Костюм средневековья.Символика цвета.(1)Белый

Радуга.
Неизвестный художник «Радуга, явившаяся Ною и его сыновьям» — «Венский Генезис» Theol.gr.31, fol. 3r. VI в. Австрийская национальная библиотека, Вена

Сколько цветов в радуге? Вопрос для младшего школьника — семь, конечно. Каждый охотник желает знать… Не спешите, дорогой читатель. Их семь для тех, кто говорит на славянских языках. А вот англичанин или француз увидят шесть, так как «синий» и «голубой» для него сливается в единое понятие blue (фр. bleu). А для японца их и вовсе пять, так как на этом языке «зеленый», «синий» и «голубой» свободно обозначаются одним понятием — aoi. Можно привести еще более экзотические примеры. Так в одном из папуасских языков (танма) различаются только два основных цвета — muli (черный и зеленый) и mola (красный, белый и желтый). Не будем усложнять ситуацию далее, просто поверьте на слово, для живых языков это далеко не предел.

далее

ХУДОЖНИК DETLEV NITSCHKE

АКАДЕМИЧЕСКАЯ АКВАРЕЛЬ

Детлев Ницшке (Detlev Nitschke) — родился в Берлине в 1934 году

Детлев Ницшке всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал дополнительное художественное образование в Берлине. Имея прекрасную профессиональнаую подготовку, Детлев Ницшке может работать точно и реалистично, но склонен к импрессионизму из-за эмоциональности.Игра света и цветовые эффекты вдохновили его. Детлев Ницшке пытается удержать в своих картинах радость жизни.Работы художника Детлева Ницшке являются одними из самых впечатляющих работ современной живописи. Картины выставлены в престижных галереях по всему миру — в Гамбурге, Гейдельберге, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Зальцбурге, Венеции, Бостоне, Нантакете...

 

Читать далее...

Jose Perez

The Neurologist

Художник Александр Маскаев

 

Картины Александра с первых же минут вызывают по-настоящему добрую улыбку, именно поэтому их так приятно рассматривать вместе с детьми, погружаясь в волшебный мир сказки, где чудеса рождаются сами собой. А главным героем его работ является очаровательный кот Кузя, который умудряется завести дружбу не только с мышами, но и Бабой Ягой, домовым и даже лешим. «Кузьма очень прост, искренен, остроумен и добродушен. С ним можно не только поговорить по душам на абсолютно разные темы, но и помолчать, наслаждаясь царящей вокруг атмосферой...» - вот так вот описывает художник неутомимого персонажа, радующего не только глаз, но и душу.

 

 

Учись Кузя. Автор: Александр Маскаев.

 

Читать далее...

Художник Харуё Морита (Haruyo Morita)

 

Харуё изучала не только живопись. Почти десять лет она работала дизайнером кимоно, в результате чего выработала свой индивидуальный стиль, в котором удалось соединить классическое японское искусство и собственное представление о современной японской живописи. В итоге, она создала замечательную серию картин с изящными, грациозными и таинственными красавицами в ярких шелках. 
 

 

Спящая дева. Автор: Haruyo Morita.

 

 

Цветочные мотивы. Автор: Haruyo Morita.

 

Читать далее...

Художник Лиллиан Ли (Lillian Lee)

 

Удивительное творчество китайской художницы

Читать далее...

Художник Willem Koekkoek.

Художник Willem Koekkoek Художник Willem Koekkoek родился в 1835 году в Амстердаме в семье известного голландского мариниста Hermanus Koekkoek. Отец, безусловно, хотел, чтобы сын пошел по его стезе и много занимался с мальчиком.Но увы, Виллем стал архитектором. И не просто архитектором, а архитектором очень успешным. В 1878 году он вдруг оставил Амстердам и профессию архитектора и переехал в Гаагу. Вот там-то он вдруг и решил по семейной традиции стать живописцем. Его картины – это архитектурный пейзаж. В отличии от своего отца, Виллем рисовал не море, а свою любимую Голландию, а точнее городские пейзажи Голландии. Через два года, 1880 году он вернулся в родной Амстердам, где и заслужил славу, но уже как живописец. К сожалению, он прожил не долгую жизнь и не успел написать много картин. Но и то, что сохранилось до сегодняшнего дня позволяет нам говорить о безусловном таланте художника Willem Koekkoek.

От Ивана Ефремова к Звездным войнам

Иван Антонович Ефремов - это русский советский писатель-фантаст, учёный-палеонтолог, создатель тафономии; философ-космист и общественный мыслитель. В палеонтологических экспедициях в пустыне Гоби, в поисках «костей дракона», у Ефремова родился замысел создать произведение о космическом будущем, о Великом Кольце миров Вселенной, о красивых, «ненасытных в подвиге» людях, подлинных человеческих отношениях и планете, превращённой её жителями в цветущий сад. Таким произведением стал роман «Туманность Андромеды», вышедший в 1957 году. Это поистине великое научно-фантастическое и приключенческое произведение, о проникновении Человека в Космос, его исследовании и завоевании его просторов, о Будущем Человечества. Такого романа не было в Истории человечества и он должен был потрясти мир. Ефремов говорит о том, о чем до него не говорил никто - о создании Великого вселенского Кольца разума, объединяющего через чудовищные дали Пространства-Времени внеземные цивилизации у других звезд, говорит о героических межзвездных перелетах и посещениях других планет, о встрече с Чужим Разумом с туманности Андромеды, о битве за жизнь на Железной Звезде - это увлекательнейшее произведение, на написание которого Ефремова по его признанию толкнул запуск первого в мире искусственного спутника Земли в 1957году. Иллюстрации к первому изданию "Туманности Андромеды" представляют воображения советских художников 1959 года об эпизодах этой героической саги о завоевании и покорении Космоса


В повести «Се́рдце Змеи́» («Cor Serpentis»)Ефремов описывает первую встречу землян с чужим Разумом в глубоких безднах Пространства. Экипаж земного звездолёта «Теллур» встречает далеко в Космосе чужой корабль. «Чужие» весьма похожи на земных людей, но, к несчастью, дышат не привычным землянам кислородом, а фтором. Таким образом, непосредственный контакт между двумя цивилизациями опасен как для их организмов, так и для материалов. Оба экипажа, полные доброжелательности, обмениваются информацией и знаниями через прозрачный экран. Потом «бледно-бронзовые люди Земли и серокожие люди фторной планеты» прощаются, и каждый звездолёт продолжает свой маршрут. Сколько с тех пор люди ни представляли себе как будет происходить такая встреча, сколько ни искали инопланетян вокруг себя, но никто и никогда не описал ее так талантливо и человечно, без надрыва и тупых опасений о немедленной битве разумов и звездных империях.
Фантазии Ефремова не выглядят совершенно необоснованными, ведь почти каждый из нас рассматривая звездное небо, к сожалению в последние годы в больших городах абсолютно невидимое, внутри себя совершенно уверен в том, что оно нарисованное, это только штора, закрытая дверь и что стоит только толкнуть дверь в пространство "от себя", а не тянуть ее "на себя", как мы попадем в этот заколдованный мир фантастики и приключений, встреч с чужим разумом.
Американцы обычно не читают книг писателей их других стран и тем более из России, это деловые люди которым фантастика в людях нужна только для того, чтобы извлечь из нее практические серые и скучные сами по себе результаты. Но я не могу отделаться от ощущения того, что Лукас все же читал Ефремова и возможно что он так же был очарован разворачивающимся перед ним великолепным захватывающим зрелищем звездного мира как и многие из моего поколения, не намного его моложе. Да об этом уже многие говорят и говорили раньше. Недаром Лукас с самого начала своей профессиональной деятельности тяготел к фантастике, как не зря он даже своего главного героя назвал по аналогии с героем Ефремова Дар Ветром - Дарт Вейдером.

После запуска первого советского искусственного спутника Земли работы в области научной фантастики начал и Андрей Константинович Соколов. Всё его творчество с тех пор посвящено теме освоения космоса — он первый в мире художник, который начал рисовать открытый космос, не выходя из мастерской. Рисунки темперой на картоне и полотна, написанные маслом на холсте, отличает подробная пропись деталей конструкции космических кораблей, пейзажей, космических явлений. Некоторые его полотна представляют собой как бы сериалы: этапы строительства космической станции, высадка на Луне, Марсе, Венере, спутниках планет. Вот некоторые из его картин, мимо которых не могли пройти художники Звездных войн и сам Лукас:
51.30.3.2.1 На лунной орбите; 51.30.3.2.3 На планете красного солнца; 51.30.3.2.4 К неведомым мирам; 51.30.3.2.5 Спутник внеземной цивилизации. 91.6.1.3 Фантастика Соколова-Леонова


В 1965 году Соколов начал писать картины совместно с летчиком-космонавтом Леоновым и сразу после этого на Западе появился большой интерес к картинам на тему Космоса.
И Лукас почувствовал, что это и есть настоящая работа для крупного художника.
Для создания сценария и художественного оформления, соответствующего канонам американского кино, достаточно было набрать ремесленников, коих как всегда было предостаточно, но после того как они засучили рукава и ознакомились с уже готовым материалом из России, от прекрасного мира чистой фантазии Ефремова только клочья полетели и в итоге о Ефремове позабыли напрочь. Посмотрите на работы художников к Туманности Андромеды и Звездным войнам, работы Соколова - аналогии очевидны. Заимствования из Ефремова не помогли Звездным войнам, они вышли достаточно примитивными, приземленными имитациями эмоций актеров, действия и смысла происходящего, да иначе и быть не могло - вы вспомните, что каждый раз как западный режиссер берется экранизировать фильм из русской жизни, выходит блин с маслом-как в Войне и мире, как в Тихом Доне, как в Анне Каренине. А жаль, идеи Ефремова так и не стали достоянием западного зрителя.

Alessandro Diddi - 3D-рисунки

1.

Сайт художника

 

Читать далее...