Случайны выбор дневника Раскрыть/свернуть полный список возможностей


Найдено 393 сообщений
Cообщения с меткой

картины на заказ - Самое интересное в блогах

Следующие 30  »
Zheniya_Potemkina

"Многогранен дар твой..." О творчестве художника Ильи Ефимовича Репина

Суббота, 04 Августа 2018 г. 22:19 (ссылка)


5 августа родился Илья Ефимович Репин. Он прошел большой путь: от безызвестного провинциального иконописца – до признанного мастера реализма!



5756152_ (595x700, 134Kb)



Илья Ефимович Репин – Автопортрет. 1887



Самым ярким качеством Репина было глубокое устремление к познанию жизни во всех формах её проявления: « …жизнь меня слишком волнует, сама просится на холст». Со свойственной ему особой остротой, а подчас и болезненностью в восприятии тончайших жизненных вибраций, он с равной страстью выражал свои жизненные впечатления в легком ли карандаше наброске или большом многофигурном полотне. Натура для него была важнее всего.



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Letnii_peizaj_Vera_Alekseevna_Repina_na_mostike_v_Abramceve__1879 (700x428, 132Kb)



Илья Ефимович Репин – Летний пейзаж (Вера Алексеевна Репина на мостике в Абрамцеве). 1879



Илья Ефимович Репин родился 24 июля 1844 года в городке Чугуеве, близ Харькова. Он рано стал заниматься живописью.



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Alleya_v_parke__Kachanovka__1880 (700x393, 133Kb)



Илья Ефимович Репин – Аллея в парке. Качановка. 1880



 В 1864 году отправился в Санкт-Петербург в Академию художеств. Судьба естественным образом связывает Репина деятельностью Товарищества передвижных выставок созданного в 1870 году.



 



 



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Byrlaki_na_Volge_1_ (700x325, 72Kb)



Илья Ефимович Репин – Бурлаки на Волге



В течение жизни он выступал в роли не только художника, но и общественного деятеля, педагога, теоретика, автора воспоминаний. Он оставил огромное эпистолярное наследие, и сегодня имеющее важное историко-культурное значение. Он пробовал свои силы в разных видах искусства, много работал в графике, в том числе и в качестве иллюстратора, также и в скульптуре. 



 



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Abramcevo__1880 (573x700, 179Kb)



Илья Ефимович Репин – Абрамцево. 1880



Репин испытывал свои талант в разных жанрах: бытовом и историческом, портрете и пейзаже, даже в натюрморте. Однако по всеобщему признанию, наиболее полно он реализовал себя в портретной и бытовой живописи, которые в его творчестве оказались в чрезвычайно плодотворном соединении.



5756152_Portret_knyagini_M__K__Tenishevoi__1896 (422x700, 91Kb)



Портрет княгини М. К. Тенишевой. 1896



 



Его работы поражают красотой и сокрытым смыслом. Современники Репина поражались его мастерству. Сейчас его работы не теряют актуальности и по-прежнему считаются культурным достоянием России. Его творчество олицетворяет собой высшие достижения живописи передвижников, стремившихся сделать искусство понятным и близким народу, актуальным, отражающим основные закономерности жизни.



 



5756152_Lychshii_dryg_cheloveka_Pes__1908 (700x540, 57Kb)



Лучший друг человека (Пес). 1908



 



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Lev_Nikolaevich_Tolstoi_na_otdihe_v_lesy__1891 (552x700, 189Kb)



Илья Ефимович Репин – Лев Николаевич Толстой на отдыхе в лесу. 1891



 



5756152_Na_meje__V__A__Repina_s_detmi_idet_po_meje__1879 (551x700, 121Kb)



На меже. В. А. Репина с детьми идет по меже. 1879



 



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Strekoza_Portret_docheri_hydojnika_1884 (532x700, 114Kb)



Илья Ефимович Репин – Стрекоза (Портрет дочери художника) 1884



А перед Вами портрет дочери художника Веры Репиной. Картина была написана на даче художника,  где он отдыхал семьей. Илья Ефимович заметил, как его дочь Верочка сидит на перекладине и качает ножками, как стрекоза, сидящая на стебельке. Отсюда и родился замысел картины.



5756152_Portret_imperatora_Nikolaya_II_na_krilce__1896 (308x700, 78Kb)



Портрет императора Николая II на крыльце. 1896



 



5756152_Ilya_Efimovich_Repin__Byket_cvetov__1878 (483x700, 125Kb)



Илья Ефимович Репин – Букет цветов. 1878



 



5756152_Sadko__1876 (494x700, 112Kb)



Садко. 1876



В нашей интернет-галерее Вы можете купить картины из наличия или заказать копии знаменитых работ И. Е. Репина нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а пейзажист Александр Ромм - мастер природы и света!



 



ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47



 

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

Ароматные пионы

Воскресенье, 22 Июля 2018 г. 15:41 (ссылка)


5756152_vevers_kartina_maslom_naturmort_piony_CV171030 (696x700, 441Kb)



Кристина Виверс



Картина маслом "Пионы"



Пионы - дикой розы нежность,

Прелестных бабочек альянс,

Любви прекрасной неизбежность,

Зари предутренней пасьянс.



Малины яркие оттенки,

Осанка гордая цариц,

Бурлящего варенья пенки

И поцелуй родных сестриц.



Китайский шёлк на платье бальном,

Румяность щёк и шик, шарман,

На фестивале театральном

Оваций всплеск, духов дурман. (С)



 



5756152_vlodarchik_kartina_maslom_belye_piony_versiya_av_AV180630 (700x687, 391Kb)



Анджей Влодарчик



Картина маслом "Белые пионы. Версия AV"



Пионы являются символ любви. По фэншую пион несет в себе чистую энергию Ян - это солнце, красный цвет и движение. А красные пионы – это символ богатства и благополучия!



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_piony_i_vishnya_AV151208_1 (700x576, 370Kb)



Анджей Влодарчик



Натюрморт маслом "Пионы и вишня"



 



Кому могут подойти картины с изображением пиона?




  • Незамужней девушке. Этот символ поможет притянуть вторую половину.


  • Молодоженам. Красные или розовые пионы будут символом любви пары. Картина с пионом будет отличным подарок на свадьбу.


  • Супругам – сохранит и укрепит брак.



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_s_pionami_i_vishnej_AV170404 (700x575, 378Kb)



Анджей Влодарчик 



Картина маслом "Натюрморт с пионами и вишней"



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_rozovye_piony_AV180610 (689x700, 371Kb)



Анджей Влодарчик



Картина маслом "Розовые пионы"



 



Летом можно купить пионы, выращенные на солнце. Они будут нести в себе частичку теплой энергии. А что делать в остальное время года, если хочется наслаждаться красотой этих цветов?



Картина, написанная вручную, несет в себе энергию и положительный заряд художника, в противовес картине, которая напечатана на холсте машиной.



5756152_vlodarchik_natyurmort_maslom_roskoshnyj_buket_pionov_AV180614 (700x700, 488Kb)



Анджей Влодарчик



Натюрморт маслом "Роскошный букет пионов"



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_beloe_i_krasnoe_belye_piony_i_vishnya_AV160108 (700x575, 321Kb)



Анджей Влодарчик



Натюрморт маслом "Белое и красное. Белые пионы и вишня"



 



Пионы весны продолженье,

Пленяют своей красотой.

Пионы любви воскрешенье,

К нам с неба упали звездой.



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_piny_roskoshnyj_buket_blednorozovyh_pionov_AV1512011_4_ (700x582, 381Kb)



Анджей Влодарчик



"Пионы. Роскошный букет"



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_buket_piony_i_yabloki_AV180401 (574x700, 354Kb)



Анджей Влодарчик



"Пионы и яблоки"



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_buket_pionov_v_kuvshine_AV170410 (700x695, 455Kb)



Анджей Влодарчик



"Букет пионов в кувшине"



 



   ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!



   Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424



Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

Подсолнух - маленькое солнышко!

Суббота, 16 Июня 2018 г. 12:51 (ссылка)


5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_podsolnuhi_v_vaze_na_phone_sada_AV180502_1_ (700x695, 466Kb)



Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Подсолнухи в вазе на фоне сада".



 



Подсолнухи – спутники солнца, –

Лишь только займется рассвет,

Поднимут головки и молча

Кивают прохожему вслед.



В подсолнухах – отблески лета,

Июльского знойного дня

Подобны глазам твоим светлым,

Что нежно глядят на меня. (Гольбрайхт М.)





5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_podsolnuhi_v_krugloj_korzine_AV180503 (700x700, 423Kb)



Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Подсолнухи в круглой вазе".



 



Подсолнух - это символ Солнца, тепла и уюта.



А еще подсолнухи - это символ преданности,



ведь они в самую плохую погоду обращены к небу в ожидании солнышка!

 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_buket_solnechnyh_podsolnuhov_AV180509 (700x585, 340Kb)



Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Букет солнечных подсолнухов".



 



В китайской символике подсолнух означает долгожительство!



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_podsolnuhi_v_krugloj_vaze_AV180501 (700x700, 449Kb)



Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Подсолнухи в круглой вазе"



 



Я – подсолнух золотистый!

Знают дети все меня.

Потому наряд мой желтый,

Что под солнцем вырос я.

Зреют семечки мои

Для взрослых и детей.

Посмотрите: сколько их

На шапочке моей! (Богдан С.)



 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_sadovye_podsolnuhi_n1_AV180504 (525x700, 348Kb)

Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Садовые подсолнухи N1"

 



5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_sadovye_podsolnuhi_n2_AV180505 (525x700, 346Kb)



Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Садовые подсолнухи N2"



 


 


Подсолнух с латинского  –  helianthus – переводится как солнечный цветок.


Оно происходит от греческих слов helius («солнце») и anthemon («цветок»).


 


 


5756152_vlodarchyk_kartina_maslom_natyurmort_Solnyshki_podsolnushki_n1_AV180506 (532x700, 347Kb)


Анджей Влодарчик. Натюрморт маслом "Солнышки-подсолнушки N1"


 



ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47



Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

"Певец русского леса". О картинах Ивана Ивановича Шишкина

Вторник, 22 Мая 2018 г. 14:55 (ссылка)




5756152_ivan_shishkin_copy_kamskij_kartina_maslom_pejzazh_dubovay_roshya_IS161001_1_ (700x467, 160Kb)



Иван Шишкин "Копия картины Ивана Шишкина "Дубовая роща" (художник Савелий Камский, LegacyArt)  





В сокровищнице русского искусства Ивану Ивановичу Шишкину принадлежит одно из самых почетных мест. С его именем связана история отечественного пейзажа второй половины XIX столетия.



Природа для Шишкина — неиссякаемый источник познания. Желание проникнуть в ее сокровенную глубину, выявить то, мимо чего проходили многие художники, увлеченные внешней красотой форм, с особой силой сказывается в рисунках мастера. Разнообразнее становятся приемы изображения: от свободных линий и легких штрихов до довольно сложной светотеневой моделировки с применением растушевки. Благодаря этому мы никогда не найдем у Шишкина встречающегося у многих художников-пейзажистов академического однообразия, своего рода штампа в изображении зелени, листвы и особенно деревьев.







5756152_ivan_shishkin_copy_kamskij_kartina_maslom_pejzazh_paporotniki_v_lesu_IS170901 (700x473, 187Kb)



Копия картины Ивана Шишкина "Папоротники в лесу". Художник Савелий Камский, LegacyArt



 



Этюды и, как правило, карандашные эскизы являлись для художника неотъемлемым звеном в процессе создания картин. Истинный мастер станковой пейзажной картины, он в совершенстве владел искусством ее создания, уделяя большое внимание вопросам композиции, ритма, колористической цельности. Причем характерным для художника являлся творческий отбор, совершаемый уже в самом процессе наблюдения натуры. «Портретируя природу», он искал в ней наиболее содержательное.







5756152_ivan_shishkin_copy_kamskij_kartina_maslom_pejzazh_utro_v_sosnovom_lesu_1889_IS180401 (700x461, 173Kb)



Копия картины Ивана Шишкина "Утром в сосновом лесу". Художник Савелий Камский, LegacyArt





«Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии» Картина была написана под впечатлением елабужской природы. За «Сосновый бор» он получил первую премию Общества поощрения художников. В картине Шишкин четко определил свою основную тему в искусстве. Перед зрителем предстает образ величавого, могучего русского леса. Впечатление глубокого покоя не нарушают ни два медведя у дерева с ульем, ни ястреб в небе. Прекрасно написаны стволы старых сосен, каждая имеет «свое лицо», но в целом это единый мир природы, полный неиссякаемых жизненных сил. В картине все характерно для избранного сюжета и легко узнаваемо от самых общих форм до мельчайших деталей. Мы видим и высокие старые сосны, и молодняк, цветы на берегу прозрачного ручья с песчаным ложем и огромное сухое дерево с вывороченными корнями. Ничто не ускользнуло от взора внимательного и пытливого художника.



 



5756152_kamskij_ivan_shishkin_sosnovyibormachtovyilesvvyatskoigubernii_pejzazh_IS170901 (700x480, 169Kb)



Копия картины Ивана Шишкина "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии". Художник Савелий Камский, LegacyArt



 



 «Лесная глушь» в живописном плане решен более целостно, несмотря на подробное, многосложное повествование. Здесь уже начинает обнаруживаться тяга художника к тональному колориту, стремление привести каждый цвет к единству с другим, дать его в богатстве оттенков. В картине «Лесная глушь» все просто и вместе с тем необычно. Необычен даже сам ее мотив: насыщенная испаряющейся влагой труднодоступная чаща, куда еле проникает свет. Художник как бы вводит зрителя внутрь глухого северного леса, позволяя ощутить его жизнь. Художник насыщает деталями не только первый план, но и затемненную центральную часть, неторопливо уводя взгляд зрителя вглубь, к дальнему, освещенному участку леса. Но детали не нарушают целостности общего впечатления.



 



5756152_0_120780_624a8843_XXL (525x700, 361Kb)



Иван Иванович Шишкин "Лесная глушь"



 



«Корабельная роща». Шишкин очень детально выписывал стволы сосен, вплоть до мельчайших чешуек коры. Граница между светом и тенью слегка размыта плывущим и дрожащим в жарком летнем мареве воздухом. Эта картина – художественное завещание мастера, некий финал эпопеи леса, что он увлеченно писал на протяжении всей своей жизни.  «Корабельная роща» демонстрирует потрясающую изысканность и продуманность колорита, тут все цвета –на своем месте. Эту картину Шишкин написал по своим пленэрным этюдам, сделанным на родине, в Елабуге.



 



5756152_ivan_shishkin_copy_kamskij_kartina_maslom_pejzazh_korabelnaya_roshcha_is161002 (700x469, 168Kb)



Копия картины Ивана Шишкина "Корабельная роща". Художник Савелий Камский, LegacyArt



«Рожь». Тему для этой картины Шишкин нашел на родине, во время поездки в Елабугу в 1877 г. Основная идея картины раскрыта самим художником в краткой записи, сделанной на одном из эскизов: «Раздолье, простор, угодье. Рожь. Божья Благодать. Русское богатство».  Дорога на этой картине выступает почти метафизическим знаком национальной жизни: тут и устремленной к горизонту, за горизонт, и мистическая углубленность, и вечное странничество.


 


 


5756152_ivan_shishkin_copy_kartina_maslom_pejzazh_rozh_is160601 (700x453, 104Kb)


Копия картины Ивана Шишкина "Рожь". Художник Александр Ромм, LegacyArt


 



В нашей интернет-галерее Вы можете купить картины из наличия или заказать копии знаменитых работ И. И. Шишкина нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а пейзажист Александр Ромм - мастер природы и света!



ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47



Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

Незаслуженно забытые

Суббота, 05 Мая 2018 г. 14:11 (ссылка)


В русской живописи 19 века были художники, которые сыграли прогрессивную роль в развитии русской пейзажной живописи, так как своим творчеством они подготовили почву для рождения «нового» искусства.



 



Мартынов Андрей Ефимович. Вид Томска



Мартынов А. Е. "Вид Томска"1806--10-е гг. 



 



Называли этих мастеров художниками-видописцами. Хотя правильнее было бы назвать их художниками-путешественниками. Одни из них ездили по России ( А. Е. Мартынов, Т. А. Васильев), другие по Греции и Италии (Н. Ф. Алфёров, Е. М. Корнеев), третьи принимали участие в кругосветных плаваниях.



 



Мартынов Андрей Ефимович. Вид Никольского монастыря на Байкале



Мартынов А. Е. "Вид Никольского монастыря на Байкале"



Катание на коньках по Неве



Е. М. Корнеев "Катание на коньках по Неве" 1812 г.



 



Павел Михайлов. Южное сияние



П. Н. Михайлов "Южное сияние".



 



Художники черпали свое вдохновение, путешествуя по разным странам и даже по разным континентам, всех этих художников объединяло то, что творения их по сути, были «видописанием», то есть как бы путевыми наблюдениями. 



 





Воробьев М. Н. "Восход солнца над Невой", 1830



Были и художники, которые довольствовались только написание одного лишь Петербурга. При написании своих «петербургских» картин художники-видописцы не ставили перед собор каких-либо иных задач, -кроме как добросовестно описать Петербург. Одним из наиболее видных мастеров этого вида изобразительного искусства был Максим Никифорович Воробьев (1787-1855).  Когда он еще только начинал свой творческий путь, его уже причисляли к художникам, «известным своим дарованием». 



 





Воробьев М. Н. "Исаакиевский собор и памятник Петру", 1844 г.   



А когда жизненный путь Воробьева закончился, его назвали «знаменитейшим из русских живописцев» и даже стали почитать как «отца русской пейзажной живописи». Он имел склонность к внешним художественным эффектам, однако в лучших своих пейзажах он достигал эмоциональных высот. В особенности это относится к видам ночного Петербурга. Воробьеву удалось передать подлинную романтику города. Не менее важно для русской живописи значение Воробьева и как педагога. В Академии художеств он руководил «классом живописи пейзажной и перспективы».



 





Воробьев М. Н. "Набережная Невы у Академии художеств", 1835 г.



Он воспитал несколько десятков учеников, среди которых было немало отличных пейзажистов (И. К. Айвазовский, А. П. Боголюбов, Л. Ф.Лагорио) при этом и сам всю жизнь не оставлял кисти.  Он много ездил по России, неоднократно бывал за рубежом и по впечатлениям от поездок создавал новые произведения.





Воробьев М. Н. "Дуб, раздробленный молнией. Аллегория на смерть жены художника", 1842



Однако на исходе жизни многие из его произведений не были куплены, так что у художника осталась целая галерея картин, которые разошлись по рукам лишь после его смерти, будучи разыграны в лотерею, не имевшую большого успеха.





Воробьев М. Н. "Вид на Казанский собор с западной стороны", 1810-е гг.





Воробьев М. Н. "Дуб Торквато Тассо. Вид на собор Святого Петра в Риме", 1848 г.



В нашей интернет галерее Вы можете заказать копии знаменитых работ Воробьева М. Н. нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а пейзажист Александр Ромм - мастер природы и света!



ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

Мастер воздуха и света

Воскресенье, 22 Апреля 2018 г. 17:57 (ссылка)


23 апреля родился один из самых ярких представителей в романтической пейзажной живописи XIX века - Джозеф Мэллорд Уильям Тернер.  Его творчество продемонстрировало сочетание природного таланта и упорного труда, следование традициям и склонность к экспериментированию, стремление учить и учиться, которое не покидало его всю жизнь.



 





Уильям Тернер. "Автопортрет"



Детство Тернера не было безмятежным и счастливым. Страсть к рисованию проснулась рано. Отец продавал рисунки сына по 2-3 шиллинга. Мать Тернера была психически больна, а в 1800 году ее положили в психиатрическую больницу. Детство Тернера проходило в одиночестве. Выросший близ устья Темзы, художник с детства полюбил море и парусники. Он любил гулять вдоль Темзы и смотреть на проходящие по ней корабли.



 





Уильям Тернер "Лондонский мост"



В возрасте 14 лет он поступил в школу Королевской Академии. Первые работы Тернера связаны с традициями тонографического пейзажа, широко распространенного в Англии в конце 18 века. С 1790 г. Тернер регулярно выставлялся в Академии.



5756152_Caernarvon_Castle (700x494, 28Kb)



Уильям Тернер "Замок Карнарвон"



Венеция всегда влекла Тернера. В Италии Тернер открывает для себя роль света как важного фактора передачи пространства в картине.



5756152_The_Colosseum (700x500, 148Kb)



Уильям Тернер "Коллизей"



Новый период в творчестве Тернера начинается в конце 20-х годов XVIIIстолетия. В это время художник постепенно отказывается от академического классицизма и переходит к современно новым эстетическим и художественным принципам.



 



5756152_A_view_on_the_Rhine_from_Dunkholder_Vineyard_of_Osterspey (700x446, 122Kb)



Уильям Тернер "A view on the Rhine from Dunkholder Vineyard of Osterspey"



В его картинах свет приобретает более самостоятельную функцию, перестает быть просто украшением. Свет становится средством передачи пространства, он вибрирует, живет и дышит.



В поисках героического образа природы Тернер обращается к опыту классического искусства. Пытаясь соединить пейзаж с исторической картиной, он вводит в него мифологические персонажи. Он создает произведения двух видов. К первому относятся огромные, предназначавшиеся для академических выставок полотна, в которых художник пытался подняться пейзаж до уровня «высокого искусства». Второй тип пейзажа связан с попыткой трактовать обыденный ландшафт с позиций «большого» стиля -  идеализирует образ природы.



 



5756152_Sun_Rising_through_Vagour_Fishermen_Cleaning_and_Sellilng_Fish (700x531, 99Kb)



Уильям Тернер "Sun Rising through Vagour Fishermen Cleaning and Sellilng Fish"



 



Тернер напряженно работал до конца своей жизни. Он умер ранним утром 19 декабря 1851 г. Говорят, что его последними словами были: «Солнце есть Бог». Тернер много размышлял о природе света и цвета, он живо интересовался достижениями науки, в особенности оптики, химии и метеорологии. Его внимание привлекала теория цветов Гете. Он пользовался славой, хотя не был до конца понят и принят своими современниками.



В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ Уильяма Тернера нашим художникам содружестве LegacyArt! Савелий Камский - лучший копиист нашей галереи, а Дарья Лагно - мастер морского пейзажа!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

Чем пахнет искусство ?

Суббота, 31 Марта 2018 г. 16:43 (ссылка)


   Запахи играют большую роль в нашей жизни. В природе все построено на запахах и обонянии. Запахи даже вызывают у человека не подсознательно эмоции. Империи модных домов создают целые коллекции ароматов и духов, которым поклоняются миллионы, готовые отдать любые деньги, чтобы обладать драгоценным фиалом.  



 



5756152_vettriano_in_thoughts_of_you_SK01144 (700x529, 248Kb)



Копия картины Джека Веттриано "In Thoughts of You" (В мыслях о тебе, копия Савелия Камского)



 



   Запах скошенной травы и цветущие деревья переносят нас в деревню, принося спокойствие и умиротворенность.  Маркетологи идут на все изыски, например, распыляя в магазинах запах свежей выпечки и хлеба, лишь бы подтолкнуть нас к покупке, а такой сигнал будоражит в нас аппетит.



 



5756152_potapova_kartina_maslom_vkus_leta_MP180204 (700x576, 329Kb)



Мария Потапова "Вкус лета"



 



   А как же запах цитрусов и хвойной елки? Мы все помним его с детства! Это некий сигнал, напоминающий нам о близких новогодних праздниках, подарках и волшебстве. А едва уловив знакомый аромат парфюма, мы сразу вспоминаем человека, который носит эти духи.



 



5756152_pino_daeni_camille_mx06 (465x700, 221Kb)



Портрет Камиллы с красным букетом (Camille, копия Савелия Камского)



 



А чем же пахнет искусство? Пахнут ли сами картины? Масляные картины имеют характерный тонкий запах. Это запах состава красок, разбавителя и лака, которым покрывают картину. Но здесь присутствует еще тонкий, едва уловимый запах творчества художника, его парение мысли и кисти в момент написания картины.



 



 5756152_WhatsApp_Image_20180328_at_17_02_28 (581x700, 298Kb)



Хосе Родригес. Картина маслом "Испанский красавец петух"



 



   Мастера своего дела могут вызвать у зрителя разные эмоции всего лишь с помощью картин.



 



Это может быть аппетит.



5756152_kamskij_kartina_maslom_natyurmort_s_vinogradom_SK170509 (700x567, 285Kb)



Савелий Камский. Картина маслом "Натюрморт с виноградом"



 



   Невольно можно ощутить запах розы или полевых цветов.



5756152_kamskij_kartina_maslom_natyurmort_buket_rozy_na_stole_SK141203_2 (700x453, 156Kb)



Савелий Камский. Натюрморт маслом "Розы на столе"



 



А может привкус соленого бриза? И вдалеке крики чаек и шум волн.



5756152_lagno_kartina_maslom_morskoj_pejzazh_burnoe_more_vesnoj_n1_DL160404 (700x470, 110Kb)



Дарья Лагно.  Морской пейзаж маслом "Бурное море весной N1"



 



Ведь художник, работая над картиной, вкладывает частичку себя.



5756152_rodriguez_kartina_maslom_naturmort_buket_v_beloy_vase_JR150708 (585x700, 357Kb)



Хосе Родригес. Натюрморт маслом "Букет в белой вазе"



 



   Это о современных картинах, а чем же пахнет искусство в музеях? Здесь нет явного запаха красок или лака, здесь нет явного запаха картин, но есть другой, сложный, но уловимый запах. Это смесь витает в воздухе, отличается от музея к музею, от зала к залу, но все же имеет общие ингредиенты. Это трепет перед шедевром, который мечтал увидеть очень давно, это толпы туристов и зевак, бесцельно бродящих от картины к картине. Это легкий запах пыли, витающей в воздухе, это запах наших духов и лосьонов, это запах наших эмоций. Эмоции не пахнут, скажите Вы. Но это не так. Интерес, возбуждение, восхищение, скука - все это отражается на нашем запахе, и…. мы получаем новый аромат искусства - искусства музейного.



5756152_alfons_mucha_kopiya_kartina_maslom_kvadriptih_Serija_Dragotsennye_kamni_am160405 (700x387, 107Kb)



Копия картины Альфонса Мухи "Квадраптих. Серия "Драгоценные камни" (копия С.Камского)



 



  Аромат дорого парфюма, запах азарта и гонки за обладание бесценным - это все аукционные дома! Именно там искусство пахнет особенно.



   А ведь еще в 1897 году за картину Ивана Шишкина «На опушке соснового леса» бились на торгах сам император Николай II и Дмитрий Стахеев. Аукцион был далеко не шуточный, ведь каждый хотел обладать этой картиной!



5756152_ivan_shishkin_copy_kartina_maslom_pejzazh_na_opushke_sosnovogo_lesa_IS180201 (700x463, 295Kb)



Копия картины Ивана Шишкина "На опушке соснового леса" (худ. Александр Ромм)



 



   И в наши дни аукционные дома продают шедевры. Например, феврале 2018 года на аукционе Кристис была продана картина английского художника Доусона Монтего (Montague Dawson) «The gallant Sir Lancelot in light winds» за 31,200 USD.



 



5756152_kartiny_maslom_morskoj_pejzazh_parusniki_montague_dawson_The_gallant_Sir_Lancelot_in_light_winds_dl180101 (700x465, 87Kb)



Вольная копия картины Доусона Монтего (Montague Dawson) «The gallant Sir Lancelot in light winds»



 



   И с каждым годом стоимость картин только растет, ведь обладание прекрасным и единственным в своем роде вызывает тот самый азарт и страсть.



5756152_WhatsApp_Image_20180306_at_18_51_05 (700x525, 325Kb)



   В нашей галерее Вы можете приобрести, как копии знаменитых работ, участвующих на аукционах, так и уникальные работы современных художников содружества LegacyArt. Картина станет началом для формирования частной и неповторимой коллекции!



🎨ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

☎️ Наши телефоны: 7 (915) 131-05-30, +7 (495) 181-51-07, +7 (985) 491-84-24

✅WhatsApp/Viber +7 (985) 491-8424

📬Наша почта: we@artworld.ru, artworld.ru@gmail.com

🔵Telegram: Artworld.ru

🌐Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

"Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью." В. Д. Поленов

Суббота, 17 Марта 2018 г. 18:09 (ссылка)


О творчестве русского художника Василия Дмитриевича Поленова.



 



"Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью.Живопись давала мне величайшие радости, но и огромные страдания, музыка только первое; оно и понятно — в живописи я работник и специалист, в музыке дилетант и почти профан, живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни." В. Д. Поленов



 



5756152_ (463x700, 188Kb)



Василий Поленов перед мольбертом, фото 1897 года.



 



Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) родился в старинной дворянской семье.  Окончил Петербургский университет и Академию художеств. Получив на последнем академическом конкурсе большую золотую медаль, стал пенсионером Академии, уехал за границу. Много путешествовал. В 1892 году по собственному проекту выстроил на берегах Оки усадьбу, где разместились музей и картинная галерея.



5756152_Jeleznaya_doroga_bliz_stancii_Tarysskaya (700x368, 45Kb)



Железная дорога близ станции Тарусская



 



Поленов много путешествовал, его привлекали исторические и евангельские сюжеты, он писал портреты и работал как театральный декоратор. Но подлинным призванием мастера была пейзажная живопись, именно в ней наиболее полно и ярко раскрылось его дарование.



Пейзажи художника вдохнули в русское искусство новую волну, утвердив в нем систему пленэрной живописи. В них красота живой природы, богатство форм и красок воспринимаются в естественной взаимосвязи с реальным пространством, наполненным воздухом, пронизанным солнечным светом.



 



5756152_Oliva_v_Gefsimanskom_sady (536x700, 359Kb)



Олива в Гефсиманском саду



 



«Московский дворик». Теплое чувство и полная безмятежность, которая живет в душе человека как светлое воспоминание детства, сразу покоряет зрителей. Это проявляется в том, как светит солнце, как проплывают воздушные облака, как мирно течет жизнь людей в окружении природы.



Именно эта картина принесла Поленову известность и славу. Она говорила зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека. В. Д. Поленов вложил в полотно всю силу своей любви к людям и к жизни, именно эта любовь делает поэтическими самые обычные вещи.



5756152_Moskovskii_dvorik (700x572, 79Kb)



Московский дворик



Как и многие его современники, Поленов искал ответ на мучительный вопрос о смысле жизни. Он стремился противопоставить миру, полному страданий и горя, свое понимание жизни, выраженное в созерцательном отношении к ней, в духовной гармонии, обретаемой человеком в единении с первозданной природой.



5756152_Babyshkin_sad (700x604, 115Kb)



Бабушкин сад



Картина «Заросший пруд». Природа, погруженная в глубокою задумчивость, не раз волновала художника. Художнику хотелось поведать нам о природе, лишённой всего будничного. Таинственная тишина, мечтательность. Кажется, ничто не может нарушить безмолвия, в которое погружена природа. Теплая и сочная зелень, освещенная солнечными лучами, глубокое по тону отражение в воде – все это многообразие зеленой гаммы построено на тончайших переходах от света к тени.



5756152_zarosshiiprud (700x460, 52Kb)



Заросший пруд



 



Все искусство Поленова несет в себе серьезность мысли и глубину искреннего чувства. Живопись его находится в тесном взаимодействии с образом, создаваемым художником. В любой картине он находит возможность выразить красоту жизни во всех ее проявлениях. Творчество Поленова всегда несло в себе идеи глубокого уважения к человеку, постижения мира, утверждения в нем доброго начала.



 



 



5756152_Skazitel_bilin_Nikita_Bogdanov (424x700, 260Kb)



Сказитель былин Никита Богданов



 



В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ В. Д. Поленова нашим художникам содружестве LegacyArt!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47



 

Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

«Певец счастья»

Суббота, 03 Марта 2018 г. 17:56 (ссылка)


5756152_01_mcip9bM (660x440, 203Kb)



Пьер Огюст Ренур



Человечность искусства Пьера Огюста Ренуара осталась запечатленной в солнечных красках, в соблазнительном обаянии юных парижанок, в веселом многоцветии монмартрского карнавала, шумных пикниках и танцах, в жемчужной теплоте обнаженного женского тела. Сам мастер никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип Клода Моне: необходимость точной передачи натуры. Произведения Ренуара кажутся написанными легко. Шутя и быстро. Но это не так. На самом деле Ренуар был величайшим тружеником, и его композиции всегда тщательно продуманы, в них нет элемента случайности, характерного для импрессионизма в целом.



5756152_Summer_Landscape_also_known_as_Woman_with_a_Parasol_in_a_Garden__1873 (700x588, 222Kb)



"Летний пейзаж" П. О. Ренуар



Он не писал действительность, какая она есть на самом деле, а черпал из нее только то, что было ему нужно.



Создавая свой идеал красоты, Огюст Ренуар искал его черты не в утонченных дамах из аристократического общества, он предпочитал им горничных и модисток. Неповторимое очарование каждой женщины передается в едва уловимых, зыбких оттенках настроения. Художник, как правило, не изолировал свою модель от окружающего мира. Напротив, через ощущение среды, ее гармонического равновесия и физической материальности художник видел человека, который для него является частицей солнечного восприятия мира. Глядя на женские портрет Ренуара, понимаешь, что человек – самое прекрасное в общей гармонии мира.



 



5756152_Portret_aktrisi_Janni_Samari (406x700, 114Kb)



"Портрет актрисы Самари" П. О. Ренуар



Ренуар не выписывал с особенной тщательностью каждую деталь картины, т.к. боялся, что от этого она станет скучной и безжизненной. Живописец осознавал, что человеческий глаз способен на много: стоит только дать ему намек – и воображение зрителя построит целую форму.



 



5756152_68983820_000167 (579x699, 179Kb)



"Портрет актрисы Самари" П. О. Ренуар



"Портрет актрисы Самари". Техника в этом портрете виртуозна. Невозможно точно определить, какого цвета платье мадам Самари. Оно словно соткано из множества оттенков белого, розового, серого и жемчужного. Цвет растворяется в среде света и воздуха, создавая впечатление трепетности, свежести и необычайно жизненности всего образа.



 



 



5756152_Renuar_Kacheli (528x700, 166Kb)



"Качели" П. О. Ренуар



Картина «Качели». Живопись мгновенного этюда, закованная в монументальную и безупречную композицию, торжество чистого импрессионизма, пленэра в своем каноническом варианте, триумф взаимодополнительных цветов, ярких прозрачных теней, света, в которых цвета расплавлены и приглушены солнцем.



Не сразу живопись Ренуара была признана критиками и публикой. Зрители, которые посещали выставки импрессионистов, просто не умели смотреть на такие картины и не видели ничего, кроме мешанины красочных мазков. И только через некоторое время публика наконец-то поняла, что для того чтобы оценить произведение импрессионистов, следует отступить на несколько шагов. И сразу бесформенные пятна внезапно слагались в причудливую картину.



5756152_Bouquet_of_Roses__okolo_18901900_1_ (594x700, 166Kb)



"Букет роз". Пьер Огюст Ренуар



Ренуару удалось прожить достаточно долго для того, чтобы наконец-то насладиться результатами своего труда и стать знаменитым. Он смог наблюдать, как его произведения, поначалу осмеянные публикой, становились знаменитыми, о них мечтали самые богатые люди планеты.



Огюст Ренуар точно определил тайну своей живописи: «В искусстве необходимо еще нечто, секрет чего не откроет никакой профессор…тонкость, очарование, а это надо иметь в самом себе».



В нашей интернет-галерее Вы можете заказать копии знаменитых работ Пьера Огюста Ренуара художникам содружества LegacyArt.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!Связь с нами ☎ WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47



 



 


Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

История одного художника. Камиль Писсарро

Суббота, 24 Февраля 2018 г. 21:19 (ссылка)




Камиля Писсаррро называли «патриархом импрессионизма». Он испытал непонимание и оскорбительные насмешки, знал бедность и даже нищету. Иногда он целыми неделями бегал от одного торговца к другому, пытаясь продать хоть что-нибудь из своих работ, чтобы прокормить семью. Но он был очень стойким, никогда не отчаивался.



5756152_ (549x700, 306Kb)



Автопортрет 1873 г.





Писсарро был художником, чье имя связано с направлением импрессионизма и неоимпрессионизма во Франции. Художников этого направления объединяло несогласие с официальным искусством, желание найти новый, свежие формы, поиск средств световоздушной среды, окутывающей предметы. Они стремились передать в своих произведениях непосредственно впечатление от окружающей среды, главным образом от современного города с его импульсивной, разнообразной жизнью.





5756152_cowherdpontoise1882 (577x700, 358Kb)



Пастушка в Понтуаз 1882 г.





Мотивы пейзажей Писсарро буднично просты, главное в них - обжитой уют сельского вида. Художнику нравилась атмосфера пасмурных дней, мягкие, теплые тона вспаханной земли.



Он любил писать один и тот же вид в разное время дня – то в солнечном свете, то в надвигающихся сумерках, то пустынные улицы. Художник для этого снимал номер в гостинице, из окна которого писал целые серии картин, изображая текучесть жизни большого города. Болезнь глаз не позволяла ему работать на улице. В его пейзажах город – это не перечень достопримечательностей, а живой, беспокойный и многоликий организм.



5756152_boulevardmontmartrespring1897_65h81 (700x560, 351Kb)



Бульвар Монмартр весной 1897 г.



Художника очень заботит композиционная слаженность в каждой картине. Например, чтобы уравновесить пышную крону правого каштана, он в левой части картины приоткрывает кусок площади и вводит туда два переполненных омнибуса и очередь.



Картина "Оперный проезд в Париже", хранящаяся  в настоящее время в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, написана в 1898 г., в поздний период импрессионизма. Общий тон картины кажется серым, однако на полотне не найти серой краски, здесь и мелкие мазки розового, лилового, зеленоватого оттенков, которые лишь на некотором отдалении сливаются в серый фон.  Это оптическое смешение цветов - еще один из традиционных приемов живописи импрессионистов. Благодаря разноцветным мелким мазкам иллюзорный серой тон кажется вибрирующим, воздушным, он передает не только основной тон пейзажа, но и всю атмосферу. 





5756152_image144 (580x459, 67Kb)

Оперный проезд в Париже



На склоне лет к Писсарро пришли и признание, и относительный достаток – слишком поздно, чтобы изменить его. Персональные выставки открывались одна за другою, картины продавались. Он по-прежнему оставался и для своих друзей, и для начинающих художников эталоном мудрости и профессионального достоинства, никто не говорил о нем иначе как с благоговением.



Искусство Писсарро остается в импрессионистическом контексте неким постоянным балансом, синтезом многих поисков, где индивидуальность явлена без пафоса, но с редким чувством масштаба и эстетического мужества. В нем не был того, что можно назвать избыточностью стиля, равно как и суетных исканий, без которых редко обходится мощное художественное течение. 



В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Камиля Писсарро художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.



Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.



ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!???? 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
Zheniya_Potemkina

Великий упрямец. О творчестве Поля Сезанна.

Четверг, 15 Февраля 2018 г. 19:58 (ссылка)


В истории мировой живописи, может быть, и нет явления, подобного Сезанну. Он дожил до 70 лет, но с того дня, как взял в руки кисть, и до конца оставался столь одиноким, как будто жил на необитаемом острове. Сезанна не интересовала мимолетность освещения, не прельщала эскизность художественной манеры импрессионистов; его интересовали сами вещи, а не поверхность их, отражающая световые лучи.



Поль Сезанн Ваза с фруктами, кувшин и фрукты. 1894г



Ваза с фруктами, кувшин и фрукты. 1894 г.



Трудолюбие было главной чертой Поля Сезанна, часы и дни были отданы им только работе и размышлениям об этой работе. Своим живописным сеансам он предавался с беспримерным упорством, над одной вещью был способен работать годами, оставляя ее и вновь возвращаясь к ней. Он мучил тех, кто позировал ему, требуя от них абсолютной неподвижности. Он жаловался, что цветы слишком быстро вянут, а плоды, созревая, меняют краски, потому и любил писать искусственные цветы.



Поль Сезанн Натюрморт цветы в вазе. 1888г



Цветы в вазе. Частное собрание    



Его картины конца 60-х взламывают плоскость, вещество и структуру традиционной живописи, предлагая пока нечто смутно величественное, наполненное агрессивной активностью, выстроенное грозными по цвету и фактуре тяжелыми мазками. Его искусство той поры фантастично, исполнено тревоги и вместе божественного равновесия. Картины строятся наподобие циклопической «живописной архитектуры», где лишь цвет определяет форму, игнорируя светотень. 



Картина «Гора Святой Виктории» - одна из ярких работ Сезанна. На картине – любимый и часто изображаемый художником пейзаж в его родном городе Эссексе. Из сочетания красных, желтых, пурпурных и синих оттенков рождается гора, под кистью Сезанна цвета словно превращаются один в другой. Он не передает для реального изображения, а лишь использует необходимые для целостной картины формы и краски пейзажа.  «Чистый рисунок, - писал Сезанн, - это абстракция. Рисунок и цвет неразделимы. Верный тон сразу дает цвет и рельеф. Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок. Контрасты и соответствие тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки».



Поль Сезанн Гора Сент Виктория. 1906г



Гора Святой Виктории 1906 г. 



Творчество Сезанна ознаменовало собой отказ от застывшей эскизной живописи импрессионистов. Новое понимание и ощущение этого мира, передаваемое преимущественно цветом и стилем, пришло в искусство с именем этого великого художника.



В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Поля Сезанна художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.



Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.



ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!???? 



 



 



Связь с нами????☎WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 


Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
kdbed

Без заголовка

Воскресенье, 24 Декабря 2017 г. 08:41 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146718621_53149627

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
rankazian818

Без заголовка

Суббота, 24 Декабря 2017 г. 01:53 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146718621_53149627

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pmygforh

Без заголовка

Суббота, 23 Декабря 2017 г. 12:57 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146761818_53701125

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
pptyyiun

Без заголовка

Суббота, 23 Декабря 2017 г. 12:32 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146718621_53149627

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
cintholtsurpcran1983

Без заголовка

Суббота, 23 Декабря 2017 г. 07:03 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146761818_53701125

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
xonskuiii7

Без заголовка

Пятница, 22 Декабря 2017 г. 21:23 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146761818_53701125

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
jounchoikasit89

Без заголовка

Пятница, 22 Декабря 2017 г. 12:41 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-146761818_53701125

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
fagavago81

Без заголовка

Пятница, 14 Июля 2017 г. 04:25 (ссылка)

Картины на заказ в Москве
Подробнее тут - http://polinartline.com/


Сайт polinartline.com
Телефон: +79856340040

Почта: Polinartline@gmail.com, Polinartline@mail.ru




http://polinartline.com/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
duzvytie52

Без заголовка

Среда, 12 Июля 2017 г. 19:41 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-129482231_52862011

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
breakfigri

Без заголовка

Среда, 21 Июня 2017 г. 17:44 (ссылка)

КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ в Москве - https://vk.com/page-129403672_54528579

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
prebiertoess

Без заголовка

Среда, 21 Июня 2017 г. 14:13 (ссылка)

КАРТИНЫ НА ЗАКАЗ в Москве - https://vk.com/page-129403672_54528579

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
mahandreare71

Без заголовка

Воскресенье, 30 Апреля 2017 г. 23:11 (ссылка)

Картины на заказ в Москве
Подробнее тут - http://www.gallery-tver.ru/


Сайт gallery-tver.ru
phone: +7 (910) 938-51-77

email: mail@gallery-tver.ru
http://www.gallery-tver.ru/

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
dsuu58

Без заголовка

Воскресенье, 30 Апреля 2017 г. 22:27 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-129471102_54313179

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
flavlootesi74

Без заголовка

Воскресенье, 30 Апреля 2017 г. 11:10 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-129471102_54313179

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество
hnugensyy2

Без заголовка

Суббота, 29 Апреля 2017 г. 23:40 (ссылка)

Картины на заказ в Москве - https://vk.com/page-129471102_54313179

Метки:   Комментарии (0)КомментироватьВ цитатник или сообщество

Следующие 30  »

<картины на заказ - Самое интересное в блогах

Страницы: [1] 2 3 ..
.. 10

LiveInternet.Ru Ссылки: на главную|почта|знакомства|одноклассники|фото|открытки|тесты|чат
О проекте: помощь|контакты|разместить рекламу|версия для pda