество художника нельзя причислить ни к одному из многочисленных направлений в искусстве рубежа веков. Характерные черты врубелевского индивидуального стиля: драматическая напряжённость колорита, кристаллическая чёткость, конструктивность рисунка, символичность образов и общее трагическое настроение.Любая работа Врубеля узнаётся сразу – декоративность, богатство цвета. Любимые цвета художника – золотой, пурпурный и лилово-синий. Силуэты на его картинах как будто огранены, подобно драгоценным камням. Художник достигал такого эффекта, используя мастихин – специальную лопатку. Крупные мазки создают иллюзию постоянного движения, динамики. Орнаментальная живопись Врубеля по стилистике близка витражам и мозаикам.

«Богатырь»

Михаил Врубель. «Богатырь», 1899 год,
Государственный Русский музей,
Санкт-Петербург
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

С.С.Прокофьев "Сказки старой бабушки"

П.И.Чайковский "Нянина сказка"

Былины и сказки издавна привлекали художников яркостью образов и волшебными сюжетами. Часто живописцы дополняли картины важными для себя мотивами и деталями.

Рассматриваем пять работ из собрания Третьяковской галереи, пропитанных «русским духом» плюс музыкальные иллюстрации.

Н.А.Римский-Корсаков
Опера "Кащей Бессмертный"
Дуэт Царевны и Ивана-Королевича





Виктор Васнецов. «Иван-царевич на Сером Волке», 1889 год

Одна из самых поэтичных работ Васнецова, вдохновленная сюжетом русской народной сказки. Перед зрителем предстают чудища в образе непроходимого леса с тесно переплетенными кронами, сквозь которые едва пробивается тревожный свет зари.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

«Искусство есть такая потребность человека, как есть и пить. Потребность красоты и творчества, воплощающая её, неразлучна с человеком, без неё человек, может быть, не захотел бы жить на свете» Ф.М.Достоевский

Достоевский - это целый мир. Конечно, вы знакомы с Достоевским - писателем,возможно, с Достоевским- военным, студентом, семьянином, путешественником.
А знаете ли вы его как меломана? Скорее всего, для многих это - малоизвестная сторона жизни великого русского писателя.

Достоевский и музыка…



Музыка была постоянной спутницей Достоевского. Всё детство Фёдора Михайловича сопровождали народные напевы. Ему часто пела няня, а на улице он не мог пройти мимо шарманщиков, чтобы не остановиться и не послушать немудрёную мелодию.

Во время обучения Фёдора Михайловича в Санкт-Петербургском военно-инженерном училище музыка также его сопровождала. В расписании воспитанников учебного заведения были занятия музыкой, в частности, пением. Врач, ботаник и товарищ молодости Достоевского Александр Ризенкампф в своих воспоминаниях писал: «В 1841 году публика восхищалась концертами известного скрипача Уле Булля. С 9 апреля 1842 года начались концерты гениального Листа и продолжались до конца мая. Несмотря на неслыханную до тех пор цену билета, мы с Фёдором Михайловичем не пропускали почти ни одного концерта».

На одном из таких концертов присутствовали Достоевский, Серов и Стасов. Стасов написал о неизгладимом впечатлении, которое на него и Серова произвел первый концерт Листа:
«Мы клялись один другому, что этот день... отныне и навеки будет нам священен и до самой гробовой доски мы не забудем ни одной его черточки. Ничего подобного мы еще не слыхивали на своём веку...».

Ференц Лист
«Концерт для фортепиано с оркестром № 1 ми-бемоль мажор



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Музыка. Даты. Совпадения.

В один и тот же день (25 октября), но в разные годы родились, более того, в один и тот же день (3 июня), но в разные годы, ушли из жизни Иоганн Штраус(1825-1899) и Жорж Бизе(1838-1875).

25 октября 1825 года мир обрел «короля вальсов». Этот возвышенный титул был при жизни дарован Иоганну Штраусу. Он появился на свет в Вене. Отец-композитор наградил сына собственным именем, но желал видеть в нем бизнесмена или хотя бы счетовода. Штраус-старший выходил из себя, когда видел отпрыска со скрипкой в руках. При заступничестве матери Штраус-младший тайком оттачивал мастерство и вскоре обратился в венский «Магистрат» за получением лицензии на дирижёрскую деятельность. С первых концертов он начал дирижировать оркестром, не выпуская из рук скрипки.

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

Небольшая деревня Ле Ронколле, что ближе к Северу Италии известна на весь мир. Здесь 10 октября 1813 года родился Джузеппе Фортунино Франческо Верди. Местные жители рассказывают, что случилось это в буквальном смысле под музыку. Традиционное празднование дня покровителя Ле Ронколе святого Доннино растянулось на несколько суток. Оркестр, что играл на улице, было слышно отовсюду.

Таковы были обстоятельства появления на свет композитора, произведения которого до сих пор составляют основной репертуарный фонд оперных театров всего мира и чьё творчество называют одной из вершин оперного искусства всех времён и народов. К этому, пожалуй, следует добавить и тот факт, что Верди в течение своей карьеры умудрился заработать денег больше, чем любой композитор XIX столетия и предшествующих эпох. Впрочем, и потом мало кто достигал таких гонорарных высот.

Да, Джузеппе Верди вполне заслуженно считается великим и даже величайшим. В свете этого очень любят рассказывать о том, как он явился поступать в Миланскую консерваторию. На экзамене ему дали понять, что играть и сочинять он не умеет, а на прощание порекомендовали следующее: «Молодой человек, оставьте мысли о высокой музыке и найдите себе учителя среди площадных или деревенских музыкантов!»
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора

В честь дня рождения великого русского композитора Н.А. Римского-Корсакова(1844-1904) оперные театры, музеи, филармонии, учебные заведения объединились для единой, масштабной акции. Общероссийский фестиваль «День Римского-Корсакова» пройдет в разных городах России с 18 по 21 марта 2021 года. В обширнейшей программе фестиваля – симфонические вечера, оперные спектакли, камерные концерты, выставки, интеллектуальные игры и лекции. Художественный руководитель фестиваля Лидия Адэр.

19 марта в Концертном зале Екатерининского собрания Санкт-Петербурга («Петербург-Концерт») состоялся концерт Симфонического оркестра Санкт-Петербурга под управлением народного артиста России Сергея Стадлера.



Вступительное слово
с 15:05 - концерт
Н.А. Римский-Корсаков
Полонез из оперы «Ночь перед Рождеством»Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора Пласидо Доминго, величайшему тенору современности на днях исполнилось 80. Невероятно, но понятие "преклонный возраст" - не для «Короля оперы». Пласидо Доминго продолжает выступать даже после того, как переболел коронавирусом COVID-19.
Критики отмечают, что Доминго, несмотря на возраст и преодолённый недуг, всегда активно и добросовестно работает на своих концертах. Недаром газета «Коммерсантъ» озаглавил анонс к московскому концерту Доминго 2010 года «Великий рабочий сцены»
Доминго много раз приезжал в Москву и Санкт-Петербург для сольных выступлений, в качестве члена жюри оперных конкурсов. Певец выступил на Красной Площади в Москве в рамках концерта «Звезды мировой оперы в поддержку Чемпионата мира по футболу 2018».
В октябре 2020 года Пласидо Доминго впервые встал за пульт симфонического оркестра Большого театра. Маэстро продирижировал оперой «Манон Леско» Джакомо Пуччини.

Пласидо Доминго - испанец. Он обожает свой родной Мадрид, хотя во времена Франко семье пришлось эмигрировать в Мехико, где и прошло его становление как оперного певца.
Помимо сцены, у него, как у истинного испанца есть еще две страсти: коррида и футбол, в который он любит играть и сам. Ну а свою горячую испанскую душу Пласидо выражается в экспрессивном, страстном пении.




Agustin Lara: Granada
Поет Пласидо Доминго

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов.В каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.

«Ромео и Джульетта», Петр Чайковский



Способна ли серьезная музыка сохранить свою независимость как вид искусства, но при этом стать мощным изобразительным средством, вооружившись литературным сюжетом? Петр Ильич отвечает, что такое возможно. И лучшим образцом такого подхода стала самая известная увертюра русского классика, написанная на сюжет трагедии Шекспира «Ромео и Джульетта».

В ней Чайковского не интересуют детали, он не гонится за эффектами, в фокусе композиторской работы — три темы, обозначающие основной конфликт и выстраивающие драматургию всего изложения: хоральная (отсылающая к монашеству), нервозно-воинственная тема вражды и одна из красивейших мелодий в истории музыки — тема любви. Перфекционист Чайковский будет редактировать это сочинение всю свою жизнь, с удовольствием дирижировать его исполнениями за границей и до конца дней считать эту увертюру своим лучшим творением.
Часто музыка становится импульсом к написанию замечательных литературных произведений. Нередко бывает и наоборот: литература вдохновляет композиторов на создание симфоний, опер, балетов.В каждом из них музыка становится не просто звуковой иллюстрацией к сюжету, но расширяет пространство его понимания и настраивает на глубокие переживания, давая возможность прикоснуться к тому, что скрыто за словами и литературными образами.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Настоящей сокровищницей Российского национального музея музыки является отдел документов и личных архивов. Почти каждая рукопись скрывает удивительную, а порой и детективную историю. Рукописный отдел, как правило, связывают с именами русских музыкантов, но и «иностранное присутствие» в нём ощущается весьма заметно.
Яркий пример — знаменитый итальянский композитор 17 века Алессандро Страделла(1639-1682).

Его наследие включает оперы, оратории, сотни вокальных и хоровых сочинений, десятки произведений для различных инструментальных составов. Сама биография музыканта полна неожиданных поворотов и похожа на приключенческий авантюрный роман. В ней сплелись в одно целое и любовные истории, и детективные эпизоды, полные опасностей и риска, и даже чудеса. Легенда гласит, что своей музыкой Страделла настолько растрогал подосланных к нему убийц, что они не смогли совершить задуманное злодеяние. Этот эпизод был особенно популярен в романтическую эпоху, когда Страделла стал, по сути, персонажем массовой культуры, а его имя — весьма ходовым «брендом». Перипетии жизни композитора послужили сюжетной основой для шести опер, самая известная из них — написанная в 40-х годах 19 века опера Фридриха фон Флотова «Алессандро Страделла».
С именем Страделлы связаны и крупные мистификации: под его мнимым авторством было в разное время издано не менее двухсот пятидесяти сочинений других композиторов.

Кристоф Виллибальд Риттер фон Глюк (1714-1787)

Среди них оказалась и ария Париса из оперы К.В.Глюка "Парис и Елена"- O del mio dolce ardor(О моей сладостной страсти...)
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Глинка написал «Руслана и Людмилу» в 1842 году, добавив к немногим отобранным стихам Пушкина массу виршей своих друзей, взявшихся помогать в создании либретто. Получилось произведение, о котором спорят почти 180 лет...

Когда в 2011 году Большой театр после шестилетней реконструкции открыл главную сцену, то первой постановкой стала опера "Руслан и Людмила".


Режиссер Дмитрий Черняков:"...мы ставили эту оперу не как волшебную сказку, а как историю любви реальных людей. Думаю, что в этом многоуровневом произведении Глинки на пушкинский сюжет каждый зритель найдет для себя что-то свое".
Дирижер: Владимир Юровский
Исполнители:
Светозар, великий князь киевский - Владимир Огновенко
Людмила, его дочь - Альбина Шагимуратова
Руслан, витязь, жених Людмилы - Михаил Петренко
Ратмир, князь хазарский - Юрий Миненко
Фарлаф, витязь варяжский - Алмас Швилпа
Горислава, пленница Ратмира - Александрина Пендачанска
Финн, добрый волшебник / Баян, сказитель - Чарльз Уоркман
Наина, злая волшебница - Елена Заремба
Голова - Александр Полковников
Хор и оркестр Большого театра


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора
Профессор Дина Кирнарская расскажет об одной из ярчайших опер XX столетия – «Леди Макбет Мценского уезда» Дмитрия Шостаковича. Она проведет настоящее «судебное расследование» и выступит в роли адвоката главной героини оперы Катерины Измайловой, а также самого Дмитрия Шостаковича, которого, как известно, обвинили в «сумбуре вместо музыки».





Дина Кирнарская – музыкальный психолог, доктор искусствоведения, доктор психологических наук, заведующая кафедрой истории музыки РАМ им. Гнесиных, основатель и научный руководитель продюсерского факультета РАМ им. Гнесиных, президент АНО «Таланты-XXI век». Обладая огромной эрудицией и багажом знаний, а также профессиональным опытом и уникальным даром рассказчика, Дина Константиновна погружает слушателей в мир музыки увлекательно и непринужденно, раскрывая при этом грани творчества известных личностей и деятелей искусства.


А теперь посмотрите -
Фильм-опера Д.Д.Шостаковича
«Леди Макбет Мценского уезда»
с Галиной Вишневской (1966)

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора На сцене Мариинского-2 Симфонический оркестр и солисты оперной труппы театра под управлением Валерия Гергиева.

Арии и оркестровые фрагменты опер Понкьелли, Пуччини, Вагнера, Делиба, Массне, Джордано, Россини, Чайковского,фрагменты из популярных оперетт в блестящем исполнении Симфонического оркестра и солистов оперной труппы театра — были посвящены врачам в благодарность за их самоотверженную работу.




продолжаем смотреть и слушать

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора





История гласит, что «Аиду» Верди сочинил в 1870 году по заказу тогдашнего египетского правителя. Стороны подписали контракт на огромную сумму — порядка 200 тысяч долларов в нынешних ценах. За эти деньги покупатель получил право первым поставить оперу в Каире. Хедив не прогадал. Премьера прошла с триумфом и стала отправной точкой в музыкальном путешествии «Аиды» по странам и континентам.
Секрет успеха сочинения прост: выразительные и запоминающиеся мелодии, величественные хоры можно слушать бесконечное количество раз. Булгаковский профессор Преображенский, например, непременно откладывал все дела, когда в Большом театре давали «Аиду». Медик-экспериментатор сильно бы удивился, если бы ему довелось узнать, что от партитуры неприкасаемого шедевра в середине 20 века разом отсекли больше половины нотного текста.
В 1953 году к 140-летию со дня рождения Верди на экраны вышел фильм-опера «Аида» продолжительностью всего полтора часа с «копейками».



или ещё вариант-



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 23 апреля -день рожденияС.С.Прокофьева


Дата считается спорной: в метрических свидетельствах указано 15 апреля, что соответствует 27-му числу по новому стилю. Но сам композитор уверял, что родился 23 апреля.

"Прокофьев был гений. Ему все казалось по силам: и эпос, и героика, и лирика, и улыбка, и широкий исторический охват событий, и интимнейший мир любви, природы, русской сказки", – так писал о композиторе Родион Щедрин.

Мы послушаем сюиту для симфонического оркестра «Вальсы», op.110.Она была создана Прокофьевым в 1946 году. А впервые эта сюита прозвучала в Москве 13 мая 1947 года в исполнении оркестра под управлением М. О. Штеймана.

В нее вошли шесть сочинений: три вальса из балета «Золушка» («Золушка в замке», «Конец сказки», «Навстречу счастью»), два — из оперы «Война и мир» («С той поры, как я встретил вас», «Новогодний бал»), а также «Мефисто-вальс» из музыки к кинофильму «Лермонтов».

ВАЛЬСЫ
сюита для симфонического оркестра Op. 110

С той поры, как я встретил вас
(из оперы «Война и мир»)



Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора 29 марта1879 года в Москве состоялась премьера оперы, или по-другому, лирических сцен «Евгений Онегин».

Сюжет для нового творения Чайковский искал долго. По его словам, он задумывал «интимную, но сильную драму, основанную на конфликте положений», которая могла бы задеть за живое. Изначально идея взять за основу пушкинскую поэму показалась композитору неудачной. Произведение было тяжело перенести в оперный жанр — не хватало острых коллизий и типичных для оперы поворотов сюжета. Но все-таки Пётр Ильич принялся за работу. Он писал: «Пусть опера моя будет несценична, пусть в ней мало действия! Но я влюблен в образ Татьяны, я очарован стихами Пушкина». Чайковский не ожидал, что творение будет успешным и не очень желал видеть его на сцене императорских театров. Он предполагал, что популярность произведения начнется «снизу, а не сверху» — то есть сначала «Онегин» станет известным на камерных вечерах и концертах, и уже тогда публика будет ожидать постановку на большой сцене. Однако опера почти сразу завоевала огромный успех.

Фильм-концерт "Евгений Онегин. Сцены из оперы"(1972)


Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора "Георг Отс — оперный певец, который влюбил в себя огромную страну, певец, голос которого звучал в каждом доме, даже там, где люди не ходили в оперу и не любили её. Это человек магического обаяния, а его роль в фильме "Мистер Икс" стала легендой, это был один из самых популярных фильмов во все времена"
Дмитрий Бертман-театральный режиссёр, художественный руководитель московского музыкального театра «Геликон-Опера». Народный артист России).





100 лет назад, 21 марта,
родился эстонский советский оперный и эстрадный певец
Георг Карлович Отс

Человек-легенда. Прекрасный, бархатный баритон, проникающий прямо в душу. Красивый, обаятельный мужчина. Талантливый актер. Его искусство было необыкновенно одухотворенным и гармоничным. Немногие артисты, подобно ему, с равным успехом пели в опере, оперетте и на концертной сцене. При всей своей многогранности Отс был поразительно цельным художником, с какой-то врожденной естественностью он переходил из одного жанра в другой, всегда оставаясь самим собой.
Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора МЕЖДУНАРОДНЫЙ ПРАЗДНИК —
ДЕНЬ СЧАСТЬЯ
Стремление к счастью является общим чувством для всех людей нашей планеты

"Я вам дарю частичку счастья"


исп.братья Матвеевы

В этот прекрасный праздничный день делюсь с вами, друзья мои,
счастливым Золотым билетом.Пусть и для вас он будет счастливым!



Билет в соцсетях я получила от Петербургской филармонии им. Шостаковича.
В нем собраны ресурсы концертных залов, оркестров и опер, которые открыли доступ к своим трансляциям, видеозаписям концертов, лекциям, музыкальным архивам
смотрим и слушаем!

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В продолжение британской темы Galyshenka
Классика любви на картинах английского художника Маркуса Стоуна

Музыка Ф. Мендельсона-Бартольди к комедии Шекспира на долгие годы преградила путь композиторам к этому сюжету, а неудачи, испытанные смельчаками, еще более укрепили мысль о невозможности соперничества.

Опера Бенджамина Бриттена (1913-1976) доказала противоположное. При всех достоинствах музыки Мендельсона, она дает романтическое воплощение только фантастических образов Шекспира, оставляя в стороне основное действие.
Опера Бриттена передает богатство образов и красок, многообразие содержания пьесы, ее лирику, поэзию, юмор, жанровую и бытовую стихию. Смело пользуясь средствами современного оперного театра, прибегая и к стилизации, и к пародии (представление «трагедии о Пираме и Тисбе» является мастерской и остроумной пародией на старинную итальянскую оперу), композитор создал произведение, удивительное по богатству и яркости красок, преодолевающее привычную условно-романтическую трактовку темы. И фантастические, и реальные образы глубоко и правдиво переданы в музыке. Автор широко применяет развитые вокальные формы (ариозо), ансамбли и речитативы. Музыка носит ярко выраженный национальный характер, насыщена английской песенностью и танцевальными ритмами. Автор как бы восстанавливает прервавшуюся традицию, идущую от «масок» и опер своего гениального предшественника Г. Пёрселла.Первая постановка 11 июня 1960 г.
Это одна из самых светлых опер Бриттена.
смотрим и слушаем

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора Сегодня во всем мире отмечается день самого сложного, прекрасного и захватывающего певческого искусства.


Впервые в истории совместная инициатива организаций Опера Америка, Опера Европа и Опера Латинская Америка, единогласно поддержанная всеми известными национальными и международными организациями культуры, 25 октября, в день рождения Жоржа Бизе и Иоганна Штрауса, соберет вместе оперные компании со всего мира, и откроет новый праздник театрального сообщества – Международный День Оперы. Главная задача проекта — повысить престиж этого искусства в современном мире.

"Пора нам в оперу скорей..."
А.С. Пушкин

Увертюра — инструментальное вступление, музыка, звучащая, по замыслу композитора, перед поднятием занавеса. За время существования оперного жанра получала и разную смысловую нагрузку, и разные наименования: помимо французского термина "увертюра", утвердившегося в XVII веке, могла называться также, например, интродукцией, прелюдией, симфонией (sinfonia — созвучие) и собственно вступлением.

Н.А.Римский-Корсаков Увертюра к опере "Царская невеста"

М.И.Глинка Увертюра к опере "Руслан и Людмила"

Читать далее...

liudmila_leto (Camelot_Club) все записи автора В самом словосочетании «оперный шлягер» или «оперный хит» есть что-то немножко стыдное. Или пренебрежительное.

Но!

Обаятельные, сладкие или яростные шлягеры — витрина оперы. Полюбить сначала их по отдельности, а потом их в контексте музыкальной драмы — вполне законная личная радость, которую опера на самом деле ни у кого отнимать и не думает.

Итак...

Ария — сольная пьеса для голоса, изображающая чувства и переживания оперного героя. Обязательным атрибутом оперной драмы не является, но зато является тем ее элементом, который проще всего узнать и полюбить. И который в полной мере проявляет достоинства как композитора, так и певца.

А.С.Даргомыжский
"Русалка"
Ария Мельника



Исполняет Алексей Кривченя
🎼Читать далее...