Сегодня именинники

1947
Ян Майорович Арлазоров
эстрадный актер, заслуженный артист России.
Ян Майорович Арлазоров родился в семье папы-адвоката и мамы-врача. Актёром был его двоюродный дед, который работал в театре имени Вахтангова. Фамилию Арлазоров Ян Майорович получил при рождении, хотя некоторые его биографы утверждают, что настоящая фамилия Арлазорова - Иван Трофимович Онищенко, а «Арлазоров» - это псевдоним. Отчество тоже хотелось бы поменять на Генераловича, но одителей не выбирают.
Арлазоров окончил Щукинское театральное училище, работал в Центральном детском театре. Более 30 лет посвятил театру имени Моссовета, где лучшую роль сыграл в спектакле «Шум за сценой». Одновременно вышел на эстраду. Первый успех – образ кассирши на вокзале со смешным словечком «Госпидя!» В начале 90-х вся страна знала его «Мужика». В итоге Арлазоров оставил театр и окончательно ушёл на эстраду. В конце 90-х стал вести собственное шоу на одной из радиостанций. По воспоминаниям очевидцев, крылатая фраза: «Мужик, ты сам понял чего сказал?» - впервые была произнесена мастером во время одного из выступлений Л.И.Брежнева.
Заслуженный артист России. Лауреат конкурса артистов эстрады.
Умер в в клинике в Германии после тяжёлой болезни 7 марта 2009 года.
Читать далее...

Сегодня именинники


1942
Маргарита Борисовна Терехова
русская актриса театра и кино. Народная артистка Российской Федерации (1996).
Родилась в городе Туринске Свердловской области. В 1959–1961 училась в Ташкентском университете, после окончания в 1964 Школы-студии при Академическом театре имени Моссовета стала актрисой этого театра и работала в нем с 1964 по 1983. В 1987, после перерыва, вернулась в театр имени Моссовета. Из театральных ролей Тереховой наиболее известны Клеопатра в Цезаре и Клеопатре Б.Шоу (1964), Мари в спектакле Глазами клоуна по роману Г.Бёлля (1968), Соня в спектакле Преступление и наказание по роману Ф.М.Достоевского (1971), Елизавета в Царской охоте по пьесе Л.Зорина (1977), Любовь Сергеевна в Теме с вариациями С.Алешина (1979).
Кинорежиссеры долго не могли разгадать «загадку» Маргариты Тереховой: почему при умной, даже чуть рассудочной манере игры ее образы столь притягательны, отчасти таинственны. Роли, которые предлагались актрисе, были перебором вариантов: Таня в фильме Ф.Довлатяна Здравствуй, это я! (1965) и Наташа Шипилова в фильме А.Смирнова Белорусский вокзал (1970). Фильм Бегущая по волнам (1976, режиссёр П.Любимов), где актриса сыграла сразу две роли.
Тайную и очень сильную притягательность актрисы почувствовал А.Тарковский, в фильме которого Зеркало (1974) Терехова сыграла сразу две роли – жену и мать Автора. Лучше других понял, какая особая атмосфера окружает Терехову, использовал ее абсолютную, пленительную притягательность режиссер Р.Виктюк. В поставленном им телевизионном спектакле по пьесе Н.В.Гоголя Игроки актриса сыграла персонифицированную силу, являющуюся шулеру Ихареву в женском образе, – его любовно подобранную карточную колоду с человеческим именем Аделаида Ивановна.В картине Синяя птица (1976, режиссёр Дж.Кьюкор) по символической пьесе М.Метерлинка она сыграла Молоко. В ленте Г.Юнгвальд-Хилькевича Д'Артаньян и три мушкетера (1978),она сыграла миледи. Между тем Терехова обладает совершенным актерским дарованием: в картине Собака на сене (1977, режиссёр Я.Фрид) она продемонстрировала замечательный темперамент, в картине Оно (1989, режиссёр С.Овчаров) по Истории одного города М.Е.Салтыкова-Щедрина показала, что способна играть роли гротесковые, подчеркнуто стилизованные, в картине Давай поженимся (1982, режиссёр А.Ефремов) проявилось умение актрисы держать мелодраматическую интонацию, а в картине Только для сумасшедших (1990, режиссёр А.Ихо) блеснула филигранной психологической игрой. За эту роль Терехова получила Гран-при МКФ авторских фильмов в Сан-Ремо (Италия, 1991), приз МКФ Северных стран в Руане (Франция, 1992) и приз МКФ в Брюгге (Бельгия, 1993).
Читать далее...

Сегодня именинники:

1899
Хорхе Луис Борхес (Jorge Luis Borges)
аргентинский писатель, известный прежде всего лаконичными прозаическими фантазиями, часто маскирующими рассуждения о серьезных научных проблемах или же принимающими форму приключенческих либо детективных историй.
Родился в Буэнос-Айресе. Учился в Швейцарии, в 1918 переехал в Испанию, где присоединился к ультраистам – авангардной группе поэтов. Вернувшись в Аргентину в 1921, Борхес воплотил ультраизм в нерифмованных стихах о Буэнос-Айресе. Уже в ранних произведениях он блистал эрудицией, знанием языков и философии, мастерски владел словом. Со временем Борхес отошел от поэзии и стал писать «фантазийную» прозу. Многие из лучших его рассказов вошли в сборники Вымыслы (Ficciones, 1944), Хитросплетения (Labyrinths, 1960) и Сообщение Броуди (El Informe de Brodie, 1971). В рассказе Смерть и буссоль борьба человеческого интеллекта с хаосом предстает как криминальное расследование; рассказ Фунес, чудо памяти рисует образ человека, буквально затопленного воспоминаниями. В 1955 Борхес был назначен директором Национальной библиотеки Аргентины и занимал этот пост до 1973.

В начале 1950-х годов он вернулся к поэзии; стихи этого периода носят в основном элегический характер, написаны в классических размерах, с рифмой. В них, как и в остальных его произведениях, преобладают темы лабиринта, зеркала и мира, трактуемого как нескончаемая книга.
В 1961 Борхес разделил с С.Беккетом Международную издательскую премию. Его поздние стихи были опубликованы в сборниках Делатель (El Hacedor, 1960), Хвала тени (Elogia de la Sombra, 1969) и Золото тигров (El oro de los tigres, 1972). В 1979 Борхес получил Премию Сервантеса – самую престижную в испаноязычных странах награду за заслуги в области литературы. Его последней прижизненной публикацией была книга Атлас (Atlas, 1985) – собрание стихов, фантазий и путевых записок.
Умер Борхес в Женеве 14 июня 1986 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1912
Джин (Юджин Карран) Келли
американский актер ("Песни под дождем" (Singin' in the Rain), "Американец в Париже" (An American in Paris), Anchors Aweigh, The Three Musketeers, Marjorie Morningstar, Inherit the Wind, North and South Book I), певец, танцор, хореограф и кинорежиссер (Singin' in the Rain, "Хелло, Долли!" (Hello, Dolly!), A Guide for the Married Man, The Cheyenne Social Club), обладатель "Оскара". Атлетическое телосложение и акробатические танцевальные па Келли умело сочетал с элементами классического балета. В историю он вошел, как танцовщик, изменивший взгляды и представления публики о мужском танце, как таковом. Самые популярные мюзиклы, в которых участвовал Келли это, конечно, незабываемый "Поющий под дождем" и "Американец в Париже", позже, когда он сам стал режиссером Джин Келли снял знаменитый мюзикл "Хелло, Долли!"
Читать далее...

Сегодня именинники

1920
Консуэло Веласкес Торрес (испанское имя - Consuelo Velбzquez Torres)
мексиканская пианистка, композитор, известная прежде всего как автор песни «Bйsame mucho».
Родилась в Сьюдад-Гусман, Мексика. Консуэла Веласкес написала «Бесаме мучо» в 1940, когда ей было неполные 25 (по другой информации — 16) лет. К настоящему времени существует более 700 исполнений этой песни разными певцами и оркестрами. Музыкальный талант девочки обнаружился очень рано. родители Консуэло рано умерли и её образованием занимались дядя и тётя. Веласкес закончила музыкальную школу в Мехико, уже в 15 лет она давала уроки фортепьяно. Позже Веласкес написала огромное множество песен, сонат, ораторий и симфоний. Но в историю мировой музыки она навсегда вошла как автор одной-единственной песни о первой любви — Bйsame mucho.


По признанию Веласкес, эта песня была написана ею под впечатлением арии из оперы «Гойеска» испанского композитора Энрике Гранадоса. В 1944 году эта песня заняла первое место хит-парада песен США после исполнения её Джимми Дорси и его оркестром.
Скончалась Веласкес в Мехико 22 января 2005 года из-за осложнений на сердце, возникших после того, как в ноябре 2004 года она упала и сломала три ребра.
Произведения: Amar y vivir (Любить и жить), Verdad amarga, Franqueza, Que seas feliz (Будь счастлив), Cachito (Качито), Enamorada, Bйsame mucho (1941)
Читать далее...

Сегодня именинники

1918
Ружена Владимировна Сикора
популярная советская эстрадная певица чешского происхождения. Народная артистка Российской Федерации.
Ружена Сикора родилась в Новороссийске в семье чешского музыканта, оперного певца Владимира Сикоры и с трёхлетнего возраста стала принимать участия в домашних концертах. С девяти лет Ружена обучилась игре на фортепиано и стала аккомпанировать отцу, певшему баритональным басом, а затем и сама начала исполнять популярные песни. После смерти отца восемнадцатилетняя девушка, которой пришлось зарабатывать на жизнь тяжёлым трудом на цементном заводе, не оставила музыкальных занятий и принимала активное участие в культурной жизни Новороссийска. Талант Ружены не остался без внимания городских властей, и она получила направление в музыкальное училище Ростова-на-Дону, которое окончила в 1941 году.
Ещё студенткой Сикора стала солисткой оркестра Северо-Кавказской железной дороги под руководством Дмитрия Воронина и во время летних каникул много выступала в различных концертах, покоряя публику умением не только спеть, но и сыграть песню. Её возросшее мастерство было по достоинству оценено известным советским пианистом, дирижёром и композитором А.Н.Цфасманом, после выступления в Баку пригласившим певицу работать в своём джазовом коллективе: уже в мае 1941 года они вместе выступали на площадке Зелёного театра Всесоюзной сельскохозяйственной выставки в Москве.
В годы Великой Отечественной войны Ружена Владимировна выступала с песнями в осаждённой Москве, перед ранеными в тыловых госпиталях и бойцами на передовой. В послевоенные годы популярность певицы, в 1946 году добившейся успеха на II Всесоюзном конкурсе артистов эстрады, стала всенародной: она продолжала быть солисткой джаз-оркестра Всесоюзного радиокомитета, которым руководил Александр Цфасман и одной из первых в стране включила в свой репертуар песни на языках народов мира, в том числе джазовые стандарты и вечнозеленые темы в стиле свинг. После расформирования оркестра в 1947 году Сикора сотрудничала с симфоджазом театра «Эрмитаж», а также выступала с сольными концертами, исполняя новые песни, написанные для неё Богословским, Блантером, Фрадкиным, Молчановым, Слоновым.

Она первая исполнительница "Ласковой песни" М.Фрадкина, песен из "Сюиты для джаза" М.Блантера, "Вот солдаты идут" К.Молчанова и его же студенческих "Огоньки" и "Все мечты сбываются", вальса И.Дунаевского "Воспоминания", "Где б ты ни был, друг мой" В.Мурадели и "Я жду тебя" С.Агабабова.
Не прекращая концертной деятельности, она совершенствовала своё вокальное мастерство в Гнесинском училище. Только тяжёлая травма, полученная в автомобильной катастрофе, вынудила артистку принять решение покинуть эстраду, однако Ружена Сикора занималась преподаванием, участвовала в воспитании молодых артистов вокального жанра в певческой школе при Центральном Доме работников искусств в Москве.
В 1993 году её заслуги были отмечены присвоением почётного звания Народной артистки Российской Федерации.
Апрельской весной 1968 года на дно Черного моря к подножию Суджукского маяка, что вблизи Новороссийска, комсомольцы города опустили капсулу-контейнер с посланиями потомкам XXI века. Среди других документов, отправленных в будущее, письмо, написанное по просьбе молодых горожан их землячкой, и пластинка с записью "Новороссийского вальса" композитора Девятковича в исполнении Ружены Сикоры.
Читать далее...

Сегодня именинники

1883
Коко Шанель (настоящее имя – Габриэль Шанель; Gabrielle Chanel)
французский дизайнер и предприниматель, одна из законодательниц женской моды 20 в.
Родилась в Сомюре (западная Франция). При помощи богатых поклонников «Коко» (как ее прозвали) в 1910 купила шляпную мастерскую в Париже, превратив ее в модный салон. В 1913 открыла ателье в курортном городке Довилль, на севере страны, а чуть позже – на юго-западе, в Биаррице. После этого ее деятельности сопутствовал шумный успех. В 1920-х годах она противопоставила вычурной «корсетной» роскоши довоенной «прекрасной эпохи» более практичные, естественные и не стесняющие движений модели одежды, создающие новый образ «девушки из толпы», великолепно сочетающийся с тогдашним «стилем гарсон» (предполагающим короткую женскую стрижку).

Она предлагала клиенткам сравнительно простые костюмы и платья (в том числе знаменитое «маленькое черное платье от Шанель»), прямые юбки с карманами или немнущиеся юбки-плиссе, ввела в широкий обиход свитера и пуловеры, а также изделия из джерси. Сперва достаточно скромные декоративные вставки (особо характерные для ее туник «три четверти», расшитых искусственным жемчугом и соломкой) значительно усложнились с 1932, когда «Мадемуазель» (как ее тоже именовали) показала коллекцию драгоценностей по рисункам П.Ириба, а вскоре – платья из ткани ламэ, сверкающие, словно «слитки золота». Отныне она постоянно использовала кружева, ленты, тюль, пышные подолы, не отрицая, но дополняя свой ранний, более деловой – как бы «дневной» – стиль вечерним «карнавалом».

В ее модных шоу усилился тематический элемент, способствовавший превращению подиума в подобие театральных подмостков. Она к тому же все активнее выступала в сфере зрелищных искусств как таковых, создавая костюмы для сцены (Царь Эдип Ж.Кокто, 1937; и др.) и для голлливудских звезд. Попутно разрабатывала и свою линию духов, самым знаменитым из которых стал созданный в 1922 «Шанель № 5». Вновь заставила о себе говорить в 1954, продемонстрировав скромно-элегантный твидовый костюм с цветной тесьмой, ставший одной из первых базовых моделей высококлассного готового платья.
Умерла Г.Шаньель в Париже 10 января 1971 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1933
Роман Поляньский (Полански; Roman Polansky)
кинорежиссер польского происхождения.
Родился в Париже. В 1937 родители переехали в Польшу и после начала Второй мировой войны оказались в концентрационных лагерях (где его мать погибла). Мальчику, которого на протяжении нескольких лет укрывали разные семьи в польской глубинке, удалось спастись.
В 1955 снялся в фильме Анджея Вайды Поколение, а затем поступил в киношколу (Лодзь). Мировую известность приносит его полнометражный кинодебют Нож в воде (1962). Нож в воде получает приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Венеции и даже выдвигается на «Оскар» в номинации «лучший иностранный фильм», хотя фильм поставлен никому не известным режиссером. Получает приглашение поработать в Европе. В 1965 выходит Отвращение, мрачная история о привлекательной девушке (Катрин Денев), которая поселяется одна в квартире и, попадая под власть своих сексуальных комплексов, сходит с ума. Полански нагнетает напряжение на уровне лучших фильмов Альфреда Хичкока и мастерски обыгрывает невинную, ангельскую внешность Денев, безупречно работающую как контрапункт к происходящим на экране кошмарам. Отвращение получает Серебряного Медведя и приз ФИПРЕССИ на кинофестивале в Берлине.
В следующем году Полански получает в Берлине уже главный приз – «Золотого Медведя» – за трагикомедию Тупик. Его чувство черного юмора проявляется в фильме Бал вампиров, или Извините, но у меня в шее ваши зубы (1967), великолепной пародии как на конкретные британские фильмы ужасов, популярные в 1960-е, так и на весь жанр в целом. После успеха Бала вампиров (в котором сыграла его будущая супруга Шарон Тейт) берется за экранизацию бестселлера Айры Левина Ребенок Розмари, о девушке, которую зловещая секта использует для зачатия ребенка от Сатаны. В результате получился не только один из лучших фильмов ужасов всех времен, но и своеобразный этап в истории кино. Безупречный актерский состав (любопытно, что роль мужа Розмари играет Джон Кассаветис – режиссер, в те годы лидер авторского, независимого кинематографа США) во главе с актрисой Миа Фэрроу, яркая незабываемая мелодия композитора Кристофера Комеды, работа оператора Уильяма Фрейкера и художника Ричарда Силберта. – Вымысел оборачивается кошмаром, 9 августа 1969 беременная жена Поланского Шарон Тейт убита в своем доме в Голливуде группой молодых людей, возглавляемых неким Чарли Мэнсоном, проповедовавшим странное мистическое учение, замешанное на дьявольщине и садизме.
После убийства Тейт он возвращается в Европу. В 1971 снимает Макбет, делая упор на брутальную, натуралистическую, болезненную сторону произведения Шекспира. Национальный совет кинокритиков США называет Макбет лучшим фильмом года. Свой, вероятно, лучший фильм Полански снимает в 1974, вернувшись в Штаты- Китайский квартал получил премии «Золотой глобус» как лучший фильм-драма и за лучшую режиссуру, а также принес сценаристу Роберту Тауну «Оскар» за его великолепную работу.
А на следующий год Полански попадает в историю с растлением малолетних (инцидент с 13-летней девушкой) и успевает покинуть США до ареста. В 1979 выходит Тесс, экранизация романа Томаса Харди Тесс из рода д'Эрбервиллей о жизни жителей английской деревни 19 в. Тесс открывает миру актрису Настасью Кински и приносит Поланскому его вторую номинацию на «Оскар» за режиссуру.
После Девятых врат Поланского окончательно списали как классика, когда-то снимавшего хорошее кино.
И – неожиданный триумф. В мае 2003 его новый фильм Пианист получил «Золотую Пальмовую Ветвь» на кинофестивале в Канне. В феврале 2004 – французскую кинопремию «Сезар» за лучший фильм года и лучшую режиссуру. В том же месяце – призы Британской Академии Киноискусства опять-таки за лучший фильм и режиссуру. И, наконец, в марте этого же года получает «Оскар» за режиссуру Пианиста. Итак, фильм собирает практически все основные кинонаграды мира, скорее всего, по причине, что впервые в истории кино, болезненная тема геноцида евреев показана без напускного героизма и пафоса, это единственный фильм Поланского, заканчивающийся чем-то похожим на хэппи-энд.
Читать далее...

Сегодня именинники


1935
Олег Павлович Табаков
российский режиссер, актер, педагог, продюсер. Народный артист СССР (1988). Лауреат Государственных премий СССР и Российской Федерации. Дважды лауреат национальной театральной премии «Золотая маска», премии имени К.С.Станиславского и премии «Хрустальная Турандот». Художественный руководитель МХТ имени Чехова и московского Театра-студии, который называют «Табакеркой».
Родился в Саратове, в семье врачей. Довоенное детство прошло в большой семье, где любили литературу и театр, так что впервые в театр он попал еще маленьким мальчиком. В 1950 начал заниматься в детском драматическом театре «Молодая гвардия», руководителем которого была Н.И.Сухостав. Уникальный педагог, Сухостав считала, что обучение профессии актера должно начинаться как можно раньше. Такая система давала серьезные результаты: из саратовской «Молодой гвардии» вышли около 160 профессиональных актеров. Позже, формируя свою систему театрального обучения, Табаков сохранил принцип ранней востребованности актера.
В 1953 поступил в Москве в Школу-студию МХАТ. На курсе педагога В.О.Топоркова Табаков стал одним из лучших студентов. Первым его успехом стала роль Хлестакова, сыгранная в отрывке из Ревизора на втором курсе. За студенческую роль Пети Трофимова в Вишневом саде он получил свою первую творческую награду – на фестивале «Московская театральная весна». Параллельно с учебой Табаков посещал занятия в т.н. «ночной студии» П.М.Ершова, театрального педагога и режиссера, методика преподавания которого сильно отличалась от принятой в Школе-студии МХАТ.
На 3 курсе он был приглашен М.Швейцером на главную роль в фильме Саша вступает в жизнь. Фильм, снятый в 1956, был положен на полку и вышел в прокат в 1988. Запрет фильма не оказал негативного влияния на кинематографическую жизнь актера – на сегодняшний день им сыграно более 90 ролей в кино. Среди них – такие работы, как Искремас (Гори, гори, моя звезда), Шелленберг (Семнадцать мгновений весны), Щербук (Неоконченная пьеса для механического пианино), Обломов (Несколько дней из жизни И.И.Обломова), Мисс Эндрю (Мэри Поппинс, до свиданья!), Бармен (Человек с бульвара Капуцинов), Суходрищев (Ширли-мырли) и др.
В училище началась еще одна важная линия его творческой жизни: по приглашению главного режиссера детской редакции Всесоюзного радио Н.В.Литвинова Табаков дебютировал на радио в композиции спектакля Вечно живые (1957). Позднее он записал на радио множество работ. Высокий профессионализм работы с микрофоном обусловил его многочисленные работы в озвучании фильмов: закадровый голос Табакова звучит во множестве документальных, художественных и мультипликационных фильмах. После окончания Школы-студии МХАТ в 1957 он получил распределение в Московский драматический театр имени К.С.Станиславского, но в О.Ефремов получил разрешение на создание Студии молодых актеров (под эгидой Школы-студии МХАТ). Впоследствии студия была преобразована в театр «Современник», и Табаков наряду с Ефремовым, Г.Волчек, Е.Евстигнеевым, И.Квашой, Л.Толмачевой и В.Сергачевым, стал основателем этого театра. «Современник» практически сразу завоевал огромную зрительскую популярность в Москве. В этом была заслуга и Табакова, широко занятого в репертуаре – за первые три года он сыграл около 15 ролей в произведениях самой разноплановой драматургии – от Вечно живых В.Розова и Пяти вечеров А.Володина до Никто Э. де Филиппо и Голого короля Е.Шварца.
По признанию Табакова, Ефремов стал его главным учителем, окончательно сформировавшим творческую индивидуальность актера. Одной из лучших ролей в «Современнике» стала работа Табакова в спектакле Обыкновенная история (пьеса В.Розова по роману И.Гончарова, постановка Г.Волчек, 1966). Спектакль стал театральной легендой, был удостоен Государственной премии СССР и в 1970 экранизирован.
В 1970 Ефремов покидает «Современник», и на шесть с половиной лет Табаков стал директором театра. При этом произошел редкий случай совмещения одинаково успешной творческой и административной деятельности. Он пригласил в театр талантливых актеров – М.Неелову, К.Райкина, Ю.Богатырева, В.Поглазова, Б.Сморчкова, режиссеров – В.Фокина, И.Райхельгауза, разовые постановки в театре осуществляли такие мастера, как А.Алов и В.Наумов (Тоот, другие и майор), Г.Товстоногов (Балалайкин и Ко), И.Унгуряну (Доктор Штокман), А.Вайда (Как брат брату).
Табаков-директор способствовал утверждению на должность главного режиссера «Современника» Г.Волчек, в это время поставившей первые знаменитые спектакли – Свой остров и Восхождение на Фудзияму. К этому периоду относятся и такие блистательные актерские работы Табакова, как Балалайкин и Майор, а также ряд телевизионных ролей – в том числе в моноспектакле Конек-Горбунок и др.
В 1974 Табаков проводит набор старшеклассников в театральную студию при Дворце пионеров имени Крупской. Из 3500 претендентов было отобрано 49 человек.
Здесь Табаков воплотил принцип раннего профессионального обучения, воспринятый у Н.Сухостав. Они стали основой актерского курса, набранного Табаковым в ГИТИСе в 1976, когда он переключился в основном на преподавательскую работу. Через два года курс был преобразован в Студию молодых актеров. В 1977 Табаков получил для студии помещение бывшего угольного склада на улице Чаплыгина, которое было приведено в порядок руками студентов и их мастера, со временем преобразовалось в театр, называемый «Табакеркой». Первая премьера студии на Чаплыгина состоялась в ноябре 1978 – спектакль С весной я вернусь к тебе А.Казанцева (постановка В.Фокина). О театре заговорили, появились рецензии ведущих театральных критиков, но в официальном статусе новому театру было отказано. Однако в 1980— 1982 бывшие актеры «Табакерки» собирались в подвале по ночам, репетировали и выпускали премьеры. Так вышли Записки сумасшедшего, Жак-фаталист, Случай в зоопарке.
Табаков читал лекции в Хельсинкской театральной академии. С финскими студентами он подготовил дипломный спектакль Две стрелы.
В 1982 новое руководство ГИТИСа предложило ему набрать актерский курс. Так родилась вторая студия Табакова. Упрочился и официальный актерский статус Табакова: в 1983 по приглашению Ефремова он поступил во МХАТ. В декабре 1986 в Москве были созданы нескольких новых театров, среди которых был и Театр-студия под руководством Олега Табакова.«Табакерка» не сразу завоевала признание критики; но признание и любовь зрительного зала сопутствуют театру на протяжении всего срока его существования. В «Табакерку» вернулись его первые ученики, на сцене театра играли и признанные мастера – М.Миронова, А.Леонтьев. Здесь сформировались и раскрылись творческие индивидуальности многих известных актеров – В.Машкова, С.Безрукова, Е.Миронова и др. Кроме постановок Табакова, в театре ставили спектакли режиссеры А.Шапиро, А.Житинкин, В.Фокин, Е.Каменькович, К.Гинкас, неоднократно выходили и режиссерские работы Машкова. В репертуаре «Табакерки» – разноплановые спектакли, от Билокси-блюз до Дяди Вани, от Затоваренной бочкотары до На всякого мудреца довольно простоты, от Идиота до Любовных писем, и др.
В 1985 Табаков стал ректором Школы-студии МХАТ, которой руководил до 2000. Параллельно руководил совместной аспирантской программой Школы-студии и Университета Карнеги Меллон (США). В 1990 в Бостонском университете (США) основал «Russian-American Performing Arts Center» — «Школу Станиславского», как называют её американцы, где преподают многие педагоги Школы-студии (сам Табаков занимается с американскими студентами во время отпуска). С 2000 – художественный руководитель и директор МХТ имени Чехова. Совмещает руководство двумя театрами с актерской, режиссерской и продюсерской деятельностью.
Читать далее...

Сегодня именинники

1934
Пьер Ришар (Пьер Ришар Морис Шарль Леопольд Дефей)
французский актер и режиссер. Пьер Ришар - лучший на сегодняшний день комик Франции.
Родился в семье текстильного промышленника. Воспитывался в семье своего деда, потомка старинного аристократического рода, который жил на севере Франции. Один из его дедов был аристократом, другой - браконьером. Родители его развелись, и мальчик всю жизнь ощущал некую раздвоенность. Сын промышленника и внук дворянина Пьер Ришар должен был продолжить семейную традицию и сделать карьеру в фамильной текстильной компании. Однако, достигнув совершеннолетия и получив диплом бакалавра, Пьер отказывается стать бизнесменом и поступает в Париже на драматические курсы. Тогда он и сменил имя.
Но от былых времен остались не только воспоминания: он является владельцем поместья, где производится красное вино "Шато Бель-Эвек", более 60000 бутылок в год.
Свой творческий путь Ришар начинал в балетной труппе Мориса Бежара, который считал его перспективным танцовщиком.
Своеобразную стажировку Ришар прошел в Национальном народном театре. Уже тогда он создал себе маску рассеянного и застенчивого, немного простодушного, но в то же время смышленого парня, у которого вечно всклокоченная голова, чересчур длинные руки и ноги и неудачная семейная жизнь. Именно такой образ и входит в кинематограф. В кино Пьера Ришара первым начал снимать режиссер Ив Робер сначала в "Блаженном Александре" (другое название - "Счастливчик Александр"), а потом в "Высоком блондине в черном ботинке" и "Возвращении высокого блондина". Однако талант Ришара оказался шире и многограннее: в фильме "Укол зонтиком" он в полной мере проявил свой трагикомический талант.
В дальнейшем Ришар сам заказывает для себя сценарии и пробует выступить как режиссер. Свой первый фильм "Рассеянный" Ришар поставил в 1970 году. Для реализации новых замыслов он создает небольшую кинокомпанию "Фильм фредолин".
После двадцатилетнего перерыва Ришар вернулся в театр и сыграл в двух небольших пьесах комедиографа Жоржа Фейдо. Увлечения актера - баржа, стоящая у причала Сены в центре Парижа, гоночный автомобиль и мотоцикл. Кроме того, чтобы не терять форму, Ришар ежедневно бегает по утрам. Он также любит путешествовать, побывал во множестве стран, в том числе и в России – Москве, Санкт-Петербурге, Новосибирске, Кузбассе. По этому поводу сам Пьер Ришар говорит: "Как выяснилось, в России у меня значительно больше друзей, чем я предполагал… Как ни странно, меня здесь помнят, любят и ждут в гости...".
Читать далее...