DybS (про_искусство) все записи автора Албанский хужодник Самир Страти выполнил копию портрета Леонардо да Винчи из гвоздей,чтобы добиться эффекта обьемности.

ход работы

alwdis (про_искусство) все записи автора 26 августа 55 года до н. э. Гаю Юлию Цезарю покорилась Европа, и он вздумал завоевать и Британию. Но двух легионов оказалось маловато для подчинения гордых бриттов. К тому же римлянам было нечего противопоставить знаменитым колесницам кельтов. В итоге великий завоеватель вернулся на континент.

alwdis (про_искусство) все записи автора Все эти картины сделаны из живых... ну, в смысле - из засушенных - цветов :-)



превьюшки, как всегда, кликабельны :-)
и вся галерея

alwdis (про_искусство) все записи автора Мой первый пост вызвал много одобрений и лишь одно замечание: "мало!".
Исправляюсь :-)
Это русские повойники, кокошники и кички из собрания Исторического музея. НАзвание убора и его век подписаны на больших фото. Галерея полностью - здесь.

alwdis (про_искусство) все записи автора шапка тувинского шамана

и все остальные - от русских до туркмен

MariiaSi (про_искусство) все записи автора "Лавки мира" - около Третьяковки.
29 июня более сотни художников собралось около Третьяковской галереи, чтобы расписать 151 "лавку мира". Затем расписанные лавки состыковали вместе, так что получилась одна длинная лавка длиной 300 метров :) Сегодня лавки еще стоят напротив Третьяковки, в Лаврушенстком пер. Но скоро 100 лавок переместят в центр города, а оставшиеся 51 будут красоваться на прежнем месте. В октябре планируется провести благотворительный аукцион.

такие разные лавки...:)

MariiaSi (про_искусство) все записи автора из рубрики "а вам слабо?" :)



еще несколько пыльных рисунков

холостяк (про_искусство) все записи автора Одно из интереснейших направлений во флористике. Удивительно то, что коллаж может быть создан в каком угодно стиле, различной тематики и направления. Это может быть что-то совершенно абстрактное, либо работа выполняется в строгом линейно-графическом стиле, либо в красивом и романтичном пейзажном стиле, либо в простом, но светлом и ясном вегетативном стиле, и многое-многое другое.

 

    Коллаж может быть решен в любой цветовой гамме, близкой Вам по духу или подходящей к интерьеру. Композиционных приемов тоже масса. Если Вы хотите, что-то легкое, воздушное и женственное, лучше выбрать вертикальную композицию. Если Вам нужна фундаментальная, мощная картина, то горизонтальная композиция будет кстати. А квадратные композиции обычно ассоциируются с устойчивостью, зимой и холодом.

    Жизнь такова, что в ней нет ничего случайного. Так и в коллаже - каждая травиночка, каждый цветочек должны быть на своем месте, иначе в работе не будет смысла.

    Каждый коллаж должен нести что-то доброе и благостное, тогда в нем обязательно будет жить душа создавшего эту картину. И если зритель не останется равнодушным, глядя на эте картину, или вспомнит что-то хорошее из своей жизни, значит, у дизайнера действительно все получилось.

http://fleurcollage.ru/

http://www.floristika.lv/Collage.html

http://www.shkolazhizni.ru/archive/0/979/

Бука_Грозная (про_искусство) все записи автора Читать далее...

Cheburunchik (про_искусство) все записи автора Самым ранним литературным произведением о проникновении греков в Причерноморье служит миф о плавании аргонавтов в Колхиду за Золотым руном. Это событие порою датируется временем не ранее середины 8 века до н. э., тогда как археологические данные определенно относятся к середине 7 века до н. э. В противоположность имеющимся данным об освоении побережья Италии и Сицилии, по сей день нет надежных сведений о том, делались ли попытки совершать путешествия в столь отдаленные края, какими были северные берега Черного моря, еще в микенское время. Греческий географ Страбон сообщает о том, что после первых экспедиций к берегам Черного моря его называли «Море Негостеприимное». Но с тех пор, как греки освоили эти территории, они переименовали его в Понт Эвксинский, то есть «Море Гостеприимное». Чаще всего, однако, его называли просто Понт. more

Посяня (про_искусство) все записи автора
Совершенство чугунного литья, по сложившейся многовековой традиции, связано с именем уральского города Касли. Именно на горных приисках Урала, где среди гор и озер расположен чугуно-литейный завод, зародилось ремесло, принесшее уральским мастерам известность далеко за пределами России. Соответственно, ремесло это получило имя по названию места рождения — каслинское литье.
Местный природный песок, которым каслинцы пользовались для формовки, и чугун, добываемый ими в домнах на древесноугольном топливе, способствовали достижению высоких результатов литья. В России и раньше отливали из чугуна статуи и решетки, но нигде мастерам не удавалось достигнуть такого совершенства, каким владели каслинцы.
Изумительный пример их мастерства — отлитый целиком браслет, состоящий из 100 звеньев, или цепочка для часов, весящая всего лишь 20 граммов. О долговечности и ценности этих произведений искусства говорит тот факт, что некоторые изделия позапрошлого века можно встретить не только в музеях, но и в антикварных магазинах и частных коллекциях.
Во многом истоки зарождения мастерства в Касли обязаны немецким корням. После наполеоновских войн, разоривших немецкие земли, многие умельцы в поисках работы устремились в богатую Россию, на казенные и частные металлургические предприятия. Они не только помогали совершенствовать производство огнестрельного и холодного оружие, но и налаживали выпуск художественного литья.
На основанном в 1747 году Каслинском заводе до начала XIX века отливались котлы, казаны, рукомойники, чайники, утюги. Эти предметы быта производились повсеместно в большом количестве и особой ценности не представляли. Перед владельцами заводов стояла другая задача — освоение производства новой продукции, используя имеющиеся мощности. Развитие изящного чугунного литья связывают с появлением на заводе нового управляющего — Григория Федотовича Зотова, сделавшего уникальную для того времени карьеру, пройдя путь от крепостного кричного мастера до главного управляющего заводом. Получив вольную, он с самозабвением занимался любимым художественным литьем, перспективы которого смог оценить по достоинству.
В качестве первых образцов первоначально использовались отливки, привезенные им из Германии в 1820 году, где Зотов посещал местные металлургические заводы. Среди привезенных образцов были работы австрийского скульптора и медальера Леонарда Поша — «Апостол Павел», «Апостол Иоанн Богослов», «Иисус Христос» и барельеф «Ученый». Кстати, эта серия выпускалась на Каслинском заводе и сейчас.
По моделям известного берлинского архитектора Карла Фридриха Шинкеля отливались «Блюдо в готическом стиле», «Блюдо с морскими божествами», подсвечник «Вакх». По немецким образцам выпускались не менее известные и в наши дни работы — чернильница «Броненосец» и подсвечник «Колонка на львиных лапах».
См. Интерьерная фигура “Россия”. Каслинское чугунное художественное литье. Автор Н.Лаверецкий. Год создания модели 1896. Высота 98 см. Вес 54,5 кг.

Посяня (про_искусство) все записи автора
К прикладному искусству относятся главным образом предметы, с которыми человек встречается в быту ежедневно. Это одежда, мебель, посуда. Во всех этих предметах красота и польза уравновешены. Эти вещи производятся на фабриках и заводах, однако красота их несколько иная, чем у дизайнерских предметов, предназначенных для массового пользования.
Кроме выразительных пропорций, силуэтов, цвета большинство предметов прикладного искусства имеют еще какое-либо украшение: орнамент или же выявленную текстуру материала (например, мебель из полированного дерева).
Красота в прикладном искусстве очень часто имеет национальные черты, это сближает его с народным искусством. Русский орнамент отличается от башкирского или эстонского. Да и сама форма предметов — посуды, мебели, одежды — связана с обычаями и образом жизни различных народов и поэтому различна. У европейских народов, например, распространены стакан и чашка, а у азиатских — пиала и т. д.
В прикладном искусстве нередко учитываются и возрастные различия людей. Посуду для детей делают с яркими картинками, одежда для людей среднего и пожилого возраста более сдержанна по цвету и силуэту, чем молодежная одежда.
В создании произведений прикладного искусства участвуют художники. Они имеют относительно большую свободу творчества, чем дизайнеры, так как функция вещей в прикладном искусстве не столь жестко связана с их конструкцией и формой, как в дизайне. В выборе формы вазы для цветов, чайной чашки художник гораздо более свободен, чем в выборе формы 5-местного автомобиля или 10-тонного грузовика.
Красота предметов прикладного искусства имеет ряд особенностей. Она связана с пользой, однако направлена не столько на подчеркивание и выявление полезности вещи, сколько на создание целостного, эстетически выразительного образа. При этом красота предметов прикладного искусства всегда имеет определенные идейно-социальные особенности и несет эстетические признаки времени и места своего изготовления, черты национальной культуры и возрастной принадлежности. Кроме того, предметы прикладного искусства, особенно одежда, обычно отражают требования моды и колебания общественного вкуса, порожденные различными социальными, техническими, эстетическими и многими другими причинами.

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Скань (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.
В Киевской Руси техника скани стала использоваться с 9-10 веков. Тогда витую проволоку для производства ещё не использовали, а применялись зерни. Изделия 12-13 веков отличаются высоким качеством, в то время чаще стали использовать технологию напайной, а с 13 века — ажурной и рельефной скани, в производстве стали использоваться камни.

На 15-16 века приходится расцвет московской скани. Использовались разнообразные материалы: драгоценные камни, эмаль, дерево, резная кость. Самыми известными сканщиками в то время были Амвросий и Иван Фомин.

В 18-19 веках изделия со сканью производились во многих художественных центрах России. Создавались как большие произведения искусства, так и небольшие изделия (вазочки, солонки, шкатулки). В производстве стали применять хрусталь и перламутр. С 19 века налажено промышленное производство в значительных масштабах с применением различных технологий. На фабриках производили посуду, церковную утварь, туалетные принадлежности.

В годы советской власти скань широко применялась в художественной промышленности (изделия Красносельского ювелирного завода в Костромской области, Мстёрской художественной фабрики «Ювелир» (с 1937 года) во Владимирской области, Ереванского ювелирного завода и многих других). Наряду с ювелирными украшениями изготавливались предметы быта: ажурные филигранные вазочки, подстаканники, миниатюрная скульптура и пр.

MariiaSi (про_искусство) все записи автора
Майолика (от итал. Maiolica — Мальорка) — разновидность керамики, изготавливаемой из обожженной глины с использованием расписной глазури. В технике майолики изготовляются как декоративные панно, наличники, изразцы и т. п., так и посуда и даже монументальные скульптурные изображения.
Производство керамических изделий из обожженной цветной глины с крупнопористым черепком, покрытых глазурью, существовало уже несколько тысячелетий назад в Египте, Вавилоне и других странах Древнего Востока. В средневековье данная техника проникла из стран Средней, Центральной и Передней Азии в Европу. В Италию майолика попадала из мавританской Испании через остров Мальорку, от названия которого и произошел термин «майолика». Техника получила распространение в Италии в XIV веке и достигла расцвета в XVII веке. Особенно прославились своими изделиями мастерские Фаэнцы, Флоренции, Кафаджоло, Сиены, Урбино и Кастельдуранте.

В этот же период майолика получает развитие в Германии, Франции и других европейских странах. В России расцвет майоликового производства пришелся на XVIII веке. Наиболее известные центры производства — московский завод Гребенщикова, выпускавший изделия с монохромной росписью, и мастерские в подмосковном поселке Гжель, где в то время преимущественно использовалась многоцветная техника. Другим крупным центром майолики еще в XVII веке был Ярославль, где производились поливные изразцы для украшения стен храмов и интерьеров домов.

К технике майолики обращались многие выдающиеся художники, в частности русские живописцы «серебряного века» М. А. Врубель, В. М. Васнецов, А. Я. Головин и С. В. Малютин, а также западные модернисты, в частности Ф. Леже и П. Пикассо.