Anabelle21 (Camelot_Club) все записи автора

   Мария Якунчикова и русский модерн 

     Якунчикова-Вебер Мария Васильевна (1870-1902) - русская художница, график, аппликатор, одна из предвестников символизма и модерна в русском искусстве.

     Работами  художницы восхищались современники, она была признана в кругу самых известных художников своего времени. Блестящее художественное будущее, казалось, ждало Марию, но, к сожалению, жизнь талантливой художницы оборвалась на отметке 32 года.  Она пронеслась, как  комета, по "небосклону" русского искусства и оставила  свой яркий свет.

Якунчикова-Вебер Мария Васильевна. «С колокольни Саввино-Сторожевского монастыря».1891г. Холст, масло

Читать далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Роскошь пространства света и цвета на полотнах художника Бальжинимы Доржиева– настоящий праздник, дарящий радость и надежду. Мастер оживляет традиционные бурятские мифы, создавая мощные фантазийные образы в живописи и скрупулезно следует натуре в своих графических работах, преклоняясь перед самым великим художником – природой.

Доржиев Бальжинима родился в 24.12.1950 году в селе Улан-Булак Агинского Бурятского автономного округа. С 1971-1975 – учился в Иркутском училище искусств (преподаватели В.В. Тетенькин, Л.Н. Гончар). С 1975-1981 – учился в Ленинградском институте живописи, графики, скульптуры и архитектуры им. И.Е.Репина (мастерская Е.Е. Моисеенко). С 1984 – член Союза художников СССР.

Он вспоминает: «Мама была большая мастерица и шить, и рисовать, и играть на мандолине. Дед был известный мастер-кузнец. В пять лет я уже проявлял способности к рисованию - изображал лошадей, машины, Чапаева на лихом скакуне .

Учась в Могойтуйской средней школе, Бальжинима освоил азы изобразительной грамоты. Рисовал он с увлечением и достиг в этом заметных успехов. 

Читать далее...

Серия сообщений "Сюрреализм и современная живопись":
Часть 1 - Нейронное искусство в стиле суми-э
Часть 2 - Художница Andrea Kowch.
...
Часть 21 - Волшебство детских снов
Часть 22 - "Теория хаоса" или "Степная нирвана"
Часть 23 - Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева
Часть 24 - Женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафтa
Часть 25 - Музыка сфер Анелии Павловой
...
Часть 42 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
Часть 43 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей (2)
Часть 44 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Мне снился сон, сквозной, как галерея,
Летел в степи табун, конь сбросил пастуха,
Там страшный ветер над землею реял,
И рассыпалось сердце, как древесная труха,
Но что-то с ветром так роднило
Пустоту, зиявшую в груди,
Такая сладостная сила

И неизвестность впереди...

М.Маланова

 

Зорикто Доржиев (Zorikto Dorzhie) относится к поколению молодых и очень талантливых художников. Наверное, когда впитываешь любовь к живописи с молоком матери, а рисовать начинаешь в тот момент, когда впервые удается ухватиться за карандаш, трудно представить себе иной творческий путь.

Родители Зорикто Доржиева оба были художниками и сын пошел по их стопам. Пройдя академическое обучение, Зорикто выработал свой собственный стиль, отойдя от реалистичности и «документализма», он утверждает, что настоящая живопись должна быть «живописной». Глядя на его работы, невозможно не согласиться.

Зорикто Доржиев, картины которого с удовольствием раскупают иностранные гости, работает в графике, масле, книжной иллюстрации,станковой живописи,скульптуре и в качестве художника для кинофильмов. Он является автором костюмов к фильму «Монгол» Сергея Бодрова (2004 год) и «Небесные жены луговых мари» Алексея Федорченко (2012 год). Доржиев сегодня является послом и символом бурятских традиций, особенным явлением в мировой хужлжественной культуре, заявляющим о себе на весь мир. И очень приятно, что с далекой Бурятией и ее дружелюбным и улыбчивым народом люди знакомятся через такие искренние и светлые образы.

Читать далее...

Серия сообщений "Сюрреализм и современная живопись":
Часть 1 - Нейронное искусство в стиле суми-э
Часть 2 - Художница Andrea Kowch.
...
Часть 20 - "ГОВОРЯТ, ЧТО ВЕСНА НАСТУПИЛА"
Часть 21 - Волшебство детских снов
Часть 22 - "Теория хаоса" или "Степная нирвана"
Часть 23 - Бурятский художник Бальжинима Доржиев, отец художника Зорикто Доржиева
Часть 24 - Женская фигура на фоне уходящего в бесконечность ландшафтa
...
Часть 42 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
Часть 43 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей (2)
Часть 44 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник акварелист La Fe (Sattha Homsawat) родился в ноябре 1969 года, Тайвань.
С одной стороны глядя на его картины, скептикам они покажутся однообразными - розы, цветы - однотипно. Но, при рассмотрении, мы видим превосходную технику чистой акварели, без карандаша. Видим, что у каждого цветка, лепестка есть неповторимость, можно сказать индивидуальность. С какой любовью они выписаны, что кажутся шедеврами. Конечно, всей красоты и чистоты техники не увидишь на экране, поэтому картины можно увеличить, чтоб полюбоваться качеством исполнения. Где-то подчеркнута шелковистость лепесточка, где-то его небесная белоснежность, легкость, тонкость и гладкость. Глядя на "портреты" его роз, кажется что даже ощущаешь их легкий аромат.
Впервые выставлять свои работы он начал в 2013 году и первая же его выставка принесла ему успех. Уже в 2014 году, ему удалось выставить свои работы в 14 странах: Сербия, Греция, Брюссель, Рим, Париж и т.д.



*по клику работы можно увеличить

далее...

Серия сообщений "Натюрморт":
Часть 1 - Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 1.
Часть 2 - Японская акварелистка Юко Нагаяма (Yuko Nagayama). Часть 2.
...
Часть 10 - Загадки голландского натюрморта
Часть 11 - Мимозы... мимозы... мимозы...- Вестники ВЕСНЫ!/ Мимоза в живописи.
Часть 12 - Художник акварелист La Fe.
Часть 13 - День Рыбака в живописи
Часть 14 - Чудесные акварельные розы от художника Sattha Homsawat (LaFe)
...
Часть 23 - Домашний натюрморт
Часть 24 - С Ореховым Спасом!
Часть 25 - ХРИСТОС ВОСКРЕСЕ! ПАСХА в живописи.

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Уильям Хайд (William Hyde) родился в 1859 году. Учился в школе искусств "Slade", где он обучался технике гравюры и гравировки. Он также работал маслом и акварелью, хотя это не стало его излюбленной техникой.
Уильям Хайда лучше всего помнят как книжного иллюстратора, которому посчастливилось рисовать во времена расцвета большого бума в книжной и журнальной публицистики и появления современных профессиональных фотографов. На его счету множество иллюстраций как для журналов, так и для книг.
Его младшая дочь Бей Хайд, рассказывала, что в момент депрессии Уильям Хайд сжег большую часть своих картин и иллюстраций, заявив, что не хочет хранить работы такого низкого качества. Поэтому то, что мы сегодня можем увидеть из его работ, это то, что удалось спасти от огня. На сегодняшний день его работы выставлены в Королевской Академии. Умер художник в 1925 году.




Night Scene, Bermondsey

далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Об Алексее Степановиче Степанове до сих пор очень немного написано, не собраны воспоминания друзей и многое уже утрачено. До последнего времени существовали лишь беглые упоминания о нем и несколько кратких откликов на выставки его произведений. И даже в воспоминаниях тех, с которыми Степанов был крепко связан работой и дружбой, в воспоминаниях знаменитых его современников он проходит обычно молчаливой тенью, и только мимоходом брошенные замечания свидетельствуют, что здесь же, рядом, жил, мечтал, работал большой художник.
А, между тем, ведь это именно он вместе с Левитаном и Кувшинниковой плыл по Оке и Волге, остановился в Плёсе, где пережил чудесные месяцы творческих исканий. Ведь это он друг Антона и Николая Чеховых, первый иллюстратор "Каштанки", частый посетитель Бабкина и квартиры на Кудринской. Друг Нестерова, Архипова, Серова, друг прогрессивных кругов Малого театра, близкий друг изящного, умного, глубоко образованного А.П.Ленского.
Художник в высшей степени русский, обладавший тончайшим знанием русской природы и жизни, он прислушивался внимательно ко всему, что творилось в его эпоху у нас и на Западе. И тем не менее он всегда неизменно шел своим путем. Овладев живописными методами и приемами французского импрессионизма, он сумел повернуть их к своим собственным, единственно для него важным целям, утвердил их как одно из средств реалистического изображения русской природы, которую знал и любил, как никто другой. У Степанова есть свое, уникальное, неповторимое место в истории русской живописи.
Художник, произведения которого создавались на глубоко народной, национальной основе, тончайший знаток русской природы, поэт русской деревни, один из создателей русского реалистического пленэра, несравненный анималист (первенство в этой области признавал за ним сам Серов), Степанов занимает в русской реалистической школе конца XIX - начала XX века почетное место. Одна из характерных черт его творчества - глубокий и стойкий оптимизм.


Журавли летят


*по клику картины можно увеличить

далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

Фронтовые письма… Написанные в перерывах между боями, на недолгих привалах и в окопе перед атакой, ставшие бесценными документами. Чаще всего они коротки и торопливы. Но сколько любви и ненависти, красоты душевной вмещают в себя!

Треугольники-птицы,
оригами войны.
Горьких судеб страницы
и страшны, и нежны.
Далеки расстоянья
от фронтов до тылов.
Письма связь расставаний
через магию слов.
Карандашные строчки
на случайных листках
о боях, и о прочем
мимо политрука.
На трёхтонках надсадных,
на бипланах ночных
достигал адресатов
треугольник с войны.

Пластов Аркадий Александрович Письмо 1971

Жили люди в разлуках
от письма до письма.
Эту радость без стука
приносили в дома.

Борис Дрыжак Письма с фронта

Лишь конверты-квадраты
из бумаги штабной
возвещали о Братских,
опылив сединой.
Рассыпалась из армий
похоронок крупа

о всех тех, кто с плацдармов
в рай солдатский попал,

Читать далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник-импрессионист John Ottis Adams родился 8 июля 1851 года в штате Индиана, США. Юные годы провел в городах Franklin, Shelbyville и Мартинсвилл в штате Индиана.
В течение двух лет обучался в колледже Wabash города Crawfordsville в Индиане. Затем изучал искусство в лондонском королевском колледже Royal College of Art. В 1876 году, после завершения обучения, Адамс вернулся на родину и поселился в городе Манси, открыв там собственную студию. В 1880 году художник уехал в Европу, чтобы продолжить образование в известной художественной школе Германии — Мюнхенской академии художеств. В 1887 году он вернулся в Манси и кроме собственного творчества преподавал живопись. Позже вместе с другими членами Hoosier Group основал в Индианаполисе школу Herron School of Art and Design. Вместе с женой, тоже художницей, а также художником Теодором Стилом и его женой, некоторое время жил и работал в Brookville, Индиана. Среди его учеников был другой американский импрессионист — Фрэнсис Браун. Умер 28 января 1927 года в Индианополисе, Индиана. Был похоронен на кладбище Beech Grove Cemetery в Манси. ©...


The Closing Of An Autumn Day

далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Иосиф Евстафьевич Крачковский относится к тем художникам, творчество которых, не достигая вершин изобразительного искусства, составляет основу живописной системы. Его первые пейзажи, очень реалистично передававшие привлекшие внимание художника фрагменты окружающей природы ("Мельница", 1875; "Речка Смедова в имении Д.В. Григоровича Дулебово Зарайского уезда Рязанской губернии", 1876), были написаны во время обучения в Академии художеств в Петербурге (1871—1880). Его учителем был замечательный художник и педагог М.К. Клодт.
После окончания Академии художник находился в пенсионерской поездке с 1880 по 1884 годы в Европе, где познакомился с экспозициями музеев европейских городов. По возвращении на родину получает за ряд работ звание академика в 1885г. В дальнейшем И.Е. Крачковский работал преподавателем в Рисовальной школе Общества поощрения художников, много путешествовал. Его пейзажи, передающие южные красоты России, Италии, Франции, выполнены в традициях академических предначертаний. Они красивы, уравновешены, хотя и не лишены авторских интонаций. Художник известен, его творчество привлекает многих любителей пейзажа.©...


Горный пейзаж с рекой

далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник Артур Хакер (Arthur Hacker) родился в Лондоне в 1858 году. Его отец Эдвард Хакер (Edward Hacker) тоже был связан с изобразительным искусством, был гравером. Возможно, это повлияло на выбор Артура стать художником.
Он закончил Школу Королевской Академии Художеств, позже в 1880-1881 прошел обучение в Париже у Леона Бонна (Leon Bonnat), также известного портретиста и большого друга Дега (Degas). Бонна для него был замечательным учителем, и как итог, сам Артур тоже стал известным художником-портретистом. В свое время в Париже Хакер встретил Стэнхоупа Форбса (Stanhope Forbes), с которым основал Новый Английский Художественный Клуб (New English Art Club). Они оба тогда были приверженцами реализма, но впоследствии Артур несколько раз менял стиль своей живописи.
В самых ранних его работах мы встречаем жанровые и исторические сцены. И как итогом успеха этих картин стало избрание Хакера Младшим Членом Королевской Академии, после чего он сам стал в ней преподавать. В 1910 году Хакер стал Академиком и начал рисовать серию сцен с лондонских улиц, включая "Дождливую ночь на площади Пиккадилли" ("A Wet Night in Piccadilly Circus"). Неоднозначно приняла аудитория и критики эту картину, на тот момент публика не была готова к созерцанию подобного рода сцен, не характерные стилю живописи Хакера. Большую часть работ художника составляют портреты, и в этом он достиг своего профессионализма.
Уже в последние годы своей жизни Хакер вновь вернулся к мифологическим и аллегорическим темам. Умер художник 12 сентября 1919 года в Лондоне, где прожил почти всю свою жизнь.



Sir John Martin-Harvey (1863–1944), as 'Hamlet'

далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник-акварелист Мигель Линарес Риос (Miguel Linares Rios) 1969 года рождения. Родом из Испании, Андалусия из города Малага.
На сегодняшний день, на его счету очень много заслуг: является Членом Ассоциации Художников Малаги, Общества изящных искусств Малаги. Участник художественной группы Vivelarte. Лауреат нескольких десятков испанских и международных конкурсов и премий в области изобразительного искусства. Участник многочисленных художественных ярмарок и выставок современной живописи.
Мигель не только пишет свои удивительные акварельные пейзажи, но и преподает сам, организуя различные мастер-классы. Пару раз он приезжал и в Россию, где также делился своими секретами акварельной живописи.
Глядя на его разнообразные по своей тематике акварели - будь то городские зарисовки, памятники архитектуры, узкие городские улочки, или манящие к себе уютные кафе, морские пейзажи гавани с легкими белеющими кораблями - от всех его работ остается впечатление легкости и воздушности. Только на первый взгляд, кажется, что картины написаны одним взмахом кисти, легко и быстро, даже нарочито небрежно. Но при более детальном рассмотрении, нельзя не заметить, что зачастую у него присутствует и мельчайшая прорисовка деталей - будь то перила, или уличный фонарь или неторопливо прогуливающаяся кошка. И невольно ловишь себя на мысли: "Ах как хочется окунуться в его мир и прогуляться или хотя бы на миг, ощутить себя участником его картин".


Una vez estuve tomando cafe en Bruselas

далее...

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора

 

Читать далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник-акварелист Лин Чинг Че (Lin Ching-Che) родился в 1987 году, живет в Тайбэе, столице острова Тайвань.
Рисовать начал с самого раннего детва. Окончил Национальный тайваньский педагогический университет, после чего Национальный университет искусств, Тайбэй. А последние 12 лет активно участвует в коллективных и персональных выставках.
Достаточно молодой живописец, но уже признанный во всем мире акварелист. Участник нескольких крупных международных ассоциаций художников - акварелистов.
Большая часть его работ - посвящена дождливому пейзажу городских улиц. Он потрясающе пишет дождь, его блики на асфальте улиц, огни фонарей и машин отражающиеся в лужах. Удивительно, но глядя на его дождливые улицы - по ним хочется прогуляться, насколько уютно они переданы для зрителя.
Кроме городского пейзажа, он пишет цветы и пейзажи, исполненные не менее профессионально. Легко, ярко и сочно. Они несут не только красоту, но и ощущение воздушности и любования от того, что нам дарит природа.



Rainy leaves


далее...

Nataly2012 (Camelot_Club) все записи автора

Так уж получается, что некоторые музеи я посещаю почти регулярно)) Чаще всего причина - временные выставки. Но с заходом на территорию постоянной экспозиции. И всякий раз это оказывается неожиданным праздником. Почему неожиданным? Да потому что ну каждый раз думаешь: я же все видела, помню, что на какой стене висит. Ан нет, и встретится что-то неувиденное раньше, недопонятое, недорасмотренное...

Фотографировать в музеях картины - дело совершенно неблагодарное. И бликуют, и залы темноваты, а уж с рук, без штатива и без специального освещения - совсем ерунда получается. Да и просто в наше перенасыщенное время в интернете можно полюбоваться на почти любую картину в хорошем разрешении, сидя на удобном диване.

Знаю, все знаю... И продолжаю маниакально снимать в музеях мира. Наверное, несказанно радуясь тому, что наконец-то это разрешили делать. Сначала в музеях вообще никогда не снимали, если только профессионалы, конечно. Потом, помнится, стали брать деньги за фотосъемку. А с появлением айфонов и смартфонов, которые успешно заменили даже крошечные "мыльницы", администрации большинства музеев махнули на всё рукой - только без вспышки. Вспоминается только Уффици, который стойко держит запрет, - и то народ умудряется.

Так вот кто-то, возможно, помнит мой рассказ о выставке И.Айвазовского в Санкт-Петербурге. Покупая билет на его экспозицию, (не знаю, о чем думала) купила общий билет - на Айвазовского в корпусе Бенуа и остальной Русский музей. Сначала даже расстроилась - и в планы не входило, и час в очереди + почти два часа на самой выставке силы отняли. Были уже голодные и уставшие. Но - "деньги плочены")))) Договорились, что только пройдемся, только чуть-чуть...

Ах! Какое же это чудо - Русский музей. Какое счастье - видеть это снова, и снова.

Не стану говорить, что мы забыли про голод и усталость))) Но они отошли на второй план. Будний день подарил нам почти пустой музей. Само по себе это обстоятельство стало для меня праздником - ведь всякий раз прежде я была здесь в выходные. А это толпы посетителей. Поняла вдруг, что я даже не всё видела, потому что не так-то легко подойти к картинам.

Дворец, открытый для народа.

 

Читать далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

По улочкам старого Львова
Несу золотые ключи...
Трамвайчик колёсами снова,
Как в детстве далёком, стучит...

Стою на углу, у трампарка,
Где я на Гвардейской жила:
Легко, интересно и ярко
Когда-то здесь юность цвела...

И вижу я красный вагончик -
Старинный трамвайчик чуднОй:
Звенит серебром колокольчик,
Он так и стоит предо мной!

Вскочив на подножку трамвая,
На лавку к окошку сажусь,
И сердце в груди замирает,
И нежная стелется грусть...




далее...

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Художник Андрей Владимирович Гук (Guk Andrey) родился 10 апреля, 1962 года в городе Кривой Рог. С самых малых лет он начал рисовать, играть на музыкальных инструментах, но все же отдал предпочтение живописи. С 6 лет посещал занятия в художественной школе, где смог открыть свой талант. Определив своё будущее, в 1984 году заканчивает художественно-графический факультет Криворожского государственного педагогического института. Ещё студентом его способности не смогли остаться незамеченными и Андрей работает художником оформителем, специализируясь как на станковой так и на монументальной живописи. После учебы в университете работает, и передает свои знания младшему поколению, где пробует себя в роли педагога и параллельно занимается живописью.
Первая выставка состоялась в 1994 году после чего художник всё больше времени отдаёт искусству.
На сегодняшний день Андрей работает только как живописец. Благодаря авторской технике на холсте рождаются живые, эмоциональные, яркие сюжеты из жизни Европейских городов.



Киев. Крещатик. 1900

далее...

Galyshenka (Camelot_Club) все записи автора – Эх, была бы масленица всегда… Пусть всегда будет масленица!..
– А кто ж тогда посуду после блинов мыть будет? Все объедятся – и спать… а посуда?
– Да, да, вот и некому будет за порядком следить. В грязи зарастем, вот так прямо – по уши. И с дивана-то встать тяжело. Поешь, да поспишь, поешь, да поспишь.
– Или растолстеешь, в дверь не влезешь, – Будешь тако-о-ой толстый. Вширь будешь расти.
– А куда надо?
– Надо-то – вверх! (Из детского разговора)

А вверх нас после Масленицы начинает выводить Прощеное воскресенье.
В Египте или Палестине монахи на время Великого поста уходили поодиночке в пустыню и, конечно, не были уверены, что она не станет их последним пристанищем. Поэтому и примирялись друг с другом, прося за все прощения, как перед смертью. Конечно, мы то в пустыни не уходим, но настает время очищения перед Светлой Пасхой, когда нужно бы действительно со всеми примириться, всех от сердца простить. Простить, а не извинить.

Есть два разных слова: «прости» и «извини». Это почти синонимы в современном русском языке, однако, изначально это очень разные по смыслу слова.

«Извини» – значит, выведи меня из вины, сделай меня невиновным, другими словами, давай будем считать, что я перед тобой не виноват.

А что такое «прости»? Это означает: я виноват, я признаю свою вину, но отпусти мне ее, прими меня таким, какой я есть, я постараюсь исправиться.

В Прощеное воскресенье мы просим не извинить, а простить, а значит – принять. Принять виноватого, грешного, какого угодно – но принять.

Но мы и сами должны простить, и это намного труднее. Шрамы зарубцовываются долго – нужно время. Шрамы на сердце бывают намного глубже. Чтобы шрам обиды зарубцевался, нужно не только время, но и много душевных сил.

«Если вы будете прощать людям согрешения их, то простит и вам Отец ваш Небесный; а если не будете прощать людям согрешения их, то и Отец ваш не простит вам согрешений ваших» (Мф. 6:14-15 в Евангелии от Матфея).
Наверное это всё для верующих, но и атеисты возможно тоже найдут что-то и для себя.


дальше

Серия сообщений "Сюрреализм и современная живопись":
Часть 1 - Нейронное искусство в стиле суми-э
Часть 2 - Художница Andrea Kowch.
...
Часть 17 - Не... детский сюр
Часть 18 - Спираль эмоций
Часть 19 - Прости меня как я тебя
Часть 20 - "ГОВОРЯТ, ЧТО ВЕСНА НАСТУПИЛА"
Часть 21 - Волшебство детских снов
...
Часть 42 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей
Часть 43 - Нейросеть нарисовала города России в образе людей (2)
Часть 44 - ПРИВЫЧКИ МИЛОЙ СТАРИНЫ

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Американский художник-импрессионист Фредерик Чайльд Гассам (Frederick Childe Hassam) родился 17 октября 1859г. в Дорчестер, Массачусетс.
Уже в юности был увлечённым рисовальщиком и акварелистом. В 1877 бросил школу, первое время работал ксилографом, делая графические иллюстрации для таких журналов, как The Century Magazine, Harper’s Weekly и Scribner’s Monthly. В 1878 начал посещать вечерние курсы при Бостонском художественном клубе и институте Лоуэлла. В этот период написал свои первые пейзажи в натуралистическом стиле, в основном это виды Бостона и его окрестностей. В 1882 состоялась первая персональная выставка Гассама, на которой он впервые продавал свои полотна.


The Goldfish Window

далее...

Серия сообщений "Импрессионизм":
Часть 1 - Американский художник-импрессионист Johann Berthelsen / Йоханн Бертельсен (1883-1972)
Часть 2 - Художник-импрессионист Джулиан Олден Вейр
...
Часть 7 - Оскар Клод Моне родился 14 ноября 1840 года
Часть 8 - Пьер Огюст Ренуар (1841-1919) - Renoir, Pierre-Auguste ч.2
Часть 9 - Художник Frederick Childe Hassam | 1859-1919гг.
Часть 10 - Камиль Писсарро (1830 – 1903 г.г.) - Pissarro, Camille
Часть 11 - Римские картинные галереи
...
Часть 18 - Жизнь женщины, которая была одновременно и великой художницей, и натурщицей.СЮЗАННА ВАЛАДОН
Часть 19 - Одна из «трех дам импрессионизма»- Мари Бракемон
Часть 20 - Одна из «трех дам импрессионизма» - Ева Гонсалес

babeta-liza (Camelot_Club) все записи автора Читать далее...

Серия сообщений "Декоративная живопись":
Часть 1 - Бакст (Часть1)
Часть 2 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
...
Часть 15 - Карлос Кастанеда, Ричард Бах в дневнике Мага
Часть 16 - Веер императрицы Марии Федоровны
Часть 17 - Ангелы бывают рыжими?
Часть 18 - Как мы в Жостово ходили...
Часть 19 - Танец красок - Эбру
...
Часть 40 - Масленица. Праздничный мир Дмитрия Холина
Часть 41 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ
Часть 42 - ПРЕКРАСНОЕ ВРЕМЯ - СЕРЕДИНА ВЕСНЫ

Серия сообщений "Художники шутят":
Часть 1 - Художник Fred Calleri. 'Немножко наивное'.
Часть 2 - Забавный музыкальный тест на знание живописи
...
Часть 14 - Врать по-русски: 9 фактов об «Охотниках на привале»
Часть 15 - Если не Ложкин, то кот / Как Алексей Куделин стал знаменитым художником
Часть 16 - Ангелы бывают рыжими?
Часть 17 - ВДОХНОВЛЁННЫЕ КОШКОЙ ИЛИ "КОШАЧЬЯ ЛИХОРАДКА"
Часть 18 - Pin-Up от Андрея Тарусова
...
Часть 42 - Счастливые семьи счастливы одинаково...
Часть 43 - 4 декабря - копим денежки, отправляем заказы Деду Морозу и обнимаемся музыкой
Часть 44 - Кота зaводят, чтобы кoт был маяком вo тьме зaбот

affinity4you (Camelot_Club) все записи автора

Две чашки кофе, на столе дымясь, стояли,
В уютном маленьком кафе, где вслух молчали.
Фонарь на улице мерцал, бросая тени,
И вечер таял за стеклом, как в сновиденье.

Он и она, друг с другом молча, говорили,
О том, как много лет, они не тех любили.
Как распускаются в сердцах, прекрасным цветом
Те чувства что, родились тем, далеким летом...
© Андрей Мигулин


Thoughts of You

далее...

Серия сообщений "День Святого Валентина":
Часть 1 - Бумажный роман. Ко Дню влюбленных
Часть 2 - Про тех, кого соединила вечность.
...
Часть 10 - Любите и будьте любимыми! Художник Tanya Shatseva
Часть 11 - Поздравляю всех с Днем Влюбленных 14 февраля!!!
Часть 12 - Художник Douglas Gray | 'Мимолетная встреча...'
Часть 13 - «Я могу тебя очень ждать...»: Эдуард Асадов
Часть 14 - МУЗЫКА ЛЮБВИ
...
Часть 18 - Любите и будьте любимы! С праздником дорогие друзья!
Часть 19 - Солнечное регги по-февральски
Часть 20 - Друзья!С праздником!С Днем Святого Валентина!