Jan Frans van Dael (1764-1840)

Жан-Франсуа (Ян Франс) Ван Даль (1764-1840)

Французский живописец и литограф фламандского происхождения.

Сначала Даль изучал архитектуру в антверпенской Академии с 1776, несмотря на свое раннее увлечение живописью.

В 1786 Даль обосновался в Париже, как декоратор. В 1793 он приобрёл жилье в Лувре рядом с соотечественниками Пьером - Жозефом Редутом, Пиатом - Жозефом Соважем (1744-1818) и Жераром Ван Спайнденком.

Под влиянием Спайнденка он увлёкся цветочной живописью, в которой затем специализировался оставшуюся часть жизни. Даль был плодовитым и успешным художником в количестве своих работ и обеспечении заказов от таких богатых и влиятельных патронов, как императрицы Жозефина и Мария-Луиза Бонапарт (1791-1847), а также короли Луи XVIII и Карл X.

С 1793 до 1833 Даль регулярно показывался в Парижском Салоне и после 1807 - иногда в Нидерландах.

Ван Даль оставался преданным фламандской традиции цветочной живописи, (Розы и Бабочки, 1802, Лилль).

Но он также привнес в свои картины много французского, вдохновленный японской икебаной и декоративной монументальностью. В некоторых из его натюрмортов декоративных фруктов и икебан фон пейзажа делается наброском, сохранились также

несколько чистых пейзажей, включая «Дом живописца» (1822, Роттердам).

Он нарисовал также небольшое количество картин на религиозные и аллегорические темы, одна из наиболее знаменитых – «Могила Юлии» (1804) - может быть прочитана, как размышление о жизни и смерти.

Даль также рисовал иногда портреты, обычно других художников (например, Роберт Лефевр, 1804, Антверпен), и литографии (например, портрет Жана – Батиста Мойзесса, 1829).

1. Picture



см. далее

Серия сообщений "Цветы и натюрморт":

Часть 1 - Cecil Kennedy (1905 - 1997) мастер натюрморта
Часть 2 - Ignace-Henri-Jean-Theodore Fantin-Latour
...
Часть 10 - Наталия Третьякова. Пейзаж, цветы, натюрморт
Часть 11 - Charles Ethan Porter (1847-1923). Цветы и натюрморт
Часть 12 - Jan Frans van Dael (1764-1840)
Часть 13 - Лина Коваленко
Часть 14 - Hildegard Schwammberger - прекрасные цветы

искусство античное греции рима реконструкция

 

Кристина Виверс

Картина маслом "Пионы"

Пионы - дикой розы нежность,

Прелестных бабочек альянс,

Любви прекрасной неизбежность,

Зари предутренней пасьянс.



Малины яркие оттенки,

Осанка гордая цариц,

Бурлящего варенья пенки

И поцелуй родных сестриц.



Китайский шёлк на платье бальном,

Румяность щёк и шик, шарман,

На фестивале театральном

Оваций всплеск, духов дурман. (С)

Анджей Влодарчик

Картина маслом "Белые пионы. Версия AV"

Пионы являются символ любви. По фэншую пион несет в себе чистую энергию Ян - это солнце, красный цвет и движение. А красные пионы – это символ богатства и благополучия!

Анджей Влодарчик

Натюрморт маслом "Пионы и вишня"

Кому могут подойти картины с изображением пиона?

• 
  Незамужней девушке. Этот символ поможет притянуть вторую половину.


• 
  Молодоженам. Красные или розовые пионы будут символом любви пары. Картина с пионом будет отличным подарок на свадьбу.


• 
  Супругам – сохранит и укрепит брак.

Анджей Влодарчик 

Картина маслом "Натюрморт с пионами и вишней"

Анджей Влодарчик

Картина маслом "Розовые пионы"

Летом можно купить пионы, выращенные на солнце. Они будут нести в себе частичку теплой энергии. А что делать в остальное время года, если хочется наслаждаться красотой этих цветов?

Картина, написанная вручную, несет в себе энергию и положительный заряд художника, в противовес картине, которая напечатана на холсте машиной.

Анджей Влодарчик

Натюрморт маслом "Роскошный букет пионов"

Анджей Влодарчик

Натюрморт маслом "Белое и красное. Белые пионы и вишня"

Пионы весны продолженье,

Пленяют своей красотой.

Пионы любви воскрешенье,

К нам с неба упали звездой.

Анджей Влодарчик

"Пионы. Роскошный букет"

Анджей Влодарчик

"Пионы и яблоки"

Анджей Влодарчик

"Букет пионов в кувшине"

   ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

   Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (495) 181-5107, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

http://www.ipola.ru/post435159288/

http://www.ipola.ru/post435159288/

александр вертинский воспоминания мемуары

Знаменитый русский певец, актер, любимец публики Александр Николаевич Вертинский в своих мемуарах «Четверть века без Родины» искренне, живо, увлекательно рассказывает о крутых жизненных поворотах, выпавших на его долю, о драматических и комичных эпизодах жизни...

подделка картин криминал русский авангард

Скандал грянул в Ростовском музее-заповеднике. Известные картины русского авангарда из музейного собрания оказались подделками. Выяснилось, что подлинники шедевров уже давно за границей. По оценке некоторых специалистов, стоимость полотен - сотни тысяч евро...

   Запахи играют большую роль в нашей жизни. В природе все построено на запахах и обонянии. Запахи даже вызывают у человека не подсознательно эмоции. Империи модных домов создают целые коллекции ароматов и духов, которым поклоняются миллионы, готовые отдать любые деньги, чтобы обладать драгоценным фиалом.  

Копия картины Джека Веттриано "In Thoughts of You" (В мыслях о тебе, копия Савелия Камского)

   Запах скошенной травы и цветущие деревья переносят нас в деревню, принося спокойствие и умиротворенность.  Маркетологи идут на все изыски, например, распыляя в магазинах запах свежей выпечки и хлеба, лишь бы подтолкнуть нас к покупке, а такой сигнал будоражит в нас аппетит.

Мария Потапова "Вкус лета"

   А как же запах цитрусов и хвойной елки? Мы все помним его с детства! Это некий сигнал, напоминающий нам о близких новогодних праздниках, подарках и волшебстве. А едва уловив знакомый аромат парфюма, мы сразу вспоминаем человека, который носит эти духи.

Портрет Камиллы с красным букетом (Camille, копия Савелия Камского)

А чем же пахнет искусство? Пахнут ли сами картины? Масляные картины имеют характерный тонкий запах. Это запах состава красок, разбавителя и лака, которым покрывают картину. Но здесь присутствует еще тонкий, едва уловимый запах творчества художника, его парение мысли и кисти в момент написания картины.

Хосе Родригес. Картина маслом "Испанский красавец петух"

   Мастера своего дела могут вызвать у зрителя разные эмоции всего лишь с помощью картин.

Это может быть аппетит.

Савелий Камский. Картина маслом "Натюрморт с виноградом"

   Невольно можно ощутить запах розы или полевых цветов.

Савелий Камский. Натюрморт маслом "Розы на столе"

А может привкус соленого бриза? И вдалеке крики чаек и шум волн.

Дарья Лагно.  Морской пейзаж маслом "Бурное море весной N1"

Ведь художник, работая над картиной, вкладывает частичку себя.

Хосе Родригес. Натюрморт маслом "Букет в белой вазе"

   Это о современных картинах, а чем же пахнет искусство в музеях? Здесь нет явного запаха красок или лака, здесь нет явного запаха картин, но есть другой, сложный, но уловимый запах. Это смесь витает в воздухе, отличается от музея к музею, от зала к залу, но все же имеет общие ингредиенты. Это трепет перед шедевром, который мечтал увидеть очень давно, это толпы туристов и зевак, бесцельно бродящих от картины к картине. Это легкий запах пыли, витающей в воздухе, это запах наших духов и лосьонов, это запах наших эмоций. Эмоции не пахнут, скажите Вы. Но это не так. Интерес, возбуждение, восхищение, скука - все это отражается на нашем запахе, и…. мы получаем новый аромат искусства - искусства музейного.

Копия картины Альфонса Мухи "Квадраптих. Серия "Драгоценные камни" (копия С.Камского)

  Аромат дорого парфюма, запах азарта и гонки за обладание бесценным - это все аукционные дома! Именно там искусство пахнет особенно.

   А ведь еще в 1897 году за картину Ивана Шишкина «На опушке соснового леса» бились на торгах сам император Николай II и Дмитрий Стахеев. Аукцион был далеко не шуточный, ведь каждый хотел обладать этой картиной!

Копия картины Ивана Шишкина "На опушке соснового леса" (худ. Александр Ромм)

   И в наши дни аукционные дома продают шедевры. Например, феврале 2018 года на аукционе Кристис была продана картина английского художника Доусона Монтего (Montague Dawson) «The gallant Sir Lancelot in light winds» за 31,200 USD.

Вольная копия картины Доусона Монтего (Montague Dawson) «The gallant Sir Lancelot in light winds»

   И с каждым годом стоимость картин только растет, ведь обладание прекрасным и единственным в своем роде вызывает тот самый азарт и страсть.

   В нашей галерее Вы можете приобрести, как копии знаменитых работ, участвующих на аукционах, так и уникальные работы современных художников содружества LegacyArt. Картина станет началом для формирования частной и неповторимой коллекции!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

☎️ Наши телефоны: 7 (915) 131-05-30, +7 (495) 181-51-07, +7 (985) 491-84-24

WhatsApp/Viber +7 (985) 491-8424

Наша почта: we@artworld.ru, artworld.ru@gmail.com

Telegram: Artworld.ru

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

О творчестве русского художника Василия Дмитриевича Поленова.

"Живопись я называю моей духовной жизнью, а музыку моей высшей любовью.Живопись давала мне величайшие радости, но и огромные страдания, музыка только первое; оно и понятно — в живописи я работник и специалист, в музыке дилетант и почти профан, живопись часто доводила меня до полного изнеможения, а музыка давала мне силы переносить тяжесть жизни." В. Д. Поленов

Василий Поленов перед мольбертом, фото 1897 года.

Василий Дмитриевич Поленов (1844-1927) родился в старинной дворянской семье.  Окончил Петербургский университет и Академию художеств. Получив на последнем академическом конкурсе большую золотую медаль, стал пенсионером Академии, уехал за границу. Много путешествовал. В 1892 году по собственному проекту выстроил на берегах Оки усадьбу, где разместились музей и картинная галерея.

Железная дорога близ станции Тарусская

Поленов много путешествовал, его привлекали исторические и евангельские сюжеты, он писал портреты и работал как театральный декоратор. Но подлинным призванием мастера была пейзажная живопись, именно в ней наиболее полно и ярко раскрылось его дарование.

Пейзажи художника вдохнули в русское искусство новую волну, утвердив в нем систему пленэрной живописи. В них красота живой природы, богатство форм и красок воспринимаются в естественной взаимосвязи с реальным пространством, наполненным воздухом, пронизанным солнечным светом.

Олива в Гефсиманском саду

«Московский дворик». Теплое чувство и полная безмятежность, которая живет в душе человека как светлое воспоминание детства, сразу покоряет зрителей. Это проявляется в том, как светит солнце, как проплывают воздушные облака, как мирно течет жизнь людей в окружении природы.

Именно эта картина принесла Поленову известность и славу. Она говорила зрителю о чем-то близком и родном, что с детства живет в сознании каждого человека. В. Д. Поленов вложил в полотно всю силу своей любви к людям и к жизни, именно эта любовь делает поэтическими самые обычные вещи.

Московский дворик

Как и многие его современники, Поленов искал ответ на мучительный вопрос о смысле жизни. Он стремился противопоставить миру, полному страданий и горя, свое понимание жизни, выраженное в созерцательном отношении к ней, в духовной гармонии, обретаемой человеком в единении с первозданной природой.

Бабушкин сад

Картина «Заросший пруд». Природа, погруженная в глубокою задумчивость, не раз волновала художника. Художнику хотелось поведать нам о природе, лишённой всего будничного. Таинственная тишина, мечтательность. Кажется, ничто не может нарушить безмолвия, в которое погружена природа. Теплая и сочная зелень, освещенная солнечными лучами, глубокое по тону отражение в воде – все это многообразие зеленой гаммы построено на тончайших переходах от света к тени.

Заросший пруд

Все искусство Поленова несет в себе серьезность мысли и глубину искреннего чувства. Живопись его находится в тесном взаимодействии с образом, создаваемым художником. В любой картине он находит возможность выразить красоту жизни во всех ее проявлениях. Творчество Поленова всегда несло в себе идеи глубокого уважения к человеку, постижения мира, утверждения в нем доброго начала.

Сказитель былин Никита Богданов

В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ В. Д. Поленова нашим художникам содружестве LegacyArt!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

"Певец Моря". О творчестве Ивана Константиновича Айвазовского.

Морской вид. 1841 год.

В своем творчестве Айвазовский прославил героические дела русского флота и оборону Севастополя.

До И. К. Айвазовского море редко изображалось русскими художниками, а его ранние произведения отличаются пленительной тишиной. Восход или закат солнца, штиль, сияющая над морем луна – все изображалось художником с тонкой поэзией. Но к середине 19 века, вместе с ростом реализма во всем русском искусстве, И. Айвазовский тоже расширил круг своих творческих интересов и тем. Он стал изображать волнение на море, приближение бури и шторма. Одновременно росло и его творческое мастерство, в основе которого лежало внимательное изучение натуры, накапливание памяти «впечатлений живой природы».

Наполеон на острове Святой Елены. 1897 год.

Родился Айвазовский в городе Феодосии, и наблюдение за жизнью моря стало любимейшим занятием мальчика. Он часами бродил по морскому берегу, всматривался в его меняющиеся дали и краски. Рисовал Ваня много. Рисовал он и дома, и на песке, и в альбомах.

В 17 лет поступил в Петербургскую Академию художеств. Вскоре о таланте юноши прослышал царь Николай I. С тех пор император стал покровителем Айвазовского.

Морской пролив с маяком. 1841 год.

Айвазовский написал около 6000 полотен. Причем из-под его кисти выходили полотна на все вкусы и для любого кошелька. Иван Константинович владел техникой быстрого письма. Например, «Момент мироздания» был написан за один день. У Айвазовского была удивительная память. Взглянув на тот или иной вид, поразился, запомнил, сделал в альбоме набросок и – быстрей в мастерскую. Он считал, что умение писать по памяти отличает настоящего художника от ненастоящего.

Морской вид. 1841 год.

В 1898 г. Айвазовский написал картину «Среди волн», которая стала вершиной его творчества. Художник изобразил бушующую стихию – грозовое небо и бурное море, покрытое волнами, как бы кипящими в столкновении друг с другом. Он отказался от обычных в своих картинах деталей в виде обломков мачт и гибнущих кораблей, затерявшихся в безбрежном морском просторе. На картине показано лишь бушующее море в момент наиболее грозного состояния морской стихии.

Среди волн. 1898 год.

У всех работ Айвазовского есть одна особенность, придающая им особенное очарование. Везде – даже в самых «бушующих» образах, созданных художником, - мы встретим непременный луч света, пробивающийся сквозь разрывы туч. И эта деталь была необыкновенно важна для Айвазовского – по свидетельству мемуаристов, он каждую картину начинал писать именно с неба и, вне зависимости от размеров холста, заканчивал эту часть в один сеанс. Именно в нем, этом свете, и заключен смысл всех изображенных Айвазовским бурь. Однажды художника спросили – какие из своих работ он считает наиболее удавшимися? «Те, - ответил он, - в которых главная сила – свет солнца!».

Выброшенный на скалы корабль. 1874 год.

Певца моря необычайно ценили при жизни, относились к его работам как к редким сокровищам.

В нашей интернет галерее  Вы можете заказать копии знаменитых работ И. К. Айвазовского нашим художникам содружестве LegacyArt - маринисту Дарьи Лагно и нашему лучшему копиисту Савелию Камскому!

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!

Связь с нами☎WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Пьер Огюст Ренур

Человечность искусства Пьера Огюста Ренуара осталась запечатленной в солнечных красках, в соблазнительном обаянии юных парижанок, в веселом многоцветии монмартрского карнавала, шумных пикниках и танцах, в жемчужной теплоте обнаженного женского тела. Сам мастер никогда не причислял себя к импрессионистам и решительно отвергал основной принцип Клода Моне: необходимость точной передачи натуры. Произведения Ренуара кажутся написанными легко. Шутя и быстро. Но это не так. На самом деле Ренуар был величайшим тружеником, и его композиции всегда тщательно продуманы, в них нет элемента случайности, характерного для импрессионизма в целом.

"Летний пейзаж" П. О. Ренуар

Он не писал действительность, какая она есть на самом деле, а черпал из нее только то, что было ему нужно.

Создавая свой идеал красоты, Огюст Ренуар искал его черты не в утонченных дамах из аристократического общества, он предпочитал им горничных и модисток. Неповторимое очарование каждой женщины передается в едва уловимых, зыбких оттенках настроения. Художник, как правило, не изолировал свою модель от окружающего мира. Напротив, через ощущение среды, ее гармонического равновесия и физической материальности художник видел человека, который для него является частицей солнечного восприятия мира. Глядя на женские портрет Ренуара, понимаешь, что человек – самое прекрасное в общей гармонии мира.

"Портрет актрисы Самари" П. О. Ренуар

Ренуар не выписывал с особенной тщательностью каждую деталь картины, т.к. боялся, что от этого она станет скучной и безжизненной. Живописец осознавал, что человеческий глаз способен на много: стоит только дать ему намек – и воображение зрителя построит целую форму.

"Портрет актрисы Самари" П. О. Ренуар

"Портрет актрисы Самари". Техника в этом портрете виртуозна. Невозможно точно определить, какого цвета платье мадам Самари. Оно словно соткано из множества оттенков белого, розового, серого и жемчужного. Цвет растворяется в среде света и воздуха, создавая впечатление трепетности, свежести и необычайно жизненности всего образа.

"Качели" П. О. Ренуар

Картина «Качели». Живопись мгновенного этюда, закованная в монументальную и безупречную композицию, торжество чистого импрессионизма, пленэра в своем каноническом варианте, триумф взаимодополнительных цветов, ярких прозрачных теней, света, в которых цвета расплавлены и приглушены солнцем.

Не сразу живопись Ренуара была признана критиками и публикой. Зрители, которые посещали выставки импрессионистов, просто не умели смотреть на такие картины и не видели ничего, кроме мешанины красочных мазков. И только через некоторое время публика наконец-то поняла, что для того чтобы оценить произведение импрессионистов, следует отступить на несколько шагов. И сразу бесформенные пятна внезапно слагались в причудливую картину.

"Букет роз". Пьер Огюст Ренуар

Ренуару удалось прожить достаточно долго для того, чтобы наконец-то насладиться результатами своего труда и стать знаменитым. Он смог наблюдать, как его произведения, поначалу осмеянные публикой, становились знаменитыми, о них мечтали самые богатые люди планеты.

Огюст Ренуар точно определил тайну своей живописи: «В искусстве необходимо еще нечто, секрет чего не откроет никакой профессор…тонкость, очарование, а это надо иметь в самом себе».

В нашей интернет-галерее Вы можете заказать копии знаменитых работ Пьера Огюста Ренуара художникам содружества LegacyArt.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие!Связь с нами ☎ WhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47

Камиля Писсаррро называли «патриархом импрессионизма». Он испытал непонимание и оскорбительные насмешки, знал бедность и даже нищету. Иногда он целыми неделями бегал от одного торговца к другому, пытаясь продать хоть что-нибудь из своих работ, чтобы прокормить семью. Но он был очень стойким, никогда не отчаивался.

Автопортрет 1873 г.

Писсарро был художником, чье имя связано с направлением импрессионизма и неоимпрессионизма во Франции. Художников этого направления объединяло несогласие с официальным искусством, желание найти новый, свежие формы, поиск средств световоздушной среды, окутывающей предметы. Они стремились передать в своих произведениях непосредственно впечатление от окружающей среды, главным образом от современного города с его импульсивной, разнообразной жизнью.

Пастушка в Понтуаз 1882 г.

Мотивы пейзажей Писсарро буднично просты, главное в них - обжитой уют сельского вида. Художнику нравилась атмосфера пасмурных дней, мягкие, теплые тона вспаханной земли.

Он любил писать один и тот же вид в разное время дня – то в солнечном свете, то в надвигающихся сумерках, то пустынные улицы. Художник для этого снимал номер в гостинице, из окна которого писал целые серии картин, изображая текучесть жизни большого города. Болезнь глаз не позволяла ему работать на улице. В его пейзажах город – это не перечень достопримечательностей, а живой, беспокойный и многоликий организм.

Бульвар Монмартр весной 1897 г.

Художника очень заботит композиционная слаженность в каждой картине. Например, чтобы уравновесить пышную крону правого каштана, он в левой части картины приоткрывает кусок площади и вводит туда два переполненных омнибуса и очередь.

Картина "Оперный проезд в Париже", хранящаяся  в настоящее время в собрании ГМИИ им. А. С. Пушкина в Москве, написана в 1898 г., в поздний период импрессионизма. Общий тон картины кажется серым, однако на полотне не найти серой краски, здесь и мелкие мазки розового, лилового, зеленоватого оттенков, которые лишь на некотором отдалении сливаются в серый фон.  Это оптическое смешение цветов - еще один из традиционных приемов живописи импрессионистов. Благодаря разноцветным мелким мазкам иллюзорный серой тон кажется вибрирующим, воздушным, он передает не только основной тон пейзажа, но и всю атмосферу. 

Оперный проезд в Париже

На склоне лет к Писсарро пришли и признание, и относительный достаток – слишком поздно, чтобы изменить его. Персональные выставки открывались одна за другою, картины продавались. Он по-прежнему оставался и для своих друзей, и для начинающих художников эталоном мудрости и профессионального достоинства, никто не говорил о нем иначе как с благоговением.

Искусство Писсарро остается в импрессионистическом контексте неким постоянным балансом, синтезом многих поисков, где индивидуальность явлена без пафоса, но с редким чувством масштаба и эстетического мужества. В нем не был того, что можно назвать избыточностью стиля, равно как и суетных исканий, без которых редко обходится мощное художественное течение. 

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Камиля Писсарро художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

В истории мировой живописи, может быть, и нет явления, подобного Сезанну. Он дожил до 70 лет, но с того дня, как взял в руки кисть, и до конца оставался столь одиноким, как будто жил на необитаемом острове. Сезанна не интересовала мимолетность освещения, не прельщала эскизность художественной манеры импрессионистов; его интересовали сами вещи, а не поверхность их, отражающая световые лучи.

Ваза с фруктами, кувшин и фрукты. 1894 г.

Трудолюбие было главной чертой Поля Сезанна, часы и дни были отданы им только работе и размышлениям об этой работе. Своим живописным сеансам он предавался с беспримерным упорством, над одной вещью был способен работать годами, оставляя ее и вновь возвращаясь к ней. Он мучил тех, кто позировал ему, требуя от них абсолютной неподвижности. Он жаловался, что цветы слишком быстро вянут, а плоды, созревая, меняют краски, потому и любил писать искусственные цветы.

Цветы в вазе. Частное собрание    

Его картины конца 60-х взламывают плоскость, вещество и структуру традиционной живописи, предлагая пока нечто смутно величественное, наполненное агрессивной активностью, выстроенное грозными по цвету и фактуре тяжелыми мазками. Его искусство той поры фантастично, исполнено тревоги и вместе божественного равновесия. Картины строятся наподобие циклопической «живописной архитектуры», где лишь цвет определяет форму, игнорируя светотень. 

Картина «Гора Святой Виктории» - одна из ярких работ Сезанна. На картине – любимый и часто изображаемый художником пейзаж в его родном городе Эссексе. Из сочетания красных, желтых, пурпурных и синих оттенков рождается гора, под кистью Сезанна цвета словно превращаются один в другой. Он не передает для реального изображения, а лишь использует необходимые для целостной картины формы и краски пейзажа.  «Чистый рисунок, - писал Сезанн, - это абстракция. Рисунок и цвет неразделимы. Верный тон сразу дает цвет и рельеф. Чем гармоничнее цвет, тем точнее рисунок. Контрасты и соответствие тонов – вот весь секрет рисунка и моделировки».

Гора Святой Виктории 1906 г. 

Творчество Сезанна ознаменовало собой отказ от застывшей эскизной живописи импрессионистов. Новое понимание и ощущение этого мира, передаваемое преимущественно цветом и стилем, пришло в искусство с именем этого великого художника.

В нашем интернет-магазине Вы можете заказать копии знаменитых работ Поля Сезанна художникам содружества LegacyArt. Срок исполнения составит 60 дней с момента оплаты аванса в размере 50% от стоимости работ.

Все работы, представленные на нашем сайте в статусе в наличии, можно посмотреть в шоу-руме по адресу: Москва, ул. 1-ая Тверская-Ямская, д.15, вход со двора, со стороны с 1-ой Брестской, ориентир - дом 44. Посещение возможно только по предварительной записи.

ArtWorld.ru - мы работаем в Ваше удовольствие! 

Связь с намиWhatsApp/Viber +7 (915) 131-0530, +7 (985) 491-8424 

Представительство в Санкт-Петербурге: +7 (981) 807-65-47 

Вот еще несколько работ разных лет. Есть и 50х50 и 60х80 и небольшие 30х40.
Не буду подписывать. Просто для ознакомления. Наверное будет заметно какие из работ написаны несколько лет назад

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.