Ещё не всё пропало! Советы по дневникам ЛИРУ! |
Метки: лиру интернет дневники блоги |
Концепт кар будущего: "Дух Победы"! |
Метки: Михаил Смолянов концепт-кары мотоколяска мотоциклы автомобиль будущего |
История и архитектура театра: Театральный макет В. Шестакова |
Долгое время я ничего не знал о В. Шестакове. Мне казалось, что он вместе с Мейерхольдом, Таировым и Маяковским растворился где-то в воздухе с рассцветом социалистического реализма. Изучая классику советской сценографии по эскизам и макетам художников двадцатых годов, я и не подозревал, что многие из них были когда-то моими старшими современниками, но творившими уже по законам соцреализма.
Виктор Алексеевич Шестаков
родился в Орле в 1898 г. 2 марта (по старому стилю).
Окончил в 1917 г. Орловскую гимназию. Будучи гимназистом, занимался в художественной студии Орловского общества любителей изящных искусств.
Впервые был на службе в театре в летний сезон 1917 г. Работа в театре "Комедия в Орле". В Орловском драматическом театре был художником 5-х спектаклей ("Лес" А. Островского 1917 г., "Осенние скрипки" Сургучева 1917 г., "Алинур" Ю.Бонди-Вс.Мейерхольда). В. Шестаков был одним из организаторов общества художников "Первоцвет" в Орле в 1918 г. Служил инструктором, затем заведующим Художественной секцией Культ.-Просвет. Отдела Полит.-Просвет. Управления Орловского Окружного Комиссариата.
В 1917 г. В. Шестаков поступил на юридический факультет МГУ, с марта 1918г. посещал 1 Свободные художественные мастерские. В 1921 г. стал студентом живописного отделения ВХУТЕМАСа (Всероссийских художественно-технических мастерских), где учился до 1924 г.
В 1922 г. Всеволод Мейерхольд пригласил В. Шестакова в качестве художника в только что созданный Театр Революции. В. Шестаков до 1927 г. работал главным художником этого театра, с 1927 г. по 1929 г. был главным художником Театра им. Мейерхольда.
С Мейерхольдом В. Шестаков работал с 1923 по 1935 гг.
В 1923 г. был избран председателем группы конструктивистов, был членом ЛЕФа. В 1920-е годы - н. 1930-ых гг. В Шестаков известен как конструктивист в театре, автор урбанистических спектаклей ("Человек-масса" Э.Толлер 1922, "Озеро Люль" А.Файко 1923, "Эхо" В.Билль-Белоцерковского 1924).
Макеты В. Шестакова принимали участие в знаменитой Парижской выставке 1925 г. В. Шестаков получил золотую медаль в разделе "театральное искусство". Установка к спектаклю "Озеро Люль" была замечена международной художественной общественностью.
В 1935 г. великий английский режиссер XX века, новатор театра Гордон Крег посетил Москву. Побывав на выставке театрально-декорационного искусства, отметил макет В. Шестакова к спектаклю "Спартак" А.Волькенштейна 1923, ("До чего замечательный ваш мастер Виктор Шестаков. От его макета "Спартак" я буквально оторваться не мог. Вот подлинный лаконизм и монументальная мощь на сцене" - В. Шестаков "О себе. Дело моей жизни").
В 1930-е годы преподавал на режиссерском факультете в ГИТИСе, в 1940-50-е гг. руководил театрально-декорационным отделением Училища памяти 1905г.
В последнее десятилетие произведения В.Шестакова экспонируются на престижных международных выставках ("Москва-Париж" 1981, "Москва-Берлин. Берлин-Москва" 1995 г. в разделе"театр").
Источник <http://www.art.oryol.ru/shestakov_main.htm>
Выдержки из книги «Виктор Шестаков. 1898-1957»
Москва, ВТО,
1960 год.
…Думая об образе спектакля, отбрасывая изобразительную иллюстративность, я хотел выразить образ спектакля и его развитие через наиболее острое решение планировок актерских мизансцен, которые могли бы донести до зрителя основные идеи и мысли спектакля. Я сделал единую трансформирующуюся установку для всего спектакля, состоящую из целого ряда легких станков, площадок, лестниц, которые изменялись внесением ряда определяющих, сценически работающих деталей. Я искал целесообразности и оправдания при рождении каждой площадки, каждого станка, каждой ступеньки. Я искал композиционного сожительства целого ряда сценических предметов, искал новую форму сценической мебели и бутафории. С сердцем художника, с расчетом математика я решал оформление спектакля.
Так, казалось, должен родиться патетический, героический, народный, революционный театр: театр сильных страстей и социальных событий. …прорабатывались новые формы сценического оформления спектаклей и создавалась какая-то новая грамматика сцены. Все это делалось с одной мыслью. Наклонная в сторону арьерсцены площадка давала возможность создать иллюзию большой массы людей с помощью небольшого количества исполнителей. Наклонная площадка на зрителя или в стороны при определенных условиях усиливала движение, увеличение угла наклона служило усилению динамики, а очень резкий наклон, наоборот, делал сцену статичной.
Каждая из лестниц строилась не по строительным канонам, а по нужным для смысла и движения ритмам. Комбинировали новые виды и фор-: мы мебели на сцене. Со сцены хотелось показывать не только ту мебель, которая иллюстрирует эпоху или случайно выкрадывается из быта, а демонстрировать изобретенную художником мебель, внешний вид и конструкция которой должны повлиять со сцены на создание новой бытовой мебели.
Эта сценическая мебель имела много сценических превращений, происходивших на глазах у публики (например, шесть таких трансформаций были в спектакле «Озеро Люль»). Кроме того, мебель своими конструктивными особенностями могла помогать выявлению действенных характеристик отдельных персонажей. Так, в спектакле «Доходное место» сиденье специально устроенного кресла в одних случаях было выше обычного, когда Юсов барственно разговаривал с низко сидящим подчиненным ему и подхалимствующим чиновником Белогубовым, и становилось низеньким, когда тот же Юсов говорил со своим патроном Вышневским. А кресло Кукушкиной, как и ее шкаф, раскрывалось в разных местах и растягивалось, обнаруживая кукушкинское богатство — бытовую рухлядь. Когда вспоминаю этот этап своей работы, должен сказать, что не пустое трюкачество руководило мною, а своеобразное сценическое осмысливание заданной темы. Когда на сцене поднимались и опускались лифты, проскакивали ваго-.нетки, обнаруживалось множество площадок, лестниц и переходов, вращались и двигались световые и киноэкраны, зажигались и светились рекламы, механически открывались отдельные площадки и действие перебрасывалось стремительно с одного места на другое, молниеносно переключались темпы и свет, то сосредоточивая внимание зрителей на одном участке, то захватывая всю сцену,— все это говорило о жизни большого города с его лихорадочным ритмом и сменой событий. Не в иллюстрации, а в движении была дана жизнь города. В порядке лирического отступления должен сказать, чтобы не быть понятым превратно: пусть не покажется, что все актеры в этих постановках беспрерывно бегали по наклонным площадкам, этажам и лестницам и разучились ходить по гладкому планшету сцены; в любой из постановок было достаточно места и на планшете и на площадках с ровным полом.
Раньше меня считали художником так называемых урбанистических спектаклей, потом мастером сценических интерьеров, а то, что я люблю,— часто не замечали. А «Шеста-ков, блестящий рационализатор и мастер математически выверенных и точно рассчитанных сценических построений» 14, оказывается, любит природу, восхищается ею, изучает и знает ее, и этюды его в большинстве — пейзажи.
…часто не прибегаю вовсе к законченным проработанным эскизам. Макет ближе к осуществляемому спектаклю, чем соображения, выраженные в эскизе.
Макет приучает к точным пропорциям заданной сценической площадки, в макете намечается и техническое решение спектакля, без которого мысль, выраженная в эскизе и не проработанная в макете, часто рассыпается в оформлении спектакля на сцене.
Сцена питается жизненными наблюдениями и материалами, но выразить их надо не бытописательскими, а сценическими средствами. Метафора нужна не только в литературе, но и в искусстве художника театра.
Темп и ритм — это не только средства выражения в музыке, без них. не обойтись и художнику театра. Мишура в одежде — бедность кармана, мишура в театре — бедность мысли.
Звонкие слова могут быть и пустыми. Художник театра должен выражать мысли в ясной мускулистой форме с крепкой кожей, с минимумом косметики.
Самое простое решение — самое трудное, и самое мудрое — простота. Простота, четкость, ясность идут от богатства фантазии, а не от бедности мысли.
Это его авторские пояснения к своей работе, а в конце страницы можно почитать разгромную статью А. Луначарского.
Макет декорационной установки.
«Озеро Люль» А. Файко.
Московский театр Революции.
1923 год.
Макет декорации.
«Окно в деревню» Р. Акульшина.
Театр им. Вс. Мейерхольда.
1927 год.
Эскиз декорации 1 акта.
«Свадьба Кречинского» А. Сухово-Кобылина.
Театр им. Вс. Мейерхольда.
1929 год.
Макет декорационной установки.
«Горе уму» (Горе от ума?) А. Грибоедова.
Театр им. Вс. Мейерхольда.
1928 год.
Меня давно уже заинтересовал макет декораций к спектаклю «Озеро Люль» А. Файко, и теперь я попытался по фотографии построить его в 3D.
Цифровой макет даёт возможность изучать художественные идеи, заложенные автором в аскетичную деревянную конструкцию.
Первая серия кадров показывает сборку макета из отдельных станков. Манекены пока плавают в воздухе. Понятно, что свет, цвет и планировка в известной степени условны.
Так макет выглядит в собранном виде.
Метки: В. Шестаков театральный макет художник театра театр |
STAR CONFLICT: Concept Art |
Метки: star-conflict Concept Art 3d графика космос фантастика karanak космические корабли |
Дмитрий Христенко: Мотоциклы из старых часов! |
Метки: Дмитрий Христенко мотоцикл транспорт мастер-классы сделай сам часы механизмы механические игрушки |
Shirley Barber: Сказки рассказанные Феями и Единорогом! |
Метки: Shirley Barber сказочные иллюстрации единорог феи фэнтези художник-сказочник сказки |
Миры художников: Жан Жиро или неизвестный Мёбиус |
Метки: Жан Жиро Мёбиус кинофантастика художник кино художник фантастические миры фантастика |
История и архитектура театра: Сцена Малого театра и работы А. К. Глазунова |
Используя опыт работы А. К. Глазунова над оформлением спектакля "Ревизор", мне надо представить его своим читателям.
С 1969г. по настоящее время А.К.Глазунов работает в Малом театре. Сын и внук известных московских артистов.
Им оформлено в театре множество спектаклей: «Живой труп», «Дядюшкин сон», «Волки и овцы», «Снежная королева», «Чайка», «Чудаки», «Бешеные деньги», «Сказка о царе Салтане», «Корсиканка», «Усилия любви», «Ревизор», «Три сестры» и др.
Он работал не только в Малом театре. Много спектаклей оформлено им на сцене Театрального училища имени М.С.Щепкина, в качестве художника-постановщика он оформил несколько спектаклей Пензенского драмтеатра, в Государственном театре им. Хетагурова в Осетии, в московском театре им. Станиславского и др.
С 1994г. по настоящее время А.К.Глазунов по совместительству с работой в театре, ведет преподавательскую деятельность в театральном отделении Московского Художественного училища им. 1905г., где он преподает сценографию, макет и оборудование сцены.
Глазунов Александр Кириллович, художник Малого Академического театра, преподаёт в ГИТИСе "Технологию оформления спектакля".
Верхнее фото с сайта Малого театра, а нижнее сделано мнею в 2005 году в театре.
Даже по лицу видно, что это не бандит, не замаскированный мафиози, поверьте мне, очень доброжелательный и мягкий человек (но страшная зануда, и болезненно дотошный в работе с мелочами).
Продолжу разговор о работе с макетом для поворотного круга, и покажу два фото с негатива, полученного мною от Глазунова А. К.
На втором фото хорошо видно, как художник меняет расстановку мебели и выстраивает новую мизансцену с помощью манекенов.
Театральный фотограф зафиксировал на плёнке все рабочие моменты демонстрации макета режиссёру. Всё бы хорошо, если бы не "грязь" в освещении и в прочих мелочах, которые не позволяют использовать фотографии для презентации спектакля. Огромный гвоздь на переднем плане, покоробленная бумага половика, случайные тени и световые всполохи на заднике, нехватка боковых кулис и многое другое мешает восприятию рабочего макета не подготовленному зрителю.
Моя работа по редактированию цифровыми технологиями этой серии фотографий стала полной неожиданностью и для художника, и для меня. Это сегодня я буду вам рассказывать, что закончив макет, работа с ним только начинается, а тогда мы были ошарашены результатом. Первое, что сказал мне Саша, получив распечатки снимков, - покажу своим студентом, пускай учатся!
Имея мучительный опыт редактирования фотографии подобного типа, могу посоветовать вам делать вспомогательные снимки задников и кулис в разобранном состоянии. Вытащите их из макета и разложите на полу для съёмки. В противном случае, вам придётся выгрызать всё это из общего снимка и ломать голову, а где взять скрытые фрагменты декораций.
Демонстрирую на примере ход работы.
Вычленяю базовые элементы макета, которые расположены на круге.
Здесь всё тот же вырезанный из фона фрагмент макета. Фон прозрачный, это даёт нам возможность подкладывать под картинку любой цвет. Опробовали белую и чёрную подложку.
Метки: А. К. Глазунов малый театр театр механика сцены |
История и архитектура театра: Древний греческий театр и драма |
Само слово «театр» имеет греческое происхождение и означает место для зрелищ и само зрелище. Эпоху, когда возник древнегреческий театр, принято называть классической (V - IV века до н. э.) и воспринимать как некий образец, эталон. Характерной чертой классического искусства всегда является сбалансированность художественных сил, гармония элементов и пропорций - будь то архитектура, пластика, многофигурные композиции или искусство театра.
Метки: история театра театр архитектура театра |
История и архитектура театра: Поворотная сцена Малого театра! |
Продолжение
Театральный макет для сцены с поворотным кругом
Художник создал эскизы оформления спектакля и согласовал их с режиссером, но для создания декораций в материале, для проверки сценической перспективы выгородок в реальном пространстве, к работе приступает штатный макетчик театра. Ключивым моментом является вычерчивание планировки декорации на основе "прирезок" - бумажных выгородок, которые легко и быстро корректируются в соответствии с авторским эскизом. Когда планировка готова, приступают к изготовлению самого макета во всех его деталях, с фактурами и рjсписью.
На готовом макете отрабатывают схему возможных трансформаций, перемещений для временного хранения, сборки и разборки будущих декораций, находится нужное расположение задников и кулис . Макет помогает режиссеру увидеть декорации в различных ракурсах, помогает выстраивать с помощью миниатюрных маникенов интересные мизансцены.
В макете нуждаются и технологи, которые разрабатывают по нему конструкцию декорационных изделий в рабочих чертежах (для производственных цехов).
С готового макета получают контрольные фотоснимки, по которым оценивают будущее оформление спектакля с различных точек зрительного зала. Театральный фотограф отвечает за техническое качество снимков, но выбор точек съемки, а главное, освещение остается за художником. Именно для возможности установки качественного освещения у рабочего подмакетника отсутствуют стенки.
Часто, над макетом работает сам художник-постановщик, еще чаще, макет заменяет собой живописные эскизы (в среде корифеев, это не приветствуется, живопись всегда была выше макета). Кроме того, выставочные макеты и фотографии с него эффектно смотрятся на различных презентациях театра.
Это краткое вступление. Смотрим иллюстрации.
"Ревизор"
Н. Гоголя в Малом театре. Художник Александр Глазунов. Макет в авторском исполнении.
Общий вид макета сверху.
Поворотный круг разделён на четыре части, и поворачивается к зрителям поочерёдно то одним, то другим своим сектором. Не требуется время на монтировку декораций очередной сцены, всё уже готово.
Далее пойдут четыре группы иллюстраций по каждому сектору:
часть макета,
его увеличенный фрагмент,
отредактированное мной фото макета с точки зрения зрителя, и
серия кадров с актёрами в реальных декорациях.
Метки: Малый театр театр макет макет сцены механизмы механика сцены |
