Сегодня именинники

1960
Артем Генрихович Боровик
журналист, президент холдинга «Совершенно секретно». Сын известного журналиста Генриха Аверьяновича Боровика.
В 1982 году окончил факультет международной журналистики МГИМО и поступил на работу в газету «Советская Россия». В течение пяти лет работал корреспондентом в «горячих точках». Был в Чернобыле после взрыва, писал из Никарагуа и Афганистана. За работу в Афганистане награжден медалью «За боевые заслуги». В 1987 году Артем перешел на работу в журнал «Огонек». В 1988 году несколько месяцев проходил военную службу в армии США, свои воспоминания о которой описал в книге «Как я был солдатом армии США». В 1989 году начал работать в газете «Совершенно секретно», через некоторое время стал первым заместителем главного редактора Юлиана Семенова. С 1991 года - главный редактор газеты «Совершенно секретно», в том же году создал одноименную телепередачу, чуть позже - программу «Двойной портрет» (сейчас не существует).
С 1995 года - председатель Совета директоров информационно- издательской группы «Совершенно секретно», позднее - президент информационного холдинга «Совершенно секретно». В 1997 году Артем Боровик был помощником мэра Москвы Юрия Лужкова по организации юбилейных торжеств в честь 850-летия Москвы. 9 марта 2000 года самолет Як-40, в котором находился А.Боровик, разбился при взлете в московском аэропорту Шеремтьево-1, погибли все 9 человек, находящиеся на борту самолета. 11 марта 2000 года Артем Боровик был похоронен на Новодевичьем кладбище. Дважды - в 1992 и 1994 годах - Боровик был удостоен престижной американской премии в области журналистики «Edvard murrow award», лауреат премии «Лучшие перья России» (декабрь 1999). Автор нескольких книг об Афганистане, книги «Встретимся у трех журавлей», «Спрятанная война» (1989, переведена на многие языки мира). В 2001 году была учреждена премия имени Артема Боровика за лучшее журналистское расследование.
Читать далее...

Сегодня именинники

1944
Владимир Теодорович Спиваков
скрипач, народный артист СССР, создатель, художественный руководитель и дирижер камерного оркестра «Виртуозы Москвы».
Родился в столице Башкирии Уфе. В 1945 году семья переехала в Ленинград, где с шести лет Владимир Спиваков учился игре на скрипке в музыкальной школе-десятилетке при Ленинградской консерватории. В 13 лет получил первую премию на конкурсе «Белые ночи» в Ленинграде. В 1961 году поступил в Московскую консерваторию (класс профессора Ю.Янкелевича), одновременно был вольным слушателем в классе Давида Ойстраха. Концертирует с 1965 года. В 1970 году окончил аспирантуру.
Международная сольная карьера Спивакова началась в 1975 году. В 1979 году дебютировал в качестве дирижера с Чикагским филармоническим оркестром на фестивале в Равинии. В России он прошел курс дирижирования у И.Гусмана, а в США - у дирижеров Л.Маазеля и Л.Бернстайна. После совместного выступления в Зальцбурге в 1984 году Бернастайн подарил Спивакову свою дирижерскую палочку, с которой он не расстается и сегодня. В 1979 году Владимир Спиваков создает камерный оркестр «Виртуозы Москвы», и с тех пор он - бессменный художественный руководитель и дирижер этого музыкального ансамбля. В 1983 году оркестр получил официальное название - Государственный камерный оркестр Министерства культуры СССР «Виртуозы Москвы». В 1990 году оркестр подписал пятилетний контракт с Фондом принца Филиппа Астурийского и стал «оркестром, постоянно проживающим» в Испании. В июле 1989 года Владимир Спиваков впервые организовал Международный музыкальный фестиваль в Кольмаре (Франция), бессменным музыкальным руководителем которого он является до настоящего времени, а в 2001 году в Москве - фестиваль «Владимир Спиваков приглашает». Ежегодно Спиваков дает около 120 концертов по всему миру, в том числе благотворительных, как солист, с оркестром «Виртуозы Москвы», а также как приглашенный дирижер. В 1997 году Владимиру Спивакову, игравшему тогда на скрипке работы Франческо Гобетти (Италия, XVIII век), меценаты предоставили в пожизненное пользование скрипку работы Антонио Страдивари (Кремона, 1712 год), на которой он играет по сей день.
Читать далее...

Сегодня именинники

1941
Гарри Яковлевич Бардин
российский режиссер анимационного кино, создатель и руководитель киностудии "Стайер" (с 1991 г.).
Родился в Оренбурге. Окончил в Школу-студию им В.И. Немировича-Данченко при МХАТ СССР имени Горького, работал драматическим актером в театре имени Гоголя, снимался в кино. В 1974 г. написал совместно с В. Ливановым пьесу "Дон Жуан", и был приглашен Сергеем Образцовым в качестве режиссера-постановщика в Московский кукольный театр. Снял фильмы "Приключения Хомы", "Летучий корабль", "Прежде мы были птицами", "Брэк", "Выкрутасы" ("Золотая пальмовая ветвь" МКФ в Канне, 1988), "Серый волк энд Красная шапочка" (премия "Ника", 1992), "Кот в сапогах", "Чуча" (премия "Ника", 1999), "Адажио" (премия "Ника", 2001), "Чуча-2", "Чуча-3". Лауреат Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (1998)
Читать далее...

Сегодня именинники

1923
Эдуард Аркадьевич Асадов
поэт-лирик, участник Великой Отечественной войны.
Родился в городе Мары (Туркмения) в армянской семье. Его родители были учителями. В возрасте пяти лет мальчик лишился отца. Позже переехал вместе с матерью в Свердловск, где тогда жил его дед по матери Иван (Ованес) Калустович Курдов. Здесь, на Урале, прошло все его детство, здесь в восьмилетнем возрасте он написал свое первое стихотворение. Закончил начальное образование в Москве в 1941 году. В первые дни войны ушел добровольцем на фронт, где прошел путь от наводчика до командира батальона. В мае 1944 года был тяжело ранен в боях за освобождение Севастополя и лишился зрения. Выйдя из госпиталя, поступил в Литературный институт имени Максима Горького, который окончил в 1951 году, получив диплом с отличием. В 1951 году был принят в члены Союза писателей. Тогда же в издательстве «Молодая гвардия» вышла первая книга его стихов «Светлые дороги». В начале 1960-х годов творчество Асадова приобрело огромную популярность. Книги, выходившие 100-тысячными тиражами (всего издал 60 книг), моментально исчезали с прилавков, а литературные вечера на протяжении нескольких десятилетий проходили с неизменным аншлагом в самых известных залах страны. В разное время работал литературным консультантом в «Литературной газете», журналах «Огонек» и «Молодая гвардия», в издательстве «Молодая гвардия». Эдуард Асадов награжден орденами Ленина, Отечественной войны I степени, Красной Звезды, орденом Дружбы народов, двумя орденами «Знак Почета», орденом Почета, «За заслуги перед Отечеством» IV степени медалями «За оборону Ленинграда», «За оборону Севастополя», «За победу над Германией». Умер Эдуард Аркадьевич Асадов 21 апреля 2004 года. Похоронен в Москве на Кунцевском кладбище, но сердце его, согласно завещанию, захоронили на Сапун-горе в Севастополе (Асадов - почетный гражданин города), где 4 мая 1944 года он был ранен и потерял зрение.
Читать далее...

Сегодня именинники

1966
Яна Станиславовна Дягилева (Я́нка)
рок-певица, поэтесса, автор песен, участница групп «Гражданская оборона», «Великие Октябри» и др.
Одна из самых ярких представителей сибирского андерграунда конца 1980-х годов. В становлении личности Янки сыграли решающую роль Александр Башлачёв и Егор Летов (роль Летова в судьбе Янки получила неоднозначные оценки, вплоть до обвинений его в её смерти (см. ниже)). Дягилева быстро завоевала известность и уважение в советском рок-андерграунде. Опять-таки при содействии Летова вышли в свет неавторизированые альбомы Янки. При жизни Янка фактически не была замечена официальными масс-медиа. Она очень не любила давать интервью, отклонила предложение «Мелодии» о выпуске диска, видео-материалов телевидение о Янке не снимало. Дягилева никогда не стремилась к популярности и не содействовала каким-либо образом «раскрутке» своего имени.
Родилась в Новосибирске в семье инженеров Станислава Ивановича и Галины Дементьевны Дягилевых. Закончила среднюю школу № 42 города Новосибирска, также училась один год в музыкальной школе в классе фортепиано, однако забросила обучение и самостоятельно научилась игре на гитаре. В школьные годы писала стихи (не сохранились), пела и играла на гитаре, участвовала в школьной самодеятельности. 1984 год — поступила в Новосибирский институт инженеров водного транспорта. Была членом ансамбля политической песни АМИГО. 1985 год — знакомство с Александром Башлачёвым. Также в этом году написаны первые дошедшие до нас стихотворения. Октябрь 1986 года — потеряла мать. Апрель 1987 года — знакомство с Егором Летовым. Январь 1988 года — запись первого альбома «Не положено».24 июня 1988 года— первое выступление на большой сцене на панк-фестивале в Тюмени, запись бутлега «Деклассированным элементам».1988—1990 годы — многочисленные концерты, квартирники, выступления на рок-фестивалях по всей стране. Запись альбомов. Ноябрь 1990 года — последние известные концерты в Иркутске и Ангарске, квартирник в Ленинграде.
Вечером 9 мая 1991 года (этот день принят в качестве официальной даты её смерти) Яна ушла со своей дачи под Новосибирском и не вернулась. По неподтверждённой информации, некоторые близкие друзья Янки 10 мая получили от неё открытку. Приблизительный её текст: «Пускай у тебя все будет хорошо. Я тебя очень люблю. Дай Бог избежать тебе всех неприятностей». 17 мая её тело было найдено рыбаком в реке Иня возле станции Издревая (по другим данным — возле станции Инская). Похоронена в Новосибирске на Заельцовском кладбище. На похоронах собралось более тысячи человек.
Точные время, место и обстоятельства смерти Яны Дягилевой до сих пор не известны. По некоторым предположениям, утонула она вблизи станции Новородниковой (около 40 километров вверх по течению от места обнаружения тела). Следствием так и не было окончательно установлено, был ли это несчастный случай или самоубийство. Официальные органы приняли версию об утоплении в результате несчастного случая, согласно данным судмедэкспертизы, на теле не было обнаружено никаких насильственных повреждений. Высказывались различные предположения о мотивах самоубийства (если это было самоубийство). Известно, что зимой-весной 1991 года Янка страдала от депрессии, усилившейся после очередного приезда Летова. По словам подруги Янки Анны Волковой, уже в январе Янка обдумывала возможное самоубийство. А незадолго до смерти Яны, 23 апреля, из-за халатности врачей погиб её сводный брат (сын второй жены отца Янки) Сергей Шураков, с которым она была очень дружна. Егор Летов несколько раз заявлял о существовании предсмертной записки, в которой Янка объясняла причины своего самоубийства, однако в конце концов признался, что это было им выдумано. Существует версия и об убийстве: в частности, Егор Летов в одном из своих интервью не исключал её. Согласно этой версии, затылок Янки был проломлен, а в лёгких не было воды (документально эти сведения не подтверждены; сторонники данной версии объясняют это нежеланием милиции браться за расследование убийства). По версии Летова, убийцами были пьяные хулиганы, с которыми случайно встретилась Янка. По версии некоторых её друзей — убийцей был один из её знакомых.
Читать далее...

Сегодня именинники

1930
Андрей Павлович Петров
советский и российский композитор, автор опер, балетов, симфонических произведений, инструментальных концертов, эстрадной музыки, песен и музыки для театральных спектаклей. Андрей Петров также написал музыку к более чем 80 кинофильмам.
Родился в Ленинграде. Отец — Петров Павел Платонович (родился в. 1903), хирург. Мать — Ваулина Ольга Петровна (родилась в 1902), художник. Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй был эвакуирован в Сибирь. В эвакуации будущий композитор увлёкся литературой, проводя большое количество времени в местной библиотеке, сочинял рассказы и даже начал писать роман. В 1944 году вернулся в Ленинград. По словам Андрея Петрова, решение стать композитором он принял в 1945 году, под впечатлением от фильма «Большой вальс» об Иоганне Штраусе.
Окончил музыкальное училище имени Н.Римского-Корсакова (1945—1949), а затем Ленинградскую государственную консерваторию по классу композиции (1949—1954). Ученик Ореста Александровича Евлахова. Супруга — Петрова Наталия Ефимовна (1931 года рождения), журналист. Дочь — Петрова Ольга Андреевна (1956 года рождения), композитор, соавтор некоторых произведений Андрея Петрова.
Почётный гражданин Санкт-Петербурга. Именем Андрея Петрова названа малая планета.
Творчество Андрея Петрова очень многообразно. Ему принадлежат как популярные мелодии к кинофильмам, музыка к песням и романсам, так и произведения серьёзной (академической) музыки — балеты, оперы, симфонии, оратории.
С 1964 года до самой своей смерти Андрей Петров возглавлял Союз композиторов Санкт-Петербурга. В 1967 - Государственная премия СССР. За песни написанные в 1964—1965 годах: «Песня о моём отце», «Голубые города», «Песня о друге», «На кургане», «Я шагаю по Москве». В 1976 - Государственная премия СССР. За оперу «Пётр Первый» в Ленинградском государственном академическом театре оперы и балета имени С.М.Кирова. В 1992 - Кинопремия «Ника». За музыку к фильму «Небеса обетованные». В 1995 - Государственная премия Российской Федерации в области литературы и искусства. За симфонию-фантазию «Мастер и Маргарита» и концерт для фортепиано с оркестром. В 1997 - Кинопремия «Золотой Овен». За заслуги в отечественном кинематографе. В 1997 - Приз за вклад в киноискусство на V кинофестивале «Виват кино России!» в Санкт-Петербурге. В 1998 - Премия «Золотой Остап». В 1999 - Премия президента Российской Федерации в области литературы и искусства. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1972), Народный артист РСФСР (1976), Народный артист СССР (1980), Орден «За заслуги перед Отечеством» IV степени (2000), Орден «За заслуги перед Отечеством» III степени (2005).
Умер в Санкт-Петербурге 15 февраля 2006 года. Андрей Петров похоронен на Волковском кладбище Санкт-Петербурга в музее-некрополе «Литераторские мостки».
Читать далее...

Сегодня именинники

1958
Сергей Леонидович Гармаш
российский актер ("Сталинград", "Бесы", "Солдат Иван Чонкин"). Народный артист России (2006).
Родился в Херсоне. В 15 лет поступил в театральное училище в Днепропетровске, работал в херсонском театре кукол, служил в армии, затем поступил в школу-студию МХАТ. Был принят в труппу Московского театра "Современник" в 1984 году после окончания Школы-студии МХАТ. Снимался в фильмах "Отряд", "В стреляющей глуши", "Повесть непогашенной луны", "Время танцора", "Ворошиловский стрелок", "Каменская", "Любовник", "Нежный возраст" (премия "Ника", 2000), "72 метра", "Свои" (премия "Золотой орел", 2004), "Брежнев", "Охота на пиранью", "Анна Каренина", "Русская игра", "12" (премии "Золотой орел", "Ника"; 2008), "Катынь" и др. Народный артист Российской Федерации

Читать далее...

Сегодня именинники

1951
Алексей Ефимович Учитель
Кинорежиссер. Родился в Ленинграде. В 1975 году окончил ВГИК, затем работал режиссером на Ленинградской киностудии документальных фильмов. В 1992 году режиссер возглавил ТПО "Рок".
Алексей Учитель - автор нескольких десятков короткометражныхфильмов, среди которых "Пуск. Портрет одного события", принесший режиссеру широкую известность "Рок", "Митьки в Европе", "Обводной канал", "Последний герой", "Баттерфляй", "Маэстро". Многие из них удостоены призов на различных кинофестивалях. В игровом кино дебют режиссера Учителя состоялся в 1995 году фильмом "Мания Жизели" о жизни знаменитой русской балерины Ольги Спесивцевой. Картина демонстрировалась на многих международных конкурсах, в том числе и Каннском, и получила престижные призы, в числе которых Гран-при кинофестиваля в Онфлере (Франция) и приз жюри на фестивале в городе Католика (Италия). Главные роли в фильме исполнили такие актеры, как Михаил Козаков, Галина Тюнина, Сергей Виноградов, Евгений Сидихин. В 2000 году на экраны вышел "Дневник его жены", рассказывающий о частной стороне жизни писателя Ивана Бунина. Главную роль в этой картине сыграл известный российский режиссер Андрей Смирнов, автор легендарного "Белорусского вокзала". Спустя три года Алексей Учитель вернулся с новой работой - молодежной мелодрамой "Прогулка" (2003), в которой в главных ролях были заняты молодые актеры студии Петра Фоменко Ирина Пегова, Павел Баршак и Евгений Цыганов. Очередной картиной режиссера стала ностальгическая драма "Космос как предчуствие" (2005) по сценарию Александра Миндадзе, получившая главный приз Московского международного кинофестиваля.
Читать далее...

Сегодня именинники

1797
Мэри Уолстонкрафт Шелли (Mary Shelley; урождённая - Мэри Уолстонкрафт Годвин, Mary Wollstonecraft Godwin)
английская писательница. Известна как жена поэта-романтика Перси Шелли и как автор книги «Франкенштейн, или Современный Прометей».
Мэри Шелли родилась в Лондоне, Англия, в семье известной феминистки, преподавательницы и писательницы Мэри Уолстонкрафт и не менее известного либерального философа, журналиста-анархиста и атеиста Уильяма Годвина. Её мать умерла при родах, и отец, вынужденный опекать Мэри и её единокровную сестру Фанни Имлай, вскоре женился снова. Под его руководством Мэри получила великолепное образование, что было редкостью для девушек того времени. Она встретила Перси Шелли, такого же вольнодумца и радикала, как и её отец, когда Перси и его первая жена Гарриет посетили дом и книжный магазин Годвинов в Лондоне. Перси был несчастлив в браке и стал посещать Годвинов более часто (и один).
Летом 1814 года он и Мэри, которой тогда было только 16, полюбили друг друга. Они сбежали во Францию вместе со сводной сестрой Мэри, Клэр Клэрмонт. Это был второй побег поэта, так как он уже сбегал вместе с Гарриет тремя годами раньше. Возвратившись несколько недель спустя, молодая пара была поражена тем, что Годвин не захотел их видеть. Утешением для Мэри стали её работы и Перси, который стал, несмотря на разочарование и трагедию, любовью всей её жизни. Перси также был более чем удовлетворён своей спутницей в первые годы. Он радовался тому, что Мэри могла «чувствовать поэзию и понимать философию» — хотя она, также как и до неё Гарриет, отказалась от его предложения разделить её с его другом Томасом Хоггом. Таким образом Мэри поняла, что верность Перси идеалам свободной любви всегда будет конфликтовать с его внутренним стремлением к «настоящей любви», о которой он писал во многих своих стихах.
Умерла Мэри Шелли в Лондоне от злокачественной опухоли мозга 1 февраля 1851 года.
История создания Франкенштейнa:
В мае 1816 года Мэри Годвин, Перси Шелли и их сын ездили в Женеву с Клэр Клэрмонт. Они собирались провести лето с поэтом лордом Байроном, результатом отношений Клэр с которым стала её беременность. Они прибыли на место 14 мая 1816 г., а Байрон присоединился к ним только 25 мая вместе с врачом и писателем Джоном Уильямсом Полидори. В это время Мэри Годвин просит обращаться к ней как к миссис Шелли. В деревне с названием Колоньи, рядом с Женевским озером, Байрон снимал виллу, а Перси Шелли — более скромный дом, зато прямо на берегу. Они проводили время за творчеством, катанием на лодке и ночными беседами. «Лето было сырым и холодным, — вспоминала впоследствии Мэри, — беспрестанный дождь целыми днями не выпускал нас из дому». Помимо многочисленных тем для разговоров, речь зашла об экспериментах философа и поэта Эразма Дарвина, жившего в XVIII веке. Считалось, что он занимался вопросами гальванизации (в то время термин „гальванизация“ означал не создание металлических покрытий электрогальваническим способом, а воздействие электрическим током на мертвый организм, которой вызывало сокращение мышц и видимость оживления), и осуществимости возвращения мертвого тела или разрозненных останков обратно к жизни. Даже ходили слухи, что он всё-таки смог оживить мёртвую материю. Сидя у камина на вилле Байрона, компания развлекалась также чтением немецких рассказов о привидениях. Это натолкнуло Байрона на предложение о том, чтобы каждый из них написал собственный «сверхъестественный» рассказ. Вскоре после этого, во сне Мэри Годвин привиделась идея о написании Франкенштейна: «Мне привиделся бледный учёный, последователь оккультных наук, склонившийся над существом, которое он собирал воедино. Я увидела омерзительного фантома в человеческом обличии, а потом, после включения некоего мощного двигателя, в нем проявились признаки жизни, его движения были скованы и лишены силы. Это было ужасающее зрелище; и в высшей степени ужасающими будут последствия любых попыток человека обмануть совершенный механизм Творца». Мэри начала работу над произведением, которое изначально должно было быть в жанре новеллы. Под влиянием энтузиазма Перси Шелли новелла выросла до размеров романа, ставшего для неё первым и получившим название «Франкенштейн, или Современный Прометей». Этот роман был опубликован в 1818 году. Позже она описывала то лето в Швейцарии как период, «когда я впервые перешагнула из детства в жизнь». Основные произведения: История шестинедельного путешествия / History of Six Weeks' Tour through a Part of France, Switzerland, Germany, and Holland, with Letters Descriptive of a Sail round the Lake of Geneva, and of the Glaciers of Chamouni (1817); Франкенштейн, или Современный Прометей / Frankenstein; or, The Modern Prometheus (1818); Матильда / Mathilda (1819); Вальперга, или Жизнь и приключения Каструччо, князя Лукки / Valperga; or, The Life and Adventures of Castruccio, Prince of Lucca (1823); Последний человек / The Last Man (1826); Судьба Перкина Уорбека / The Fortunes of Perkin Warbeck (1830); Лодор / Lodore (1835); Фолкнер / Falkner (1837).
Читать далее...

Сегодня именинники

1948
Наталья Георгиевна Гундарева
русская актриса. Народная артистка РСФСР (1986). Лауреат премии Ленинского комсомола (1978), Государственной премии СССР (1984).
Родилась в Москве в семье инженера. В 1971 закончила Высшее театральное училище имени Б.В.Щукина и в том же году поступила в Театр имени Вл.Маяковского.
Значительной ролью Н.Гундаревой, о которой заговорили зрители и критики, стала роль Липочки (Банкрот по пьесе А.Н.Островского Свои люди – сочтемся, 1974). Уже в этой первой работе заявил о себе яркий талант актрисы, умеющей работать не только «сочными мазками», но и использовать тончайшие психологичские мотивировки. В 1978 А.А.Гончаров поставил на сцене Театра имени Вл.Маяковского спектакль Бег М.А.Булгакова, где Гундарева сыграла «походную жену генерала Чарноты» Люську, найдя для своей героини новые краски, сделавшие Люську одной из главных героинь спектакля. В 1979 сыграла Катерину Измайлову в спектакле Леди Макбет Мценского уезда Н.С.Лескова. Среди значительных работ Гундаревой начального периода необходимо назвать Марфеньку в телевизионной версии романа И.А.Гончарова Обрыв (режиссер Л.Хейфец). Новыми значительными работами Гундаревой на сцене Театра имени Маяковского отмечены 1980-е годы: Лариса Садофьева (Молва А.Салынского), Мадам (Агент 00 Г.Боровика), Она (Я стою у ресторана... Э.Радзинского). Именно на этот период приходится расцвет кинодеятельности Гундаревой, и в театре она играет меньше, особенно в конце 1980-х – конце 1990-х годов. За это десятилетие актриса принимала участие и в антрепризных спектаклях, работая с такими режиссерами, как В.Саркисов, В.Ахадов, но успеха эти спектакли не принесли. Из работ на сцене Театра имени Вл.Маяковского необходимо назвать такие роли, как леди Гамильтон (Виктория?.. Т.Рэттигана), Глафира Фирсовна (Жертва века по пьесе А.Н.Островского Последняя жертва), Мария Петровна Огнева (Театральный романс по пьесе А.Н.Толстого Кукушкины слезы), Леттис (Любовный напиток С.Шеппарда).

С 1973 Гундарева снималась в кино. Актриса обратила на себя внимание уже первой киноролью в фильме Здравствуй и прощай!, 1973), затем последовали такие широко известные работы, как Дуся (Осень, 1975), Аня Доброхотова (Сладкая женщина, 1977; эта роль потребовала от актрисы немалого опыта – Гундарева сыграла трех разных женщин, три разных судьбы, через которые ее героиня приходит к себе самой), Тася (Подранки, 1977), Катя Никанорова (Вас ожидает гражданка Никанорова, 1978), Надя Круглова (Однажды двадцать лет спустя, 1981). В 1979 Гундарева сыграла Нину в фильме Г.Данелии по сценарию А.Володина Осенний марафон.
Умерла 15 мая 2005 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1903
Наталья Ильинична Сац
советский режиссер и театральный деятель, педагог, драматург, основатель и художественный руководитель Московского Государственного детского музыкального театра, активный пропагандист музыкального искусства для детей, народная артистка СССР.
Родилась в городе Иркутск в семье композитора Ильи Александровича Саца и певицы Анны Михайловны Щастной. В 1904 году семья переехала в Москву. С ранних лет Н.И.Сац вращалась в среде московской художественной интеллигенции (друзьями дома были К.С.Станиславский, С.В.Рахманинов, Е.Б.Вахтангов, В.И.Качалов, другие артисты МХАТа). Играла в Драматической студии имени А.С.Грибоедова. В 1917 году окончила музыкальный техникум имени А.Н.Скрябина. С 1918 года заведующая детским сектором в театрально-музыкальной секции Моссовета.
В 1918 году по инициативе Н.И.Сац был создан первый театр с репертуаром для детей – Детский театр Моссовета. С 1921 года и до ареста в 1937 году Н.И.Сац – директор и художественный руководитель Московского театра для детей (с 1936 года – Центральный детский театр, с 1992 года – Российский академический молодежный театр). Среди постановок: «Негритенок и обезьяна» (1927), «Сережа Стрельцов» (1935), «Золотой ключик» (1936).
В 1930-е годы Н.И.Сац приглашали ставить спектакли за рубежом. Большой успех имели её постановки опер «Фальстаф» (Джузеппе Верди) в Берлинском «Кролль – театре» (1931) и «Свадьба Фигаро» (Вольфганг Моцарт) в Аргентинском оперном «Театро колонн» (1931).
В 1937 году Н.И.Сац была арестована по статье «Член семьи изменника Родины» (её муж – И.Я.Вейцер – крупный советский деятель был репрессирован) и заключена в лагерь. В августе 1942 года была освобождена, но осталась на поселении близ города Рыбинск.
В 1943-1958 годах работала в Алма-Ате, где создала первый казахский Театр для детей и юношества. С 1958 года снова в Москве, была главным режиссером Всероссийского гастрольного театра, затем заведующей детским отделом Московской эстрады. В 1961 году окончила театроведческий факультет Государственного института театрального искусства имени А.В.Луначарского (ГИТИС), защитила диссертацию на соискание ученой степени кандидата искусствоведения. С 1962 года член Союза писателей СССР.
В 1964 году создала первый в мире Московский Государственный детский музыкальный театр (с 2000 года – имени Н.И.Сац) и стала его художественным руководителем (до 1993).
Среди постановок: «Три толстяка» (1967), «Мальчик-великан» (1970), «Мастер Рокле» (1981), «Волк и семеро козлят» (1986), «Волшебная флейта» (1989), «Король Лир» (1991), «Золотой остров» (1993). В 1975 году ей было присвоено звание «Народный артист СССР».
С 1981 года преподавала в ГИТИСе (с 1984 года – профессор).
Скончалась 18 декабря 1993 года. Похоронена на Новодевичьем кладбище в Москве.
Награждена орденом Ленина (26 августа 1983), орденом Октябрьской Революции (21 февраля 1989), орденом Трудового Красного Знамени (18 сентября 1973), орденом Дружбы народов (6 сентября 1978), двумя другими орденами, а также медалями. Лауреат Ленинской премии (1982), Государственной премии СССР (1972), премии Совета Министров СССР (1979), премии Ленинского комсомола (1985).
Автор книг: «Дети приходят в театр» (1961), «Новеллы моей жизни» (в 2-х томах, 1984-1985), «Жизнь – явление полосатое» (1991).

Памятник установлен в Москве (проспект Вернадского, дом 5) перед зданием Детского музыкального театра имени Н.И.Сац. Скульптор А.Белашов. Открыт в 2001 году.
Читать далее...