ArtWorld.ru поздравляет всех учащихся с Днем знаний! |
|
Метки: цветы букеты 1 сентября день знаний скидки картина в подарок картина на холсте картина маслом |
КАРТИНЫ В СТИЛЕ ПОП-АРТ |
Картины в стиле ПОП –АРТ отличаются яркостью, особенной стилизацией и лаконичностью.
Они отлично вписываются в интерьер квартиры, дома или офиса, внося позитивную доминанту. Так же, данная живопись подойдёт всем любителям уникальных и экстравагантных решений для любых залов и помещений, которые создадут тепло и уют.
"Разноцветные зебры №1", Кристина Виверс, LegacyArt
"Разноцветные зебры №2", Кристина Виверс, LegacyArt
Картины в данном стиле за последние несколько десятков лет стали пользоваться большой популярностью среди истинных ценителей современного искусства.
Художники этого направления используют в своем творчестве образы продуктов массового потребления. Они сочетают в работах бытовые предметы, фотографии, репродукции, отрывки печатных изданий. Вдохновителями являются глянцевые журналы, телевидение, реклама, фотография.
Портрет маслом "Солнечная", Савелий Камский, LegacyArt
ПОП-АРТ картина в духе Энди Уорхола превосходно впишется в современный интерьер и непременно привлечет внимание гостей. Яркий молодежный стиль искусства является экстравагантым решением в оформлении развлекательных заведений: баров, клубов и торговых центров.
Картина в ПОП-АРТ стиле - необычный подарок на любой случай жизни!
Кстати, в интернет-галерее ArtWorld.ru Вы всегда можете заказать свой портрет, близких вам людей или даже любимых питомцев в стиле ПОП-АРТ. Не смотря на общую доступность печатной продукции и моды на печать "на холсте", настоящая работа художников уверенно занимает место в сердце людей, ценящих индивидуальность и неповторимость. Ни для кого не секрет, что именно настоящая живопись, не смотря на известность или неизвестность автора является авторской и неповторимой. Продублировать со 100% попаданием все оттенки красок и текстуру мазков невозможно.
|
Метки: поп-арт картины на заказ картины в интерьер картины в подарок анималистика яркие цвета портреты |
РОМАНТИКА НОЧНЫХ ГОРОДОВ В ТВОРЧЕСТВЕ СОВРЕМЕННЫХ ХУДОЖНИКОВ. |
Нет такого человека, которого бы не трогала романтика ночного города… Огни большого города сверкающие, как битое стекло, не перестают очаровывать людей, в каком бы городе вы не оказались! Ночь, как известно, самое романтичное время, когда есть возможность отдохнуть от дневных забот и быть чуточку откровенней…
Многие современные художники посвящают себя воспеванию сцен современного ночного города. Картины художников сообщества LegacyArt- это атмосферные пейзажи и сюжетные работы, вдохновленные поп-культурой и кинематографом.
Каждая работа по-своему передает настроение, красоту и чудо ночного города. Это может быть лунный свет, свет от фонарей или блеск проезжающих мимо машин…или дождь, с отражающимися фонарями в лужах… а может быть предрассветный туман…порой звездное небо манит нас больше, чем голубые облака и солнце.
Пейзаж маслом "В городской суете. N2"
Пейзаж маслом "Город. Ночной блюз авто. Триптих"
Взгляните на эти картины, которые передают дух ночных городов. московская ночь радует нас своей динамикой и ощущением большого праздника, а также могуществом подсвеченных памятников архитектуры. Нью-Йорк пестрит огнями рекламных витрин и фарами спешащих в разные концы города такси.
Пейзаж маслом "Вид на Кремль от Пречистенской набережной"
В Санкт-Петербурге по ночам происходит необычайное по красоте представление: разводят мосты и каждый из нас должен хотя бы раз лицезреть это действо, не забыв загадать желание, конечно :-) А чего стоят прогулки по "белоночному" Санкт-Петербургу!
|
|
И РАСКИНУЛОСЬ МОРЕ ШИРОКО…УДИВИТЕЛЬНЫЕ ПЕЙЗАЖИ ХУДОЖНИКОВ СООБЩЕСТВА LEGACYART. |
Морской пейзаж маслом "Парусник. Наполняя солнцем паруса"
Морские пейзажи маслом (фр. marine – морской) представляют собой особый жанр живописи, ведь для того, чтобы запечатлеть подвижную морскую стихию, пробегающие по небу облака, динамику полета парящих в воздушных потоках чаек или прорезающую пространство небес молнию нужно обладать особым ощущением пространства и изрядной долей воображения. Тем виртуознее выглядит мастерство живописца, сумевшего передать на картине с морским пейзажем все величие и своеобразие морской стихии.
Морской пейзаж маслом "Красный закат"
Морская тематика в творчестве современных маринистов претерпела значительные изменения. Помимо самого моря на картинах пейзажах во всем его многообразии в композиции очень часто оказываются вовлечены, люди, животные и прочие персонажи. Вместе с тем, ключевым персонажем сюжетной линии на картине маслом с морским пейзажем было и остается море.
Морской пейзаж маслом "На других берегах. Розовый закат"
Морской пейзаж маслом "Парусник, закат. Отправляясь в плавание"
Морской пейзаж маслом "Вечернее солнце в бурной воде N1"
В нашем интернет-магазине Вы всегда можете купить морской пейзаж маслом на холсте по цене всего от 7 500 рублей. Кроме того, у нас можно приобрести картину на заказ.
Ознакомиться с коллекцией работ художников пейзажистов сообщества LegacyArtможно на нашем сайте в разделе «Морские пейзажи».
По вопросам приобретения картин обращайтесь по тел:
+7 (985) 491-8424, +7 (915) 131-0530
|
Маки в живописи современных художников сообщества LegacyArt |
Мак – это древнейший в человеческой истории символ, который широко использовался для украшения священной утвари и храмов, которые возводились народами, жившими задолго до образования Священной Римской Империи. Лекари Древнего Египта пользовались снотворным эффектом, которым обладает цветок мака, а потому он ассоциировался со смертью и вечным сном. Девушки из Древней Греции пользовались маком, гадая на возлюбленных, из-за чего цветок назывался любовным шпионом.
На Руси мак часто именуют символом молодости и красоты, которая сильнее, чем самый крепкий сон. Нередко купола церквей именуют не иначе, как “золотыми маковками”. Такое название пошло от того, что головки цветка сравнивали с головой человека. Такое сравнение бытовало и в Древней Греции. Головки маков заменяли человеческие головы во время приношения жертвы главному богу Пантеона – самому Зевсу.
Многие художники изображали мак, как в натюрмортах, так в пейзажах и портретах, украшая волосы натурщиц. Невозможно не восхититься красотой этого яркого цветка! Изображение мака как бы предполагает, что в картине присутствует любовь, страсть… Яркий маковый цвет придает картинам эмоциональный взрыв, натюрморты наполняются энергетической притягательностью, завораживающим импульсом.
Да, что говорить? Достаточно один раз увидеть и убедиться!
Ниже представлены интересные разнообразные натюрморты и пейзажи с маками современных художников сообщества LegacyArt.
Кстати, маки по фен-шую приносят успех, картины с такими цветами лучше всего расположить в гостиной или спальной комнате;-)
Средиземноморский пейзаж маслом "Маки цветут"
Метки: маки маковые поля картины на заказ натюрморты цветы пейзажи интерьернаяя живопись картина на холсте картина в подарок подарок девушке натюрморт с цветами |
Всех женщин с праздником Весны! |
Сообщество художников LegacyArt и магазин ArtWold поздравляют всех милых дам с праздником 8 Марта! В этот день традиционно все женщины получают много букетов цветов, и мы не будем нарушать эту традицию!
Уже с сегодняшнего дня и до 8 марта мы объявляем о тематических выходных "Цветы" и дарим Вам скидку 10% на все наши натюрморты с цветами.
1. Натюрморт маслом "Букет с тюльпанами в стиле барокко". Савелий Камский, LegacyArt
2. Натюрморт маслом "Букет красных цветов в синей вазе". Мария Потапова, LegacyArt
3. Картина маслом "Натюрморт с вишней". Хосе Родригес, LegacyArt
4. Натюрморт маслом "Букет маков". Кристина Виверс, LegacyArt
5. Натюрморт маслом "Белое и красное. Белые пионы и вишня". Анджей Влодарчик, LegacyArt
6. Картина маслом "Натюрморт. Букет красных тюльпанов". Анджей Влодарчик, LegacyArt
7. Натюрморт маслом "Букет ромашек в зеленом кувшине". Анджей Влодарчик, LegacyArt
8. Натюрморт маслом "Розы. Счастливый букет". Анджей Влодарчик, LegacyArt
9. Картина маслом "Натюрморт. Букет тюльпанов в чашке". Анджей Влодарчик, LegacyArt
Букет цветов является неотъемлемой частью подарка в праздник весны! А в нашем магазине всегда есть в наличии большой выбор картин абсолютно разных направлений стилей и абсолютно разной стоимости.
По вопросам приобретения картин обращайтесь по тел:
+7 (985) 491-8424, +7 (985) 728-99-12
Метки: 8 марта цветы купить подарок купить картину дарите девушкам цветы картины маслом картина на холсте картина в подарок картины натюрморт с цветами |
Дарите девушкам картины! |
Совсем скоро праздник весны и нежности – 8 марта! И многие мужчины задаются вопросом, что же подарить своей второй половинке?..
Девушки любят романтику, и это неоспоримый факт! Романтика для девушек сегодня так же важна, как десять и двадцать лет назад. Чаще всего ваша девушка надеется, что вы приготовите ей настоящее романтическое свидание. Но на самом деле ценнее всего внимание, которым мужчина способен одарить свою вторую половинку;-)
Внимание к деталям и мелочам, которые важны для девушки несомненно не оставят равнодушной ни одну представительницу прекрасного пола! Ведь именно благодаря романтике, девушка может оценить ту степень чувств, которые испытывает к ней молодой человек. И именно романтика в отношениях может показать девушке, что она единственная, неповторимая, любимая и желанная.
Пригласите девушку в романтическое путешествие весной в Париж, Нью-Йорк, Амстердам или Венецию и подарите вашей возлюбленной картину с городским пейзажем, которая будет всегда напоминать ей о незабываемой поездке. В коллекции нашего магазина Вы всегда можете найти большое количество красивых городских пейзажей разных стран!
Ниже подборка картин наших художников. Больше работ Вы можете найти на сайте artworld.ru
1. Городской пейзаж "На вечерней Сене"
2. "Пейзаж Le Boulevard Paris, Eiffel Tour (Парижские бульвары, Эйфелева башня, вольная копия Кристины Виверс) "
3. Картина маслом "Париж. Вечерняя прогулка по Сене"
4. Гондолы. Вид на собор Санта-Мария делла Салюте
5. Гранд-канал. Мост Риальто
6. Городской пейзаж "Нью Йорк. Вид на Бруклинский мост и Манхеттен"
Холст, масло
Хосе Родригес, LegacyArt
Размер: 60x90
7. Пейзаж городской маслом "Нью-Йорк. Таймс-сквер"
Подробнее о ценах и наличии той или иной картины Вы можете узнать, связавшись с нами по тел:
+7 (985) 491-8424, +7 (985) 728-9912
Метки: 8 марта подарок девушке картины маслом картина в подарок ручная работа купить подарок романтика картина на холсте интерьерная живопись картины весна |
Вокруг света с Artworld.ru |
Картина, как и книга, это лучший подарок.
Сколько воспоминаний может сохранить выбранное полотно! А если воспоминаний пока нет, всегда есть о чем помечтать. Многие мечтают о путешествиях. Увидеть мир, вдохнуть запах странствий, окунуться в атмосферу других, таких разных, городов.
Я предлагаю вам совершить путешествие по миру с картинами сообщества художников LegacyArt.
Венеция - самый удивительный и самый знаменитый город в мире - город на воде в Северной Италии. Величественные и прекрасные дворцы образуют причудливый и таинственный мир, где отрешенное изящество готики соседствует с пышной роскошью барокко. И почти повсюду слышен плеск воды, которая, омывая цоколи зданий, отражает архитектурные шедевры.
Хосе Родригес, LegacyArt «Городской пейзаж "Гондолы. Вид на Сан-Джорджо Маджоре. 50 оттенков бирюзы"
Александр Ромм, LegacyArt Пейзаж маслом "На главной улице Венеции (Гранд-канал) N1"
Знакомство с Парижем – это прекрасная возможность соприкоснуться с французской историей и культурой. На протяжении уже тысячи лет Париж является столицей Франции. Блистательный Париж — мечта всех без исключения россиян. Этот город манит, притягивает, будоражит и сводит с ума.
Хосе Родригес, LegacyArt Картина маслом "Париж. Под Эйфелевой башней"
Антуан Бланшар (A. Blanchard) Пейзаж Антуана Бланшара "A view of the Porte de Saint Denis"" (Вид на Ворота Сен-Дени, копия Кристины Виверс) N1 "
Нью-Йорк - это образец мощи, гигантизма и размаха, сплетение культур и стилей, разнообразие языков. Это лучшие в мире образцы искусства, архитектуры, музыки, и моды. Наверное, ни один город земного шара не связан так сильно с многочисленными ожиданиями и надеждами, как Нью-Йорк. Знаменитая Статуя Свободы, ставшая сегодня одним из главных символов Америки, на протяжении многих лет встречала миллионы иммигрантов, искавших в Нью-Йорке лучшей жизни. Отчасти поэтому сегодня среди местных жителей насчитывается огромное число самых разных национальностей, смешение народов и культур делает «Большое яблоко» поистине уникальным и неповторимым городом.
Хосе Родригес, LegacyArt Городской пейзаж "Нью Йорк. Вид на Бруклинский мост и Манхеттен"
Кристина Виверс, LegacyArt Пейзаж городской маслом "Нью-Йорк. Осень в Центральном парке"
Москва — один из самых дорогих, динамичных и красивых городов мира. Движение не утихает здесь даже ночью. Этот город, словно изысканное блюдо, идеально сочетает ингредиенты: древнюю историю, культурное наследие, высокие технологии...
Подробнее:http://www.ekzotika.com/turizm/moskva_-_gorod_kontrastov/
Кристина Виверс, LegacyArt Картина маслом "Главная артерия Москвы" (Серия "Пейзажи Москвы", вид на Новый Арбат)
Хосе Родригес, LegacyArt Городской пейзаж "Вид на Храм Христа Спасителя через Патриарший мост"
Лондон - это город замечательных исторических памятников и превосходных архитектурных ансамблей, музеев мирового значения и великолепных картинных галерей, город живописных пригородов и обширных тенистых парков.
Хосе Родригес, LegacyArt Городской пейзаж "Лондон. Биг-Бен и Вестминстерский мост"
Путешествия – это удивительные места, красивые пейзажи, старинные города, необычные блюда... В мире полно чудес, которые нам еще предстоит увидеть. Присоединяйтесь, вас ждет увлекательное путешествие по нашей планете!
|
Метки: живопись подарок картина картина маслом городской пейзаж Париж Нью-Йорк Москва Венеция Лондон LegacyArt |
Сказочные миры Анджея Влодарчика |
Любители вы сказки и фэнтези так, как люблю их я? Сказочные миры Анджея Влодарчика меня покорили. Живопись маслом таких волшебных миров - это редкость :)
Изящество и ажурность этих пейзажей словно снизошли к нам из сказок про эльфов. Буйное цветение садов, увитые розами балконы, лазурное море - все навевает мечты.
Если сказочный мир на земле когда – то и существовал, то размещался он, без сомнения, в таком вот месте.
Умиротворяющий пейзаж морского побережья, наполненный теплом, гостеприимством и почти домашним уютом, сюжеты, отражающие великолепие природы чудесных уголков этого Средиземноморья, наполняют душу щемящим чувством идеальности и совершенства, располагают к творческому поиску.
Волшебные корабли, причаливающие к теплым и цветущим берегам рождают надежду...
Неужели такие места есть на планете?
|
Метки: сказка фэнтези цветы сад Анджей Влодарчик картина маслом живопись Средиземноморье лето |
Полиптихи или сегментированные картины в современной живописи |
Издавна человечество тянулось к искусству, к красивым предметам. Одним из способов украшения интерьера помещений являются полиптихи- картины из нескольких частей, связанных одним или несколькими сюжетами.
Полиптихи - это модульные картины, состоящие из нескольких частей (двух, трех, четырёх, пяти и т.д) и объединенные общим замыслом, стилем исполнения и единством цветового и композиционного строя. Иногда их еще называют сегментированными картинами.
Три́птих (от греч. τρίπτυχος — сложенный втрое) — произведение искусства, состоящее из трёх картин, барельефов и др., объединенных общей идеей (складень).
Диптих, триптих и полиптих - понятия в живописи родственные. Если объяснить простыми словами, то - это картина или работа, которая состоит из нескольких частей, связанных по смыслу и содержанию.
Диптих (с древнегреческого - сложенный вдвое). Греки и римляне изначально так называли специальные таблички для записей, которые были архаичными записными книжками. Делались они из дерева, металлических пластин и другого материала. На внутренних сторонах складывающегося диптиха делались записи, а внешние стороны были украшены различными картинками. В настоящее время диптих - это картина, фреска, гравюра, рисунок, который разделён на две части.
Триптих (с древнегреческого - сложенный втрое). Имеет такую же историю, как и диптих, только с тремя составными частями. Картина, рисунок и т.д. разделены на три части, секции или панели.
Полиптих (с древнегреческого - состоящий из многих дощечек или складок). По аналогии с описанием диптиха и триптиха, вы уже могли понять, что полиптих - это картина, полотно, которое состоит из более, чем трёх частей. Этих частей может быть четыре, пять, шесть, десять, двадцать и так до бесконечности. Чем больше сегментов, тем больше внимания нужно уделить размещению такой картины.
Форма триптиха пришла из раннего христианского искусства и в Средние века была популярным форматом для создания картин, вешаемых у алтаря. Географическая распространённость составляла от восточных византийских храмов до Британии на западе. Художники и скульпторы Ренессанса, такие как Ганс Мемлинг («Страшный суд» из Гданьска) и Иероним Босх тоже использовали эту форму искусства, а также этот термин употребляется в отношении малых литературных форм, в первую очередь стихов. В живописи триптих является разновидностью полиптиха, содержащего произвольное число элементов, триптих в живописи представляет собой композицию из центральной и двух боковых картин.
При размещении на стене части картин устанавливаются так, чтобы из частей складывалось изначальное изображение. Еще в Древней Греции и Древнем Риме творцы искусства выбирали полиптихи как форму для своих творений. Такие произведения всегда ценились за свою оригинальность формы и необычность композиционного строения.
серия "Шторм" Дарьи Лагно
Сейчас триптих картины стремительно набирают популярность среди модных трендов оформления помещений. К каждому интерьеру можно подобрать модульную картину из двух или трех частей, которая станет его прекрасным украшением и дополнением к любому дизайнерскому решению. Триптих картины для интерьера - это одна из вершин изобразительного искусства, это актуально, модно и стильно с точки зрения современного дизайна.
Иллюстрации заимствованы с сайта artworld.ru
|
Метки: Дарья Лагно Хосе Родригес триптих диптих живопись художники интерьер дизайн интерьера |
Техника impasto в работах нашего современника Анджея Влодарчика |
Одним из главных представителей техники импасто являлся Ван Гог. Техникой импасто Ван Гог владел, возможно, лучше, чем кто-либо из художников. Этот термин происходит от итальянского слова pasto, что означает густо наложенный слой краски с отпечатками того инструмента, которым она наносилась, - как правило кисти или ножа-мастихина. Такая техника позволяет создать мощный объемный эффект - изображение кажется выступающим из холста.
Например, Ван Гог, как правило, накладывал краску на полотно таким густым слоем, что при этом оставались видны все следы кисти. Эта техника позволяла ему добиваться богатой фактуры, как, например, в его картине "Коровы", 1890 или "Морском пейзаже в Сент-Мари", 1888.
В живописи технический прием импасто использовали многие импрессионисты, чему способствовали краски в металлических тюбиках, появившиеся впервые в 1840 году. Краска в тюбиках была гуще, чем прежде, что позволяло выдавливать ее прямо на холст из тюбика, не опасаясь, что она расплывется. Кроме того, такая краска, смешанная не вручную, а машинным способом (еще одно нововведение), отличалась большей однородностью, что также помогало работать в технике импасто. Техника импасто, которой пользовался Ван Гог, отличалась от подобной техники, которой пользовались импрессионисты. Его мазок был более выразительным и энергичным, чем у импрессионистов.
Импасто привлекает внимание к рельефу картины. Густая краска буквально возвышается над поверхностью холста, из-за чего картину уже невозможно назвать двухмерной. Работы, написанные в технике импасто нашим современником Анджеем Влодарчиком, отличаются невероятной энергией.
Анджей Влодарчик, «Натюрморт "Желтый букет"»
Густой краске можно придавать разные формы: накладывать ее длинными и точечными мазками, создавать гребни и проводить всевозможные линии разной ширины. Перед нами открывается настоящее богатство рельефных эффектов, которое может кардинально изменить восприятие живописи.
Анджей Влодарчик, «Натюрморт "Красный букет"»
Поскольку краска сохраняет следы кисти (или мастихина), они тоже становятся выразительным средством. Художники знают, что один удачный мазок часто придает картине очаровательную непринужденность, и любят использовать это свойство импасто.
Картина, написанная в технике impasto, должна выглядеть свободной и непринужденной. Но для ее создания необходимо тщательное предварительное планирование. Краски теряют присущую им живость, если их слишком долго смешивать на палитре. Так и в технике impasto: если нанести краску непосредственно на основу, но сделать это бездумно или слишком долго «возить» краску по основе, то краска очень быстро потеряет свою свежесть. Масляная краска приятна на ощупь, и велик соблазн накладывать ее сочными густыми мазками. Но опасность заключается в том, что при каждом новом мазке кистью собирается краска из предыдущего слоя. В результате получается невнятный цвет и поверхность с некрасивой текстурой. Можно спасти картину, промокнув ее или сняв свежий слой краски мастихином и начав сначала. Но лучше с самого начала не допускать появления подобных проблем. Начинайте с тонкого слоя подмалевка, а затем постепенно наращивать слои краски.
Анджей Влодарчик, «Натюрморт "Красно-желтый букет"»
Например, иногда Винсент Ван Гог писал свои знаменитые цветные завитки, размазывая наложенную толстым слоем на холст краску собственным пальцем. Еще он любил, наносить на холст густую, не разведенную краску кистью или мастихином. Что бы ни писал при этом Ван Гог — зеленеющую траву или звездное небо, нанесенная необычным образом краска становилась одной из самых запоминающихся деталей картины. Художник использовал густую краску для того, чтобы вдохнуть жизнь в написанные им предметы.Техника импасто позволяет на редкость легко и быстро добиться поразительного фактурного эффекта.
Являясь поклонником творчества великого Ван Гога, Анджей Влодарчик часто пишет копии его работ. Техника импасто, как в первоисточнике, позволяет добиться поразительного фактурного эффекта.
«Копия картины Ван Гога "Звездная ночь" (копия Анджея Влодарчика)»
|
Метки: Ван Гог импасто живопись масло картина маслом impasto Анджей Влодарчик художники |
О чем мечтают мужчины или мотоспорт в картинах Хосе Родригеса |
|
Метки: картина маслом подарок мужчине подарок дизайн интерьера мотоциклы гонки мужественность Родригес Хосе Родригес мотоспорт байк живопись художники |
Портретная живопись с фотографии (иллюстрация - работа Савелия Камского) |
Любое взаимодействие нередко предполагает также и взаимное использование. Если фотография изначально восприняла такие живописные структуры, как композиция и система жанров, так, что «первый человек, кто увидел фотографию (за исключением ее создателей) приняли бы ее за картину» (В. Беньямин), то на другом полюсе неизбежно оказалась сама живопись, «копирующая» какие-либо особенности, присущие фотографии. Возможности, которыми обладала фотография, были столь же различны, как и ее применение среди художников. Для одних она была лишь исключительно документом, способным точно передавать реальность, или коллекцией образов памяти, явлением близким по эстетическим воззрениям и, наконец, способом видения. (Елена Зырянова, курс ЖИВОПИСЬ И ФОТОГРАФИЯ )
Мы знаем, что работе живописца над полотном часто предшествует работа над этюдами. Хотя этюды часто не уступают по художественной ценности полотну, они не всегда представляют собой фрагменты завершенного живописного полотна. Кроме того, художник может помногу раз переписывать отдельные части картины. Это значит, что живописное полотно художника не представляет собой рисунок с натуры. Но что же такое оно представляет? Что ищет мастер, когда пишет свою картину? Вывод один: художник стремится выразить через содержание картины своё видение реальности. (Копыленко В. М.)
Портрет с фотографии, выполненный маслом на холсте как жанр изобразительного искусства, появился совсем недавно. Однако за это короткое время этот жанр стал весьма популярным. Для заказа такого произведения важно при выборе фотографий учесть, насколько человек похож на самого себя, и уровень освещённости. Ведь не секрет, что человека, таким, как мы его знаем, делает не статичная картинка, а совокупность «рисунков» лица, мимики и жестов.
В изобразительном искусстве портрет — это самостоятельный жанр, целью которого является отображение визуальных характеристик модели. «На портрете изображается внешний облик (а через него и внутренний мир) конкретного, реального, существовавшего в прошлом или существующего в настоящем человека» (Портрет в изобразительном искусстве. Е. Я. Басин). Портрет человека с натуры дает художнику возможность отразить в картине те черты, которые он успевает увидеть за время общения с моделью, рисунок портрета с фотографии лишен такой возможности, т.к. фотография фиксирует момент, и , увы, фиксирует достаточно точно только то, что происходит здесь и сейчас.
Очень важно понять разницу между работой выполняемой с натуры и с фото. Делая портрет с натуры художник может изобразить портретируемого как он может или видит и затратить на это любое время нужное для его замысла. На такой же портрет исполняемый с фото, уходит на много больше времени, так как художник должен точно передать изображение лица не только как он может или видит, а какое оно реально на фотоснимке. При этом мы помним, что фотоснимок и человек в жизни могут значительно различаться.
Мы знаем, что работе живописца над полотном часто предшествует работа над этюдами. Хотя этюды часто не уступают по художественной ценности полотну, они не всегда представляют собой фрагменты завершенного живописного полотна. Кроме того, художник может помногу раз переписывать отдельные части картины. Это значит, что живописное полотно художника не представляет собой рисунок с натуры. Но что же такое оно представляет? Что ищет мастер, когда пишет свою картину? Вывод один: художник стремится выразить через содержание картины своё видение реальности. (Копыленко В. М.)
Масляная живопись является самой сложной из существующих техник станковой живописи.
Портрет маслом с изображением и передачей эмоций является весьма сложной задачей для художника. Портрет маслом, как правило, выполняется в многослойной технике в несколько стадий и прописок. Каждая стадия или прописка должна высохнуть перед тем как наносится другая.
Техника масляной живописи сложна и трудоемка, поэтому даже небольшой портрет, если он пишется с соблюдением технологии, выполняется всегда достаточно долго.
В целом, процесс написания или моделирования портрета — это процесс постепенного выстраивания, где каждый мазок или дополнительный цвет имеет свое особое значение, усиливающее общий эффект.
Немаловажен и вопрос размещения картины маслом для правильного понимания и восприятия произведения. Как определить оптимальное расстояние для просмотра картин? Картины, выполненные маслом, не «смотрят» вплотную. Например, для живописи, написанной в стиле импрессионизм (крупными мазками), существует правило: надо взять размер наибольшей стороны картины и умножить на 3, полученная сумма - минимальное расстояние для наилучшего просмотра этой картины. Т.е. для картины 50х60 см необходимо расстояние 60х3=180 см. Поверьте, когда вы отойдете на достаточное расстояние, то картина будет смотреться абсолютно иначе :)
Существует также направление в живописи как гиперреализм , или фотореализм - направление в изобразительном искусстве последней трети 20-го века, сочетающее предельную натуральность образов с эффектами их драматического отчуждения. Гиперреализм — художественное течение в живописи и скульптуре, основанное на фотографическом воспроизведении (копировании) действительности. В 1973 Иса Брахот предложил термин "гиперреализм" как мягкий французский синоним слишком жесткого слова "фотореализм".
Магистральным для гиперреализма является точное, бесстрастное, внеэмоциональное воспроизведение действительности, имитирующее специфику фотографии: принцип автоматизма визуальной фиксации, документализм. Гиперреализм акцентирует механический, “технологичный” характер изображения, добиваясь впечатления гладкописи при помощи лессировки, аэрографии, эмульсионных покрытий; цвета, объемы, фактурность упрощаются. И хотя излюбленная проблематика гиперреализма — реалии повседневной жизни, городская среда, реклама, макрофотографический портрет “человека с улицы”, создается впечатление статичной, холодной, отстраненной, отчужденной от зрителя сверхреальности.
Поэтому пытаясь получить «тщательно прорисованный» портрет с чертами характера человека, не предусматривающие холодность, жесткость и отстраненность, есть риск получить абсолютно другой результат.
|
Метки: художники Камский портрет живопись рисунок искусство реализм картина маслом картина балет |
Работы Савелия Камского для классического интерьера |
Савелий Камский, молодой художник, который уже стал известен своими работами в стиле "Реализм". Для выполнения такого уровня работ нужно иметь крайне высокий уровень профессионализма!
Его пейзажи поражают реалистичностью изображения:
Смотрите сами - эти работы прекрасно вписываются в любой классический интерьер.
Не менее прекрасны натюрморты Савелия Камского:
Картины подобного плана прекрасно дополняют интерьеры с массивными элементами натурального дерева, они ассоциируются с понятием эталона, роскоши и образца для подражания. Это воплощение безупречного вкуса и элегантности, поэтому этот стиль вряд ли когда-либо выйдет из моды.
За последние годы появляются все новые и новые стили в оформлении интерьеров, но интерьер, оформленный в классическом стиле, по-прежнему остается актуальным. Классический стиль создает не только гармоничную атмосферу в помещении, но и является признаком материального благополучия и прекрасного вкуса. И непременным атрибутом этого стиля является живопись маслом.
|
Метки: дизайн интерьера картина картина маслом живопись художники классика |
Интерьерная живопись в вашем доме |
В современном дизайне интерьера все больше применения находят не только постеры или арт-декорации, но и живописные полотна.
Традиционная живопись маслом переживает очередное возрождение. Не смотря на общую доступность печатной продукции и моды на печать "на холсте", настоящая работа художников уверенно занимает место в серде людей, ценящих индивидуальность и неповторимость. Ни для кого не секрет, что именно настоящая живопись, не смотря на известность или неизвестность автора, является авторской и неповторимой. Продублировать со 100% попаданием все оттенки красок и текстуру мазков невозможно.
Как подобрать картину для своего интерьера?
Минималистские пространства любят абстрактное искусство и крупные элементы.
Именно большое пространство, не отягощенное декоративными элементами хорошо подчеркнет глубину композиции и не будет мешать сложности восприятия такого произведения. Основной акцент в таком случае на цвета и линии.
Классическим интерьерам к лицу реалистические пейзажи и натюрморты. Важно, чтобы палитра работы гармонично сочеталась с цветовой гаммой интерьера комнаты.
Импрессионизм со своими сложными композициями и оттенками также может гармонично вписаться в классические интерьеры как акцент.
Для традиционной гостиной хороша галерея семейных портретов или произведения современного импрессионизма. Купить картину в гостиную намного проще. Выбор не ограничен рамками. Пейзажи, портреты, цветы, полотна в анималистическом и религиозном жанре. Всевозможные виды и композиции будут уместны в этой комнате.
Стиль «кантри» поддержат сельские пейзажи и т.д.
Изображения животных, птиц, рыб, бабочек и других насекомых – отличная тема для кабинета или библиотеки в классическом стиле.
Для интерьера кухни выбирайте натюрморты из цветов и фруктов. Они само воплощение достатка. Атмосфера данного помещения не должна быть кричащей. Прием и приготовление пищи такой же важный процесс, как и отдых.
Работе крупного формата нужен воздух. Такие изображения вешают на стены с самым выгодным, широким углом обзора, делая картину центром всей композиции комнаты.
Картины как элемент декора выполняют немаловажную роль, создавая целостность образа и атмосферу уютного и обжитого пространства. Они наполняют помещение положительной энергией и спокойствием, позволяют найти душевную гармонию, отдохнуть.
Картины на стене способны зрительно скорректировать недостатки помещения. На композицию развески картин в интерьере непосредственно влияет геометрия окружающего пространства. Так, например, расположенные вертикально вряд картины могут заставить потолок казаться выше,
а, напротив, развешанные по горизонтали — ее ширину.
Если стоит задача заставить узкую и длинную комнату казаться короче, достаточно разместить на ее торцевой стене одну крупную и яркую картину.
Для офиса выбирайте картины с глубоким смыслом и абстрактным изображением. Если помещение выполнено в, сдержанном стиле, прекрасно подойдут работы современных художников.
Истинным ценителям живописи советуем картины для офиса купить в виде репродукций величайших творений.
Картина, написанная художником, несет в себе определенный эмоциональный заряд. Если он близок вашему состоянию души, то она откликнется на него непременно. Смело проходите мимо произведений, которые не вызывают никаких чувств. Если картина притягивает, ее краски воодушевляют и поднимают настроение, стоит приглядеться к такому произведению. Имя художника, в данном случае (если Вы не коллекционер) значения не имеет.
Больше картин на разный вкус и с разной тематикой вы можете увидеть в галерее ArtWorld.
|
Метки: живопись интерьер выбор картины картина картина маслом дизайн |
Москва... как много в этом звуке! |
Москва... как много в этом звуке / Для сердца русского слилось! / Как много в нем отозвалось!
Из романа в стихах «Евгений Онегин» (1823—1831) А. С. Пушкина (1799-1837), гл. 7, строфа 36.
Наш город - Москва
Москва, современная Москва, динамичный, современный и немного странный город. Город, в котором "новодел" соседствует со стариной, искусство с безвкусицей и серость вместе с ярчайшими красками.
Москву можно видеть по-разному, можно ее чувствовать всеми клеточками своего тела и ощущать опьяняющий ритм этого города, а можно и не заметить, сравнивая с другими, более близкими своей, другой душе, городами.
Этот город идеально сочетает самые разные направления: древнюю историю, культурное наследие, высокие технологии, лучшие брендовые магазины, ночные клубы мирового уровня, романтизм и прагматичность деловой столицы.
Москва обычно представляется либо как сугубо советский город, либо как современный капиталистический мегаполис, жадный до роскоши и по-своему экстравагантный. Москва — город контрастов, настоящий мегалополис. Она сочетает в себе все.
Брызги автострад, волны набережных и линии мостов не оставят равнодушными никого. Именно в ночи Москва открывает всю свою суть - движение, свет, скорость, блеск!
В воздухе витает ощущение праздника...Москва не только деловой и шумный, но и атмосферный город. Город романтичности....
Подробнее:http://www.ekzotika.com/turizm/moskva_-_gorod_kontrastov
загадочности.... Такой город очень интересно исследовать.
Москва вечно куда-то мчится, тая во времени и пространстве.
Больше работ по тематике "Картины о Москве" вы можете увидеть у нас на сайте http://artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bgenre%5D=1417
|
Метки: москва город пейзаж динамика красный картина маслом картина живопись художники |
О лебедь городов, воды и солнца брат! |
Поверхностью морей отражена,
Богатая Венеция почила,
Сырой туман дымился, и луна
Высокие твердыни серебрила.
Чуть виден бег далекого ветрила,
Студеная вечерняя волна
Едва шумит под веслами гондолы
И повторяет звуки баркаролы.
(Михаил Лермонтов - Венеция)
О великолепном городе в лагуне писали Гёте, Шатобриан, де Сталь, Мюссе, Жорж Санд и многие другие поэты и писатели. На улицах Венеции жили и страдали герои бессмертных произведений Уильяма Шекспира. Жизнь города получила яркое отражение в произведениях Гольдони, Казановы и д'Аннунцио.
Довольно обширна литература о Венеции и на русском языке. Ею восхищались, о ней писали многие русские писатели, поэты и журналисты XIX и XX веков. Упоминания о Венеции встречаются в письмах А. П. Чехова, в дневниках и лирике А. Блока, в очерках В. Розанова. П. Муратов посвятил Венеции в своей книге «Образы Италии» самые лучшие, самые яркие главы.
Оставил свои впечатления о Венеции и А. И. Герцен. Он приехал сюда 18 февраля 1867 года и пробыл в городе десять дней. В «Былом и думах» Герцен пишет: «Великолепнее нелепости, как Венеция, нет. Построить город там, где город построить нельзя,— само по себе безумие; но построить так один из изящнейших, грандиознейших городов—гениальное безумие... Один поверхностный взгляд на Венецию показывает, что это—город крепкий волей, сильный умом, республиканский, торговый, олигархический, что это—узел, которым привязано что-то за водами, торговый склад, город шумного веча и беззвучный город тайных совещаний и мер...»
В Венеции завещали похоронить их композитор и дирижер И. Ф. Стравинский, русский театральный деятель С. П. Дягилев, организатор «русских сезонов» в Париже.
Венецианский карнавал имеет многовековую историю – первое документальное упоминание о нем относится к 1094 году, а его истоки восходят к античной эпохе. Праздник в честь бога Сатурна справлялся после сбора урожая и сопровождался массовыми гуляньями. Причем рабам во время праздника разрешалось сидеть за господским столом наравне с хозяевами, но, чтобы сословные предрассудки не испортили веселья, все прятали свои лица под масками. Как мы говорили, мероприятие проводится с 1094 года, длится ровно 10 дней и устраивается в феврале — марте, перед Великим Постом. Долгое время карнавальные костюмы представляли собой лишь несколько вариаций простых черных плащей и длинноносых масок, но благодаря Джакомо Казанове с XVIII века гамма костюмов значительно расширилась.
Венеция является одним из красивейших городов мира...
Расцвет Венеции начался вместе с эпохой Возрождения. В этот период Венеция была крупным торговым городом, "республикой торговых королей". Венеция не вела гражданских войн, преуспевала в торговле, религиозный культ здесь был не столь строг, как в других городах.
Общественная жизнь развивалась весьма интенсивно: торжественные церемонии, празднества, блестящие наряды. В Венеции существовала и своя живописная школа, в которой преобладало декоративное начало, нарядность, богатство красок и обилие живописных эффектов. Венеция подарила миру многих известных живописцев, среди которых были Бернардо Белотто (прозванный Каналетто), Антонио Каналетто, Франческо Гварди - крупнейшие мастера пейзажа, "портретисты Венеции", воспеватели ее старинных палаццо, церквей, каналов...
Картины Венеции маслом – одна из самых востребованных тем любителей живописи. Пейзажи Венеции кисти талантливых мастеров позволят внести в интерьер вашего дома позитивную доминанту. Венеция, предстающая взору путешественников как прекрасное видение, станет частью и вашего мира, питая его пространство духом романтики, любви и праздника.
Больше картин по тематике "Пейзажи Венеции" вы можете увидеть на сайте ArtWorld.ru
|
Метки: венеция живопись рисунок каналы карнавал италия гондолы художники |
Любите ли Вы Париж, так, как любил его Антуан Бланшар? |
Любите ли Вы Париж, так, как любил его Антуан Бланшар?
Каждое его произведение, это приглашение к пешей прогулке по улочкам старого Парижа.
Многие из этих сцен - это "подсмотренные" миниатюры из жизни Парижа 1890-х годов.
Он часто работал над картинами в течение нескольких дней или месяцев, пока наконец не чувствовал что они завершены.
А. П. Larde говорит в своей книге "Antoine Blanchard, His Life His Work", что он всегда проводил много времени за работой. Нежные прикосновения светящихся и мерцающих тонов производят удивительное впечатление гармонии, яркости и света. Чередование оттенков и света, их точное и мягкое смешение позволяет художнику достичь редкого изящества, лучистой и мерцающей свежести.
Larde продолжает писать, что его произведения, прежде всего, прекрасное приглашение к идеальной прогулке по старому Парижу, так сильно отличающемуся от нашего времени.В своих картинах Антуан Бланшар приглашает нас пережить этот период, показывая нам приятные прогулки вдоль набережных, скверов и бульваров в тот период в парижской жизни, когда время не в счет, когда можно тратить время в безделье, гулять вдоль улиц, окон магазинов, ходить спокойно по бульварам или проводить вечера в кафе.
Антуан Бланшар всегда использовал маленькие мазки, с нежным, округлым и мягким подходом; небольшая туманность, которая характерна для его работ, во многом напоминает великих мастеров периода импрессионизма.
Копии работ этого замечательного мастера http://artworld.ru/catalog/?fields_filter%5Bartist%5D=382
Метки: бланшар живопись искусство картина картина маслом |
Русский лес в живописи |
Картины русского леса воспевают неотразимую красоту и мощь красного бора, согретой солнцем зелени хвои, резной прозрачности дубовой рощи в уходящей дымке тумана. Лес как художественный образ нашел отражение в творчестве многих великих художников, мастеров различных жанров живописи, воплощающих полную жизнеутверждающей силы идею единства человека и природы. Создавая проникновенные картины русского леса, мастер раскрывает в едва уловимых образах природы настроения и переживания созерцателя. Одухотворенное изображение природного течения времени становится откровением для художника, настолько неожиданным и волнующим, что находит отклик в сердцах многих подражателей.
Русский лес в картинах сохраняет величие образов родных мест, чуждых всякой аллегоричности и условностей. Черпая вдохновение в свободной и непринужденной игре природного света и форм, художник создает неповторимые произведения живописи, которые становятся выше своего времени и личного таланта мастера, то есть настоящими шедеврами.Картины русского леса воспевают неотразимую красоту и мощь красного бора, согретой солнцем зелени хвои, резной прозрачности дубовой рощи в уходящей дымке тумана. Лес как художественный образ нашел отражение в творчестве многих великих художников, мастеров различных жанров живописи, воплощающих полную жизнеутверждающей силы идею единства человека и природы. Создавая проникновенные картины русского леса, мастер раскрывает в едва уловимых образах природы настроения и переживания созерцателя. Одухотворенное изображение природного течения времени становится откровением для художника, настолько неожиданным и волнующим, что находит отклик в сердцах многих подражателей.
Русский лес в картинах сохраняет величие образов родных мест, чуждых всякой аллегоричности и условностей. Черпая вдохновение в свободной и непринужденной игре природного света и форм, художник создает неповторимые произведения живописи, которые становятся выше своего времени и личного таланта мастера, то есть настоящими шедеврами.
Дремучие сосновые и еловые глуши, лесные дали, пропитанные терпким запахом смолы, причудливое сплетение колких пучков игл и упругой листвы молодой поросли стали предметов вдохновения Репина, Сурикова, Васнецова и многих художников-современников. С полотен Шишкина русский лес дышит, шумит, заражает подлинным весельем и радостью бытия. Вот, как выглядят дубы- великаны на копии картины Ивана Шишкина "Дубы".
http://www.artworld.ru/catalog/ivan_shishkin_duby_30004/
Березы от современного русского художника Александра Ромма на картине " Осеннее золото берез" выглядят не менее прелестно.
http://www.artworld.ru/catalog/romm_kartina_maslom...nee_zoloto_berjoz_n1_ar141202/
Вот необычный лес от Александра Ромма на картине "Отражения...", написанный в стиле сепия. Он таинственен и загадочен.
http://www.artworld.ru/catalog/romm_reflection_bp04/
Так выглядит осень от еще одного современного художника Андрея Шарабарина на картине " Ранняя осень. Недалеко от Гремячего ключа."
http://www.artworld.ru/catalog/sharabarin_rannya_osen_pejzazh_ymc5/
Снова березы, но уже от художника Андрея Шарабарина " на картине "Березовое солнце".
http://www.artworld.ru/catalog/sharabarin_kartina_...zh_berezovoe_solnce_as1412013/
|
Метки: живопись лес природа искусство картина |
Международный женский день |
8 марта - "Международный женский день", праздник весны и внимания к женщине. В этот день мы освобождаемся от работы, а наши "прекрасные половинки" ожидают от нас знаков внимания, цветов и подарков. Такова традиция. Мы радуемся празднику, не особенно вникая в его смысл. Проходит время, смысл праздника окончательно выветривается, и мы иногда спрашиваем себя: что, собственно, и зачем мы празднуем?
Праздник 8 марта был задуман не как день прославления Прекрасной Дамы, но женщины-революционерки. Этот праздник на заре революции газета "Правда" называла "днём женского Рабочего Интернационала", это праздник женщин, стремящихся быть равными в правах с мужчинами, это день эмансипации. Сегодня праздник утратил своё историческое предназначение. Хотя в этот день во многих странах всё ещё проходят массовые акции феминисток, и день этот многие считают днём борьбы с сильным полом...
8 марта 1857 года в Нью-Йорке собрались на манифестацию работницы швейных и обувных фабрик. Они требовали сокращения рабочего дня, улучшения условий работы, равную с мужчинами заработную плату. Работали в то время женщины до 16-и часов в сутки, получая за свой труд гроши. Мужчинам после решительных выступлений удалось добиться введения 10-и часового рабочего дня. На многих предприятиях в США возникли профсоюзные организации. И вот после 8 марта 1857 года образовался ещё один - впервые его членами стали женщины. В этот день во многих городах Нью-Йорка сотни женщин вышли на демонстрацию, требуя представления им избирательного права.
Историю этого праздника мы традиционно связываем с Кларой Цеткин, которая создала революционный отряд, состоящий из женщин, так сказать, решила включить неудержимую энергию женщин в борьбу с эксплуататорами. И хотя создание его было делом не одного дня, решено было выбрать день, который можно было бы считать Днем Рождения "женского пролетариата".
В 1910 году в Копенгагене на 2-ой Международной конференции женщин-социалисток в Копенгагене по предложению Клары Цеткин об учреждении "дня борьбы за права женщин" была принята резолюция о том, чтобы ежегодно проводить женский день, "который в первую очередь служит агитации за предоставление женщинам избирательного права". Это прозвучало как призыв ко всем женщинам мира подняться на борьбу за равноправие. Откликаясь на этот призыв, женщины многих стран включаются в борьбу против нищеты, за право на труд, уважение своего достоинства, за мир.
Датой Международного женского дня по предложению члена ЦК социал-демократической партии Елены Гринберг было утверждено 19 марта. И первый Международный женский день отмечался в 1911 году в Германии, Австрии, Дании и Швейцарии именно 19 марта. В 1912-м он проходил в тех же странах, но 12 мая. В 1913-м из-за организационных трудностей получился полный разнобой: в Германии отмечали 12 марта, в Австрии, Чехии, Венгрии, Швейцарии, Голландии - 9 марта, во Франции и России - 2 марта. И только в 1914 году впервые повсеместно Международный женский день провели 8 марта, так как он совпал с воскресеньем, то есть, с нерабочим днем. Да так и закрепился на этой дате.
В России впервые Международный женский день отмечался в 1913 году в Петербурге. В прошении на имя градоначальника было заявлено об организации "...научного утра по женскому вопросу". Власти дали разрешение и 2 марта 1913 года в здании Калашниковской хлебной биржи на Полтавской улице собралось полторы тысячи человек. Повестка дня научных чтений включала вопросы: право голоса для женщин; государственное обеспечение материнства; о дороговизне жизни.
С первых лет Советской власти, 8 марта стал у нас государственным праздником. В марте 1917 года женщины России получили право голоса, а Конституция 1918 года закрепила политику равноправия женщин в качестве государственной и органы Советской власти стали проводить её в жизнь (можно напомнить, что советская идея "равенства полов" привела у нас к появлению такой "сугубо женской" профессии как асфальтоукладчица...).
Постепенно Международный женский день терял свою политическую окраску.Он превратился в праздник прекрасных женщин, праздник наступающей весны. Вот они прекрасные незнакомки на картинах художника Савелия Камского - такие разные и неповторимые. Вот одна из них перечитывает письма на картине Пино Дени "Письма любви", копия Савелия Камского.
http://artworld.ru/catalog/pino_daeni_love_notes_mx02/
А это, читающая сударыня с картины Пино Дени "За чтением", копия Савелия Камского.
http://artworld.ru/catalog/pino_daeni_reading_mx05/
Юная балерина репетирует на картине Савелия Камского "Белерина"
http://artworld.ru/catalog/kamskij_balerina_portret_fr4/
Еще одна полу-богиня смотрит на нас с картины Пино Дени "Портрет Камиллы с красным букетом", копия Савелия Камского.
|
|
