Сегодня именинники

1943
Мик Джаггер (Mick Jagger; полное имя - сэр Майкл Филипп Джаггер, Michael Philip Jagger)
английский рок-музыкант, актер, продюсер, вокалист группы The Rolling Stones.
Родился в Дартфорде (графство Кент). Его отец работал преподавателем физкультуры, а мать участвовала в работе ассоциации консерваторов. Майкл учился в Лондонской школе экономики и политических наук. Единственное, что ему нравилось — это уроки пения. Петь он старался как можно громче, и однажды настолько увлёкся, что откусил себе кончик языка. Вскоре он ушёл из школы по причине того, что образованная им вместе с Брайаном Джонсом и Китом Ричардсом группа Rolling Stones становилась все более и более популярной.
В 1961-м Майк Джаггер стал Миком Джаггером. В 1962 году в «Jazz News» впервые промелькнуло название «Rolling Stones». А 12 июля состоялось первое официальное выступление группы в лондонском клубе «Marquee». Образ, созданный Джаггером на сцене, уникален. Его голос, временами грубый, временами женственный и мягкий, толстые губы, похотливая улыбка, недвусмысленные сексуальные движения на концертах перед многотысячной толпой, агрессия, энергичность, и вместе с тем, дурашливость и кривляние — все это сделало Джаггера одним из самых популярных рок-фронтменов. Заслуги Джаггера на музыкальном поприще были высоко оценены — к 60-летнему юбилею королева Елизавета II посвятила Джаггера в рыцари. В одном из интервью Мик Джаггер сравнивая 1968 и 1998 год, сказал, что раньше в троице «Секс, наркотики и рок-н-ролл» секс стоял на первом месте, а теперь на его месте наркотики. «Я дорожу своим добрым именем и не желаю прослыть старой развалиной. Ведь мы все ещё „звезды“, хоть и со статусом „живых легенд“!» — заявил Мик Джаггер. В 2010 году Мик Джаггер создал новую группу, получившую название «SuperHeavy» (англ. «Супертяжёлый»). В 2012 году Мик Джаггер принял участие в знаменитом stand-up comedy шоу — Saturday Night Live, где не только выступил как исполнитель совместно с Foo Fighters и Arcade Fire, но и продемонстрировал свои актерские способности в жанре миниатюр.
Читать далее...

Сегодня именинники


1929
Василий Макарович Шукшин
русский советский прозаик, драматург, кинорежиссер, киноактер.
Родился в деревне Сростки Бийского района Алтайского края в крестьянской семье. С отроческих лет работал в колхозе у себя на родине, затем на производстве в Средней России. В 1949–1952 служил на флоте. По возвращении работал директором вечерней школы в д. Сростки.
В 1954 поступил на режиссерский факультет ВГИКа, занимался в мастерской М.Ромма. В годы учебы однокурсниками и друзьями Шукшина были будущие известные режиссеры – А.Тарковский, А.Михалков-Кончаловский и др.
Студентом начал сниматься в кино, по окончании института снимал фильмы по собственным сценариям. Кинофильм Живет такой парень получил в 1964 высшую награду Венецианского международного кинофестиваля – «Золотого льва святого Марка». Большой успех имели фильмы Шукшина Ваш сын и брат, Позови меня в даль светлую, Странные люди, Печки-лавочки. Фильм Калина красная был снят Шукшиным по одноименной киноповести, написанной в 1973. Кинематографические заслуги Шукшина отмечены премией имени братьев Васильевых, Государственной премией СССР, Ленинской премией (посмертно).
В 1958 в журнале «Смена» был опубликован первый рассказ Шукшина, в 1963 вышел его первый прозаический сборник Сельские жители. При жизни Шукшина вышли также сборники его рассказов Там, вдали (1968), Земляки (1970), Характеры (1973), Беседы при ясной луне (1974). Подготовленный к печати сборник Брат мой был издан уже после смерти автора, в 1975. Всего за свою жизнь Шукшин написал 125 рассказов. В современной русской литературе рассказы Шукшина остались неповторимым художественным явлением – оригинальной образностью и живой, естественной в своей простоте стилистикой.
В романе Любавины (1965) Шукшин показал историю большой семьи, тесно сплетенную с историей России в 20 в. – в частности, во время Гражданской войны. Обе эти истории предстали исполненными таких драматических коллизий, что публикация второй части романа стала возможна только в период перестройки, в 1987. Не удалась Шукшину и экранизация его романа о Степане Разине Я пришел дать вам волю (1971).
Умер Шукшин в станице Клетской Волгоградской области 2 октября 1974 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

1901
Игорь Владимирович Ильинский
советский актёр театра и кино, режиссёр, народный артист СССР.
Родился в Москве в семье врача. В 1917 году выпускник класса Флеровской гимназии Ильинский поступил в театральную студию Ф.Ф.Комиссаржевского и ещё студийцем играл слуг, шутов, вестников, стариков в постановках Ф.Ф.Комиссаржевского. Ильинский совмещал работу в Театре имени В.Ф.Комиссаржевской и в ряде студий, в том числе 1-й Студии МХТ, играл в оперетте, цирке, на эстраде, в бывшей Александринке, «служил» во МХАТе, пришел к В.Э.Мейрхольду.
В начале 1920-х годов молодой Ильинский был самым талантливым представителем «левого фронта», одним из ведущих его актёров. Игра Ильинского разрушала границу между «малым» и «большим» искусством, «малое» обращала в «большое».
После ухода от В.Э.Мейерхольда актёр начал сниматься в кино, эпоха «великого немого» неразрывно связана с именем Ильинского: «Аэлита», «Папиросница от Моссельпрома» (оба – 1924), «Закройщик из Торжка» (1925), «Мисс Мэнд», «Когда пробуждаются мёртвые», «Процесс о трёх миллионах» (все – 1926), «Поцелуй Мэри Пикфорд», «Чашка чая» (оба – 1927), «Кукла с миллионами» (1928), «Праздник Святого Йоргена» (1930; последняя лента немого кино).
В звуковом кино артист создал незабываемые образы Бывалова («Волга-Волга», 1938; Сталинская премия, 1941) и Огурцова («Карнавальная ночь», 1956). Всего снялся более чем в 30 фильмах.
В 1938 году Ильинский поступил на работу в Малый театр. На сцене Малого Ильинский дебютировал в роли Хлестакова («Ревизор» Н.В.Гоголя, 1938). В репертуаре А.Н.Островского сыграл Аркашку Счастливцева, Шмагу («Без вины виноватые»), Крутицкого («На всякого мудреца довольно простоты»), Юсова («Доходное место»).
26 октября 1949 года ему было присвоено звание «Народный артист СССР».
В течение всей творческой жизни, начиная с 1919 года, Ильинский много времени и внимания уделял художественному слову, выступал на эстраде и на радио с чтением басен, стихов и прозы. В его репертуаре были И.А.Крылов, А.С.Пушкин, В.В.Маяковский, А.П.Чехов, М.Е.Салтыков-Щедрин и особенно любимые Ильинским «Отрочество» Л.Н.Толстого и «Старосветские помещики» Н.В.Гоголя. Почти все литературные концерты Ильинского были экранизированы на телевидении в четырех телефильмах (1968-1970).
Жил и работал в городе-герое Москве. Скончался 13 января 1987 года – в канун Старого Нового года, когда по телевидению транслировалась одна из его знаменитых киноработ «Карнавальная ночь». По стечению обстоятельств в канун Нового 1992 года в ожидании «Карнавальной ночи» скончался ещё один актер из этого фильма Ю.А.Белов. Ильинский похоронен на Новодевичьем кладбище в Москве.
Награждён тремя орденами Ленина, орденом Октябрьской Революции , тремя орденами Трудового Красного Знамени, орденом Дружбы народов , медалями. Лауреат Ленинской премии (1980), Сталинской премии (1941, 1942, 1951).
Сочинения: Сам о себе, Москва, 1961; Со зрителем наедине, Москва, 1964.

Мемориальная доска установлена в Москве на доме, в котором в 1929-1987 годах жил И.В.Ильинский (2-й Колобовский переулок, 2).
Читать далее...

Сегодня именинники

1915
Как посвящение героическому Луганску -Михаил Львович Матусовский
русский советский поэт. Лауреат Государственной премии СССР (1977).
Родился в Луганске в семье служащего. Окончив строительный техникум, работал на местном заводе. Начал печататься в 1934 в областных газетах и журналах. В 1939 окончил Литературный институт имени А.М.Горького; В ночь на 23 июня был отправлен военным корреспондентом на Западный фронт. В 1939 опубликовал книгу Луганчане (совм. с К.М.Симоновым) – о земляках-шахтерах, участниках Гражданской войны;сборники Фронт, 1942; Когда шумит Ильмень-озеро, 1944; поэмы Володя, 1942; Песня об Айдогды Тахирове и его друге Андрее Савушкине, 1943; Дед, Янис, обе 1944; Снайперская баллада, 1942; Баллада о партизанской расплате, 1943; Седьмая симфония в Москве, 1944, Мемуарная книга Матусовского Семейный альбом (1978–1979).
Однако истинное поэтическое призвание Матусовского раскрылось в текстах песен, написанных им для кинофильмов (Верные друзья, Испытание верности, Тишина на муз. И.О.Дунаевского; Щит и меч на муз. В.Е.Баснера, и др.) либо как самостоятельные произведения, многие из которых приобрели всенародную известность, стали своего рода музыкальными символами страны (Подмосковные вечера на муз. В.И.Соловьева-Седого) и широко поются до сего дня (С чего начинается Родина, Баллада солдата, Летите, голуби, летите..., Московские окна, Вернулся я на Родину, Скворцы прилетели, Прощайте, голуби и др.).
Искренность лирической интонации, сплав «бытового» и «высокого» лексико-семантических рядов (так, Родина начинается с картинки в букваре, с песни матери, с березки; свидание у подмосковной реки наполняется ощущением общности, единения не только со своей любимой, но и со всей среднерусской природой – сердцевиной России), диалогическая или исповедальная форма, свободное использование свойственных русской народно-поэтической речи повторов и рефренов сообщают песенным текстам Матусовского, тяготеющим к философичности, доходчивость и музыкальность. Автор сценариев хроникально-документальных фильмов Рабиндранат Тагор (1961) и Мелодии Дунаевского (1964).
Умер в Москве 16 июля 1990 года. Сочинения: Все, что мне дорого, Москва, 1957; Подмосковные вечера, Москва, 1960; Это было недавно, это было давно. (Предисловие П.Антокольского), Москва, 1970. Литература: Азаров В., Чувство будущего, "Звезда", 1948, № 7; Кириллов И., "На Безымянной высоте", "Правда", 1966, 24 мая.
Читать далее...

Сегодня именинники

1946
Мирей Матье (правильнее – Матьё; Mireille Mathieu)
французская певица. Родилась в Авиньоне, в семье каменщика, где была старшей из четырнадцати братьев и сестёр.
В школе Мирей была круглой двоечницей, но связано это было с отношением к ней первой учительницы. Дело в том, что девочка от рождения была левшой, а учительница требовала, чтобы она писала правой рукой; когда Мирей пыталась писать левой, учительница била её по руке линейкой. В результате Мирей стала запинаться при чтении и учительница решила пересадить её на последнюю парту. После этого Мирей вообще перестала слушать учительницу. В 13 лет она бросила школу и ушла работать на фабрику по изготовлению конвертов.
Мирей с раннего детства любила петь и во многом была обязана этим своему отцу, прекрасному тенору. Она пела в церковном хоре, пела в дуэте со своим отцом, страстно любившим оперу. В шестнадцатилетнем возрасте она приняла участие в городском конкурсе и заняла второе место. В 1965 году она сумела победить на этом конкурсе, и мэрия Авиньона послала её в Париж для участия в телешоу «Игра фортуны» канала «Теле-Диманш». 21 ноября 1966 года Мирей Матье впервые появилась перед французскими телезрителями, исполнив песню «Jezebel». Её выступление вызвало фурор. Многим казалось, что на сцене вновь выступает Эдит Пиаф, — так похож был голос Мирей на голос певицы, ушедшей из жизни за три года до этого выступления. Накануне Рождества 1966 года Мирей выступила на сцене престижнейшего концертного зала Франции — «Олимпия». На её премьере присутствовали многие звёзды французской эстрады. Мирей и её продюсер принялись искать тот стиль пения, который позволил бы певице занять достойное место на эстраде. Вскоре состоялась встреча Мирей с патриархом французского шансона Морисом Шевалье, который приветствовал её словами:
— Вот вы какая, милая малышка! И заметьте, я не добавлю «Пиаф». Потому что между вами обеими большая разница. Малышка Пиаф шла по теневой стороне жизни, а вы, Мирей, пойдете по солнечной стороне.
Этой фразой он определил её дальнейший путь. Первый же диск Матье с песней Mon credo композитора Поля Мориа за полгода разошёлся во Франции тиражом в миллион экземпляров. Мирей Матье становится «послом французской песни». Мирей была первым западным исполнителем, давшим концерты в Китае. Летом 1967 года Матье впервые в составе французского мюзик-холла выступила в СССР. Впоследствии она неоднократно приезжала в Россию, уже после распада СССР. В ее репертуаре присутствовали как песни известных французских авторов — Пьера Деланоэ, Шарля Азнавура, Лемеля, Рево — так и мировые хиты. Награждена орденом Почётного легиона (1998).
Читать далее...

Сегодня именинники


1938
Нани Георгиевна Брегвадзе (грузинское имя - ნანი გიორგის ასული ბრეგვაძე)
советская грузинская певица, пианистка, педагог. Народная артистка СССР (1983).
Нани Брегвадзе родилась в Тбилиси. Выросла в музыкальной семье. Окончила музыкальную школу, затем музыкальный техникум. С 1956 года — в самодеятельном эстрадном оркестре Грузинского политехнического института. В 1957 году стала лауреатом 6-го Всемирного фестиваля молодежи и студентов в Москве, исполнив песню Г.Бзванели на стихи И.Гришашвили «Потушила я свечу».
В 1963 году окончила Тбилисскую государственную консерваторию имени В.Сараджишвили по классу фортепиано профессора Гаянэ Мачутадзе. Специального вокального образования не получила. Будучи еще студенткой, начала петь в Тбилисском государственном эстрадном оркестре «Рэро» под управлением К.Певзнера Грузинской государственной филармонии (1959—1964).
В 1964 году гастролировала с Московским мюзик-холлом в Париже. Тогда впервые выступила во всемирно известном зале «Олимпия». После гастролей ее пригласили в вокально-инструментальный ансамбль «Орэра», в котором она проработала солисткой 15 лет, побывав в более 80-ти странах.
В 1966 году к ансамблю присоединился Вахтанг Кикабидзе (ударные инструменты, вокал), который стал близким другом певицы. С 1980-го года начала сольную карьеру. В 1960-е годы Нани Брегвадзе была одной из первых певиц на советской эстраде, кто вернул слушателям русский и цыганский романс, возродила традиции Изабеллы Юрьевой, Тамары Церетели, Кето Джапаридзе. Большинство исполненных песен и романсов вошли в записанные певицей грампластинки и миньоны: «Поет Нани Брегвадзе» (1971), «Ансамбль «Орэра» (1973), «Романс, романс» (1995), «Концерт в Нью Йорке» (1997) и другие. В 2005—2006 годах записала диск с композициями, которые ранее не исполняла, в т. ч. на стихи Марины Цветаевой и Беллы Ахмадулиной.
Подготовила цикл песен на стихи Вячеслава Малежика. В конце 1990-х вошла в состав жюри Московского международного конкурса молодых исполнителей русского романса «Романсиада». В 1997 году создала и возглавила компанию «Нани», целью которой является поддержка начинающих певцов в Грузии, а также организация выступлений в республике зарубежных исполнителей. Является членом Ассоциации «Женщины за мир», клуба женщин «Метехи», была членом общества «Советская женщина». Занималась педагогической деятельностью: с 2002 года несколько лет заведовала кафедрой эстрадно-джазового пения института музыки в Московском университете культуры и искусств (МГУКИ) (профессор).
Награды и звания: Заслуженная артистка Грузинской ССР (1968); Народная артистка Грузинской ССР (1974); Народная артистка СССР (1983); Государственная премия Грузии имени Шота Руставели (1998); Орден Чести (Грузия) (1997); Орден Дружбы (Россия) (2008); Президентский орден Сияние (Грузия, 2010); Золотая медаль «За меценатство» (2003); Золотой орден «Служение искусству»; Звания «Певица века Грузии»; Почётный зарубежный член Российской академии художеств; Почётный гражданин Тбилиси (1995); Почётный гражданин города Бенальмадена (Испания, 1996).
Читать далее...

Сегодня именинники

1924
Татьяна Михайловна (настоящее отчество - Моисеевна) Лиознова
кинорежиссер.
Родилась в Москве. Окончила режиссерский факультет ВГИКА (1949, мастерская С.Герасимова и Т.Макаровой).
Автор пьес. Дебютировала как режиссер картиной "Память сердца" - о дружбе советского и английского народов - союзников борьбы с фашизмом. Невероятный успех выпал на долю следующей ленты Татьяны Лиозновой - "Евдокия"; "Рано утром", "Им покоряется небо", но, особенно, - "Три тополя на Плющихе".
Классиком отечественного кинематографа ее сделала безукоризненно профессиональная, умная и талантливая 12-серийная приключенческая картина "Семнадцать мгновений весны" (по Юлиану Семенову, Государственная премия РСФСР), ставшая культовой. "Братья по разуму" (завистники) не могли простить ей ошеломляющего успеха "Мгновений" и путем интриг не дали замечательному режиссеру "зеленой улицы". За прошедшие после "Саги о Штирлице" 27 лет Татьяна Лиознова сняла только два фильма. Народная артистка РСФСР (1974); Народная артистка СССР (1984); Лауреат Государственной премии РСФСР имени Братьев Васильевых (1976, за телесериал "Семнадцать мгновений весны"); Заслуженный деятель искусств РСФСР; Орден Дружбы народов (за телесериал "Семнадцать мгновений весны"); Орден "За заслуги перед Отечеством III степени" (1999); Почетный приз Президента России (2000). Умерла в Москве 29 сентября 2011 года.
Читать далее...

Сегодня именинники

Наша прекрасная Катерина Эльдис
Символ, звезда, муза и родоначальница нашего сообщества Excalibur Club
Читать далее...

Сегодня именинники...

1933
Евгений Александрович Евтушенко (Гангнус)
русский советский поэт, прозаик, киносценарист, кинорежиссер.
Родился на станции Зима Иркутской области в семье геологов, мать впоследствии стала певицей. Рос в Москве, где с 1949 начал печатать стихи.
В 1951–1957 учился в Литературном институте имени А.М.Горького (исключен за поддержку романа В.Д.Дудинцева Не хлебом единым), в 1952 стал самым молодым членом Союза писателей СССР. Начав с подражания пафосно-политизированной поэзии В.В.Маяковского (сборники Разведчики грядущего, 1952; Третий снег, 1955), в дальнейшем выработал собственный оригинальный поэтический стиль, сочетающий ораторскую публицистичность с органичностью бытовой лексики, патетику и лиризм, медитацию и сюжетность, ритмическую гибкость и высокое мастерство версификатора, уверенно чувствующего себя в любом стиховом «поле» – от верлибра до ямба, глубину размышлений о вечном и острую злободневность, интимную камерность и пафос гражданственности (сборники Шоссе энтузиастов, 1956; Обещание, 1957; Яблоко, 1960; Взмах руки, Нежность, оба 1962; Катер связи, 1966; Идут белые снеги, 1969; Дорога номер один, Поющая дамба, оба 1972; Интимная лирика, 1973; Отцовский слух, 1975; Утренний народ, 1978; Две пары лыж, 1982; Граждане, послушайте меня, 1989).
Один из вождей литераторов-«шестидесятников», собиравший наряду с А.А.Вознесенским, А.А.Ахмадулиной, Р.И.Рождественским и др. толпы на чтение своих стихов в Политехническом музее, Евтушенко сразу проявил себя как сын периода «оттепели», эпохи первого бескомпромиссного обличения культа личности Сталина (стихотворения И другие, 1956; Лучшим из поколения, 1957; Наследники Сталина, 1962), в противостоянии которым он, однако, не доходил до отрицания ценностей российского революционного движения, леворадикального сознания и комсомольского энтузиазма современных ему «строителей коммунизма» (поэмы Братская ГЭС, 1965; Казанский университет, 1970) (поэмы Мама и нейтронная бомба, 1982, Государственная премия СССР, 1984; Фуку, 1985) и мирового коммунистического движения (поэма в прозе Я – Куба, 1963, на основе которой по сценарию Евтушенко создан советско-кубинский кинофильм, 1964, режиссёры М.Калатозов и С.Урусевский; «кубинский» цикл – Интернационал, Разговор с МАЗ'ом, Три минуты правды, Архивы кубинской кинохроники, и др.; повесть в стихах Голубь в Сантьяго, 1978) Его- темы повседневной жизни рядового труженика, народных воспоминаний о недавних боях с фашистами, собственного военного детства и «малой родины», бережного отношения к природе, исторического прошлого России (поэмы Станция «Зима», 1956; Ивановские ситцы, 1976; Северная надбавка, 1977; «Непрядва, 1980; стихотворения Свадьбы, Фронтовик, оба 1955; Баллада о браконьерстве, 1963, и др.).
Особый пласт – протестная лирика Евтушенко, идущая в одном русле с его смелыми, особенно для в целом весьма благополучного во все советские времена литератора, гражданскими поступками (выступления в защиту «диссидентов» – А.Д.Синявского, Ю.М.Даниэля, А.И.Солженицына, И.А.Бродского, В.Н.Войновича и др., неприятие агрессии в Венгрии, Чехословакии, Афганистане и т.п., возмущение преследованиями творческого «инакомыслия» (стихотворения Танки идут по Праге, 1968; Афганский муравей, 1983; Баллада о стихотворении Лермонтова «На смерть поэта» и о шефе жандармов, 1963).
Один из провозвестников и трибунов «перестройки», во второй половины 1980-х годов Евтушенко много выступал с публицистическими статьями (в том числе статья Притерпелость, призывающая к освобождению от порока терпеливого повиновения) и стихами (Пик позора, Страх гласности, Так дальше жить нельзя).
Многие стихотворные тексты Евтушенко стали основой музыкальных произведений, в том числе популярных песен Хотят ли русские войны, Вальс о вальсе, Бежит река, в тумане тает...
Широко известный во всем мире (переведен более чем на 70 зыков мира, почетный член Американской академии искусств, действительный член Европейской академии искусств и наук).
Евтушенко, выступал как чтец (собственных стихов, а также А.А.Блока, Н.С.Гумилева, В.В.Маяковского и др.), актер, режиссер и сценарист (главная роль – К.Э.Циолковского в кинофильме С.Я.Кулиша Взлет, 1979; кинофильмы Детский сад, 1983; и Похороны Сталина, 1990; в обоих сценарий и режиссура Евтушенко), а также как фотохудожник (персональная выставка «Невидимые нити»); проявил себя и в качестве темпераментного общественного деятеля (один из сопредседателей, наряду с А.Д.Сахаровым, А.М.Адамовичем и Ю.И.Афанасьевым, первого массового движения российских демократов – общества «Мемориал»; народный депутат СССР последнего созыва).
Читать далее...

Сегодня именинники

1945
Алексей Львович Рыбников
композитор, Народный артист России (2000), Заслуженный деятель искусств Российской Федерации (1989), лауреат международных и общественных премий. Родился в Москве. В 1992 году был награждён орденом Орла I степени за деятельность общенародного значения. В 1993 году стал обладателем приза кинозрителей за лучшую музыку года к кинофильму «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты». С 1969 года — член Союза композиторов, с 1979 — Союза кинематографистов. Член Совета при Президенте России по культуре и искусству и Комитета по премиям Правительства Москвы.
Автор музыки к рок-операм «Юнона и Авось» и «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты», к ряду опер и спектаклей, а так же для более чем восьмидесяти фильмов, таких как: «Тот самый Мюнхгаузен», «Приключения Буратино», «Вам и не снилось…», «Через тернии к звёздам», «Про Красную Шапочку. Продолжение старой сказки», «Усатый нянь», «Сказки... сказки... сказки старого Арбата» и др.
В 8 лет он уже написал несколько фортепьянных пьес под влиянием музыки к фильму «Багдадский вор». В 11 стал автором балета «Кот в сапогах».«Семья испытывала крайнюю нужду, — вспоминает о своем детстве композитор. — Я привык, что у нас считали каждую копейку, каждый кусок хлеба. Мама была талантливым художником-дизайнером. Дома она делала очень красивые платки и шляпы и продавала их, чтобы прокормить семью…» Огромную роль в формировании мировоззрения будущего композитора сыграл его учитель Арам Ильич Хачатурян, с которым его познакомил отец — скрипач, работавший в оркестре Александра Цфасмана. Алексей показал свои сочинения А.Хачатуряну, и это во многом определило его судьбу.
Уже в консерватории судьба поставила молодого композитора перед выбором: либо принять существовавшие тогда нормы в искусстве, либо искать свой путь в творчестве. Рыбников выбрал второе. «Если ты хочешь писать настоящие вещи, нельзя лгать самому себе» — В 18 лет у Алексея Рыбникова уже была своя семья. Чтобы обеспечить её, учебу в консерватории и творческую работу приходилось сочетать с частными уроками музыки, трудиться концертмейстером в театральном институте и даже аккомпаниатором в детском саду. С 1969 по 1975 год Алексей Рыбников преподавал в Московской консерватории на кафедре композиции.
Официальным дебютом композитора стало исполнение фортепьянной сонаты «Хороводы», написанной на 1-м курсе консерватории. Это произведение привлекло внимание музыкальной общественности.
В 1979 году Алексей Рыбников был признан Всесоюзным хит-парадом самым популярным композитором года и награждён премией за лучшую музыку к кинофильму на Московском международном кинофестивале. В 1989 году общий тираж проданных дисков с музыкой А.Рыбникова превысил 10 миллионов экземпляров. Фирма «Мелодия» наградила композитора «Золотым диском». «Звезда и смерть Хоакина Мурьеты» положила начало официальному признанию композитора. Последовало множество заманчивых предложений. Однако Рыбников выбрал свободу творчества, начав работу над новой современной оперой «Юнона» и «Авось» (по поэме А.Вознесенского), построенной на сочетании английского арт-рока с русской православной молитвой. Её премьера состоялась в 1981 году в Московском театре имени Ленинского комсомола. За 20 лет спектакль выдержал более 700 представлений и идет до сих пор с неизменным аншлагом.
Помимо основного увлечения в жизни — музыки, у Алексея Рыбникова есть ещё одна страсть — путешествия. Живёт и работает в Москве.
Читать далее...

Сегодня именинники

1937
Ада Николаевна Роговцева
русская и украинская актриса.
Родилась в Киеве в семье агронома. В 1954 поступила в Киевский театральный институт. В 1958 пришла в труппу Киевского драматического театра имени Леси Украинки, где проработала 35 лет. На сцене этого театра сыграла заглавную роль в спектакле Юность Поли Вихровой по роману Л.Леонова Русский лес (1959). В Варшавской мелодии Л.Зорина (1967) в роли Гелены Модлевской, одной из самых любимых героинь, Роговцева выходила на сцену более 700 раз. Играла вместе с М.Романовым, П.Луспекаевым, О.Борисовым. Валя (Русские люди К.Симонова, 1975), Гавриленкова (Хозяйка М.Гараева, 1978), Клава (Кто-то должен Д.Гранина, 1971) и др.
Пер Гюнт для концертного исполнения, где Роговцева сыграла все женские роли – Озе, Сольвейг, Женщину в зеленом, Ингрид, Анитру, врача в сумасшедшем доме. Образы Сольвейг и Женщины в зеленом полярны: первая – воплощение нежности, чистоты и благородства, вторая – жадная до земных радостей, низменная и лукавая.
В образах женщин-матерей, созданных Роговцевой в театре и в кино (Филумена Мартурано – Филумена Мартурано Э. де Филиппо (1983) и мамаша Кураж – Мамаша Кураж и ее дети Б.Брехта, 1986).
Много снималась в кино: Гафийка Кровавый рассвет (1959), Мария Салют, Мария! (1971), Наталья Башкирцева Укрощение огня (1973), Анна Корякина Расплата (1980), Ирина В одну-единственную жизнь (1986) и др.
Занимается педагогической деятельностью – преподает в Киевском институте театрального искусства имени Карпенко-Карского; была членом Советского комитета защиты мира, принимает активное участие в общественной жизни. После ухода из Театра имени Леси Украинки гастролирует с концертными программами и камерными театрами
Читать далее...

Сегодня именинники

1853
Мария Николаевна Ермолова
русская актриса. Заслуженная артистка императорских театров, народная артистка Республики (1920). Герой труда (1924).
Родилась в Москве в семье суфлера Малого театра Н.А.Ермолова. В 1863 поступила в Московское Императорское театральное училище. Училась в балетном классе под руководством известного Санкт-Петербургского танцовщика Ф.Н.Манохина.
В 1866 отец Ермоловой выпустил ее в свой бенефис в шуточном водевиле с пением Жених нарасхват Д.Т.Ленского в роли тринадцатилетней проказницы Фаншетты. Эта роль не стала поворотной в судьбе юной Ермоловой: актриса была рождена для трагедийного театра. В 1870 Н.М.Медведева, решившая поставить в свой бенефис Эмилию Галотти Г.Э.Лессинга, предложила Ермоловой главную роль (вместо заболевшей Г.Н.Федотовой).
В 1871 Ермолова держала выпускной экзамен и была зачислена в драматическую труппу Малого театра. Еще до официального зачисления она получала роли и успешно играла их: Машенька (Рабство мужей, перевод-переделка А.Н.Островского, 1870), Марфа (Царская невеста Л.Мея, 1870), Луиза (Ветерок Г.Мельяка и Л.Галеви, 1870), Эмма (Семья преступника П.Джакометти, 1871) и др. По зачислении в труппу театра Ермолова играла роли классического репертуара: Лидочка (Свадьба Кречинского А.В.Сухово-Кобылина, 1871), Марианна (Тартюф Мольера, 1971), Бьянка (Укрощение строптивой У.Шекспира, 1871), Любовь Гордеевна (Бедность не порок) и Катерина (Гроза Островского, обе 1873), Софья (Горе от ума А.С.Грибоедова, 1874) и др.; актриса много играла и в бытовых мелодрамах и комедиях современных русских драматургов В.Александрова (Крылова), Н.Куликова, В.Дьяченко, В.Бегичева, К.Тарновского, Н.Потехина и др.
Ее героини сопротивлялись грубости и окружающей пошлости, располагая к себе в любых ситуациях. «Область г-жи Ермоловой составляют «светлые» образы», – писал в 1890 С.В.Флеров. В 1876 в свой первый бенефис Ермолова поставила пьесу Лопе де Вега Овечий источник в специально сделанном для этого случая переводе С.А.Юрьева. Роль Лауренсии стала триумфом Ермоловой, открыв целое направление в репертуаре Малого театра – «эпоху романтики». Вулканические взрывы чувств сочетались в искусстве актрисы со строгой выдержанностью игры, исполненной лиризма, искренности, теплоты и правдивости.
Роли Офелии (1878), Юдифи (Уриэль Акоста К.Гуцкова, 1879), Донны Соль (Эрнани Гюго, 1889), Клерхен (Эгмонт Гете, 1888), Елизаветы (Дон Карлос Шиллера, 1894), Эстрельи (Звезда Севильи Лопе де Вега, 1886), Дездемоны (Отелло Шекспира, 1888) и др. утвердили замечательное трагическое дарование актрисы. Сила героического пафоса Ермоловой, мощь ее трагедийного дарования наиболее ярко проявились в роли Иоанны Д'Арк (Орлеанская дева Шиллера). Впервые исполнив эту роль в 1884, Ермолова играла ее на протяжении 18 лет. Отстаивая свою линию в репертуаре Малого театра, Ермолова добилась в 1886 разрешения поставить в свой бенефис трагедию Шиллера Мария Стюарт и сыграла в ней главную роль. К лучшим ролям Ермоловой принадлежат также Федра (Федра Ж.Расина, 1890), Сафо (Сафо Грильпарцера, 1892), Гермиона (Зимняя сказка Шекспира, 1887), леди Макбет (Макбет Шекспира, 1896) и др.
Актриса создаkf галерею своих современниц в пьесах Островского, Александрова, И.В.Шпажинского, М.И.Чайковского, А.И.Сумбатова-Южина, Вл.И.Немировича-Данченко. К ее лучшим достижениям относятся Негина (Таланты и поклонники А.Н.Островского, 1881), Марина (Темный бор Немировича-Данченко, 1884), Репина (Татьяна Репина А.С.Суворина, 1889), Елена Протич (Симфония М.Чайковского, 1890), Зейнаб (Измена А.Сумбатова, 1904) и др. В 1910-е годы Ермолова перешла на возрастные роли – Кручинина (Без вины виноватые, 1908) и царица Марфа (Дмитрий Самозванец и Василий Шуйский Островского, 1909), фру Альвинг (Привидения Х.Ибсена, 1909) и др. В 1918 Ермолова сыграла роль княжны Плавутиной-Плавунцовой в пьесе П.П.Гнедича Декабрист, позднее исполнила роль Мамелфы Дмитриевны в Посаднике А.К.Толстого.
В 1921 она оставила сцену. Ермолова часто выступала на концертной эстраде с чтением стихов. В ее репертуаре была лирика А.С.Пушкина, Ю.М.Лермонтова, Н.А.Некрасова, И.С.Никитина, Я.П.Полонского и др.
Умерла Ермолова в Москве 12 марта 1928 года. В 1970 году в Москве открыт Дом-музей М.Н.Ермоловой.
Читать далее...

Сегодня именинники

1928
Нодар Владимирович Думбадзе (грузинскле имя - ნოდარ დუმბაძე)
грузинский писатель. Родился в Тбилиси. Детские годы были омрачены политическими событиями 1930-х, затем – войной. Родители были арестованы в 1937 (отец был секретарем райкома), и для маленького мальчика началась тяжелая жизнь сына «врагов народа» (родители были реабилитированы лишь в 1956). Рос в Западной Грузии, в деревне Хидистави, у родственников. Окончив школу в деревне, поступил на экономический факультет Тбилисского государственного университета (в те годы носивший имя И.В.Сталина).С 1957, полностью переключился на литературную работу: был сотрудником (1957) редакции в журнале «Цискари» («Рассвет»), заместителем редактора в юмористическом журнале «Нианги» («Крокодил», 1957–1962), сотрудником сценарного отдела в «Грузия-фильме» (1962–1965), редактором «Нианги» (1965–1973). С 1973 – секретарем, а с 1981 и до своей кончины – председателем правления Союза писателей Грузии. Завоевавший громадную популярность с самого начала своей писательской карьеры, был неоднократно отмечен наградами: удостоен премии Руставели (1975), Ленинского комсомола (1966), Ленинской премии (1980). Являлся депутатом Верховного Совета Грузинской ССР двух созывов (1971–1978) и Верховного Совета СССР (1979–1984).
Первые стихи были опубликованы в 1950 в университетском альманахе «Первый луч». В 1956–1957 вышли в свет три книги юмористических рассказов, сразу привлекших к нему внимание, но настоящую славу и признание принес роман «Я, бабушка, Илико и Илларион», вышедший в 1960. Вскоре по роману в соавторстве с Г.Лордкипанидзе была написана пьеса, имевшая большой успех в нескольких постановках в Грузии. Затем кинорежиссер Тенгиз Абуладзе (поставивший знаменитый фильм «Покаяние») создал популярный фильм (1962). За детскими стихами и сборником рассказов (1960–1962) последовали романы и повести, прочно утвердившие за Нодаром Думбадзе славу одного из выдающихся прозаиков своего времени: «Я вижу солнце» (1962), «Солнечная ночь» (1967), «Не бойся, мама» (1971), «Белые флаги» (1973), «Закон вечности» (1978). Все эти романы и множество рассказов выдержали десятки изданий. Он – автор стихов, поэм, детских произведений, публицистических статей и путевых записей.
Жизненные невзгоды, потеря многих близких, в том числе и маленького сына, тяжелая болезнь не смогли сломить духа писателя. Всегда благожелательный к людям, мягкий, отзывчивый к чужой беде, он мужественно встретил смерть в Тбилиси 14 сентября 1984 года; похоронен в основанном по его инициативе в Тбилиси детском городке «Мзиури» («Солнечный»). Ставший популярным в начале писательской карьеры, Думбадзе остается одним из самых читаемых современных писателей в Грузии. Хорошо известен и за ее пределами. Его произведения переведены на русский, украинский, молдавский, азербайджанский, польский, японский, турецкий, арабский языки. Все его романы и повесть «Кукарача» экранизированы, существуют и театральные постановки его произведений, шедшие с большим успехом («Белые флаги», «Солнечная ночь»). Сочинения Н.Думбадзе: Собрание сочинений в двух томах (перевод на русский язык), вступительная статья Г.Гвердцители, Тбилиси, 1986; Избранные произведения в трех томах (перевод на русский язык), вступительная статья Л.Аннинского, Тбилиси, 1975.
Читать далее...

Сегодня именинники

1928
Валентин Саввич Пикуль
русский писатель, один из самых известных авторов популярных исторических романов. Родился в селе Кагарлык в семье матроса. Отец служил на Севере. Перед войной семья переехала в Ленинград.. Зиму тринадцатилетний мальчик прожил в блокадном Ленинграде, в 1942 году был эвакуирован. Решил пробираться к отцу на Северный флот, но отец уже был на передовой (погиб в боях за Сталинград, будучи комиссаром батальона морской пехоты). С пятнадцати лет будущий писатель служил на Северном флоте, сначала юнгой на корабле, в 16 лет стал командиром боевого поста, позже - штурманским электриком.
После войны, не имея высшего образования, занимался самообразованием, решив посвятить себя литературной деятельности. Писал стихи, рассказы, обращаясь к истории Севера, затем к истории России. Постепенно стал обладателем уникальной библиотеки, собирая необходимые материалы по истории государств. Первый исторический роман «Баязет» вышел в 1961 году. Затем последовали романы «Париж на три часа» (1962); «На задворках великой империи» (1964); «Из тупика» (1968); «Реквием каравану PQ-17». В 1971 году в журнале «Звезда» был опубликован роман Пикуля «Пером и шпагой». В 1974 году увидел свет роман «Слово и дело». В 1980-е - «Три возраста Окини-сан», «Фаворит», «Честь имею», в 1983 году он написал «Миниатюры», своеобразные маленькие романы. Издано собрание сочинений В.Пикуля в 28 томах.
Лауреат премии имени М.И.Шолохова (1993, посмертно). Валентин Пикуль умер 16 июля 1990 года в Риге, где он прожил тридцать лет. Здесь остались его архив, гигантская бесценная библиотека, собрание рукописей и документов. В 1993 году учреждена ежегодная литературная премия имени Владимира Пикуля, которая вручается в день рождения писателя «за создание значительных произведений прозы и драматургии о героической защите Отечества, истории России и жизни армии и флота». На его книгах воспитывались несколько послевоенных поколений флотских офицеров. 20 января 2002 г. в г. Ломоносове Ленинградской области на морском тральщике, названном его именем, был поднят военно-морской флаг. По инициативе «Общероссийского движения в поддержку флота» 2003 год в России был объявлен годом Валентина Пикуля.
Читать далее...

Сегодня именинники

1894
Юрий Александрович Завадский
советский театральный режиссёр и актёр, педагог, главный режиссёр Московского театра имени Моссовета, народный артист СССР, профессор.
Родился в Москве. В 1915-1919 году актёр студии Е.Б.Вахтангова, в 1920-1924 годах актёр и режиссёр 3-ей студии МХАТа, в 1924-1936 годах актёр МХАТа. Пробуя свои силы и как художник, и как режиссёр, Завадский в 1919 году поставил спектакль «Обручение во сне» – экспериментальную символико-мистическую фантазию по пьесе П.Г.Антокольского (с которым его связывала дружба на протяжении всей жизни) «Кот в сапогах», сыграв в нем роль Пьеро. А исполнение роли принца Калафа, романтика и оптимиста, в восхитительной «Принцессе Турандот» (1922) окончательно убедили взыскательных театралов в несомненном актёрском даре необыкновенно красивого юноши. Его ждала яркая актёрская карьера (во время гастролей Студии в Швеции Завадскому даже предлагали сыграть Гамлета в шведском кинофильме), но самого Завадского всё больше привлекала режиссура.
Ему нужен был свой собственный театр. И он его создал. Созданная сначала как учебная (в 1926 году состоялся её первый выпуск), Студия Завадского быстро приобрела статус театра. Завадский собрал замечательный актёрский коллектив: В.П.Марецкая (ставшая женой Завадского, но их брак вскоре распался), Р.Я.Плятт, Н.Д.Мордвинов. Завадский работал жадно – один за другим выходили спектакли, динамичные, смешные, в которых изысканность режиссёрского решения сочеталась с искрящимся юмором: «Любовью не шутят» Альфреда Мюссе, «Моё» («Вольпоне») Б.Джонсона, «Ученик дьявола» Б.Шоу, «Школа неплательщиков» Л.Вернейля и Ж.Бера, «Волки и овцы» А.Н.Островского. И в то же время он ставил современные спектакли на темы, близкие зрителю, такие как «Простая вещь» Б.Лавренёва. Яркая театральность, к которой привил ему вкус Е.Б.Вахтангов, стали отличительной особенностью творческого почерка Завадского. в те годы.
Первой работой в театре имени Моссовета у Завадского стала «Трактирщица» (1940), легкая, задорная, сразу привлёкшая в театр зрителей. За ней последовали: комедия «Забавный случай», яркий, веселый спектакль «Укрощение строптивой», солнечные «Виндзорские насмешницы» – своеобразный «театр в театре», когда во всем здании, от зрительного зала до фойе, шумело весёлое карнавальное действо. Завадский любил яркую зрелищность. Даже работая над серьёзными постановками, он виртуозно сочетал психологизм, драматизм действия с юмором и броской театральностью. В 1941 году, за несколько месяцев до начала Великой Отечественной войны, режиссёр поставил трогательную, душевную «Машеньку» с В.П.Марецкой в главной роли. Затем задорную «Надежду Дурову», а в 1942 году, в эвакуации – «Нашествие» по Л.М.Леонову, спектакль остро-драматичный, сложный, с М.Ф.Астанговым в главной роли. За спектакли «Нашествие», «Отелло», «Встреча в темноте» в 1946 году Завадский был удостоен Сталинской премии; вторую Сталинскую премию он получил в 1951 году за спектакль «Рассвет под Москвой».5 июня 1948 года ему было присвоено звание «Народный артист СССР».
Событием в театральной жизни Москвы стали и «Петербургские сновидения» (по Ф.М.Достоевскому, 1969), посвящённый Е.Б.Вахтангову постановочно сложный спектакль, в котором режиссёр создал мрачный фантастический, насыщенный снами и видениями мир. Указом Президиума Верховного Совета СССР от 5 апреля 1973 года за выдающиеся заслуги в развитии советского театрального искусства Завадскому Юрию Александровичу присвоено звание Героя Социалистического Труда с вручением ордена Ленина и золотой медали «Серп и Молот».
Занимался педагогической деятельностью. С 1940 Завадский преподавал в ГИТИСе имени А.В.Луначарского (с 1947 – профессор). Жил и работал в городе-герое Москве. Скончался 5 апреля 1977 года. Похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Награждён четырьмя орденами Ленина (3 марта 1945, 19 апреля 1949, 1971, 5 апреля 1973), двумя орденами Трудового Красного Знамени (30 июля 1964), медалями. Лауреат Ленинской премии (1965), Сталинской премии (1946, 1951). О Завадском снят телевизионный фильм «Дома у Ю.А.Завадского», а 1971 году – документальный фильм «Юрий Завадский». Сочинения: Из опыта режиссера, в книге: Работа режиссера над советской пьесой, Москва - Ленинград, 1950; Об искусстве театра, Москва, 1965. Литература: Образцова А., Театр имени Моссовета, (Москва), 1959.

Мемориальная доска установлена в Москве на доме, где в 1940-1977 годах жил Ю.А.Завадский (улица Тверская, 15).
Читать далее...

Сегодня именинники

1940
Елена Антоновна Камбурова
артистка российской эстрады, певица и актриса, народная артистка Российской Федерации, художественный руководитель «Театра музыки и поэзии Е. Камбуровой» (с 1988 г.). Лауреат Государственной премии Российской Федерации (2000).
Елена Антоновна Камбурова родилась 11 июля 1940 года в Новокузнецке (в то время он назывался Сталинском и входил в Новосибирскую область) в семье инженера Антона Семёновича Камбурова (1908—1967), и врача Лидии Марковны Захаровой (1911—2000). Её предки — греки Приазовья.
Её детство прошло в городе Хмельницком на Украине, куда переехала её семья. Мечтала стать актрисой, увлекалась поэзией, но после школы поступила в Киевский институт легкой промышленности, через два года ушла и уехала в Москву поступать в Щукинское училище, но не поступила и работала год на стройке.
В 1966 году окончила эстрадное отделение Государственного училища циркового искусства, а позже — отделение эстрадной режиссуры ГИТИСа. Камбурова выступала перед студентами, записывала на радио песни Булата Окуджавы, Новеллы Матвеевой. Вместе с композитором и пианисткой Ларисой Крицкой создала собственный репертуар — синтез музыки, поэзии и актёрской работы — и записала в 1970 году первую сольную долгоиграющую пластинку на фирме «Мелодия».
С середины 1970-х годов значительную часть репертуара Камбуровой составляют песенные циклы композитора Владимира Дашкевича, в том числе две сюиты для голоса с оркестром.
В 1980-е годы создала авторские программы «Путешествие во времени» (французские и английские баллады), «Ты видишь, я помню» (песни французских шансонье XX века), «Да осенит тишина» (русские народные песни и баллады).
Голос Камбуровой звучит более чем в 100 кинофильмах и мультфильмах. Среди актёрских работ певицы роли в фильмах «Монолог», «Театр неизвестного актёра»,"Воспоминание" о Владимире Высоцком,«Мой нежно любимый детектив» и других. С 1992 года Камбурова — художественный руководитель созданного ею Театра музыки и поэзии. Первый опыт театрального песенного спектакля — «Игра снов» (1993 год), где Елена Камбурова сыграла роль Пьеро.
В настоящее время активно концертирует.

С начала 2000-х годов певица принимает активное участие в защите животных. Была председателем общественного совета по созданию первого памятника бродячей собаке «Сочувствие».
В 2006 году Камбурова была награждена Орденом Дружбы. При получении награды актриса обратилась к президенту с просьбой принять закон о защите животных от жестокого обращения, добавив: «Это будет лучшей защитой чести и достоинства человека».
В июне 2008 года певица участвовала в митинге на Пушкинской площади в Москве в защиту бездомных животных.
В январе 2010 года Камбурова стала инициатором письма к мэру Москвы с предложением о введении должности уполномоченного по правам животных в столице.
Читать далее...

Сегодня именинники

1938
Лия Меджидовна Ахеджакова
актриса. Родилась в Днепропетровске (Украинская ССР).
Происходит из знатного адыгейского княжеского рода Ахеджаковых. Выросла в театральной семье в Майкопе. Отец был главным режиссёром, мать — актрисой Майкопского драматического театра. В 1956 году поступила в Московский институт цветных металлов и золота, окончила ГИТИС имени А.В.Луначарского в 1962 году. С 1961 — в Московском ТЮЗе в амплуа травести. С 1977 года в театре «Современник».
Одна из первых больших ролей — в спектакле «Квартира Коломбины» в постановке Романа Виктюка, где режиссёр дал ей сразу четыре главные роли.
С 1973 года Ахеджакова снимается в кино. Дебютная роль в фильме «Ищу человека» была отмечена призами международных кинофестивалей в Варне и Локарно. Всенародная любовь пришла к актрисе после съёмок в фильмах Эльдара Рязанова, раскрывшего дарование актрисы. Одна из лучших ролей в кино — эпизодическая роль женщины с часами в фильме «Двадцать дней без войны». За роль секретарши Верочки в фильме «Служебный роман», была удостоена Государственной премии РСФСР. За роль Фимы в фильме «Небеса обетованные» (1991) — премия «НИКА» в номинации «Роль второго плана» за 1991 год, по результатам опроса журнала «Советский экран», была названа лучшей актрисой 1991 года.
Во время Разгона Верховного Совета Российской Федерации в октябре 1993 выступила по Центральному телевидению со словами: «Что же это за Конституция такая, жизнь человеческая рядом с которой ничего не стоит… Что же это за проклятая Конституция?! Ведь по этой Конституции сажали людей в тюрьмы. <…> Теперь в эту Конституцию пишут поправки, и главное, что в этих поправках, — привилегии. И сейчас за эту Конституцию, в которую уже вписаны, воткнуты их привилегии, они убивают людей. Я не знаю, что сейчас будет, если там сто тысяч людей. А где наша армия?! Почему она нас не защищает от этой проклятой Конституции?! А мне еще говорят: легитимно, нелегитимно… ».
Мужьями Ахеджаковой были: актёр Малого театра Валерий Носик, художник Борис Кочашвили. Летом 2001 года — зарегистрирован брак с московским фотографом Владимиром Персияниновым. Признание и награды: Заслуженная артистка РСФСР (1970), Народная артистка России (1995).
Читать далее...

Сегодня именинники

1950
Константин Аркадьевич Райкин
русский артист, режиссер, художественный руководитель московского театра «Сатирикон" (с 1987). Народный артист России (1992), обладатель Госпремии Российской Федерации (1995, 2002).
Родился в Ленинграде в семье А.И.Райкина. В 1970 окончил актерский факультет Высшего театрального училища имени Б.В.Щукина (курс Ю.Катина-Ярцева) и в том же году поступил в труппу «Современника». С 1970 по 1980 сыграл в «Современнике» 38 ролей, из них 15 главных. Дебютировал ролью Валентина в спектакле Валентин и Валентина М.Рощина, играл Гамлета (Этюды по Гамлету Шекспира), Лорензаччо (Лорензаччо А. де Мюссе), Бутона (Кабала святош М.Булгакова), Подпольного человека (И пойду, и пойду!.. по Запискам из подполья Ф.М.Достоевского) и др.
Принимал активное участие в работе студии О.П.Табакова, занимаясь с начинающими артистами пластикой (поставил пластический спектакль Маугли, вызвавший большой интерес у критиков и зрителей). В 1981 Райкин перешел в Театр миниатюр под руководством А.И.Райкина (ныне – «Сатирикон») и последние годы жизни отца работал вместе с ним.
Как режиссер поставил Кьоджинские перепалки К.Гольдони, Ромео и Джульетту Шекспира, Квартет Мольера.). Участвовал в создании спектаклей Его величество театр, 1983, и Мир дому твоему, 1987 и с пришедшими с ним в театр молодыми артистами выпустил спектакли Лица М.Мишина, Что наша жизнь? А.Арканова. В 1985 состоялась премьера авторской программы К.Райкина Давай, артист! В том же году ему было присвоено звание Заслуженного артиста Российской Федерации. Снимался в кино, играл в фильмах Много шума из ничего (Бенедикт), Труффальдино из Бергамо (Труффальдино), Остров погибших кораблей (Шолом), Тень (Ученый и его Тень). В 1988 после смерти А.И.Райкина стал художественным руководителем театра, «Сатирикон». В 1994 за роль Брюно (Великолепный рогоносец) был удостоен престижной театральной премии Москвы «Хрустальная Турандот». В 1995 за роль Грегора Замзы (Превращение) стал лауреатом «Золотой Маски» в номинации «За лучшую мужскую роль».
Читать далее...

Сегодня именинники

1939
Елена Васильевна Образцова
выдающаяся советская российская оперная певица (меццо-сопрано), педагог, солистка Большого театра, народная артистка СССР, профессор.
Родилась в Ленинграде (ныне – Санкт-Петербург) в семье Василия Алексеевича (1905-1989) и Наталии Ивановны (1913-1994) Образцовых. Во время Великой Отечественной войны вместе с семьёй жила в эвакуации в городе Устюжна Вологодской области. После войны семья Образцовых вернулась в Ленинград, где в 1948-1954 годах Образцова пела в детском хоре Дворца пионеров имени Жданова. В 1954-1957 годах жила в Таганроге и Ростове-на-Дону, училась в музыкальной школе. В 1958 году Образцова поступила в Ленинградскую консерваторию. Еще студенткой она дебютировала в Большом театре (1963; ныне – Государственный академический Большой театр России), исполнив партию Марины Мнишек в опере М.П.Мусоргского «Борис Годунов» и в следующем году стала солисткой этого театра. В Большом театре Образцова исполняла партии: Марфа («Хованщина» М.П.Мусоргского), Кончаковна («Князь Игорь» А.П.Бородина), Любаша («Царская невеста») и Любава («Садко») в операх Н.А.Римского-Корсакова, Полина и Графиня («Пиковая дама» П.И.Чайковского), Амнерис («Аида»), Эболи («Дон Карлос»), Азучена («Трубадур»), Ульрика («Бал-маскарад») в операх Дж.Верди, Кармен в одноименной опере Ж.Бизе, Шарлотта («Вертер» Ж.Массне), Сантуцца («Сельская честь» П.Масканьи). Она стала первой исполнительницей на русской сцене партии Оберона («Сон в летнюю ночь» Б.Бриттена, 1965) и Юдит («Замок герцога Синяя Борода» Б.Бартока, 1978).
В 1970 году она стала лауреатом Международного конкурса имени П.И.Чайковского (первая премия и золотая медаль). С 1964 года певица много гастролировала за рубежом, работала на сцене лучших оперных театров мира, исполняла партии: Далила («Самсон и Далила» К.Сен-Санса, Барселона, 1974); Принцесса Бульонская («Адриана Лекуврер» Ф.Чилеа, Сан-Франциско, 1977); Ульрика («Бал-маскарад», Ла Скала, 1977), Иокаста («Царь Эдип» И.Ф.Стравинского, Ла Скала, 1980), Джейн Сеймур («Анна Болейн» Г.Доницетти, Ла Скала, 1982), Эболи («Дон Карлос», Барселона, 1982), Кармен (Прага, Будапешт, Белград, Марсель, Вена, Мадрид, Барселона, Нью-Йорк), Адальджиза («Норма» В.Беллини, Метрополитен-опера). С 1976 года она неоднократно выступала в США, на сцене Метрополитен-оперы (Амнерис в «Аиде»). На сцене миланского театра Ла Скала Образцова дебютировала в партии Шарлоты («Вертер»). Большой успех в театре Ла Скала принесла ей партия Бабуленьки в опере С.С.Прокофьева «Игрок» (1996). В 1976 году ей было присвоено звание «Народный артист СССР».
Образцова выступала и в качестве оперного режиссёра. В 1986 году она поставила в Большом театре оперу Ж.Массне «Вертер» (дирижер-постановщик – А.Жюрайтис), где исполняла главную партию. Певица снималась в главных ролях в телевизионных музыкальных фильмах «Веселая вдова», «Моя Кармен», «Сельская честь» и «Тоска». В 1973-1994 годах Образцова преподавала в Московской консерватории, в 1984 году стала профессором. В 1996 году она возглавила Культурный центр Елены Образцовой, который расположился в Санкт-Петербурге и занимается вопросами музыкального просвещения и воспитания. Под эгидой этого центра проводились международные конкурсы молодых оперных певцов и юных вокалистов.
С июня 2007 года по октябрь 2008 года Образцова занимала должность художественного руководителя оперы Михайловского театра (бывший Театр оперы и балета имени М.П.Мусоргского в Санкт-Петербурге). Она – Почётный член Пушкинской академии (1995), академик Русской академии искусствознания и музыкального исполнительства (1999), академик Академии российского искусства (1999), член Международного общества друзей Русского музея (1998). Живёт и работает в городе-герое Москве. Награждена советскими орденом Ленина (27.12.1990), 2 орденами Трудового Красного Знамени (1971, 1980), российским орденом «За заслуги перед Отечеством» 2-й (10 июня 2009), 3-й (17 июня 1999) и 4-й (28. Мая 2014) степени, Почётной грамотой Правительства РФ (11 июля 2011), медалями, а также орденами и медалями иностранных государств. Лауреат Ленинской премии (1976), Государственной премии РСФСР имени М.И.Глинки (1973), премии Ассоциации театров Сицилии (1994), премии «Российский национальный Олимп» (2004). 24 октября 1981 года открыта малая планета № 4623, которая получила имя «Образцова». В 2003 году была выпущена почтовая марка с портретом Образцовой в серии «Знаменитые петербуржцы».
Читать далее...