Alexandra-Victoria (Camelot_Club) все записи автора

 

Покоя ящик не дает... Зачем ей дал его Кронид? Что он под крышкою хранит? Зачем жестокий дан запрет? Так любопытно все... Сюжет Развился, как и должен был:

 

ATTRIBUTED TO LOUIS HERSENT PARIS 1777 - 1860 PANDORA RECLINING IN A WOODED LANDSCAPE (аукционное)

По велению небес и бога Зевса рождена душа и лжива, и хитра,
Плод любви Афины и Гефеста - дочь Пандора, внеземная красота.
Любознательна и неотразима, коварна, а на вид проста,
В мир отправилась строптиво, взяв «подарок» неспроста.
Скарб её, - на вид бесценный, ларь, работы дорогой.
Что таит в себе «несущий», может, перстень золотой?!
Открыв «вместилище», на волю вырвалась оттуда череда:
Страх, несчастье, слёзы, горе человек получит навсегда...
Вот и верь красе «зовущей» в мир блаженства и добра,
Не всегда то правда, что получше, цени... по зову сердца, до конца...
Шагает «славно» по дорожке дуэт «беда и красота»,
«Смертному» в запас «трёшка» на дне дарёного ларя...

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора В продолжении темы Женщины - сюрреалисты
Не... детский сюр
от рижской жудожницы Яны Брикье (Jana Brike (род.1980)
Яна - магистр фигуративной живописи Латвийской академии художеств. Активно выставляется в странах Европы (в т.ч.России) и США.
Яну Брикье можно причислить к спорному, но популярному движению бебиарт. Не смотря на свою известность, Яна продолжает жить и работать в своей любимой Риге, в дали от американской богемы, ярких представителей бебиарта Марка Райдена, Рея Цезаря, Марион Пек...

Not Available
Благодаря babeta-liza, которая провела здесь разведку боем этой очень непростой темы, представляю картины, которые могут не только шокировать, но и напугать. Тем не менее, мне кажется они обнажают нашу ранимость и чувствительность человеческой души. Но, слишком откровенно, причем выбраны самые "спокойные" варианты.
не для детей

Серия сообщений "Сюрреализм и современная живопись":
Часть 1 - Нейронное искусство в стиле суми-э
Часть 2 - Художница Andrea Kowch.
...
Часть 15 - Дуэт человека с природой
Часть 16 - Женщины - сюрреалисты Ч.5
Часть 17 - Не... детский сюр
Часть 18 - Спираль эмоций
Часть 19 - Прости меня как я тебя
...
Часть 42 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
Часть 43 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей (2)
Часть 44 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Современные женщины-сюрреалисты  

Представляю  современных художниц, работающих в жанре сюрреализма. У них определенно своя реальность.

Катрин Вельц-Штайн

         Я очень люблю сюрреализм в живописи. Не берусь утверждать, что все то, что я называю сюрреализмом, таким и является, потому как образования у меня ну вообще никакого в этой сфере, но, как мне кажется, картинки представленные ниже, являются современным сюрреализмом.

Катрин Вельц-Штайн пишет о себе, что любила рисовать с самого детства и практически родилась с карандашом в руке. Она всегда знала, что ее профессия будет связана с искусством. Катрин Вельц-Штайн изучала графический дизайн в Дармштадте, Германия, а позже работала в различных рекламных агентствах Германии, США и Швейцарии. Однако, став матерью, Катрин Вельц-Штайн решила оставить свою работу с рекламными агентствами. Какое-то время она была свободным художником, но затем решила оставить работу, пока ее дети не подрастут.

Это не картины созданные рукой художника, а, скорее, коллажи, созданные мышкой или стилусом дизайнера по имени Катрин Вельц-Штайн. Немка по происхождению, сейчас она живет в Куала-Лумпур, Малайзия. Перед этим девушка окончила Дармштадтский колледж по специальности Графический дизайн.

«Я разместила несколько своих работ в блоге, - рассказывает Кэтрин, - и была поражена, сколько положительных отзывов встретили мои рисунки!»

Работы Кэтрин подобны мозаике: она собирает их из фрагментов, зачастую не зная, что получится в результате.

Будучи мечтателем по натуре, Кэтрин признается, что ее творчество – во многом отражение ее мыслей, способ поделиться чувствами через создаваемые образы, ведь как сказал Пикассо – «Рисовать – это всё равно что оставлять записи в дневнике».

"Будучи профессиональным графиком и дизайнером", - пишет Катрин Вельц-Штайн, - "ради клиентов я зачастую была вынуждена идти на компромисс. Существовало немало правил визуальной коммуникации, и часто я чувствовала, что мне не удается в полной мере выразить свое творческое начало. Теперь же мне нравится создавать искусство, которое нельзя понять с первого взгляда. Моим иллюстрациям присущи фантастические, сюрреалистические черты. Они идут от затаенных чувств, которые мы скрываем в повседневной жизни".

Ее работы — результат смешанной техники. Катрин берет элементы старых фото и преобразовывает их до неузнаваемости, дорисовывая свой собственный сюрреалистичный мир фантазий. Получается некая смесь детских сказок, мистических новелл и открыток из прошлого. Результат завораживает

Читать далее...

Серия сообщений "Сюрреализм и современная живопись":
Часть 1 - Нейронное искусство в стиле суми-э
Часть 2 - Художница Andrea Kowch.
...
Часть 14 - Екатерина Ястребова. Подборка 1
Часть 15 - Дуэт человека с природой
Часть 16 - Женщины - сюрреалисты Ч.5
Часть 17 - Не... детский сюр
Часть 18 - Спираль эмоций
...
Часть 42 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
Часть 43 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей (2)
Часть 44 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Смотреть

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Женщины - сюрреалисты Ч.2

Смотреть

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора часть 1 "Эдем"
По Библии первым человеком на земле и родоначальником всего человечества был Адам.
Его имя "Адам" (с древнееврейского adam букв. - красный) связано с adamah - земля, первоначально, по-видимому, краснозем. В Библии слово «Адам» используется в разных смыслах: «человек» (Быт. 5, 2), «мужчина» (Еккл. 7, 28), «всякий» (Чис. 19, 14), «каждый» (Зах. 13, 5), «люди» (Суд. 16, 7), «первый человек» (Иов. 15, 7)
В Библии содержится два рассказа о сотворении первых людей – Адама и Евы
Первый вариант: "И сотворил Бог человека по образу Своему, по образу Божию сотворил его; мужчину и женщину сотворил их. И благословил их Бог, и сказал им Бог: плодитесь и размножайтесь, и наполняйте землю, и обладайте ею…" (Бытие, 1:27-29).

Порой слова об Адаме как об образе и подобии Божьем трактуются буквально - якобы Адам внешне был как две капли воды похож на Того, Кому ещё предстояло вочеловечиться - на Иисуса Христа. С философской точки зрения, вопрос о сотворении человека невероятно важен для понимания места человечества в мироздании - равен ли Человек Богу по своим свершениям или он прах земной перед ним.

Второй вариант- во 2-й главе (детализация тезисов из 1 главы Бытия, но какая!): "И создал Господь Бог человека из праха земного, и вдунул в лице его дыхание жизни, и стал человек душею живою. И насадил Господь Бог рай в Едеме на востоке, и поместил там человека, которого создал" (Бытие, 2: 7-8). "И навел Господь Бог на человека крепкий сон; и, когда он уснул, взял одно из ребр его, и закрыл то место плотию. И создал Господь Бог из ребра, взятого у человека, жену и привел ее к человеку. И сказал человек: вот, это кость от костей моих и плоть от плоти моей; она будет называться женою, ибо взята от мужа. Потому оставит человек отца своего и мать свою и прилепится к жене своей; и будут одна плоть" (Бытие, 2: 21-24). Но имя свое жена Адама получила лишь после изгнания из Рая: «И нарек Адам имя жене своей: Ева (древнеевр. hawwah - жизнь), ибо она стала матерью всех живущих».
Первыми сыновьями Адама и Евы были Каин и Авель. Каин из зависти убивает Авеля, за что был изгнан и поселился с женой отдельно и имел потомство (Быт 4).
О дальнейшей жизни прародителей известно немного: «Адам жил сто тридцать [230] лет и родил [сына] по подобию своему [и] по образу своему, и нарек ему имя: Сиф. Дней Адама по рождении им Сифа было восемьсот [700] лет, и родил он сынов и дочерей. Всех же дней жизни Адамовой было девятьсот тридцать лет; и он умер» (Быт 5, 3-5). Все-таки с возрастом Адама сложновато разобраться, якобы Ева была на 10 лет его младше, а умерла на 50 лет раньше.
По еврейскому сказанию, Адам покоится в Иудее, рядом с патриархами, по христианскому сказанию — на Голгофе:
По Евангелию от Никодима когда Адам слёг на предсмертный одр, он послал своего сына Сета к вратам Рая, сказав ему, что войти туда он не сможет, но пусть хотя бы попросит масло милости от древа жизни, чтобы ему не умереть. Сет пришёл к вратам Рая, но Архангел Михаил не пропустил потомка провинившегося, объяснив ему, что то, о чём он просит будет возможно лишь через 5500 лет, когда Спаситель искупит грех Адама. А пока он дал ему черенок от древа жизни для культивирования. Сет вернулся, Адам уже умер и Сет посадил на его могиле деревце из Рая. Через 5500 лет дерево на Голгофе было срублено и из него сделали крест, на котором распяли Иисуса из Назарета, Сына Божия, Царя Иудейского. В западной иконографии получил распространение тип «Распятия» с полуфигурой Адама в основании креста.


Альбрехт Дюрер. Адам и Ева В мадридском Прадо
Смотреть

Nataly2012 (Camelot_Club) все записи автора

Часто, читая книги, нахожу описания произведений искусства. И это заставляет очередной раз обратиться к картинам, ещё раз в них вглядеться, понять что-то новое, ранее неувиденное, нерассмотренное, обобщить впечатление или освежить его.

Такова цитата из книги  "Лес мертвецов" Жана-Кристофа Гранже о картинах Густава Климта...

"В первом зале царил Климт. Как всегда, ее потрясло своеобразие этого художника. Каждый оттенок. Каждая линия. Каждый рисунок. Все буквально кричало о разрыве с тем, что писалось прежде. Но этот разрыв дышал нежностью. Размытые цветовые поверхности, напоминающие японские гравюры. Утонченные сочетания красок. Мазки золота. Игра эмалей, жемчугов, цветных стекол, бронзовых пятен…

 

Густав Климт "Лето"

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора

Американскй художник из России Andre Kohn
 

Смотреть

Бахыт_Светлана (Camelot_Club) все записи автора

Роскошные дамы и галантные кавалеры на полотнах французского художника Henry Victor Lesur.
Прекрасный и манящий мир, полный ярких красок и цветов.

Henry Victor Lesur родился в 1863 году в Рубе, получил профессиональное (как утверждают биографы – очень формальное) образование. Победил природный талант. Его картины пользовались бешеной популярностью во второй половине девятнадцатого века. 

Читать далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора И это не тоскливое занятие - вглядываться в портреты давно умерших людей.
Их образы кажутся непохожими на современные. Они стали частью Прекрасной эпохи. Рассматривая портреты, нам кажется что мы постигаем чьи-то тайны. А может быть нам интересны только странные богатые наряды из дргих эпох.
...Но тикают часы, весна сменяет
Одна другую, розовеет небо,
Меняются названья городов,
И нет уже свидетелей событий...
(Анна Ахматова)


Marie of Cleves or of Nevers (1553–1574) - Princess of Condé, wife of Henry III of France ,
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора


Вот и лето прошло,
Словно и не бывало.
На пригреве тепло.
Только этого мало...


Свен Ричард Берг: Северный летний вечер
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора часть 1
У истоков удивительного издания книги Древности Российского государства, изданные по Высочайшему повелению Императора Николая I. стоял президент Академии художеств, директор Публичной библиотеки А.Н. Оленин. В 1841 году, готовя проект свода гравированных изображений памятников культуры и быта Древней Руси, Алексей Николаевич писал: "Цель сего сочинения состоит в том, чтоб старинные наши русские нравы, обычаи, обряды, одежды духовные, военные, светские, простонародные, а также жилища и здания, степень познания и просвещения, промышленности, искусства, ремесла и разные предметы в общежитии сделались известными - посредством ваяния или рисования - во всей их точности и с сохранением их характера или вида".



Для реализации этого замысла Оленин предложил кандидатуру своего давнего воспитанника по Академии художеств, бывшего крепостного, в 32 года ставшего академиком живописи, - Фёдора Григорьевича Солнцева (1801-1892). Оленин поручил Солнцеву зарисовку «рязанских древностей» — золотых и серебряных украшений, случайно обнаруженных в 1822 году двумя крестьянами близ Старой Рязани. Полученный результат превзошёл все ожидания - зарисовки невозможно было отличить от оригинала, и в 1830 году рекомендованного Олениным Солнцева по высочайшему повелению направили в специальную экспедицию по древним русским городам и монастырям "для срисовывания старинных наших обычаев, одеяния, оружия, церковной и царской утвари, скарба, конской сбруи и прочих предметов, принадлежащих истории". Оружейная палата и соборы Московского Кремля, Владимир, Юрьев-Польский, новгородский Софийский собор, Ярославль, Торжок, Псков, Печоры, Киев, Рязань, Суздаль, Новый Иерусалим — таков далеко не полный перечень мест, где работал художник. "Только благодаря ему сохранились многие важные исторические предметы если не в подлинниках, теперь уже утраченных, то, по крайней мере, в верных копиях". Эта оценка деятельности Солнцева была дана ещё в конце XIX века. Как известно, 17 апреля 1843 года Оленин умирает. Однако уже через год, 27 апреля 1844 года, по распоряжению Николая I был создан специальный комитет для издания "Древностей Российского государства".

* Отделение II. Древний чин царский, царские утвари и одежды
Смотреть

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора "Из самого скромного цветкая превращусь в самый гордый..."

Ева Гонсалес

Украшает ли скромность? Если речь идет о маленькой фиалке, прячущей свои фиолетовые глазки в зелёной весенней траве, то скромность лишь подчёркивает её нежную красоту.
Фиалки возникли из слез благодарности Адама, когда, в бытность его на острове Цейлон, архангел Гавриил принес ему радостную весть о прощении ему Господом его грехов.
У христиан фиалка считается символом смирения. Всем своим видом она как бы говорит, что жизнь должна проходить незаметно, в стремлении к Богу.


Иосиф Евстафьевич Крачковский, Фиалки, 1902
Читать далее...

Серия сообщений "Декоративная живопись":
Часть 1 - Бакст (Часть1)
Часть 2 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
...
Часть 11 - В мечтах о лете
Часть 12 - Леон Бакст (1866-1924)
Часть 13 - Букет фиалок
Часть 14 - Арт и иллюстрации по мотивам фильма "Игра Престолов"
Часть 15 - Карлос Кастанеда, Ричард Бах в дневнике Мага
...
Часть 40 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина
Часть 41 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ
Часть 42 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ

Татьяна_Бойко-Назарова (Camelot_Club) все записи автора

Вступление  к этой серии коротких  рассказов о некоторых  картинах Третьяковской  галереи    вы можете посмотреть в предыдущей части

Говоря о картинах, мне бы хотелось начать с портрета основателя галереи Павла Михайловича Третьякова (1832–1898).

В 1860 году 28-летний купец, коллекционер и меценат П.М. Третьяков составил завещание, в котором говорилось: «Для меня, истинно и пламенно любящего живопись, не может быть лучшего желания, как положить начало общественного, всем доступного хранилища изящных искусств, приносящего многим пользу, всем удовольствие». В 1881 году П.М. Третьяков предал построенное им задние галерии вместе с собранной коллекцией картин в собственность Московской городской думы, которая назначила Третьякова пожизненным попечителем картинной галереи. К этому времени  коллекция насчитывала 1287  произведений живописи и  518 рисунков русских,    а также   75 картин и 8 рисунков иностранных художников. Состояние П. М. Третьякова к моменту его смерти в декабре 1898 г оценивалось в 3,8 млн рублей. Последние   словами  П.М.. Третьякова , обращенные к родственникам:  «Берегите галерею и будьте здоровы».  

В галерее имеются два портрета П.М Третьякова: 1876 года кисти Крамского и более известный портрет 188 года кисти И.Е Репина.

И.И. Крамской. Портрет Павла Михайловича Третьякова. 1876
59 х 49. Холст, масло. Лаврушинский переулок, 10, зал 20.

Далее

NADYNROM (Camelot_Club) все записи автора Константин Маковский говорил о себе: «Я не зарыл своего богом данного таланта в землю, но и не использовал его в той мере, в какой мог бы. Я слишком любил жизнь, и это мешало мне всецело отдаться искусству».
Любил он и женщин. Тем более лучшие красавицы наперебой позировали художнику.
Еще в 1860 году у Маковского родилась внебрачная дочь Наталья, плод недолгого студенческого увлечения, носившая фамилию Лебедева. Лишь в 1877 году девушке дозволили взять фамилию отца "без сопричисления ее к дворянскому роду этой фамилии".
11 ноября 1866 года художник женился на артистке драматической труппы Императорских театров в Санкт-Петербурге Елене Тимофеевне Бурковой (сценическая фамилия Черкасова), внебрачной дочери графа В.А. Адлерберга, бывшего министром Двора при Николае I. Это был счастливый брак людей, имеющих общие интересы и духовные запросы. Она неплохо рисовала и, подобно мужу, страстно увлекалась музыкой. Композиторы, певцы, пианисты любили бывать в доме молодой четы. Особым уважением у них пользовались члены содружества «Могучая кучка».
Это был счастливый брак, но счастье длилось недолго. Сначала почти сразу же после рождения в 1871 году умер сын Владимир. В том же году у Елены обнаружили туберкулез. Врачи говорили, что спасти ее может теплый сухой климат, и Маковский повез жену в Египет. Однако ничего не помогло, и в марте 1873 года художник овдовел.
Однако безутешным вдовцом Константин Маковский оставался недолго.
D 1874 году на болу в Морском корпусе он встретил пятнадцатилетнюю Юлию Павловну Леткову, приехавшую в Петербург поступать в консерваторию. Вот что писал о встрече своих родителей, основываясь на воспоминаниях матери, Сергей Маковский, знаменитый художественный критик, поэт, издатель журнала «Аполлон»: «Это был ее второй бал, На первом, «лицейском», с великими князьями, Петербург уже заметил ее, и танцевала она до упаду. Она была очень красива. Отец влюбился с первого взгляда и не отходил от нее весь вечер. На следующий
день влюбленный «профессор живописи» пригласил всех к себе — помузицировать. Он пел под аккомпанемент Свирского — талантливого любителя-пианиста — романс Чайковского:

Нет, только тот, кто знал свиданья жажду,
Поймет, как я страдал и как я стражду.

К ужину Константин Егорович повел юную Леткову под руку и, усаживая за столом рядом с собою, громко сказал — так, чтобы все слышали:
— Вот и отлично. Будьте у меня хозяйкой. Так началась их помолвка».



Маковский К. Е. Головка (портрет Ю.П.Маковской). 1890-е
Читать далее