Последняя любовь Э.М. Ремарка

     В 1943 году по приговору фашистского суда в берлинской тюрьме была обезглавлена 43-летняя портниха Элфрида Шольц. Ее казнили "за возмутительно фанатическую пропагаду в пользу врага". Одна из клиенток донесла: Элфрида говорила, что немецкие солдаты - пушечное мясо, Германия обречена на поражение, и что она охотно влепила бы Гитлеру пулю в лоб. На суде и перед казнью Элфрида держалась мужественно. Власти прислали ее сестре счет за содержание Элфриды в тюрьме, суд и казнь, не забыли даже стоимость марки со счетом - всего 495 марок 80 пфеннигов.

Через 25 лет именем Элфриды Шольц назовут улицу в ее родном городе Оснабрюке.

Вынося приговор, председетель суда бросил осужденной:

- Ваш брат, к сожалению скрылся. Зато вам от нас не уйти.

Старшим и единственным братом погибшей был писатель Эрих-Мария Ремарк. В это время он был далеко от Берлина - в Америке.

    Ремарк - французская фамилия. Французом был прадед Эриха, кузнец, родившийся в Пруссии, недалеко от границы с Францией, и женившийся на немке. Эрих появился на свет в 1898 году в Оснабрюке. Его отец был переплетчиком. Для сына ремесленника путь в гимназию был закрыт. Ремарки были католиками, и Эрих поступил в католическое педагогическое училище. Он много читал, любил Достоевского, Томаса Манна, Гете, Пруста, Цвейга. С 17 лет начал писать сам. Вступил в литературный "Кружок мечтаний", которым руководил местный поэт - бывший маляр.

    Но вряд ли бы мы знали сегодня писателя Ремарка, если бы в 1916 году Эриха не забрали в армию. Его часть не попала в самое пекло, на передо-вую. Но фронтовой жизни за три года он хлебнул. Принес на себе в госпи-таль смертельно раненого товарища. Сам был ранен в руку, ногу и шею.

Анна Нетребко.

Генерал на шпильках

Нина Вейтбрехт и Николай Черкасов

Нина Вейтбрехт и Николай Черкасов прожила вместе 40 лет. 30 лет работали в одном театре.

У него было много главных ролей. У нее одна- роль верной, заботливой жены.

Клементина и Уинстон Черчилль

Клементина была не из тех жен, которые держатся в тени своих великих мужей. Она обладала сильным характером и трезвым умом, которые сделали ее брак с Уинстоном Черчиллем еще и удачным политическим тандемом.

Юрий Визбор и Ада Якушева

Юрию Визбору трудно было сохранить семью при его характере, образе жизни и успешности во всем – в песнях, сценариях, актерских работах и взаимоотношениях с женщинами. Но о своей первой жене Аде Якушевой он сказал, что снова женился бы только на ней, если бы начал жизнь сначала…

Женщины Стива Хэнкса (Steve Hanks)

 

      Стив Хэнкс (Steve Hanks) родился в Сан Диего (Калифорния, США) в 1949 году. С раннего детства он много времени проводил на океанском побережье, позже он признавался: "The ocean made a strong and lasting impression on me. It was good for the soul to be out in the water—surfing, swimming, or simply getting in touch with its mysterious power". Когда мальчик уже ходил в школу, семья переехала в Нью-Мехико. После школы Стив поступает в Художественную Академию в Сан Франциско, которую заканчивает с отличием. В 1976 году он начинает работать оформителем в Campfire Girl’s camp (Нью-Мехико). В течение нескольких лет Хэнкс экспериментирует с разными техниками: пишет маслом и акварельными красками, рисует в карандаше, работает с акриловыми красками. Постепенно у него вырабатывается свой собственный стиль, который художник называет "эмоциональным реализмом". Чаще всего он пишет людей, и это не просто портреты, но сложно выстроенные композиции, в которых детали играют большую роль. Говоря, например, об освещении, Хэнкс подчеркивает: "Sunlight has become one of my favorite subjects. I’m fascinated by how it filters through things, how it floods a whole room with color. Often my paintings are really more about sunlight than anything else". Хэнкс постоянно входит в десятку лучших американских художников (по результатам опросов U.S. Art Magazine). "I’ve tried to be responsible and put positive images out into the world. I hope that my work brings comfort, pleasure and insight into people’s lives", - в этих словах, наверное, содержится самая точная характеристика его творчества. Многие критики признают Стива Хэнкса одним из лучших современных акварелистов.

 

 

 КОКО  ШАНЕЛЬ

Настоящий солдат

(Фото: Nataliiap, Shutterstock)

Надо сказать, что Агния Львовна любила советоваться и не упускала случая попросить о том у окружающих. Например, напишет новые стихи и тут же стремится их прочитать. Кому? Ну, коллегам, например, Л. Кассилю, М. Светлову, А. Фадееву, С. Михалкову, причем в любое время дня и ночи. Или домочадцам: мужу, детям, няне. Или даже слесарю, пришедшему ремонтировать сантехнику либо монтеру, вызванному для починки домашней электрики.

Любопытно и примечательно, что стихи не только прочитывались, автор запрашивал мнение, и к каждому высказанному взгляду относился со вниманием, вне зависимости от того, кому он принадлежал, писателю-профессионалу или просто читателю. Здесь, правда, следует сделать оговорку: так было, когда речь шла о советах.

А попытки руководить собой пресекала решительно и бесповоротно. Так, еще в довоенные годы С.Я. Маршак, ценивший талант Агнии Барто, попробовал относиться к ней покровительственно, но был остановлен весьма нелицеприятно: «Знаете, Самуил Яковлевич, в нашей детской литературе есть Маршак и подмаршачники. Маршаком я быть не могу, а подмаршачником – не желаю».

Увы, это испортило их отношения надолго. Мэтр детской литературы сильно обиделся. Злые языки даже поговаривали, что именно с его подачи на А. Барто посыпалась критика в газетах и журналах. Впрочем, разве кому-то удавалось избежать как минимум бы критики в те злосчастные 1930-е?

Позднее Агния Львовна подружилась с Сергеем Михалковым. Но, хоть мнение его по литературным вопросам очень ценила, яростно спорила по всем прочим. Ее дочь Татьяна вспоминала, что по накалу страстей в телефонных переговорах семья определяла, что собеседником является С. Михалков. И в Союзе писателей, на должностях, которые ей предлагали, долго не задерживалась, поскольку не могла в угоду распоряжениям сверху поступиться совестью и честью.

А. Барто дружила с Риной Зеленой и доверяла ее взглядам на искусство настолько, что в творческом содружестве с актрисой написала сценарий фильма «Подкидыш», специально для Фаины Раневской сочинив знаменитую фразу: «Муля, не нервируй меня», за которую от той позднее получила шутливую отповедь: «Я вас ненавижу: не могу выйти на улицу, слышу за спиной: «Муля, не нервируй меня!». Кстати, это не единственный сценарий, вышедший из-под пера Агнии Львовны. Были и другие: «Слон и веревочка», «Алеша Птицын вырабатывает характер», «Черный котенок», «Десять тысяч мальчиков».

И был еще один человек, с которым А. Барто советовалась постоянно. Это Домна Ивановна, нянюшка, жившая в доме с 1925 года до самой своей смерти в 1984-м. История ее появления такова. Деревенская женщина, у которой муж ушел в город на заработки, прослышала, что он нашел там себе другую, и с поленом в руках отправилась в Москву на поиски изменщика. Не найдя его, стучалась во все подряд двери, предлагая помощь по дому, чтобы прокормиться. – И достучалась.

Домна Ивановна была авторитетом в доме. И не только потому, что присматривала за детьми, варила щи и пекла пироги. Она была главным экспертом по экипировке хозяйки. Перед выходом из дома та непременно спрашивала: «Ну, как я одета»? И если няню не устраивал наряд, то покорно переодевалась и снова спрашивала о том же, пока не получала «благословение».

Вот такой был характер у поэта Агнии Барто: уважала людей, невзирая на их социальный статус, и не теряла чувство собственного достоинства. По-моему, очень честная позиция.

(Фото: Brazhnykov Andriy, Shutterstock)

Кто ж не знает это имя – Агния Барто?! Даже малышня дошколятская в курсе. А вот как она стала поэтом, известно далеко не всем (да, поэтом, – меня давно коробит слово «поэтесса», вызывающее ассоциации с «секретаршей», «инженершей» и т.п.). Кто-то, быть может, скажет: «Да какая разница, как начала писать стихи А. Барто?», но тогда возражу: «Судьба человека всегда интересна, а уж того, кто одарен особым талантом – тем более». Ну, а теперь – по сути.

Поскольку пуанты действительно имеют отношение к началу профессионального творчества героини рассказа, то сначала, видимо, стоит поведать, как они появились в ее жизни. Все дело в отце: Лев Николаевич Волов, ветеринарный врач, был страстным поклонником искусства и буквально бредил балетом. А потому горячо любимую дочь, которой дал хорошее домашнее образование перед поступлением в гимназию, мечтал видеть знаменитой балериной.

Мать девочки, женщина красивая и остроумная, вполне доверяла устройство ее будущего мужу. У Марии Ильиничны был характер, который лучше всего описывает фраза, постоянно повторявшаяся в связи с необходимостью каких-либо действий: «Я сделаю это послезавтра». Тем не менее, семья Воловых была крепкая и дружная, в ней учитывались особенности характера домочадцев и деликатно прощались присущие им слабости.

Агния, трепетно относившаяся к отцу, поступила в балетную студию, несмотря на сильное увлечение поэзией (к слову сказать, стихи она начала писать в четырехлетнем возрасте). Здесь произошли два важнейших события в ее судьбе. Сначала она познакомилась с юношей-красавцем Павлом Барто, впоследствии ставшим ее мужем. А потом, уже на выпускном вечере, читала со сцены свою первую поэму с выразительным названием «Похоронный марш».

И надо ж было такому случиться, что среди зрителей концертной программы находился нарком просвещения А.В. Луначарский и, как пишет дочь Агнии Львовны, волевым усилием сдерживал улыбку во время ее выступления. А затем пригласил в Наркомпрос на беседу и предложил «писать только веселые стихи».

Агния последовала совету и принялась сочинять. Правда, после того как балетная труппа, в которую она была зачислена, эмигрировала, а ей не позволил уехать отец. Первое стихотворение – «Китайчонок Ван Ли», под этим названием вышла в 1925 году (или в 1926-м) и первая книжка. И весь тираж тут же был раскуплен.

Посчитайте, сколько лет было автору, родившемуся в 1907-м. Хотя справочные здания указывают 1906-й. Почему? Ответ прост: устраиваясь на работу ради продуктовой карточки (называемой «селедочными головами», потому что служащие отоваривались селедкой), прибавила себе годок, иначе бы не приняли.

Поначалу в стихосложении Агния Львовна сотрудничала с мужем. Вместе они написали «Девочку чумазую», «Девочку-ревушку», «Считалочку». Но сотворчество было недолгим, как и брак: оказалось, что молодых, кроме обоюдного увлечения поэзией, ничего больше не связывает. Рождение сына Эдгара, по-домашнему – Гарика (который, получая позднее свой «серпастый-молоткастый» паспорт, стал Игорем), тоже не укрепило семью.
Тяжело переживая семейную драму, молодая женщина пошла на разрыв, но сохранила фамилию мужа на всю жизнь.

Тут уместно заметить, что в ее характере удивительным образом сочетались активная решимость и природная стеснительность. Всю жизнь А. Барто сожалела, что по скромности не отважилась заговорить с обожаемым ею В.В. Маяковским, хотя судьба давала такую возможность несколько раз: то они ехали в одной служебной машине, то там, где «пригорок Пушкино горбил Акуловой горою», Агния играла в теннис по соседству с дачей поэта, а он прохаживался по саду.

Зато в других случаях действовала без сомнений, порой отчаянно. Так, в 1937-м в составе советской делегации прибыла в воюющую Испанию на международный конгресс и, увидев из окна автобуса лавку, в которой продавались кастаньеты, тут же попросила остановиться и отправилась за покупкой. Она же балерина!

Пока выбирала, в небе показались самолеты – вот-вот могла начаться бомбежка – но это никоим образом не остановило покупательницу. Когда вернулась к коллегам, Алексей Толстой насмешливо спросил, не прихватила ли она с собой еще и веер, чтобы отмахиваться от налетов. Этот случай из сегодняшнего далека может показаться забавным, но ведь угроза была вполне реальной.

А еще, что называется, без страха и упрека помогала семьям репрессированных вместе со Львом Кассилем, что было также весьма опасно. И сама порой оказывалась «между молотом и наковальней». Кто бы мог сегодня предположить, что хрестоматийное «Уронили мишку на пол» в 1930-е подвергалось резкой критике с вердиктом компетентных инстанций: «Рифмы переменить, они трудны для детского стихотворения»!

Несмотря ни на что, Агния Львовна «с младых ногтей» до самого почтенного возраста сохраняла чувство юмора (не правда ли, оно явственно проступает и в ее стихах?). Славилась как мастер розыгрышей, в которых нимало не смущалась обстоятельств. Особенно доставалось Ираклию Андроникову, которому, например, могла позвонить сразу после телепередачи и, якобы от имени литредактора, задать вопрос, почему он, показывая фотографию, держал ее вверх ногами, а заодно пригласить в программу с участием современников Льва Толстого, что вызывало откровенное недоумение собеседника. И только тогда ему объявляла, что это розыгрыш.

Но это было уже в более поздние годы, до которых нужно было еще дожить… А на пути встречались и радости, и беды. Так, однажды совершенно неожиданно случилась встреча, подарившая взаимную любовь. И какую! С Андреем Щегляевым, талантливым инженером-энергетиком, впоследствии – светилом отечественной науки в области паровых и газовых турбин, она прожила счастливо более сорока лет, пока смерть не разлучила супругов.

В этом браке родилась дочь Татьяна, которая в младенчестве едва выжила, заболев коклюшем. Доктор из разряда корифеев вынес тяжкий приговор: «Еще родите…». Но упрямая женщина нашла другого врача, без профессионального «нимба», и болезнь отступила под натиском Юлии Фоминичны Домбровской и материнской любви.

О деятельной силе этой любви свидетельствует хотя бы такой факт. Требовалось срочно купить лекарство, а на улице был немыслимый гололед. И Агния Барто передвигалась по ней, устроившись на чемоданчике для теннисных принадлежностей и отталкиваясь руками и ногами. Дочь впоследствии вспоминала рассказ мамы о том, что какой-то прохожий, оценив смекалку, воскликнул: «Голубушка, возьми меня с собой!».

А потом грянула война. Мужа отправили на Урал, в Свердловск, а сама Агния Львовна рвалась на фронт. И даже сумела выхлопотать месячную командировку в качестве корреспондента «Комсомольской правды». И читала стихи: по радио, в госпиталях, школах. А еще, чтобы понять, как дети встают к станку вместе с взрослыми ковать победу, сама, по совету П. Бажова, пошла на завод и даже получила разряд токаря.

И сын ее тоже рвался в бой с фашистами. Сначала пошел в летное училище, но был отчислен по состоянию здоровья. Тогда поступил в авиационный институт (и одновременно – в консерваторию). Но на самом краешке военного времени, когда «коричневая чума» уже задыхалась в берлинском бункере, в семью пришло несчастье: неподалеку от дома, в Лаврушинском переулке, Игоря сбила машина. Насмерть. Нелепо, но непоправимо.

Это горе матери не удалось пережить до самых последних дней жизни, оно поселилось в ее душе навсегда. Боль утраты еще шире раскрыла глаза на трагедию гибели миллионов людей, разрушенных войной семей, осиротевших детей. И это подвигло Агнию Барто на новые действия.

Ури Геллер (Фото: Dmitry Rozhkov, ru.wikipedia.org)

 

Этот вопрос так и хочется задать самому Ури Геллеру. Кто он – маг или обманщик? Суд над «великим и ужасным» Ури, начавшийся в 70-х годах прошлого столетия, продолжается. Не хотят успокаиваться ни его адвокаты, ни его обвинители. Между тем, за 30 лет своей фантастической активности Ури согнул десятки тысяч ложек, прочитал огромное количество мыслей других людей, заставил продолжить свой ход сотни заржавевших часов и даже остановил Биг-Бен!

А еще он написал массу книг. Некоторые из них вышли в российском издательстве «ЖУК». В последнее время Геллер вообще зачастил с визитами в Москву. К чему бы это?

Если учесть, что в течение многих лет Ури развлекал людей, участвуя в шоу, то его можно было бы назвать артистом. Но то, что он делает на сцене или в радио- и телеэфире, большинство людей называют мистикой. Поэтому Ури говорит, что его можно назвать мистификатором.

Например, он может угадать рисунок, который только что был нарисован в другой комнате. Он закрывает глаза и представляет экран, на котором должен увидеть рисунок. Иногда ему удается даже воспроизвести в точности масштаб. Как это происходит? Он и сам хотел бы это знать. «Когда человек думает и представляет линии своего рисунка, они появляются в моем сознании», – говорит Ури.

Над ним проводили опыты ученые разных стран, в том числе одной из самых главных американских лабораторий в Стэнфордском университете, и были потрясены результатами. Там начали происходить странные вещи: испытатели слышали голоса, им мерещились образы больших птиц. Но Ури Геллер сбежал от этой суеты в Англию.

Он сам объясняет свой феномен так. В 1925 году Эйнштейн вывел формулу, которая доказывает, что все в мире является энергией. Значит, наши мысли – тоже энергия. И Ури просто обладает этой энергией в большем объеме, чем обычный человек.

Его уникальные способности впервые появились в пять лет. Он ел суп, и когда хотел поднести ложку ко рту, она вдруг согнулась и разломилась пополам. Мальчик сначала испугался, но потом решил, что это связано с тем, что произошло незадолго до этого. Ури гулял в саду, и вдруг на него налетело облако искрящегося света. Оно окутало его и как будто выстрелило ему в лоб огромным лазерным лучом.

В эти рассказы мальчика долго никто не верил, даже его мама. Но когда на Би-би-си показали документальный фильм, где Ури Геллер рассказал о световом облаке, он получил письмо от одного израильтянина, офицера военно-воздушных сил: «Ури, я видел тогда облако, я там был – в тот же день и час». Он шел мимо сада и увидел мальчика в белой футболке и огромную сферу из света. Мальчик бежал, и этот свет летел за ним до дома, взорвался на полдороге и окутал дом завесой дыма.

Однажды Ури Геллер приехал в гости к родителям своей жены. У него тогда была маленькая спортивная машина. Ури поставил ее на вершине холма, потянул ручной тормоз, повернул руль, чтобы колеса смотрели в сторону тротуара, и зашел в дом. Тут он увидел, как младший брат его жены стреляет из духового ружья по птичкам. Ури взял у него ружье, прицелился и выстрелил. Как только он попал в первую птичку, сразу услышал какой-то звук. Ури оглянулся: его машина скатилась с холма и врезалась в дерево. Восстановлению она не подлежала. Это заставило его задуматься. Геллер участвовал в знаменитой шестидневной войне и был серьезно ранен в руку. Он знал, что такое боль, кровь и смерть. И поэтому теперь не хочет никому причинять вред. Он любит животных и потому стал вегетарианцем.

Дэвид Копперфилд как-то сказал, что если у Геллера действительно есть дар, то ему следовало бы лечить людей, а не гнуть ложки. Ури не считает себя целителем и не признает за собой права вмешиваться в такой сложный механизм, как человеческий организм. Но он катализатор позитивного мышления и помогает детям, больным раком. Когда они приходят в дом к Геллеру и Ури при них гнет ложки, они удивляются так, что это оказывает на них эффект плацебо. Они верят, что увидели чудо.

Геллера даже приглашали искать нефть. Самые большие залежи он нашел в Мексике. После чего президент Мексики даровал ему гражданство. Как это происходит? Геллер летает на самолете над территорией, а потом указывает место на карте и говорит: «Вот здесь!» Словно какая-то магнетическая сила притягивает его к нужному месту.

Когда он еще был молодым, ЦРУ вывезло его из Израиля. Там его имя уже было на слуху, но в мире никто о нем еще не знал. Сотрудники ЦРУ решили проверить способности Геллера и отвезли его в Стэнфордский университет для проведения экспериментов, деньги на которые выделило министерство обороны США. Геллеру же на тот момент очень нужны были слава и деньги. Он не хотел сидеть в каких-то лабораториях. Но он понимал, что если ему удастся доказать, что действительно обладает такими способностями, к нему будут относиться по-другому. И Геллеру это удалось. Он их потряс тем, что воспроизводил в точности картины, которые рисовались за много миль от места проведения эксперимента. Воспроизвел даже рисунок, созданный компьютером, и после этого его попросили шпионить за советским посольством в Мексике.

Для него это было что-то невероятное, словно он стал героем фильма. Но потом Ури понял, что это не его. И выбрал шоу-бизнес, эстраду. Не так давно на канале РТР показывали шоу Геллера «Феномен». Подобные шоу он вел и в других странах. О российских же участниках шоу Ури отозвался так: «Их выступления более душевные и эмоциональные». Кстати, его теща – русская, она родилась под Киевом.

У Геллера прекрасная семья – жена Ханна и двое детей. Сыну Даниэлю 27 лет, он адвокат по уголовным процессам, дочери Натали – 26, она актриса. «Они самостоятельные люди и хотят идти своей дорогой», – говорит Геллер.

Ури Геллер родился 20 декабря 1946 года в бедной семье. Его мать работала официанткой, потом швеей-мотористкой. Семья жила в Тель-Авиве в однокомнатной квартире. Ни денег, ни перспектив. А когда он вдруг стал зарабатывать миллионы, это обрушилось на Ури как лавина. Он был одержим богатством, славой. Скупал «роллексы», бриллианты – это было безумием. Геллер снимал королевские апартаменты в гостиницах. Изготовленный по спецзаказу "Кадиллак"– чтобы показать друзьям чего он достиг. Он даже заболел булимией. Шел в ресторан и заказывал сразу все десерты.

Потребление стало навязчивой идеей, и спас его Джон Леннон. Он сказал: «Обрети духовность». И Геллер изменил характер своих шоу – помимо простого удовольствия он старается дать зрителям что-то очень важное, значительное, настроить их на добро, заставить их поверить в свои силы. Выступления, шоу, книги – все это теперь не ради обогащения. У Геллера есть благотворительный фонд – он отдает заработанные деньги больным детям.

О чем он мечтает? Чтобы был мир во всем мире. Увидеть мир без границ – то, о чем пел его друг Джон Леннон в своей песне «Представь себе...». Он хочет встретиться с Владимиром Путиным, найти газ для «Газпрома», решить проблемы российской экономики. А еще Ури Геллер приглашает желающих пообщаться на свой сайт в Интернете

Цитата из дневника: Mishany11
 

Загадка самоубийства Марины Цветаевой

Она ушла из жизни неотпетой. Спустя полвека, в 1990 году, патриарх Алексий II дал благословение на ее отпевание, тогда как это делать в отношении самоубийц в РПЦ категорически запрещено. Что же позволило сделать для Цветаевой патриаршее исключение?

В самый канун нового, 2008 года в Москве, к 115-летию со дня рождения Марины Цветаевой был установлен памятник поэтессе. Его место - Борисоглебский переулок, напротив её дома-музея. Кстати, памятник был отлит в бронзе на средства московского департамента культуры, а также спонсоров. Сам собою возник вопрос: это - запоздалое признание, дань уважения или реабилитация патриотов-диссидентов?

Давайте вспомним, кем была для России Цветаева, по словам современников, «самый чрезвычайный поэт ХХ века»?

…Цветаева родилась в Москве 26 сентября 1892 года. В Борисоглебском переулке прошла ее молодость. Как поэт, прозаик и драматург она состоялась именно в Москве. А свела она счеты с жизнью, не дожив до своего 50-летнего юбилея одного года, в Елабуге (ныне Татарстан) 31 августа в тяжелом 1941 году. Её могила в Елабуге затерялась. Памятником ей остались лишь книги и публикации тех людей, которые ее знали, любили, изучали.

Тициано Вечеллио

Картины и биография

Часть 4

В обширной портретной галерее перед нами проходит череда ярких, неповторимых личностей, сильных и властных характеров, тонких, наделенных богатством духовной жизни натур. Среди последних особенно выделяется «Мужской портрет» (так называемый «Молодой англичанин», 1544—1545, Флоренция, Палаццо Питти). Написанный очень обобщенно, мелким сплавленным мазком, то плотным, то таким прозрачным, что просвечивает холст, он, благодаря как бы вибрирующей поверхности холста, поражает своей одухотворенностью. Необычайно выразителен пристальный и одновременно рассеянный взгляд больших серо-голубых глаз.

Тициано Вечеллио

Картины и биография

Часть 3

Празднество Венеры (1516-1518 г.г.)

Вакханалия, 1524, Музей Прадо, Мадрид

«(Бахус) Вакх и Ариадна» (1523—1524, Лондон, Национальная галерея)

В поздний период своего творчества Тициан достиг вершин как в своем живописном мастерстве, так и в эмоционально-психологическом толковании религиозных и мифологических тем. Жизнеутверждающая красота человеческого тела, полнокровие окружающего мира стали ведущим мотивом произведений художника с почерпнутыми из античной мифологии сюжетами (“Даная”, около 1554, Прадо, Мадрид и Эрмитаж, Петербург; “Венера перед зеркалом”, 1550-е годы, Национальная галерея искусства, Вашингтон; “Диана и Актеон”, 1556, и “Диана и Каллисто”, 1556-1559, обе картины в Национальной галерее Шотландии в Эдинбурге).

Даная (1554г.)

Венера перед зеркалом, (1550 г.)

Диана и Актеон, (1556-1559)

Диана и Калисто (1556-1559)

               Манера письма художника становится исключительно свободной, композиция, форма и цвет строятся с помощью смелой пластической лепки, краски накладываются на полотно не только кистью, но и шпателем и даже пальцами. Прозрачные лессировки не скрывают подмалевка, а местами обнажают зернистую фактуру холста. Из сочетания гибких мазков рождаются образы, исполненные трепетной жизненности и драматизма.
               В 1550-е годы характер творчества Тициана меняется, нарастает драматическое начало в его религиозных композициях (“Мученичество святого Лаврентия”, 1555, церковь Джезуити, Венеция; “Положение во гроб”, 1559, Прадо). В то же время он вновь обращается к мифологической тематике, мотиву цветущей женской красоты (“Сизиф”, 1549-1550; “Даная”, 1554; “Венера и Адонис”, 1554, все - Прадо, Мадрид; “Персей и Андромеда”, 1556, Собрание Уоллеса, Лондон). К этим образам близка также горько рыдающая Мария Магдалина в одноименном полотне.

Венера и Адонис, (1554 г.)

Сизиф, (1549-1550 г.г.)

                     Существенный перелом в творчестве художника происходит на рубеже 1550-1560-х годов. Полным динамики, смятения, сильных порывов страстей предстает мир в серии мифологических композиций на сюжеты «Метаморфоз» Овидия, написанных Тицианом для Филиппа II: “Диана и Актеон” и “Диана и Каллисто” (1559, Национальная галерея, Эдинбург), “Похищение Европы” (1562, Музей Изабеллы Стюарт Гарднер, Бостон), “Охота Дианы” (около 1565, Национальная галерея, Лондон). В этих полотнах, пронизанных стремительным движением и вибрацией цвета, уже есть элемент так называемой «поздней манеры», характерной для последних работ Тициана (“Святой Себастьян”, 1565-1570, Эрмитаж; “Пастух и нимфа”, 1570, Музей истории искусств, Вена; “Наказание Марсия”, 1570-е годы, Картинная галерея, Кромержиж; “Оплакивание Христа”, 1576, Галерея Академии, Венеция). Эти полотна отличает сложная живописная структура, размытость границы между формами и фоном; поверхность холста как бы соткана из наложенных широкой кистью, иногда втертых пальцами мазков. Оттенки дополняющих друг друга, взаимопроникающих или контрастирующих тонов образуют некое единство, из которого рождаются формы или приглушенные мерцающие краски.
               Новаторство «поздней манеры» не была понято современниками и оценено лишь в более позднее время.
Искусство Тициана, наиболее полно раскрывшее своеобразие венецианской школы, оказало большое влияние на становление крупнейших художников 17 века от Рубенса и Веласкеса до Пуссена. Живописная техника Тициана оказала исключительное влияние на дальнейшее, вплоть до 20 века, развитие мирового изобразительного искусства.

Наказание Марсия, (1570 г.)

Похищение Европы, (1559-1562)

Адам и Ева, (1550г.)

Венера, выходящая из океана, (1525 г.)

 Продолжение следует...   

Тициано Вечеллио

Картины и биография

Часть 2

Новый период творчества Тициана (конец 1510-х - 1530-е годы) связан с общественным и культурным подъемом Венеции, ставшей в эту эпоху одним из главных оплотов гуманизма и городских свобод в Италии. В это время Тициан создавал исполненные величавого пафоса монументальные алтарные образы (“Вознесение Марии”, около 1516-1518, церковь Санта-Мария Глориоза деи Фрари, Венеция), композиция которых пронизана движением, картины на евангельские и мифологические темы (“Празднество Венеры”, 1518, Прадо, Мадрид; “Положение во гроб”, 1520-е годы, Лувр; “Введение во храм”, 1538, Галерея Академии, Венеция; “Венера Урбинская”, 1538, Уффици),

Вознесение Марии (1516-1518 г.г.)

Положение Иисуса во гроб (1523-1526 г.г.)

Введение в храм (1538 г.)

Венера Урбинская (1538 г.)

отмеченные звучным, основанным на интенсивных контрастах синих и красных цветовых пятен колоритом, богатыми архитектурными фонами, в которые художник включал небольшие жанровые сцены и бытовые детали. Конец 1530-х годов - время расцвета портретного искусства Тициана. С удивительной прозорливостью изображал художник своих современников, запечатлевая различные, порой противоречивые черты их характеров: лицемерие и подозрительность, уверенность и достоинство (“Ипполито Медичи”, 1532, “Ла Белла”, 1538, - все в галерее Палатина, Флоренция).

Портрет Ипполито де-Медичи (1532 г.)

Исполненным глубокого трагизма поздним религиозным полотнам Тициана присущи цельность характеров, стоическое мужество (“Кающаяся Мария Магдалина”, 1560-е годы, Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Коронование терновым венцом”, 1570-е, Старая Пинакотека, Мюнхен; “Оплакивание Христа”, 1575, и “Пьета”, 1576, обе - Галерея Академии, Венеция). В основе колорита поздних произведений Тициана лежит тончайший красочный хроматизм: цветовая гамма, в целом подчиненная золотистому тону, строится на тонких оттенках коричневого, сине-стального, розово-красного, блекло-зеленого.

Кающаяся Мария Магдалина, 1560-е, Эрмитаж, Санкт-Петербург

Коронование Иисуса терновым венцом, (1572-1576. Холст, масло, Альт Пинакотека, Мюнхен)

Коронование Христа терновым венцом, (1542. Дерево,Музей Лувр, Париж)

Пьета (Оплакивание Христа), (1576. Холст, масло,Галерея дель'Академия, Венеция)

Продолжение следует...

Тициано Вечеллио

Картины и биография

Часть 1

             Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Тициан Вичеллио (автопортрет 1550-1562 г.г., масло, холст)

             Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художествен-ными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.

Его жизнеутверждающее искусство отличается многогранностью, широтой охвата действительности, раскрытием глубоких драматических конфликтов эпохи. Интерес к пейзажу, поэтичность, лирическая созерцательность, тонкий колорит роднят ранние работы Тициана (так называемая “Цыганская мадонна”)

Мадонна Гипси (Цыганская мадонна) (Дерево, масло, 1511 г.)

с творчеством Джорджоне; самостоятельный стиль художник начал вырабатывать к середине 1510-х годов, после знакомства с произведениями Рафаэля и Микеланджело. Спокойные и радостные образы его картин отмечены в этот период жизненным полнокровием, яркостью чувств, внутренней просветленностью, мажорный колорит построен на созвучии глубоких, чистых красок (“Любовь земная и небесная”, около 1514-1516, Галерея Боргезе, Рим; “Флора”, около 1515, Уффици; “Динарий кесаря”, 1518, Картинная галерея, Дрезден).

Любовь земная и небесная (1515 г.)

Флора (1515 г.)

Динарий кесаря (1516 г.)

Тогда же Тициан написал несколько портретов, строгих и спокойных по композиции, и тонко психологичных (“Мужчина с перчаткой”, Лувр, Париж; “Портрет мужчины в платье с синими рукавами”, Национальная галерея, Лондон, "Портрет мужчины в красной шапке" Нью-Йорк, США).

Портрет мужчины в платье с синими рукавами (1510 г.)

Портрет мужчины в красной шапке (1516г. )

Портрет мужчины с перчаткой  (1520-1522 г.г.)

Тициано Вечеллио

Картины и биография

             Тициан (собственно Тициано Вечеллио, Tiziano Veccellio) (около 1488/1490 - 1576), итальянский живописец эпохи Высокого и Позднего Возрождения.

Тициан Вичеллио (автопортрет 1550-1562 г.г., масло, холст)

             Учился в Венеции у Джованни Беллини, в мастерской которого сблизился с Джорджоне; работал в Венеции, а также в Падуе, Ферраре, Мантуе, Урбино, Риме и Аугсбурге. Тесно связанный с художествен-ными кругами Венеции (Джорджоне, архитектор Якопо Сансовино, писатель Пьетро Аретино), выдающийся мастер венецианской школы живописи, Тициан воплотил в своем творчестве гуманистические идеалы Возрождения.

ПОЛЕНОВА ЕЛЕНА ДМИТРИЕВНА

Русские народные сказки… Сколько мастеров обращалось к их иллюстрированию и на рубеже ХIX-ХХ веков, и на протяжении всего ХХ века: Иван Билибин, Георгий Нарбут, Владимир Конашевич, Юрий Васнецов… Каждый, опираясь на русские традиции и культуру, создавал что-то своё, особенное. Начало же бережного и внимательного подхода художников-иллюстраторов к народной сказке закладывалось в последней трети ХIX века, когда иллюстрированием русских сказок, поговорок и пословиц заинтересовались такие мастера, как Виктор Васнецов, Михаил Нестеров, Сергей Малютин и Елена Поленова… Но если увлечение иллюстрированием книг у художников-мужчин было делом вполне привычным и понятным для общества того времени, то творческий путь Елены Поленовой был более сложным и необычным.
Елена Дмитриевна Поленова (27.11.1850, Петербург — 19.11.1898, Москва) — сестра художника В.Д.Поленова (Поленов Василий Дмитриевич (1844-1927), русский художник-живописец. Народный художник РСФСР (1926). В 1871 году окончил Академию Художеств с большой золотой медалью за картину «Воскрешение дочери Иаира». Много путешествовал по миру. Автор картин «Московский дворик» (1878), «Бабушкин сад» (1878), «Христос и грешница» (1886-87).), одна из первых русских художниц-иллюстраторов, график, живописец, мастер декоративно-прикладного искусства. Серьёзно занималась изучением и иллюстрированием русских народных сказок. Некоторые её идеи оформления и подхода к книге впоследствии были развиты художниками объединения «Мир искусства», а такие мастера, как И.Билибин, С.Малютин, Г.Нарбут, Д.Митрохин, считали себя её учениками и последователями.

НИКА

Ника Турбина - История еще одного одиночества...

http://www.poetnika.ru/page9.html здесь текст с сайта...

Ника Турбина – девушка, чья жизнь трагически оборвалась в 27 лет. Она больше не могла жить. Она сделала шаг. Шаг, оказавшийся шагом в никуда, шаг ставший последним в её жизни. Она покончила с собой. Ника Турбина с детства писала стихи, то есть даже не писала, а сочиняла. Писать тогда она ещё не умела. Ей помогали записывать родственники: мама, бабушка. Её стихотворения поражали своей серьезностью, совсем несвойственной детям. Казалось, Ника понимала всю суть жизни, умело выхватывая нужные нити, и плетя волшебную сеть из своих стихотворений. Её родители поражались, но решили показать девочку какому-нибудь известному поэту. Им оказался Евгений Евтушенко. Он прочитал несколько стихотворений из сборника Ники и понял, осознал всю гениальность этого маленького чуда. Нику узнал весь мир. Дядя Женя (а именно так и звала его Ника) возил девочку по миру, она проводила собственные поэтические вечера, завораживая зал чарующими нотами своих стихов. Её называли феноменом, прорывом. С ней работали лучшие психологи, экстрасенсы, врачи – все они пытались понять, разгадать тайну маленькой девочки, так непостижимо взрослой. Всё закончилось в 12 лет. Дар ушел из Ники – с ним ушла и жизнь.

МАРИЯ КАЛЛАС:

ЖИЗНЬ БЕЗ ЛЮБВИ

31 год назад, 16 сентября 1977 года, в Париже умерла та,
которую эпоха нарекла Божественной.



Похоронная служба состоялась в Греческой православной церкви на Рю Жорж Бизе. Тело Каллас предали земле на кладбище Пер-Лашез. Через три месяца могила была разорена, останки похищены - и найдены несколько часов спустя в дальнем углу кладбища. В 1979 году прах самой известной на планете гречанки был развеян над Эгейским морем. А вместе с ним - тайны ее жизни и смерти. Остались только записи ее божественного голоса, от которого мир до сих пор сходит с ума.

Загадка смерти

По официальной версии, Мария Каллас умерла от сердечного приступа. В последние годы жизни певица действительно страдала от нескольких серьезных заболеваний, однако тяжелой болезни сердца среди них не было. Почему врач, сделав заключение о смерти, не настоял на вскрытии? Также хорошо известно, что Каллас категорически не хотела после смерти оказаться в печи. Даже купила на кладбище место для своей могилы. И вдруг эта загадочная кремация.



Знаменитый режиссер Франко Дзеффирелли, недавно снявший полудокументальный фильм "Callas forever" (с Фанни Ардан в заглавной роли), убежден: Марию Каллас отравила ее пианистка и наперсница — Васса Деветци. Дабы завладеть богатствами певицы, считает Дзеффирелли, она не только намеренно ограничивала круг общения Каллас, чем усугубляла ее депрессию, но и регулярно добавляла в ее лекарства транквилизаторы. Насколько справедлива эта версия, непонятно, но теория отравления очень популярна среди поклонников певицы. Впрочем, никаких полицейских или частных расследований на этот счет не велось. По версии мужа Каллас Джиованни Батиста Менегини, Мария, вероятнее всего, покончила с собой. А быть может, люди просто не хотят верить в банальность смерти той, кого они боготворили.

Кстати, смерть Каллас оставила без ответа и еще один абсолютно земной вопрос. Куда исчезло ее завещание, о существовании которого знали несколько человек? Официально считается, что госпожа Каллас никаких распоряжений относительно своего имущества не оставила. Ее десять миллионов решением суда были разделены между двумя глубокими стариками — матерью и мужем — людьми, которые не очень-то любили Каллас, и она отвечала им взаимностью.

Золушка в собственном доме

2 декабря (по иным сведениям — 3-го или 4-го) 1923 года в Нью-Йорке в семье греческих эмигрантов родилась девочка, окрещенная традиционно длинным именем Сесилия София Анна Мария Калогеропулос. Незадолго до рождения Марии ее родители потеряли единственного сына. Старшая дочь у них уже была. Иванхелия Калогеропулос ходила беременной в трауре и молила Бога, чтобы новорожденный был мальчиком. Когда на свет появилась девочка, мать несколько дней отказывалась даже смотреть на нее...

Великая депрессия не только разорила, но и разрушила семью аптекаря Калогеропулоса. В 1937 году женская часть семьи вернулась в Афины. Когда у Марии обнаружились незаурядные музыкальные способности, мать, по свидетельству очевидцев и самой Марии, стала истязать ребенка многочасовыми ежедневными занятиями, не без основания рассчитывая выбраться из беспросветной нищеты. Мария поступила в Афинскую консерваторию. Уже пятнадцатилетней девчонкой она пела Сантуццу перед публикой. До явления великой Марии Каллас оставалось еще 12 лет.

Рождение Божественной

Мария очень хотела вернуться в Америку. Но в доме отца, который обзавелся к тому моменту новой семьей, никто не обрадовался ее приезду. Да и Нью-Йорк в середине 40-х не смог разглядеть в прыщавой толстушке будущую богиню. Это в 1955 году директор Metropolitan Opera едва ли не на коленях будет умолять Марию Каллас спеть за баснословные по тем временам 3000 долларов (при том, что Карузо получал 2500 за выход).

Мария вернулась в Европу. В 1947 году она получила первый престижный контракт — ей предстояло петь "Джоконду" на Арене ди Верона. Но это оказалось не главным событием тех дней. Спустя несколько часов после того, как нога Марии вступила на итальянскую землю, она познакомилась с богатым промышленником и фанатом оперы Джиованни Батиста Менегини. 24-летняя малоизвестная певица и ее кавалер, почти вдвое старше, стали друзьями, потом заключили творческий союз, а через два года обвенчались во Флоренции. Менегини всегда играл при Каллас роль отца, друга и менеджера, а мужа — в самую последнюю очередь. Как сказали бы сегодня, Каллас была его суперпроектом, в который он вкладывал прибыль от своих кирпичных заводов.

Мария без устали совершенствовала не только свой голос, но и фигуру. Истязала себя жесточайшей диетой. И достигла желаемого результата, изменившись фактически до неузнаваемости. Она сама так фиксировала свои достижения: "Джоконда 92 кг; Аида 87 кг; Норма 80 кг; Медея 78 кг; Лючия 75 кг; Альцеста 65 кг; Елизавета 64 кг". Так таял вес ее героинь при росте 171 см".

В канун Рождества 1952 года на сцене миланского театра La Scala в спектакле "Сицилийская вечерня" появилась демоническая южная красавица с античными чертами лица и голосом, моментально проникающим в душу. "Дьявольская дива", не знающая себе равных. Образы Каллас всегда были полны трагизма. Ее любимыми партиями стали Травиата и Норма. "Они приносят себя в жертву любви и этим очищают душу", — любила повторять Каллас. В ее жизни очень долго было всё — слава, богатство... Всё, кроме любви.

Роковая страсть

В сентябре 1957-го на балу в Венеции Каллас познакомилась со своим земляком, мультимиллиардером Аристотелем Онассисом. Уже через несколько недель Онассис пригласил Каллас вместе с мужем отдохнуть на своей знаменитой яхте "Кристина". Мария и Ари на глазах у изумленной публики, не страшась пересудов, то и дело уединялись в апартаментах хозяина яхты. Казалось, мир еще не знал такого сумасшедшего романа.

Каллас впервые в жизни была по-настоящему счастлива. Она, наконец, полюбила и была абсолютно уверена, что это взаимно. Впервые в жизни она перестала интересоваться карьерой — престижные и выгодные контракты один за другим уходили из ее рук. Мария оставила мужа и переехала в Париж, поближе к Онассису. Для нее существовал только Он.

На седьмом году их отношений у Марии появилась последняя надежда стать матерью. Ей было уже 43. Но Онассис жестоко и безапелляционно поставил ее перед выбором: или он или ребенок, заявив, что у него уже есть наследники. Не знал он, да и не мог знать, что судьба жестоко ему отомстит, — в автокатастрофе погибнет его сын, а несколькими годами позже от наркотической передозировки умрет дочь...
Онассис и Каллас



Мария панически боится потерять своего Ари и соглашается на его условия. Недавно на аукционе "Сотбис" среди прочих вещей Каллас был продан и меховой палантин, подаренный ей Онассисом после того, как она сделала аборт...

Великая Каллас думала, что достойна великой любви, а оказалась очередным трофеем самого богатого в мире грека. В 1969 году Онассис женится на вдове американского президента Жаклин Кеннеди, о чем сообщает Марии через посыльного. В день этой свадьбы Америка негодовала. "Джон умер во второй раз!" — кричали газетные заголовки. И Мария Каллас, отчаянно умолявшая Аристотеля пожениться, по большому счету тоже умерла именно в этот день.

В одном из последних своих писем к Онассису Каллас заметила: "Мой голос хотел предупредить меня о том, что вскоре я встречусь с тобой, и ты изничтожишь и его, и меня". Последний раз голос Каллас звучал на концерте в Саппоро 11 ноября 1974 года. Вернувшись в Париж после этих гастролей, Каллас фактически больше не покидала своей квартиры. Утратив возможность петь, она потеряла последние нити, связывающие ее с миром. Лучи славы выжигают все вокруг, обрекая звезду на одиночество. "Только когда я пела, я чувствовала, что меня любят", — часто повторяла Мария Каллас.