Начало по ссылке http://www.liveinternet.ru/users/roman_frf/post210506309/

Поворотный круг сцены Малого театра

Серия иллюстраций макета в 3D.

Особого смысла не ищите в этих картинкуах. Возможно, они нужны тем, кто преподаёт на факультетах, и кто там учится. 
Для начала возвращаю вас к Останкинскому театру, к его сцене, чтобы острее почувствовать разницу между 18 и 19-20 веками.
 

Сцена Малого театра свободна от кулисных машин барочного театра.

Трюм сцены с барабаном поворотного круга, и "джентльменский набор" штанкетных подъёмов с подвешенными к ним тряпочками. 

Поворотный круг сцены Малого театра

Останкинский театр 18 века лет на сорок моложе Малого театра, машинерия которого к нашему времени не раз обновлялась. Барочные кулисные машины давно уже вытеснил большой поворотный круг,  деревянные кабестаны уступили место стальным электрическим лебедкам, а свечи и масляные плошки заменены электрическими светильниками.

Осиротевший театр Шереметева превратился в музей, да, и Малый театр многие воспринимают музеем, который  ещё бодрится, регулярно отмечает пышные юбилеи, выбивает у государства солидные дотации, звания и ордена.

Подъёмно-опускающийся стол (один из пяти).

Софиты на штанкетах.

Мало кто знает, что в последние годы, с помощью иностранных специалистов театр без лишнего шума обновил все старое оборудование сцены, и, без остановки работы театра, ведёт поэтапно реставрацию и укрепление корпуса самого здания.

Критики стараются не замечать деятельности прославленного «динозавра», они хорошего в новых постановках не видят, а о плохом писать опасаются. Спасибо японцам, которые, если и не все понимают в русском  искусстве, в значении театральных традиций неплохо разбираются, и всячески стремятся поддерживать авторитет «Малого».

Я не случайно заговорил о Малом театре. Такого богатого опыта в оформлении спектаклей с применением поворотного круга вы вряд ли где еще встретите. Кроме того, я попросил у одного из ведущих художников этого театра цифровые негативы со снимками его макета к спектаклю "Ревизор", где мы увидим поворотный круг не пережитком прошлого, а мощным техническим средством для решения художественных задач в лучших традициях старейшего театра России.

Эта страница не о механизмах приводов или о конструкциях кругов, а о том, что полезно знать молодому художнику сцены и рядовому зрителю. Планировка сценической площадки и коробка сцены детально проиллюстрированы,  дается точный чертеж сцены Малого театра (на 2005 год). Замечу, что каждый театр имеет ксерокопии листов с подобным планом, без которого не может работать ни художник, ни постановочная часть.

Театральная площадь Москвы обрамлена с трёх сторон Малым, Большим и Детским театрами. 
 

Вы можете посмотреть на здание театра и на его план. Самые высокие части крыни, это сценическая коробка и зрительный зал. 
Всё останьное помещение занято вспомогательными службами: живописный, сторярный, слесарный и бутафорский цеха, пошивочные мастерские, хранилища костюмов, реквизита и мебели, гримёрные комнаты, административное крыло, музей, медпункт и многое другое. 

Если бы мне пришлось говорить о преимуществах кино перед театром, то я упомянул бы о возможности кинозрителей видеть объекты во многих ракурсах. В театре для этого зрителю пришлось бы перебегать с одного места на другое. Несколько смягчает этот недуг поворотный круг сцены, который появился в театре с 19 века.

Без лишних комментариев предлагаю серию графических иллюстраций. Скажу только о том, что поворотный круг Малого театра барабанного типа. Это значит, что пространство трюма сцены, которое находится под кругом, вращается с этим кругом. Оно огорожено барабанной стальной конструкцией и обтянуто сеткой. В трюме механизмы подъёмно-опускающихся столов (их пять, и они большие).

Трюм сцены и барабан поворотного круга, который врезан в планшет сцены.

Холст панорамы сцены озватывает её с трёх сторон.

Отличная книга с туториалом в картинках по созданию шарнирной куклы.
Всё, начиная, от рисунка и заканчивая тонировкой и мейкингом.
Плюс бонус, как сделать башмачки. 

Смотреть далее...(превью увеличиваются по клику)

Мы живем уже в XXI веке и думаем, что уже раскрыты многие секреты науки и техники, разрешены многие социальные вопросы и т.п. Несмотря на все эти достижения, есть еще места, где до сегодняшних дней социальное общество делятся на различные слои – касты.

Что такое система каст? Касты (от португальского casta – род, поколение и происхождение) или Варна (перевод из санскрита – цвет), термин, применяемый в первую очередь к основному разделению индусского общества на Индийском субконтиненте. Согласно индуистскому верованию существуют четыре основные Варны (касты) – Брахманы (чиновники), Кшатрии (воины), Вайшьи (торговцы) и Шудры (крестьяне, рабочие, слуги).

Афиняне не любили Еврипида. Редко они присуждали ему премии на театральных состязаниях драматургов в честь бога Диониса, упрекали его в развращении афинских граждан сюжетами своих трагедий, рассказывали про него нелепые истории… Афинский драматург Аристофан, например, выводил Еврипида в качестве комического персонажа едва ли не в каждой второй своей комедии, желая доказать зрителю порочность и нелепость произведений драматурга.

От творчества Еврипида (485/4 – 406 гг. до н. э.) доходят до нашего времени 18 полностью или почти полностью сохранившихся пьес: 17 трагедий («Алкеста», «Медея», «Гераклиды», «Ипполит», «Андромаха», «Умоляющие», «Гекуба», «Геракл», «Троянки», «Ифигения в Тавриде», «Электра», «Елена», «Финикиянки», «Ион», «Орест», «Вакханки», «Ифигения в Авлиде») и сатировская драма «Киклоп». Когда-то, впрочем, ему приписывали девятнадцатую пьесу – трагедию «Рес», которая и сейчас зачастую по традиции публикуется в полных собраниях Еврипида; однако ученые давно уже доказали, что эта пьеса принадлежит неизвестному автору 4 века до н. э. (что не может не радовать, а то все пятый да пятый…). 18 пьес – это больше, чем от Эсхила и Софокла вместе взятых. Чем же объясняется такое странное противоречие?

Пётр Вильямс

1902-1947 
Сын американского учёного-технолога В. Р. Вильямса  русского гражданства. 

Посещал школу-студию В. Н. Мешкова. Короткое время был студентом медицинского факультета МГУ.
Учился во ВХУТЕМАСе у таких мастеров, как В. В. Кандинский, И. И. Машков, К. А. Коровин,Д. П. Штеренберг.

Профессор Московского института прикладного и декоративного искусства (1947). С 1941 года главный художник ГАБТ.