Натюрморт – одно из самых популярных направлений живописи, центром которой становятся предметы неживой природы – фрукты и овощи, цветы и их композиции, предметы кухонной и бытовой утвари, символические, культовые и ритуальные предметы и т. п.

Иногда частью композиции становятся изображения одушевленных элементов нашего мира – ползающих насекомых, отдельных цветов в картине с букетом, раскрытой устрицы... Они изображаются для усиления контраста и углубления впечатления от той искусственной реальности, которая создана и преображена человеком.

Картину пионы вы также можете купить на нашем сайте. Живопись маслом и букеты всегда были популярны среди ценителей искусства.

Как самостоятельный жанр натюрморт оформился в творчестве фламандских и голландских живописцев XVII в. Предметы, которые мы видим и которыми пользуемся ежедневно, предстают перед нами на натюрмортах в новом аллегорическом свете, заставляя по-новому взглянуть на такую привычную и быстротечную реальность. 

Натюрморты с цветочными композициями

Не будет преувеличением сказать, что фрукты и букеты на натюрмортах – излюбленная тема авторов, работающих в этом жанре. Буйство красок, тонов и полутонов, игра света и тени в букетах – натюрмортах поражают своим великолепием, заставляя на миг забыть, что на картине с букетом цветов изображены не живые цветы, а их искусственное подобие.

Одними из первых натюрмортов - букетов цветов, положивших начало стремительному восхождению ”цветочной тематики” на Олимп популярности были букеты маслом кисти Амброзиуса Босхарта Старшего и Бальтасара ван дер Аста.

Вот, как как выглядит "Натюрморт в  вазе с цветами Ван-ли" от художника Амброзиуса Босхарта.

А это картина Бальтасара ван дер Аста "Ваза с цветами у окна" 1650 год.

Голландская Ист-Индская компания была основана в 1602 году и 21 год вела счастливую монополистическую торговлю со странами Азии. Морячки привозили в Голландию новые сорта цветов, и невиданные ранее экзотические растения стали символом голландской национальной гордости, возросшей от осознания торговой мощи страны. Каждый цветок имел свое символическое значение и помещался на картину в соответствии с художественным замыслом, а не правдой жизни. Нарисованных голландцами букетов в реальности быть не могло, потому что все цветы в букете изображались ими в единичном экземпляре, и многие из запечатленных растений цвели в разное время года. Натюрморты с цветами оставались популярными у голландцев и в следующем веке. 

Цветочные натюрморты - это классика и они популярны и поныне. Прекрасны натюрморты современных художников- Анджея Влодарчика, Марии Потаповой и Савелия Камского.

Вот букет от Анджея Влодарчика "Сирени праздничный салют...". До чего он радостен и полон красок!

http://www.artworld.ru/catalog/vlodarchyk_sireny_buket_lrh031404/

Это картина "Букет роз в плетеной корзине" от Марии Потаповой.

http://www.artworld.ru/catalog/potapova_kartina_ma..._v_pletenoj_korzine_mp1141201/

Еще одни розы, но уже от художника Савелия Камского "Букет роз в стиле модерн"

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_kartina_maslom_natyurmort_buket_roz_v_stile_modern_sk141205/

Все эти картины современных художников можно приобрести в студии Artworld.ru.

1. Подарок для путешественника
Что подарить мужчине? Он любит путешествовать?
Любитель походного образа жизни будет обрадован подарку в виде компактной и стильной электробритвы. Или подари ему возможность запечатлеть увиденное для истории - отличный фотоаппарат.
2. Подарок для бизнесмена
Знаете ли вы, почему мужчины так любят часы? А почему мужчины любят автомобили и скорость? Оказывается, когда вы дарите любимому часы - это для него все равно, что получить автомобиль в подарок!
Мужчины по-прежнему не могут уснуть, не разобравшись, кто же из них самый-пресамый, а хорошие часы - идеальный статусный подарок для мужчины.

3.Подарок для "Ковбоя".

Что никогда не будет лишним в арсенале "вольного ковбоя"? Правильно, запасной эффектный кожаный ремень с титановой пряжкой, оригинальная фляжка и бутылочка дорогого коньяка.

4.Подарок для умного  мужчины.

Конечно же это хорошая книга.

5. Подарок для души. Это картина. Выбрать можно самый разный сюжет в зависимости от увлечений мужчины: спорт, путешествия, техника.

Отличные картины современного художника Хосе Родригеса полны экспрессией и позитивом. Они идеально подойдут в качестве подарка.

Это картины: "Регата. Вырываясь вперед".

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_kartina_m...tta_vyryvayas_vpered_jr150211/

Вот картина "Формула-1. На треке".

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_formula1_jr03/

Картина "На повороте" Хосе Родригеса:

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_motorbike_lzk01/

6. Прикольный подарок для мужчины

Он вечно занят и никак не может расслабиться? Сделай ему смешной подарок на 23 февраля или День рождения, чтобы он чаще улыбался.

7. Подарок для успеха в карьере

Пусть привыкает к успеху. Подари ему уверенность в себе вместе с новым модным ароматом. 
Он выделяется из толпы. 
Его стиль неподражаем, а личность притягательна. 
Его почерк: индивидуальность во всем...

8.Подарок спортсмену

Снаряжение, тренажер, спортивная одежда, обучающие видеокассеты и книги, сертификат в фитнес-клуб — отличные подарки для мужчины, увлеченного спортом.

9. Романтический подарок.

Совместное путешествие куда-нибудь вдвоем. 

10. Подарок  автолюбителю.

Мужчинам всегда хочется получить в подарок полезное устройство.

99. Романтический подарок любимому

Пейзаж (фр. Paysage, от pays — страна, местность) — жанр изобразительного искусства (а также отдельные произведения этого жанра), в котором основным предметом изображения является первозданная, либо в той или иной степени преображённая человеком природа.Пейзаж — сравнительно молодой жанр живописи. Веками образы природы рисовались лишь как изображение среды обитания персонажей, в качестве декораций для икон, впоследствии для сцен жанровых сюжетов и портретов.

 В зависимости от характера пейзажного мотива можно выделить сельский, городской, индустриальный пейзаж. Особую область составляет изображение морской стихии — марина. Пейзаж может носить исторический, героический, фантастический, лирический и эпический характер. Основные направления пейзажной живописи: 1) романтическое, где на первый план выступает субъективное переживание художника: религиозное чувство, восторг перед красотою природы - отсюда некоторая приукрашенность действительности; 2) реалистическое, где присутствует спокойная и правдивая передача природных тонов и красок; 3) импрессионизм, где важнейшим компонентом является вибрирующая световоздушная среда, словно оживляющая изображенные на полотнах уголки природы; 4) стилизованный пейзаж. По своему интересны пейзажи, написанные маслом и акварелью.

 Каждому чувствующему человеку памятны свои особые ощущения при встрече с красивыми природными явлениями: багряным осенним лесом, цветущим лугом, белоснежными зимними полями, радугой, горами, морями. А затем, с возрастом, мы знакомимся с картинами художников, которые с помощью кисти и красок изобразили мир природы. И.И. Шишкин, И.И. Левитан, А. К. Саврасов, А.И. Куинджи открыли для нас свой взгляд на окружающий мир — такой удивительный и очень разный. А все они работали в жанре пейзажа. Великолепны работы Михаила Шишкина. Они не утрачивают свою прелесть, а репродукции все время востребованы. Вот например две отличные  репродукции картин Шишкина "Сосновый бор. Мачтовый лес в Вятской губернии" и "Утро в сосновом лесу".

http://www.artworld.ru/catalog/ivan_shishkin_sosno...les_v_vyatskoj_gubernii_30007/

http://www.artworld.ru/catalog/ivan_shishkin_utro_v_sosnovom_lesu_30003/

А вот репродукция картины Исаака Левитана " Весна - большая вода"

http://www.artworld.ru/catalog/isaak_levitan_vesna_bolshaya_voda_40001/

Современные молодые художники продолжают нас радовать хорошими  собственными пейзажами. Великолепны маковые поля от художника Хосе Родригеса на картине "Маковые поля".

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_kartina_m...zh_makovije_polya_n1_jr141201/

Вот еще один прекрасный пейзаж от Хосе Родригеса " Средиземноморье. Жаркий август".

http://www.artworld.ru/catalog/?p=1&fields_filter%5Bgenre%5D=1042

Семена подсолнечника были впервые привезены в Европу из Мексики в XVI веке и назывались "травой солнца" или "перуанским цветком солнца". В самой же Америке это растение знали и использовали уже 30 веков назад.Европейцы стали украшать подсолнечником сады и палисадники возле домов. В пищу употребляли только молодые корзинки соцветий, покрошив их с уксусом и маслом. Позже из семечек подсолнечника стали вырабатывать масло и есть сами семечки. Славяне же узнали подсолнечник в XVIII веке.

Цветы подсолнечника – настоящие короли живописи, ведь даже замершие на холсте, они продолжают наполнять пространство радостным светом и живым теплом. Пейзажи и натюрморты с подсолнухами – частая тема работ художников, ведь эти цветы позволяют передать самую разнообразную гамму чувств, наполнить картину своим особенным смыслом и сохранить посетившее мастера настроение. В мировой живописи огромную популярность завоевали картины с подсолнухами Клода Моне (1881 г.) – для него подсолнухи оживали в садах и тонких вазах. Вот как выглядит натюрморт с подсолнухами от Клода Моне:

А для Ван Гога семь картин с подсолнухами (1888-1889 гг.) стали настоящей эпохой. О многом говорит и то, что художник не захотел расставаться со своими работами, украсив ими дом к приезду Поля Гогена. Подсолнухи, действительно, не просто оживляют и расцвечивают пространство – они наполняют его оптимизмом и жизнерадостными переживаниями, затаившимися в бархатистых солнечных лепесточках. Современный художник Анджей Влодарчик написал неплохие копии картин Ван Гога. Это картина "Ваза с пятнадцатью подсолнухами", 1888г. (копия Анджея Влодарчика)

http://www.artworld.ru/catalog/van_gogh_podsolnuhi_buket_vg081401/

Так же картина "Ваза с двенадцатью подсолнухами", копия Анджея Влодарчика 1888г.

http://www.artworld.ru/catalog/van_gogh_podsolnuhi_buket_vg081402/

Подсолнухи – символы солнца и радости, самые добрые и милые цветы, ярко заявляющие о своей непосредственности и дружелюбии. Картины с подсолнухами можно выбрать практически для любого помещения – они универсальны, но неизменно делятся с интерьером светом и яркими тонами. Солнечные пейзажи или уютные натюрморты создадут в комнате дружескую атмосферу, а более насыщенные картины будут располагать к отдыху. А вот сдержанные работы с подсолнечником будут уместны даже в рабочем кабинете, чудесно проявляя возможности желтой гаммы настраивать на быстрое и четкое принятие решений. Так что картина с подсолнухами может стать и замечательным подарком руководителю.

Конечно же Анджей Влодарчик не устоял перед красотой подсолнухов и написал собственные  замечательные картины.Это "Подсолнухи в крынке":

http://www.artworld.ru/catalog/vlodarchyk_podsolnuhi_buket_natyurmort_cla0614061/

И картина "Подсолнухи в бело-синей вазе"

http://www.artworld.ru/catalog/vlodarchyk_podsolnuhi_buket_natyurmort_cla0614061/

История портрета — эволюция развития портретного жанра от древности до наших дней. Первые образцы портрета являются скульптурными и относятся к Древнему Египту. За этим следовал расцвет портрета в период античности, упадок жанра в Средневековье, новые открытия, взлет и переход к технике станковой живописи в эпоху Возрождения, а затем дальнейшее развитие в последующие века.

Почти все художники-портретисты, когда-либо обращались к образу женщины в своих работах. В них отражались не только взгляды и эстетика самого живописца, но и исторически сложившиеся представление о роли женщины в обществе. С изменением самого общества, менялось понятие о женской красоте. Основой современного идеала красоты, как женской, так и мужской, является древнегреческая культура, которая, в свою очередь, восходит к более ранним цивилизациям; минойской, финикийской.

Как бы там ни было, художник вкладывает в произведение, прежде всего, своё понимание идеала женской красоты.
Вашему вниманию предлагаются работы известных живописцев, где они показывают своё представление о женской красоте. Таких как, портрет Мадам Трабук от Ван Гога (1889):

Вот "Девушка с веером" от Ренуара :

Это "Портрет молодой женщины" (Симонетта Веспуччи) от Ботичелли:

Это "Балерина" от молодого современного художника Савелия Камского:

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_balerina_portret_fr4/

Это "Балерина у станка" то же от Савелия Камского:

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_balerina_u_stanka_portret_sk01145/

Вот "Балерина. Минуты отдыха" :

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_balerina_minuty_otdyha_portrets_sk01146/

Лаванда, латинское название Lavandula представляет собой вечнозеленый кустарник, родом из Индии и Средиземноморья.

Наиболее распространены следующие виды (сорта) лаванды:

1. Английская лаванда, Lavandula officinalis.
2. Голландская лаванда - Lavandula x intermedia.
3. Французская лаванда, Lavandula stoechas.

Свойства лаванды - декоративное, лаванда используется для оформления парков и садов, их ароматизации; лечебное - лаванда, обладая противовоспалительным и спазмолитическим свойствами успешно применяется в медицине для лечения острых респираторных заболеваний, неврозов, стрессов, заболеваний желудочно-кишечного тракта, как пряность лаванда широко применяется в кулинарии.

Применяется лаванда в медицине, кулинарии, парфюмерной промышленности, ароматерапии.

Бескрайние лавандовые поля, запечатленные фотографом Antony Spencer, на первый взгляд, напоминают прованские пейзажи, но на самом деле к Франции они не имеют никакого отношения. Прекрасные снимки были сделаны в Англии в графстве Сомерсет.

Молодые художники Хосе Родригес и Кристина Виверс то же не устояли перед красотой лавандовых полей. Хосе Родригес написал сразу 

несколько картин маслом посещенных лаванде. Например, картина "Лавандовые поля.Фиолетовый."

http://artworld.ru/catalog/rodriguez_lavandovyie_polya_fioletoviy_jr011403/

Следующая его картина из этой серии "Лавандовые поля. Синий".

http://artworld.ru/catalog/?p=1&fields_filter%5Bgenre%5D=1042

Завершает его серию картина  под названием " Лавандовые поля. На закате"

http://artworld.ru/catalog/rodriguez_kartina_maslo...vyie_polya_na_zakate_jr091404/

Кристина Виверс  написала картину " Лаванда Цветет"

http://artworld.ru/catalog/vevers_lavanda_cvetet_sredizimnomorskij_pejzazh_cv031407/

Нет смысла описывать какими-то общими фразами этот город на воде, построенный на 122 островах, связанных 400 мостами: все, что вы о нем слышали или читали — правда. И гондольеры, и каналы вместо улиц в старом городе, и красивые старые здания, и, увы, явно чрезмерное обилие туристов. Дело дошло до того, что власти города всерьез заговорили о возможном ограничении турпотока. Правда, как именно это планируется сделать, пока неясно.
Нет, удержаться невозможно, поэтому все-таки скажем: Венеция — это настоящий город-памятник, где абсолютно любое здание может претендовать на звание исторического. Поэтому неудивительно, что вся старая часть Венеции и ее лагуна включены в Список всемирного наследия ЮНЕСКО.

Она же дала миру таких замечательных мастеров, как Джованни Беллини и Карпаччо, Джорджоне и Тициан, Веронезе и Тинторетто. Их творчество обогатило европейское искусство столь значительными художественными открытиями, что к венецианской живописи эпохи Возрождения постоянно обращались художники более позднего времени от Рубенса и Веласкеса до Сурикова.Художников притягивал причудливо-живописный вид Венеции, праздничность и красочность ее жизни, характерный облик горожан. Даже картины на религиозные темы нередко трактовались у них как исторические композиции или монументальные жанровые сцены.

Очень известна картина Беллини 1500 год " Чудо с реликвией Христа":

Еще одна картина на религиозную тему с видом Венеции Витторе Карпаччо  1494 год " Чудо с реликвией".

Современные художники по-своему видят и пишут Венецию. На их полотнах она по-прежнему неповторима и прекрасна.

Полюбуйтесь видом канала от Художника Хосе Родригеса на картине "Гранд-канал. Мост Риальто"

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_venice_pe...de_the_rialto_bridge_jr041402/

Новый взгляд на центр Венеции от Александра Ромма на картине "Вид на дворец Дожей".

http://www.artworld.ru/catalog/romm_venice_pejzazh_palazzo_ducale_nca011404/

Импрессионистское восприятие каналов Венеции от Хосе Родригеса на картине "Канала Венеции. Гондольер".

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_venice_gondoly_kanaly_jr031403/

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_venice_gondoly_kanaly_jr031403/

Зарождение парусной регаты как спорта произошло относительно недавно. Одной из первых регат, вошедших в историю, стала Регата венецианских гондольеров, прошедшая в 1740 году. Уже к середине 19 века регаты распространились по всей Европе и вот уже Великобритания, Франция, Германия, Италия, Испания, Швейцария, Бельгия - поводят свои турниры по парусному и гребному спорту. В конце XIX — начале XX вв. — регаты стали проводиться в скандинавских странах, России, США, Канаде, странах Латинской Америки и др.

Поскольку парусная регата относится к техническим видам спорта, многое зависит от яхты, на которой выступает яхтсмен. До середины ХХ века хорошие яхты были исключительно дорогими, и парусный спорт был доступен только очень богатым людям. С развитием технологий ситуация стала меняться, хотя и по сей день яхтинг относится к разряду элитных видов спорта.

На сегодняшний день ежегодно проходят несколько регат, получивших мировую известность. Например, Хенлейская регата по академической гребле, которая проходит на реке Темза, не далеко от Лондона с 1839 года. А также, стоит отметить Кильскую парусную регату, начало которой положено в 1897, а местом проведения стала Кильская бухта Балтийского моря в Германии. Кроме того, соревнования по парусному спорту включены в программу Олимпийских Игр. 

Клод Моне  посвятил яхтам несколько картин, так как катание на них было модным увлечением. Вот одна из его  картин " Регата в Аржантее" (1873).

:

Для любителей парусного спорта  будут не менее симпатичны картины современных художников. Например, картина Хосе Родригеса " Регата. Навстречу непогоде".

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_regatta_morskoj_pejzazh_jr011408/

Следующая картина Хосе Родригеса получила название "Регата. Солнечный полдень".

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_regatta_morskoj_pejzazh_jr011406/

На полотне Хосе Родригеса  "Регата. В борьбе за лидерство" изображен максимальный накал эмоций.

http://www.artworld.ru/catalog/rodriguez_kartina_maslom_sport_morskoj_pejzazh_regatta_v_borbe_za_liderstvo_jr041406/

Картины Парижа – это царство романтики, где безраздельно властвуют утонченный вкус, чувственность и вальяжная раскрепощенность. Это милые улочки, аромат вермута и дорогих духов, зонтики и экипажи. Картины Парижа – это больше чем талантливо исполненный пейзаж Парижа маслом.
Картины Парижа, выполненные художниками парижской школы словно разделяют нашу жизнь на ”до” и ”после”, когда, казалось бы, привычные места вдруг открываются перед нами в новом, неожиданном свете, дарят давно забытое ощущение праздника души, который никогда не прекращается.
Новый город, старый город, дамы в сногсшибательных платьях, опаздывающие на бал, в Chanel или праздно убивающие время в кафе, крошечные ремесленные лавки и ультрасовременные проспекты – все эти “декорации парижской жизни” заняли достойные их места на картинах Парижа маслом Эжена Гальен-Лалу, Эдуарда Кортеса, Кристы Киффер, Константина Коровина, Марка Шагала, А. Сислея, А. Бланшара и наших талантливых и раскрепощенных современников - последователей мастеров старой школы. Эжен Гальен-Лалу является самым «парижским» из французских художников конца XIX века и начала ХХ века. Таким он видел Париж:

Так выглядела Сена на картине Сислея " Баржи на канале Сен-Мертен" :

Наш русский художник Марк Шагал изобразил Париж в стиле кубизма. ( "Париж через окно" 1913 г.)

Парижская тема в нашей галерее artworld.ru представлена авторскими работами Кристины Виверс и копиями работ Э. Кортеса и А. Бланшара в исполнении К. Виверс и М. Потаповой.  Вот например "умытый"  дождем Париж  от Кристины Виверс. ("Париж после дождя).

http://www.artworld.ru/catalog/vevers_parizh_posle_dozhdya_paris_pejzazh_cla061419/

Не менее прекрасна копия картины Антуана Бланшара  Porte St.Denis ( Ворота Святого Дениса), так же написанная Кристиной Виверс.

http://www.artworld.ru/catalog/blanchard_porte_st_denis_paris_pejzazh_or140701/

Спорт в его близком к современному понимании возник в Древней Греции. В стране Эллады физически и духовно развитого человека называли «прекрасным и добродетельным», а о невежественном говорили: «он не умеет ни читать, ни плавать». Игры на Олимпе ограничили «зону честности», в которой не изощренность обмана, а естественное тело человека, прекрасное в своей физической форме и моральной чистоте, таит неограниченные возможности для совершенствования. Именно человек, с его волей и стремлением к раскрытию новых возможностей, одерживает одну победу за другой, становясь первым среди равных, как физически, так и духовно. Не случайно, победителей Олимпийских игр почитали в Греции наряду с античными богами и героями, в их честь воздвигались статуи, пред ними преклоняли головы.
В начале ХХ века сторонником союза спорта и искусства стал Пьер де Кубертен, французский общественный деятель и педагог.В Советской России после Октябрьской революции развитие спорта оказалось всецело связано с утверждением новой идеологии и служило поддержанию идеала, определившего культуру эпохи. В 1920-1930-х годах с понятием героического вновь, как и в Древней Греции, связывается понятие патриотического. Спортивная тема обретает по-особенному мажорное, праздничное звучание, прославляя создание мира и человека. Эту тему отображают такие художники, как А.А. Лабас в картине "Дирижабль" :

Художник  С.А. Лучишкин в картине " Лыжники" 1926 год:

Советский спорт сегодня назвали бы «успешным брендом» эпохи. Спортивная тема давала художникам возможность и напрямую следовать «единственно верным» направлением в искусстве, и свободно выражать себя, вплоть до попыток противостояния «главному» стилю.
Выдающийся советский художник Александр Дейнека так объяснял привлекательность спорта для художников:
«Спорт имеет одну великолепную особенность: он укладывается в разнообразнейшие рамки искусства.
Как тема он неисчерпаем, ибо он демократичен и популярен.
Спорт вмещает в себя оттенки ощущения. Он лиричен, он мажорен. В нем много оптимизма.
В нем начало героического».

Картина художника А. Дейнека "Эстафета":

Постепенно тема спорта утрачивает «пафос преодоления», спорт воспринимается как органическая часть досуга  человека. 

Картины Хосе Родригеса " Фристайл. Олимпийский игры.", "Мотогонки" и " Формула -1. На треке"  являются ярким подтверждением этого

факта.

http://artworld.ru/catalog/frodriguez_sport_freestyle_winter_olympics_jr031406/

http://artworld.ru/catalog/rodriguez_sport_motogonki_motobike_jr031407/

http://artworld.ru/catalog/rodriguez_formula1_jr03/

Классический балет
Есть замок красоты,
Чьи нежные жильцы
От прозы дней суровой
Пиликающей ямой оркестровой
Отделены. И задраны мосты.
И.Бродский. 1976
Балет – искусство во многом изобразительное, ведь мизансцены, движения, позы – все это элементы живописи. Танец может быть графически выверен, четко прорисован, чист по своим линиям, закончен по форме или слагаться из коротких выразительных штрихов. Мастера живописи в свою очередь стремятся запечатлеть мимолетную красоту балетного искусства, отразить и зафиксировать посредством рисунка образ, который останется потомкам. Танец же сиюминутен, живет только в момент его исполнения и может меняться в зависимости от замысла хореографа, искусства исполнителя, его душевного состояния, мастерства партнеров. Одним из самых известных художников, обращавшихся к теме балета, был, безусловно, Эдгар Дега (Эдгар - Жермен - Илер де Га). «Меня называют живописцем танцовщиц, - писал Дега. – Балерины всегда были для меня лишь предлогом, чтобы изобразить замечательные ткани и ухватить движение». Ниже см.картины художника.

Вот трогательная  балерина от Ренуара:

По-настоящему талант русского художника  Бакста развернулся в балетных спектаклях «Русских сезонов», а затем «Русского балета С. П. Дягилева». «Клеопатра» (1909), «Шехерезада» и «Карнавал» (1910), «Видение розы» и «Нарцисс» (1911), «Синий бог», «Дафнис и Хлоя» и «Послеполуденный отдых фавна» (1912), «Игры» (1913) поражали пресыщенную западную публику декоративной фантазией, богатством и силой цвета, а разработанные Бакстом оформительские приемы положили начало новой эпохе в балетной сценографии. Вот как выглядели сценические костюмы художника:

Балет продолжает поражать и восхищать современных художников. Они то пишут картины  о балете по- своему или репродукции

старых мастеров.Вот балерины от сибирского художника Савелия Камского.

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_baleriny_i_skripki_portret_fr5/

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_balerina_portret_fr4/

Это копия  Савелия Камского  картины Эдгара Дега "Голубые танцовшицы" .

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_copy_edgar_...olubuye_tancovshicuy_sk061411/

Букет в подарок  это всегда приятно.  Можно подарить сладкую жизнь  близким ?  Это подарок - конфетный букет - яркая композиция из искусственных цветов и сладостей. Оригинальные композиции букетов составляются из шоколада и конфет элитных марок. Каждый сладкий букет изготавливается индивидуально. А выглядят они вот так :  

 Красивый, яркий, оригинальный букет из шаров придется кстати к любому знаменательному событию, будь то рождение ребенка или знаменательная дата.

Безусловно надо не забывать и о класических букетах. Они прекрасны и неповторимы:

К сожалению, живые цветы не долговечны. Но есть выход - украсить свою квартиру картиной с изображением цветов.

Картина маслом художника Анджея Влодарчика " Подсолнухи в крынке"   порадует любого.

http://www.artworld.ru/catalog/vlodarchyk_podsolnuhi_buket_natyurmort_cla0614061/

Для страстных натур подойдут розы молодой художницы Марии Потаповой.

http://www.artworld.ru/catalog/potapova_roses_buket_rs5/

Для утонченных личностей изображение сирени от  Александра Ромма.

http://www.artworld.ru/catalog/romm_calla_buket_pv12/

Сегодня мы решили поднять тему изображения Москвы в живописи художниками разных лет. Очень интересно смотреть эволюцию искусства и самих сюжетов, привлекавших художников с древних лет и почти до наших дней.

Далее можно посмотреть много изображений Москвы с XVIII века и почти до нашего времени

Такой видел Москву Васнецов-

Основание Кремля. Постройка новых стен Кремля Юрием Долгоруким в 1156 году

Еще одна картина Васнецова " Красная площадь"

Картина маслом " Вид на Москва - Сити"

Для того, что бы скрыться от городской суеты достаточно полюбоваться картиной алтайского художника Андрея Шарабарина « На зимовье», написанной в стиле реализм. Прелестный пейзаж напоминает о нашей истинно русской природе и дивных, тихих уголках, где можно от всего отвлечься. В этом запорошенном снегом срубе Вы будите только наедине с природой и самим собой. Вспоминаются сказки Бажова, когда охотники уходили на зиму в такие места, чтобы запастись пропитанием.
http://artworld.ru/catalog/sharabarin_na_zimovje_pejzazh_or16/

Вот и пришел черед зимы. Для тех, кто любит перенестись во времени на пару столетий наверняка будет импонировать картина молодого сибирского художника Александра Ромма.Его картина в стиле барокко «Голландский пейзаж. Зима » напоминает о классической фламандской живописи. Перед нами бытовая сцена, когда по замерзшей реке горожане парами и рука об руку осторожно перебираются на противоположный берег реки.
http://www.artworld.ru/catalog/romm_gollandskij_pejzazh_or15/

Натюрморт Савелия Камского «Корзина с острыми перцами» украсит любую кухню. Острые перцы: красные и желтые доверху насыпаны в плетеную корзину и даже немного высыпались из нее. Они самое яркое пятно на картине, которое приковывает взгляд. Перцы реалистичны, как будто только  что  с рынка. В качестве контраста выступает белоснежный чеснок, который примостился у корзины. Он хорошо дополняет и оживляет  натюрморт.  Все это овощное  великолепие заставляет вспомнить лето, жаркое солнце, которое передало всю густоту и сочность красок этим перцам.

http://www.artworld.ru/catalog/kamskij_korzina_s_o...nok_natyurmort_sk061402/ 

Одна из последних картин маслом Кристины Виверс «Слон» написанная в стиле современного импрессионизма внесет в Ваш дом тепло, радость и яркие цвета Африки. Солнечный, добродушный, жизнерадостный слон искрится, переливается всеми цветами радуги. Здесь почти, что вся палитра: цвет неба,саванны, воды, солнца и песка.
http://www.artworld.ru/search/search_do/?search_strin..

У каждого свое восприятие окружающего мира, природных
явлений. Картина Кристины Виверс "Солнечный дождь" в стиле абстракционизма порадует любого в хмурый осенний день. Она
наполняет Вас энергией, позитивом и заставляет двигаться вперед, радуясь жизни.
http://www.artworld.ru/catalog/vevers_abstractionism_..

Появление чего-то нового - это всегда празник. Поэтому рассказ о себе начнем конечно же с цветов и новых авторов. Букет современной художницы Марии Потаповой в стиле современного импрессионизма ярок и радостен. Это букет для дамы - незнакомки- чувственной и загадочной. Он такой невесомый, а цветы столь нежны и очаровательны, что кажется, при дальнейшем приближении к нему вы уловите тонкий аромат… роскошного букета. Пусть этот букет ознаменует открытие нового интернет магазина 

и поможет молодым и зрелым художникам познакомить Вас со своими работами.

[url]

http://www.artworld.ru/catalog/potapova_buket_mp140403/

Для людей увлекающихся искусством для души.

Картины: продажа, заказ, обсуждение. Artworld.ru

(картины маслом, домашний декор).