В. В. Дмитриев

 1900-1948 годы

Учился живописи в школе Е. Н. Званцевой, в Петроградских свободных художественных мастерских у К. С. Петрова-Водкина.

Занимался у В. Э. Мейерхольда в петроградской экспериментальной театральной Студии на Бородинской и на Курсах мастерства сценических постановок (1918).

Работал в театрах Москвы и Ленинграда. В 1941—1948 годах — главный художник МХАТ имени М. Горького.

Фрагмент

Фёдор Фёдорович Федоро́вский 

(1883—1955) — российский, советский театральный художник. 

C 1902 по 1907 годучился в Московском Строгановском центральном художественно-промышленном училище. Учителями Федоровского были великие русские художники В. Серов, К. Коровин, М. Врубель и архитекторы И. Жолтовский и Ф. Шехтель.

Участник антрепризы С. П. Дягилева в Париже и Лондоне (1913—1914).

Главный художник Большого театра. Народный художник СССР (1951). Действительный член АХ СССР (1947). Вице-президент АХ СССР (1947—1953). Доктор искусствоведения (1952). Лауреат пяти Сталинских премий (1941, 1943, 1949,1950, 1951).

Мастер художественного оформления спектаклей, преимущественно русских эпических опер, оформления торжественных заседаний в ГАБТе СССР, революционных празднеств и физкультурных парадов на Красной площади.

Автор проекта создания (1936) и реставрации (1945) Рубиновых звёзд на башнях Московского Кремля.

Ф. Ф. Федоровский 

"Кармен". 

Опера Ж. Бизе. 

1922 год. 

Эскиз декорации

Фрагменты

Ф. Ф. Федоровский 

"Кармен". 

Опера Ж. Бизе. 

1922 год. 

Эскиз костюмов

Фрагмент

Ф. Ф. Федоровский 

"Героическое действо". 

Эскиз декорации на музыку В. Небольсина.

1927 год.

Мой выбор эскизов ограничен не только моими пристрастиями, но и возможностями. А. Головин и К. Коровин не единственные талантливые художники, "Мир искусства" и его окружение  должены быть представлены в отдельной рубрике. 

1901-1913 годы

А. Я. Головин. 

"Псковитянка". 

Опера Н. Кирмкого-Корсакова. 

1901 год. 

Эскиз декорации

Фрагмент

А. Я. Головин. 

"Волшебное зеркало". 

Балет Корещенко А.. 

1905 год. 

Эскиз декорации 

А. Я. Головин. 

"Маскарад". 

Драма М. Ю. Лермонтова. 

1917 год. 

Эскиз декорации 8 картины

Серия страниц посвящана декорационному искусству России. Предлагаю студентам и преподавателям театральных факультетов иллюстративный материал, собранный из книг и специальных журналов. Основная задача, показать декорационную живопись основоположников советской школы, и на этом фоне вспомнить их последователей, в чьём творчестве живописному началу отводится более скромная роль. Возможно, этого разговора на тему живописи и не возникло, не столкнись я с современным подходом к оформлению спектаклей средствами дизайна и цифрового макетирования, когда сцена превращается в витрину фирменного магазина, или в картинки глянцевых журналов. В конце серии публикаций я буду  ворчать на эту тему обстоятельней.

1825-1886 годы

И. Иванов. 

"Торжество муз". 

Пролог А. Алябьева. 

1825 год. 

Эскиз занавеса

Фрагмент

И. Иванов.  

1833год. 

Проект декорации

Фрагмент

П. Гонзаго (Пьетро ди Готтардо Гонзаго). 

"Сандрильона" ("Золушка") 

Балет Д. Штейбельта. 

!807-21 годы. 

Эскиз декорации

Фрагмент

Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post207577623/

театральный костюм

20х годов двадцатого века заинтересует многих. Представлены художники мировой величины.
Страница дополняет предыдущий материал по декорационному искусству этого же периода. 

В. В. Маяковский. 

"Мистерия - Буфф". Пьеса Вл. Маяковского. 1919 г. 

Эскиз костюмов (с фрагментом)

Эскизы и макеты театральных декораций. Первые десятилетия после революции 1917 года. 

"Время!
Хоть ты, хромой богомаз,
лик намалюй мой
в божницу уродца века!
Я одинок, как последний глаз
у идущего к слепым человека!"

(1913 В. Маяковский)

Что пережил Большой театр можно представить по этим эскизам занавесей.

Эскиз Ф. Федоровского.

"Красный праздник"

Проект занавеса Большого театра. 

1917 год. 

Легендарный ВХУТЕМАС, рассадник конструктивизма, возник в 1920 году на основе слияния Строгановки и Московского училища живописи ваяния и зодчества. Проникшие в его руководство пропагандисты формализма под видом пролетарского искусства привели к развалу традиционное академическое художественное образование, и в 1930 году учебное заведение было силой расформировано (образовались архитектурный и Суриковский институты).

Кто тогда, на фоне борьбы реализма с формализмом, мог заметить зарождение в России школы дизайна, породившей плеяду творцов будущего наших ведущих театров. Эти формалисты не только оформляли спектакли и завоёвывали высшие награды за рубежом, они с успехом обучали после войны студентов театральных факультетов.

Конструктивизм в советском театре двадцатых - тридцатых годов, явления яркое и скоротечное, и что удивительно, плеяда художников того времени оставалась лидером искусства сценографии вплоть до конца шестидесятых годов прошлого столетия, когда ненавистный конструктивизм власть вроде бы помогла "изжить" из их сознания, и что ещё более удивительно, именно те самые люди работали впоследствии со студентами театральных факультетов страны. Почему столько удивления? Потому что никакое направление в искусстве так старательно не вытравлялось как это, и не уничтожалось как это, за свой длинный и чуждый пониманию пролетариата и его партии художественный язык. "Золотым веком" конструктивизма были первые десятилетия после революции 17 года, когда попасть на работу в театр было не сложно, особенно, если вы пролетарий и бойко боретесь за пролетарское искусство. Известно, что в годы гражданской войны ефрейторы могли командовать полками.
Взглянув внимательнее на биографии ключевых фигур художественных заведений тех лет, я ужаснулся соотношению их образования и должностным взлётам. Для наглядности представляю две крупные фигуры в мире искусства.

Родченко Александр Михайлович

В 1911—1914 учился в Казанской художественной школе (и это всё!).

Призван в армию, с 1916 по 1917 годы служил заведующим хозяйством Санитарного поезда.

Сразу же после Февральской революции в Москве создается профсоюз художников-живописцев!!!

С 1918 по 1919служит в отделе ИЗО Наркомпроса, заведует Музейным бюро.

В 1920—1930 преподавал (учил студентов дизайну, проектированию предметов для повседневной жизни) на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса-Вхутеина в должности директора и профессора!!! 

С 1921 по1924 работал в Институте художественной культуры (Инхук), где сменил в 1921 В. В. Кандинского на посту председателя!!!  

Творческое кредо - относился к искусству как к изобретению новых форм и возможностей, рассматривал свое творчество как огромный эксперимент, в котором каждая работа представляет минимальный по форме живописный элемент и ограничена в выразительных средствах.

Мале́вич Казими́р Севери́нович  (1879-35)

Поляк по происхождению.

В 1895 году в возрасте 17 лет поступил в Киевскую рисовальную школу Н. И. Мурашко.

В 1896 году в Курске работал чертежником в Управлении Курско-Московской железной дороги, параллельно занимаясь живописью. 

Занятия живописью не позволили ему, даже со второго раза, поступить в Московское училище (1905-06), не принимали.

С 1906 до 1910 года Казимир посещал занятия в студии Ф. И. Рерберга в Москве.

1916-17 годы служба в армии.

В мае 1917 Малевич был избран в совет профсоюза художников-живописцев в Москве представителем от левой федерации (молодой фракции). В августе становится председателем Художественной секции Моссовета солдатских депутатов, занимается просветительской работой, разрабатывает проект Народной академии искусств!!!
В ноябре 1917 московский Военно-революционный комитет назначил Малевича комиссаром по охране памятников старины и членом Комиссии по охране художественных ценностей, в чью обязанность входила охрана ценностей Кремля.

В 1918 году избран членом Художественной коллегии Отдела ИЗО Наркомпроса.

В 1919 году руководит «Мастерской по изучению нового искусства Супрематизма» в Свободных государственных художественных мастерских!!!  

В 1919 году в Витебске начинает руководить мастерской в Народном художественном училище «нового революционного образца», которую возглавлял Марк Шагал!!!

В том же 1919 году в Москве открывается первая ретроспективная выставка художника «Казимир Малевич. Его путь от импрессионизма к супрематизму»!!!

Суда на воздушной подушке — корабли, которые могут передвигаться с большой скоростью и над водой, и над сушей, буквально паря на небольшом расстоянии над ними. Все дело в слое сжатого воздуха под днищем судна, который приподнимает его над поверхностью воды или земли.

Парящие в воздухе и летящие вперед корабли обычно производят неизгладимое впечатление.

Первые в мире опытные суда на воздушной подушке были созданы в еще 1935 году советским конструктором Владимиром Левковым. Под его руководством было построено до 1941 года 15 судов с водоизмещением от 2 до 15 тонн.