Открытое письмо в ФА по печати и массовым коммуникациям

Уважаемый, Михаил Вадимович, руководитель Федерального агентства по печати и массовым коммуникациям!

Хочу сообщить Вам, что частный коммерческий интернет-сайт stihi.ru вот уже второй год проводит, ссылаясь на Вашу финансовую и информационную поддержку, мероприятие под названием «Народный поэт» (http://stihi.ru/narod/). Хотя в списке конкурсов на Вашем официальном сайте, такие конкурсы не значатся.

Если Вы не в курсе, конкурс «народный поэт» – это пропагандистско-коммерческий проект владельца сайта stihi.ru бизнесмена Кравчука, зарабатывающего на издательской деятельности любительских стихов, и журнала «Окна», финансируемого зарубежными организациями, издаваемого в Германии и пропагандирующего деструктивные антироссийские настроения, развращенность, аморальность и издевательство над православными духовными ценностями. Все они не имеют никакого отношения к российской культуре. Проводимые ими конкурсы являются платными для российских поэтов и бесплатными для ненавистников России, поливающих ее грязью из-за рубежа. На конкурс умышленно не допускаются произведения позитивные, патриотические, пропагандирующие высокие идеалы и жизнеутверждающие.

Никакого открытого народного голосования на сайте также не проводится (одна видимость), а места раздаются по указке иностранцев. Например, в первом конкурсе первое место занял некий Михаил Анищенко-Шелехметский, написавший следующее:

«Россия! Родимая! Ты ли, так долго о вечном лгала?
А нынче, с глазами пустыми, в постель чужеземца легла…
Потом, из дурмана и пены, ты вышла – и села на снег
И бритвою резала вены своих остывающих рек.
Раздетая, с ликом из воска, ты плакала, водку пила;
Молилась на белое войско, и красное войско звала.
Поодаль стояла старуха. «Кто плачет? – спросила она.
Сказали: «Какая-то шлюха, сошедшая ночью с ума!»

Я гражданин России, и меня оскорбляет, что какой-то сайт от имени государства раздает звания «народный поэт» людям, называющим мою великую Родину пьяной лживой сумасшедшей шлюхой.

Произведения остальных назначенных организаторами «победителей» ничуть не лучше.

Второе место Чен Ким:

«Какие же мы все таки уроды...
циничная бесчувственная шваль...
Ведь нам не то что неживой природы,
Нам и друг дружку нихуя не жаль.»

Третье место Сола Монова:

«Дайте гномам Белоснежку!
Мне не место в мавзолее.
Свет мой, Зеркальце, конечно,
всех румяней и белее,
всех доверчивей и строже
быть на свете охуенно!
[Продавать себя дороже
лучше в евро и иенах.].»

И это «народные поэты» в стране, где творили Пушкин, Лермонтов, Есенин, Блок, Твардовский? И вот на что идет Ваша поддержка, если таковая была Кравчуку оказана! Обращаюсь к Вам, как к представителю государственной власти, перестаньте финансировать деньгами налогоплательщиков откровенную низость и мерзость, запретите использовать частным лицам и негосударственным учреждениям государственную символику и такие слова, как «народный», «всероссийский», «государственный». Культура, поддерживаемая государством, должна служить на благо Родины, а не во вред ей.

А в заключение приведу Вам басню замечательного современного русского баснописца Олеси Емельяновой, посвященную проблеме:

Медведь-меценат

«Чтоб поддержать в лесу таланты,
Решил Медведь им выдать гранты,
Мол, пусть родной прославят лес
От недр до самых до небес,
Чтоб каждый зверь, любая птица
Могли отчизною гордиться,
И пред зверьем других лесов
Не опускать к земле носов!
Со дна берлоги, из заначки
Достал наш мишка денег пачку.
Хотел все сделать по уму,
Но тут же ринулись к нему –
Гадюки, лисы, свиньи, волки –
Дерутся, рвут друг другу холки,
Рычат, шипят, визжат, ревут…
Так, не прошло пяти минут,
Всё без остатка расхватали,
Чуть самого не растоптали,
И разбежались кто куда.
В лесу все тихо, как всегда,
И никакого результата.
«Наверно денег маловато!» –
Вздохнул расстроенный медведь.
Еще раздал, да тщетно, ведь
Не в сумме вовсе было дело,
А в шайке, что ее проела.

На деньги и среди людей
Всех падче бездарь и злодей,
Поэтому не могут гранты
Найти и поддержать таланты.»

Источник: Басня о государственной поддержке культуры и искусства

Звание народного поэта должно даваться государством за выдающиеся заслуги поэта перед Родиной, за ее прославление и любовь к ней, а не за угождение западным пропагандистам. Не позволяйте за деньги страны унижать ее великую культуру.

с уважением,

Евгений Васильевич Сидоров

P.S. Призываю всех неравнодушных к судьбе Российской Поэзии процитировать этот пост в своих блогах и отправить похожие письма на адрес агентства info@fapmc.ru .

Kacper Kalinowski современный польский художник из Варшавы, Польша Site

Так отлетают темные души...
"Я буду бредить, а ты не слушай.
De Profundis

Furst Jozsef родился в Будапеште 3 Februray 1947 года. После окончания средней школы и Академии художеств, попал в Европейский мир искусства. Выиграл третий приз биеннале в Потсдаме в 1976 году.Его работы приз организации ARTEX. Выставлялся в Нью-Йорке, Сан-Франциско, Англии, Голландии, Германии, Австрии, Франции и в Италии. SiteLandscape

ArtWork

Живопись - (от рус. живо и писать) - вид изобразительного искусства, заключающийся в создании картин, живописных полотен, наиболее полно и жизнеподобно отражающих действительность.
Произведение искусства, выполненное красками (масляными, темперными, акварельными, гуашевыми и др.), нанесенными на какую либо твердую поверхность, называется живописью. Главное выразительное средство живописи - цвет, его способность вызывать различные чувства, ассоциации, усиливает эмоциональность изображения.

Titian (Tiziano Vecellio) - Italian high renaissance painter (ca.1485-1576)
Venus of Urbino, oil on canvas, 1538
Uffizi Gallery, Florence, Italy
Необходимый для живописи цвет художник обычно составляет на палитре, а затем превращает краску в цвет на плоскости картины, создавая цветовой порядок - колорит.
По характеру цветовых сочетаний он может быть теплым и холодным,
веселым и грустным, спокойным и напряженным, светлым и темным.
More Read and Watch

Leon Roulette Site was born in 1959, and grew up in southern California. Even when he was a child, he had both a great love of the outdoors and a deep interest in painting. He received private art instruction at an early age, and eventually graduated California State University of Long Beach with a Bachelor of Arts degree in Fine Arts. He studied both classical art as well as theories of architecture and design. After graduating college, he soon became an art instructor in southern California. In the 1980's, he became the art director for a prominent art studio, designing and creating serigraphs for Universal Studios, Warner Brothers and Walt Disney Studios. Today, Roulette primarily works in the great outdoors (Plein Air), capturing nature's beauty with spontaneity, bold strokes of color and thick applications of paint. His landscapes best express his interest in nature's play of sunlight on objects. Today, Roulette is a member of the Plein Air Painters of the Northwest where artists are inspired by such greats as 17th century Dutch painter Jacob van Ruysdael and of course, the master of sunlight's reflection on nature, Claude Monet. Онлайн переводчики
Cattleya Magnificent
Tranquility

Художница Елена Лебедева Site, закончила Ярославское художественное училище.
Живет и работает в городе Набережные Челны, Россия

Летнее утро, холст,масло
ArtWork

Hamish Blakely - английский художник, закончил Wimbledon School of Art and Kingston University, UK. ""Когда я был молод, я много учился, старательно пытаясь копировать любую картину, которая меня могла привлечь. Это был неплохой способ, чтобы практиковаться в различных техниках. Однако это был путь в никуда. К счастью, многое получалось. Я считал Караваджо, Дега и Веласкеса одними из самыми гениальными и даже не пытался эмитировать стили других художников. Когда вы находите нечто вроде штампа в своем творчестве, очень сложно вернуться назад и увидеть предпосылки к их возникновению. Каждое чистое полотно внушает множество сомнений и заставляет нервничать, прежде чем будет продолжено. Я не понимал тогда, что каждая моя работа - это заслуга, по большему счету, не моя, а того художника, чью мысль я использовал как свою. В возрасте 18 лет я понял, что живопись стала моим призванием. Не важно, насколько одинокой может показаться эта профессия, это всегда сотрудничество. Когда я приступаю к написанию картины, я не придумываю и не рисую какой-либо план композиции. Это всегда приходит случайно и продолжает вливаться в меня в процессе работы, до тех пор, пока я не нанесу на картину последний штрих." Site

Voyager
Flashback

Художник Александр Милюков родился в 1974 году. Закончил Ярославское художественное училище.
Основное направление творчества пейзажи. Александру Милюкову в полной мере удается соединить в своих работах влюбленное, романтическое отношение к морю с отточенным и зрелым мастерством Site

Дорога к морю, холст,масло
Пейзаж

Александр Воронков родился в Барнауле в 1961 году. В 1982 г. закончил Рязанское художественное училище, работал художником-декоратором в областном драматическом театре города Рязани, затем уехал в Москву - учиться в Московском государственном академическом художественном институте им. В.И.Сурикова, который А. Воронков закончил в 1991 году. Излюбленные темы его работ - библейские и мифологические сюжеты. Этот выбор далеко не случаен – он всецело соответствует творческому кредо художника, для которого форма и содержание одинаково важны и вместе с тем самоценны. Отсутствие смысла неприемлемо для него – последователя классических традиций русского искусства. В соответствии с ними подлинное произведение – это прибежище идеи, духовно-обогащенного содержания, без которого живописный образ превращается в сочетание неких отвлеченных цветовых пятен и линий. Художник ненавязчиво и тонко формулирует подвластными ему средствами живописи право прекрасной половины человечества на поклонение, на восторженные взгляды, на любовь до самоотречения. Образы цариц Египта и богинь Древней Эллады - прекрасный повод напомнить женщине, погруженной в привычный круг повседневных забот, о возможности оставаться гордой и царственной, несмотря ни на что и вопреки всему – будь то возраст, обстоятельства жизни или исторические катаклизмы.

Мифы Древней Греции

Пан и Сиринга

Пан и Сиринга
В этом живописном диптихе находит воплощение красивый и печальный сюжет древнего мифа о неразделенной любви лесного бога Пана к прекрасной нимфе Сиринге. Согласно легенде, влюбленный Пан пытался преследовать нимфу, но она бросилась к реке и попросила своих сестер речных нимф спасти ее. Наяды превратили Сирингу в тростник. Убитый горем Пан изготовил из тростника свирель и никогда не расставался с этим музыкальным инструментом.

Неисчерпаемая тайна творчества

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США.
Живет и работает в Москве.
С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее. Рекомендую сходить Всем, у кого предоставится такая возможность. В планах Юрия Обуховского выставка в Центральном Доме Художника намечается на ноябрь месяц и вся информация будет размещена на персональном сайте художника www.obuhovskiy.ru
Город у моря, холст,масло
ArtWork

Mark Keathley Site родился 23 апреля 1963. Интерес к живописи у него проявился в возрасте 5 лет. После обнаружения матерью коробки с красками и кисточек на чердаке, был поддержан его интерес к рисованию. В 12 лет он написал свой первый пейзаж, слишком зелёный по его воспоминаниям. Но он не сдавался и рисовал углем и карандашами. В пятнадцать ему дали набор акриловых красок и подписки журнала о дикой природе. С тех пор он рисовал почти каждый день по 12-14 часов в сутки, 6 дней в неделю. В возрасте 20 лет он провел год в христианской миссии с родственниками в Южной Африке, где узнал, что люди хорошо платят за его художественные работы. Он возвратился домой с решением стать профессиональным художником. В мире бурь и волнений, Mark Keathley мягко напоминает нам о красоте мира, о восхитительных моментах жизни, которые очень часто остаются нами вовсе незамеченными.



ArtWork

Испанская художница Maria Jose Aguilar Gutierrez Site родилась в городе Севилье, Испания.
Живет и работает в Мадриде.
"Живопись мой воздух, мой путь, стремление к мечте:
чтобы выразить то, что я вижу сердцем"

Triana

О, женщина, услада из услад
и злейшее из порождений ада.
Мужчине ты и радость и награда,
ты боль его и смертоносный яд.
Ты добродетели цветущий сад
и аспид, выползающий из сада.
За доброту тебя прославить надо,
за дьявольскую ложь - отправить в ад.
Ты кровью нас и молоком взрастила,
но есть ли в мире своенравней сила?
Ты шелест крыл и злобных гарпий прыть.
Тобою нежим мы сердца и раним,
Тебя бы я сравнил с кровопусканьем,
оно целит, но может и убить.
©Lope Felix De Vega Carpio

ArtWork

Pierre Latour (born: May 16, 1935 - died: February 2, 2006) Site родился в Париже, его мать была бельгийкой, а отец французом, который был художником и первый заметил художественные наклоннности сына и стал самоотверженно заниматься художественным образованием сына и это образование стало основополагающим для Pierre Latour, позднее Pierre продолжил свое образование в Париже и жил там до своего переезда в США. Картины Pierre Latour наиболее известны благодаря красивым цветам французских цветочных рынков, городских пейзажей или барж на реке, сцены пикников, напоминающих художнику о каждом лете проведенном в Бельгии. Техника написания очень смелая и свободная, палитра и мазки полны буйством красок. Такое уникальное сочетание цветов приносит зрителям спокойствие и чувство умиротворения.
ArtWork

Pierre Oliver Joseph Coomans Site Belgian artist (born 1816- died 1889).
A girlish coquete, revelling in the reminscence of some new conquest, is the subject of the picture by Joseph Coomans. The heroine is a type of the blonde beauty of the women of Greek origin or antecedents who bore away the palm for loveliness in Pompeii in its prime, when beauty was worshipped there second only to the gods. The dream of Joseph Coomans' Pompeiian maiden is evidently one of those which come by day to young ladies not insensible to the sentiment of love.
Harem Beauty
ArtWork

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy