-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Renata Domagalska
"Огонь, умирающий для того, чтобы родиться, - это фламенко".@ Жан Кокто
"Фламенко – это когда человек разговаривает с Богом". @ Хоакин Кортес
Меандры андалузской души

"Сегодня каждый, кто имеет чистое сердце, понимает фламенко". @ Антонио Каналес
>>>>>>>

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Олег Буйко родился и жил в городе Полоцке, Белоруссия.Закончил художественную школу.
В данное время живет и работает в Москве.

Still Life

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Mell Odom-американский художник-иллюстратор. Родился в 1950 году в Ричмонде Вирджиния. Родители поощряли его интерес к рисунку и куклам. Специализировался в иллюстрации моды, в Университете Содружества Вирджинии и затем обучался на факультете Искусства дизайна в Политехническом институте Лидса в Англии и став дипломированным специалистом переехал в 1975 г. в Нью-Йорк

Мэл стал прекрасным иллюстратором книг,создал обложки для многочисленных романов, обычно написанных в стиле фэнтази и мистики. Он также делает иллюстрации для журналов, обложки для CD и DVD дисков
>>>>>>>

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Ron Di Scenza - современный американско -итальянский художник. Родился в 1954 году в штате Огайо. Начал рисовать эскизы в возрасте трех лет. В возрасте семи лет, его мать и отец стали брать Рона вместе с собой в свою родную Италию на летние каникулы. "Когда я впервые увидел порт Неаполь, я вдруг почувствовал, что прибыл сюда не на корабле, а перенесся на машине времени, настолько меня ошеломил древний дух этих мест". Поощряя художественное дарование сына мама Di Scenza взяла его в Рим, где увиденные потолочные фрески в Сикстинской капелле выполненные великим Микеланджело Буонарроти утвердили желание Рона стать художником. Став уже всемирно известным и уважаемым художников Ron Di Scenza до сих пор вспоминает то идиллическое время проведенное в Италии, когда он был окружен своими сестрами, двоюродными братьями и ярким и красивейшим природным ландшафтом. Семья Ron Di Scenza вернувшись домой, в Америку, в 1970 году переехала на Лонг-Айленд и вскоре Di Scenza бы уже захвачен арт сценой Нью-Йорка. Художник получил формальное обучение в Школе визуальных искусств на Манхэттене, где он был удостоен стипендии и степени бакалавра изобразительных искусств. После окончания он стал самым молодым преподавателем школы (ему было всего лишь 20 лет), и продолжил совершенствовать свое художественное мастерство. Работы Ron Di Scenza является смелыми и точными, он использует ультра мелкозернистый льняной холст имеющий очень гладкую поверхность, а драматическое освещение является ключевым атрибутом его работы, и он либо создает световые эффекты или находит их в природе. "Искусное изображение капризных свечей в живописи Рембрандта оказало самое первое и самое большое влияние на мое творчество, равно как и творчество Вермеера, в картинах которого женщина сидит в темной комнате рядом с яркими окнами". Картины Ron Di Scenza можно увидеть в галереях США, Италии и в постоянных коллекциях многих корпораций Лонг-Айленда и Нью-Йорка, они хранятся в многочисленных частных коллекциях по всему земному шару. Сейчас художник Ron Di Scenza проживает вместе с семьей в Италии, где плодотворно трудится и совершенствуется в своем мастерстве художника.
Desert Breeze, oil on canvas
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора
Chelin Sanjuan родилась 1 мая 1967 года, в городе Сарагоса, Испания. В 1968 году эмигрирует с родителями в Чили, а позже они переезжают в Венесуэлу. Chelin Sanjuan художница - сюрреалист, закончила колледж изящных искусств в Барселоне. Ее многочисленные персональные выставки во многих странах мира проходят с неизменным успехом.

ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Маргарита Чигина (Margarita Chigina) о себе: "Родилась 12.09.1980 в городе Кемерово. В 1995-2000 году окончила Кемеровское Художественное Училище на отделении живописец-педагог. В 2002 г. поступила в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина на отделение живописи. В 2008 г. закончила Академию Художеств им.И.Е.Репина в станковой мастерской профессора В.В.Загонека. Получила красный диплом и была отмечена Похвалой аттестационной комиссии. В этом же году получила диплом "Лучший выпускник 2008 года". В 2009 г. поступила в Санкт-Петербургский Союз Художников. Сейчас работаю и участвую в различных выставках. Живу и работаю в Санкт - Петербурге."


Вечер, холст,масло
Зазеркалье

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Эдвард Джон Пойнтер /Sir Edward John Poynter-20 марта 1836, Париж — 26 июля 1919) — английский художник. Cын архитектора и художника Амвросия Пойнтер.
Получил начальное художественное образование в Вестминстерской школе и в Ипсвиче, в 1856-1859 годах. Учился живописи у Шарля Глейра. Поселившись с 1860 года в Лондоне, работал под руководством Лейтона. Приобрёл известность большими историко-мифологическими полотнами
Лесбия и ее воробей

Кисти Пойнтера принадлежат несколько стенных фресок в здании парламента, соборе св. Павла в Лондоне и в церкви св. Стефана в Дульвиче.В 1869 году был причислен к Лондонской академии художеств, в 1871 году стал членом Бельгийского общества акварелистов, в 1876 году-Лондонской академии художеств и в 1896 году (по смерти ее президента Дж. Милле) занял в ней его место.
В 1902 году ему был присвоен титул баронета.
>>>>>>>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Ernest Bieler/ Эрнест Билер Швейцария (1863 - 1948)- швейцарский живописец, рисовальщик, гравер и художник-монументалист. Он родился в Ролле, Швейцария и умер в Лозанне, Швейцария. Он также жил в Париже (1880 - 1892, после 1909), Женеве (Швейцария 1892); и Saviese, Швейцария (1896 - 1948).
Работал маслом, темперой, акварелью, гуашью, тушью, углем, пастелью, мелом, акрилом, карандашом. Создавал мозаики и витражи.

Эрнест Билер был разносторонне одаренным художником. На рубеже веков Эрнест Билер практиковал два стиля живописи сразу, преследуя практически две карьеры: одну ближе к сердцу, стремящуюся к реализму, и другую, в рамках движения символистов
>>>>>>>>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Пимен Никитич Орлов (1812 - 1865) родился на хуторе Мало-Хвощеватый Острогожского уезда Воронежской губернии в семье мельника. С раннего детства у мальчика обнаружились незаурядные способности и любовь к рисованию. Родители, однако, желали, чтобы сын продолжил семейное дело и не разделяли увлечение своего ребенка, к тому же из-за бедности крестьянская семья и не могла позволить сыну серьёзно учиться живописи.
«Неаполитанка», 1839, Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко

Однако Пимен твердо решил посвятить свою жизнь изобразительному искусству. В подростковом возрасте он уходит из дома и поступает в ученики к странствующему маляру. Желая совершенствоваться в мастерстве, Орлов сменил несколько учителей, пока не стал получать собственных заказов на иконы в церквах и на портреты от окрестных помещиков
>>>>>>>

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Художница Annick Bouvier родилась в 1964 году в Nevers, France. Ее отец, врач-педиатр и любитель искусства, привил ей с самого раннего дества вкус к живописи. В 1982 году закончил школу искусств, она отказывается от семейной традиции медицинского исследования с целью поступить в школы моды "Berçot - Marie Rucki", где в течение двух лет, Annick Bouvier прошла обучение в качестве стилиста. Ее творения, сделанные в Париже и Вилла Медичи (Рим), получают высокую оценку среди профессионалов и являются предметом многочисленных публикаций в прессе. Однако, Annick Bouvier пошла дальше, чем модные показы и направила свою деятельность в сферу кино и рекламы. Художник по костюмам, она часто работает в студии Cinecitta в Риме. Ее пребывание в Италии, помогает ей оттачивать свой вкус на цветовых тонах - теплых, чувственных, глубоких: солнечной охры, глухого красного, интенсивный блюз, глубокая зелень. В начале 1990 года Annick Bouvier решила посвятить себя исключительно живописи. После двух лет самостоятельного изучения искусства живописи Annick Bouvier становится студенткой с 1992 по 1996 год в классе художника Pierre Ramel и ученицей мастера маслянной живописи Mac'Avoy. Annick Bouvier рисует в онсовном женщин, которые одни или вместе, находятся в почти пустой квартире со скудной мебелью, но они все чудесно смотрятся на фоне света и тени. Красивые, молодые, они живут своей жизнью, очень женственные, безложной скромности и равнодушные к постороннему взгляду, но каждая из них имеет свою историю, которая для зрителя остается недосказанной.
oil on canvas
ArtWork

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Художник Gabriel Bonmati (1928 – 2005) родился в 1928 году в Марокко. Закончил в Париже Школу изящных искусств. С 1952-1965 преподавал в средней школе для девочек в Касабланке. Начал выставлять свои работы в 1965. В том же году он был назначен заведующим учебной документации в академии французского министерства образования в Ницце. Хотя у него была довольно успешная карьера,он продолжал писать и выставлять свои работы в Ментон, Монте-Карло и Ницце.

Между тем, во Франции его картины участвовали в выставках наряду с работами таких известных людей, как Сальвадор Дали и Марк Шагал. Художник занимает свою собственную нишу рядом с этими мастерами и известен своей уникальной цветовой палитрой и способностью понимать и чувствовать мир. Наиболее поразительным являются его деликатные женские фигуры, которые, кажется, приглашают зрителя в мир Bonmati
>>>>>>>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Cюрреалистичные черно-белые произведения американского фотографа Rodney Smith
"Перед вами стоит специфическая для фотографа проблема, - это то, что у вас есть трехмерный мир. У вас есть мир, который имеет звук и смысл, и их имеют все окружающие вещи - это чрезвычайно сложно…Вы должны взять этот мир, который ощущаете, и перевести на двухмерный кусок бумаги, и заставить его снова возродиться для кого-то, кто никогда не испытывал этого прежде. И Вы делаете это эмоционально..."
@ Родни Смит

Автор закончил Йельский университет, после учебы сравнительно долгое время путешествовал по Европе и Азии, не имея постоянного заработка и отклонив все выгодные предложения у себя на родине. Позже вернулся в свою альмаматер, чтобы закончить факультет богословия и стать адъюнкт-профессором.
На данный момент обладает 75 различными наградами в области фотографии. Его работы представлены во многих престижных галереях по всему миру
>>>>>>>

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Китайская живопись/Художник Peng Lian Xu

>>>>>>>

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Vittorio Matteo Corcos (1859 - 1933) - итальянский художник-портретист, родился в Ливорно 4 октября 1859. В 1870 году Коркос поступил в "Академию изящных искусств" во Флоренции в класс Энрико Полластрини. В период между 1878 и 1879 г.работал в Неаполе в студии Доменико Морелли, работы которого произвели большое впечатление на него. Работы, которые свидетельствует о влиянии Морелли, входят в "арабскую серию" Коркоса. В 1880 Коркос переехал в Париж, где подписал двухнедельный контракт с художественной галереей Гупил. Время от времени он посещал студию Леона Бонна, художника-портретиста парижского среднего класса. В Париже он выбрал темы для собственных картин: модную тему - женский портреты, сцены из современной жизни и современные интерьеры.
Коркос работает в стиле Болдини и Де Ниттиса. В период с 1881 по 1886 год, когда он вернулся в Италию, он часто экспонируется на парижском Салоне. Вернувшись в Италию, Коркос поселился во Флоренции и в 1887 году женился на Эмме Джиабатти, вдовой, которая познакомила художника с Кардуччи и Д'Аннунцио. Его картины, особенно портреты, были очень хорошо приняты в флорентийских культурных и аристократических кругах, которые явились заказчиками многих его картин: "Портрет графини Аннины Моросини","Портрет графини Нерина Вольпи ди Мисурата "," Портрет Кардуччи, "Пуччини и Масканьи". В 1913 году его "Автопортрет" был помещен в портретную коллекцию Галереи Уффици. В 1904 г. Коркос приобрел известность в Германии, он нарисовал портреты Вильгельма II, императрицы, чуть позже портрет королевы Амелии, и уже в конце своей карьеры "Портрет Маргариты Савойской". Site
Sogni (Мечты), oil on canvas
Portrait of a Woman

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Born 1947 Born in Hebei province, ChinaIn Ai Xuan's paintings, two subjects predominate: children and the snowy landscape of Tibet. The image is of tranquility and empty space. The crease in the leather and fur coat, the withered grass in the snow form the details of realism. But the space framed by the outline of the human figure in the distant horizon forms a certain symbol. In Ai Xuan's art, this symbol is achieved by the description of human figures and landscape, colour contrast and curve of outline, and the relationship between them.
Ai Xuan visited Tibet many times and, attracted by the landscape, he painted the people and the land. One winters day Xuan received a sudden shock, a feeling of helplessness and loneliness in the snowy wilderness. From that time on, Tibetan people and landscape took on new meaning in his paintings. He left the traditional realism of his earlier works and approached the world of Buddhism and Zen. Ai Xuan's well-drawn figure outlines fill his work with the charm of Chinese classical art; transparent colours make the painting echo with the rhythm of nature. Перевод био., Site
ArtWork

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Современный британский художник Jack Vettriano (по отцу - Jack Hoggan, но затем взял фамилию матери Vettriano добавив к ней букву "a") родился в 1951 году в Fife, Scotland. Jack Vettriano оставил школу в 16 лет и пошел работать в шахту, учеником горного мастера. На свой 21 день рождения Jack Vettriano получил подарок от своей подруги, это был набор акварельных красок, и в дальнейшем Vettriano стал тратить все свое свободное время на занятие живописью. В 1989 году он представил две картины на Королевскую годовую выставку Scottish Academy's и они обе были приняты и были проданы в первый же день выставки. И с этого момента к нему пришла слава и восторженные отклики о его работах, это событие стало отправной точкой и началом новой жизни для Jack Vettriano. Он с большим успехом выставлялся на персональных выставках в Edinburgh, London, Hong Kong и New York. Jack Vettriano известен также как иллюстратор, создатель рекламных плакатов в сфере киноиндустрии. В 2003 году был награждён королевой Елизаветой II орденом Британской империи. Художник является владельцем Heartbreak Publishing Ltd.
Тематика картин Jack Vettriano напоминает фильмы в стиле noir (нуар), часто с романтичными и достаточно откровеннными сценами, полными скрытого драматизма, раскаленной страсти и сюжетной интриги.. ведь в основе этого стиля лежит криминальный или детективный сюжет, обычно из времен Великой Депрессии с гангстерскими войнами и общим чувством безысходности и неуверенности в будущем, где все, от рискованых мужчин и роковых красавиц, играют по свои правилам.Site
Just Another Day

beauty_Nikole (АРТ_АРТель) все записи автора Tomasz Setowski родился в 1961 году в городе Ченстохове, Польша.
Закончил факультет изобразительных искусств в WSP - High School of Art.
Рисует в стиле магического или фантастического реализма,
и по мнению художника его творчество ближе к Босху чем к Сальвадору Дали. Site



Magic

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Вячеслав Иванов
Пью медленно медвяный солнца свет,
Густеющий, как долу звон прощальный;
И светел дух печалью беспечальной,
Весь полнота, какой названья нет.

Художник Данте Габриэль Росетти Dante Gabriel Rossetti (1828-1882) родился в мелкобуржуазной интеллигентской семье. В 1850 Россетти опубликовал свое первое стихотворение «Небесная подруга» (The blessed damozel), навеянное «Вороном» Эдгара По.
Священные лилии. 1874

Большинство других стихотворений Россетти относится к 60—70-м гг.; они были изданы под общим заглавием «Ballads and sonnets» (Баллады и сонеты) в 1881. Сестра Габриэла, Кристина Россетти, также была известной поэтессой
далее

-KRASOTA- (АРТ_АРТель) все записи автора Открытки эпохи Art Nouveau с изображением бабочек. Вернее женщин, стилизированных под бабочек. Во времена модерна многие художники и иллюстраторы часто прибегали к такому приему - это давало возможность лишний раз подчеркнуть женскую красоту и объединить ее с природной. Особой популярностью пользовались так называемые "грюсы" - поздравительные открытки с видами стилизированной под бабочку женщины, у которой на крыльях были изображения наиболее значимых частей города.

Первая серия, возможно была приурочена к открытию одной из всемирных выставок в Париже (вероятнее всего 1900 года) и может представлять павильоны стран - участников выставки.
>>>>>>>

красавицу_видеть_хотите (АРТ_АРТель) все записи автора

 

**********