Прикольные, забавные и милые открытки. Порадуйте любимых позитивной картинкой с утра. В этой подборке вы найдете красивые открытки для любимых, мужа, жены, мамы, папы, брата, сестры, бабушки, дедушки и других. Открытки с котиками, цветами и кофе поднимут настроение любому.

С добрым утром!

Автор: Влада Настенко

источник

http://www.mistermigell.ru/post505488400/

"Эта королева не имела равных себе в Европе на протяжении полутысячи лет", – так говорили об Изабелле Кастильской европейцы. При этой правительнице Испания и правда достигла поры своего наивысшего расцвета, вот только Пиренейский полуостров был залит кровью.

Экономический подъём и зверские расправы, новые открытия и жестокость инквизиции – всё это можно было наблюдать при Изабелле Первой, одной из самых неоднозначных королев. Какой же была эта женщина, которую называли "более сильной, чем самый сильный мужчина"? И почему набожная монархиня позволяла вершить кровавый суд?

Под влиянием фанатика

Изабелла появилась на свет в 1451 году в семье кастильского короля Хуана Второго. На тот момент единого государства под названием Испания ещё не существовало – оно было разбито на небольшие королевства. Самыми могущественными среди них считались Арагон и Кастилия. При этом многие испанские княжества вели междоусобные войны, которые не позволяли им стать по-настоящему сильными государствами.

Интересно, что изначально никто не предполагал, что в будущем инфанта Изабелла станет правительницей – девочку готовили к роли супруги одного из королей, а её главными обязанностями считалось рождение и воспитание детей.

Хуан де Фландес "Портрет Изабеллы Кастильской" / Королевская академия истории, Мадрид, Испания

Однако во многом на взгляды юной Изабеллы повлиял её наставник, Томас Торквемада. Он был известен своей религиозной нетерпимостью и ненавистью к маврам, которые обитали в Испании. Торквемада считал, что их необходимо уничтожить или, на худой конец, выселить из страны. Согласитесь, под таким влиянием Изабелла едва ли могла стать добродушной и мягкосердечной девушкой.

Именно Торквемада раскрыл перед Изабеллой, к которой весьма прохладно относились в семье, одну истину: её убежище – это церковь.

При этом надо отдать должное наставнику, он сумел дать подопечной прекрасное образование, вот только саму будущую королеву Торквемада превратил в религиозную фанатичку. Она мечтала в будущем посвятить себя служению Богу, но судьбе было угодно распорядиться её жизнью по-своему.

Луис де Мадрасо "Королева Кастилии Изабелла I" (фрагмент) / Музей Прадо, Испания

Наследница престола

Её старший брат Энрике, ставший королём в 1454 году, так и не смог обзавестись наследником. Кроме того, народ Кастилии был недоволен тем, что монарх не смог завершить войну с маврами. И в качестве нового претендента на престол рассматривался ещё один брат Изабеллы, Альфонсо, однако принц умер в 1468 году. И тогда остался только один человек, пользовавшийся популярностью в народе и имевший все права на престол – Изабелла.

Официально наследницей короля Кастилии она стала в 1468 году. Но претензии на престол нужно было закрепить с помощью выгодного брака. Вот тут-то и "подвернулся" Фердинанд Арагонский, которого в качестве жениха предложил всё тот же вездесущий Торквемада.

Надо признать, что молодой наследник престола Арагона был единомышленником Изабеллы. Он тоже мечтал о создании коалиции испанских королевств, что позволило бы одержать решительную победу над маврами. И всё бы хорошо, но согласия на брак с Фердинандом не давал Энрике. Брат считал, что сестре нужно выйти замуж за португальского правителя. Однако король недооценил находчивости Изабеллы.

Неизвестный художник "Изабелла в год вступления на престол" (фрагмент) / Музей Каса-де-лос-Тирос, Испания

"Ход конём"

Вместо того чтобы ждать, пока её судьбу решат другие, Изабелла начала вести тайные переговоры с Арагоном. В итоге достигнутые договорённости устроили каждую из сторон, и в 1469 году кастильская инфанта тайно вышла замуж за своего избранника, не получив на брак папского разрешения. Буллу от Папы Римского супруги получили уже после венчания.

В браке, кстати, у них родились 7 детей, в их числе будущая королева Кастилии Хуана Безумная и первая супруга Генриха VIII Екатерина Арагонская.

Исидоро Лосано "Королева Изабелла Кастильская, руководящая образованием своих детей" / Музей Прадо, Испания

В 1474 году, после смерти Энрике, Изабелла затеяла войну за кастильское наследство. Её противником стал тот самый отвергнутый португальский жених. Поддержку женщине оказывал её супруг, союз с которым оказался и правда очень удачным.

Одержав победу в войне, Изабелла стала королевой Кастилии, а спустя некоторое время и её муж унаследовал полагавшийся ему по праву престол Арагона. Наконец два королевства были объединены, что положило начало объединению испанских земель.

Изабелла и её муж Фердинанд после свадьбы

Цветущая Испания, залитая кровью

Королева никогда не забывала людей, которые помогли ей прийти к власти. Одним из таких стал Томас Торквемада. Поддавшись на его уговоры, королева решила, что мавров и всех неверных действительно необходимо изгнать из Испании. Торквемада же получил почётную должность, став первым Великим инквизитором страны.

Несмотря на свою набожность, королева, равно как и её супруг, считала, что бороться с иноверцами и еретиками можно лишь самыми жёсткими методами, поощряя все замыслы своего наставника. Историки подсчитали, что за время, пока Торквемада возглавлял инквизицию, было казнено около 8 тысяч человек, втрое больше пострадали от пыток.

Эмилио Сала и Франсес "Великий инквизитор Томас де Торквемада предлагает подписать эдикт об изгнании евреев из Испании" (фрагмент) / Музей Прадо, Испания

Изабелла Кастильская умерла в возрасте 53 лет. Оплакивая супругу, Фердинанд заявил, что она была "лучшей женой, о которой только мог мечтать король". Поразительная женщина, она была сильной и отважной, но при этом жестокой и даже кровожадной. Нетерпимая к иноверцам, затеявшая войну, она считала, что таким образом по-своему служит Богу, отстаивая католичество решительно и беспощадно.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505488190/

…если вы можете сделать что-нибудь лучше, чтобы доставить удовольствие даме, чем обыкновенный мужчина, пишите прямо: если нет, то прощайте, господин принц…

Она была самой ослепительной женщиной эпохи Регентства в "элитной профессии", которая пленяла, очаровывала и ослепляла свой путь к сердцу модного общества, который она шокировала своими выходками.

Харриетт Уилсон родилась в 1786 году в Лондоне. Она родилась отнюдь не в престижной семье, однако её отец, швейцарец по происхождению, владел небольшой лавочкой, в которой ремонтировал часы. Её мать, Амелия Кук, незаконная дочь поэта Айзека Хоукинса Брауна, родила мужу 15 детей! Харриет была лишь шестым ребенком в семействе. Денег не хватало, так как прокормить 15 ртов для обычного часовщика было непосильной задачей.

Харриетта получила образование в школе-интернате и монастыре. Дважды она пыталась устроиться на нормальную работу учительницы музыки в школах-интернатах для девочек.

Харриет Говард

Однако жизнь гувернантки была слишком скучна для Харриет и она дважды убегала. Второй раз, когда она вернулась домой после такого побега, отец её избил. Для него воспитательная беседа заключалась в рукоприкладстве, а проводить долгие беседы с 15 детьми не было времени.

По этой причине, избитая Харриет решила уйти из дома. Именно в этом возрасте у неё появилась надежда обрести роскошную жизнь.

Вот что она сама пишет в своих мемуарах: "Я не буду говорить, почему и как я стала в 15-летнем возрасте фавориткой графа Крейвена. Любовь ли, или строгость моего отца, испорченность моего собственного сердца, или обаятельное искусство благородного сеньора побудили меня покинуть отцовский кров и отдать себя под его защиту, теперь все это не имеет большого значения".

Сперва Харриет жила с генералом Уильямом Крейвеном на параде морской пехоты в Брайтоне. Этот человек был вдвое старше Харриет, к тому же был невероятно сильно увлечен какао-бобами и Вест-Индией, что вскоре стало досаждать игривой и беззаботной юной особе. Харриет осознала, что жить под крылом Крейвена немногим лучше, нежели под кровом собственного отца. Она написала: "Крейвена я боялась даже больше, чем отца".

Вскоре Харриет наконец-то смогла попрощаться с лордом Крейвеном. По этому случаю она написала: "Я ненавижу его прекрасную осанку, его деньги и все, что принадлежит ему или связано с ним. Я буду ненавидеть какао, пока я жива, и я уверена, что никогда больше не сяду в лодку".

Несмотря на то, что Крейвен баловал в то время ещё неприхотливую Харриет, девушка начала скучать. В то время она не был столь распутна в своих мыслях, чтобы искать нового покровителя. Они искали её сами. Богатенькие мужчины видели в юных леди собственную выгоду, склоняя их на неправедный путь.

Достопочтенный Фредерик Лэмб был её постоянным гостем. Фредерик был тогда очень красив и всеми силами старался убедить Харриет, что верность лорду Крейвену — величайшая чепуха на свете. Вероятно, что Фредерик Лэмб искренне любил её и глубоко сожалел, что ему не удалось склонить Харриет разделить с ним свою жизнь. Хотя они и были какое-то время помолвлены, Харриет отдала предпочтение герцогу Аргайлу.

В дальнейшей гордый Фредерик Лэмб, третий виконт Мельбурна, разочарованный отказом Харриет, в порыве ревности напал на неё.

К удивлению, не только Харриет решила с помощью собственного тела зарабатывать себе на жизнь. По этому неправедному пути также пошли и некоторые из её сестер. К примеру, старшая Эми, которую называли "фурией", в дальнейшем смогла перетянуть герцога Аргайла на свою сторону и родить ему внебрачного ребенка.

Младшая из сестер, 17-летняя София, смогла покончить с жизнью продажной женщины и выйти замуж за аристократа, обаятельного Томаса Ноэля Хилла, второго барона Бервика.

Стоит отметить, что таким женщины в период Регентства не считались чем-то зазорными в британском обществе для самих мужчин. Эти женщины легкого поведения имели неординарный ум и способность развлечь своей беседой спутника.

"От такой женщины ожидалось, что она обеспечит все оттенки дружеского общения без ограничений и последствий брака. Она предлагает не только кровать, но и диван, обеденный стол и гостиную — все, кроме детской и кухни" — Лесли Бланч пишет во введении к "Мемуарам" Харриетт Уилсон.

Некоторые женщины, продающие свое время за деньги, отнюдь не происходили из плебейского сословия. Среди них были и дамы, с благородными корнями, но чрезвычайно бедным кошельком, из-за чего удачный брак казался невозможным без должного приданного. Это были и "лишние" дочери в большом семействе, и девушки, которые каким-то образом вытеснили себя с брачного рынка.

Харриет принадлежала к числу тех элитных, пусть и продажных женщин, которые тщательно выбирали себе богатых покровителей. Удивительно, но наша героиня не была впечатлена принцем Георгом Уэльским.

Принц, считая, что любая из женщин будет рада оказаться в его алькове, был удивлен отказом Харриет.

Харриетта подошла к принцу во время своего первого пребывания на Параде морской пехоты, когда принц был в городе. Статный красавец, известный своими амурными похождениями, заинтересовал Харриет.

"Интересно, какой он носит ночной колпак", — в шутку написала Харриет в своих мемуарах.

Позднее Харриет написала принцу письмо "Мне сказали я очень красива. Возможно, вы бы хотели увидеть меня. Если вы верите, что сможете меня влюбить в себя, напишите мне".

Принц был позабавлен таким письмом. Заинтригованный, он предложил встречу в Лондоне. На что хитрая Харриет ответила: "Сэр, проехать 52 мили в такую плохую погоду только для того, чтобы увидеть мужчину было бы безумием для такой девушки, как я, окруженной скромными поклонниками. Если вы сможете доказать мне, что вы хоть немного лучше любого человека, готового выполнить мое поручение, я сразу же отправлюсь в Лондон. Итак, если вы можете сделать что-нибудь лучше, чтобы доставить удовольствие даме, чем обыкновенный мужчина, пишите прямо: если нет, то прощайте, господин принц".

Неизвестно, как далее развивалось это общение, но в роман оно не переросло. Пожалуй, со многими кавалерами Харриет могла бы быть и поуступчивее, учитывая, что её "профессия" была лишь целью заработать деньги.

В 1825 году, когда ей исполнилось 40 лет, она обнаружила, что ее состояние стремительно исчезает. Дело в том, что Харриет тратила деньги на сиюминутные капризы, не задумываясь о своем будущем. Она была уже не молода, да и даже в юном возрасте не считалась красивой девицей. Скорее, она была харизматичной и интересной женщиной с привлекательным телом.

Смекалистая Харриет решила получить деньги с бывших покровителей с помощью вымогательств. Она начала писать мемуары, и для тех скупердяев, кто не платил за её молчание, она посвящала далеко не одну строчку. Харриет в деталях описывала все свои романы. Её мемуары публиковались не целиком, а по главам, чтобы бывшие поклонники знали — близится их черед.

Герцог Веллингтон отказался иметь к этому какое-либо отношение, заявив: "Публикуй и будь проклята!". Поэтому Харриет сравнила бывшего возлюбленного с крысоловом. Благодаря таким вымогательствам Харриет заработала около 10 тысяч фунтов стерлингов.

При бережливом отношении к деньгам этой суммы вполне хватило бы, чтобы в достатке дожить свой век. Но Харриет снова спустила все сбережения. А бывшие поклонники, после такого позора и вымогательств, не имели желания содержать Харриет.

Харриет умерла 10 марта 1845 года в возраста 59 лет в одиночестве и нищете. Харриет стала популярна в истории лишь благодаря своим мемуарам.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465173/

Ален Делон как-то поспорил с коллегой, что сможет покорить эту красавицу. Однако ни ему, ни харизматичному Бельмондо этого сделать не удалось. В 2011 американский журнал включил Кардинале в список самых красивых актрис киноиндустри.

Иногда читая историю пути успеха некоторых знаменитых людей, удивляешься, как они смогли вытерпеть те или иные испытания, которые выпали на их жизнь в период развития карьеры. Клаудия Кардинале пример того, какой, пожалуй, должна быть актриса: красивой, лучезарной, талантливой, сильной и мудрой одновременно. Если сравнивать актрису с другими её коллегами, которые тоже являлись эталоном красоты, то мне, если честно, кажется, что Клаудия может затмить их всех. Напишите своё мнение после прочтения статьи, интересно узнать, кто согласен, а кто нет.

Родилась актриса в конце 30-х годов прошлого века в Тунисе. Семья была большой и обеспеченной. Отец держал детей в строгости, но Клаудия всё равно частенько умудрялась вступить в стычку со своими товарищами из класса, поскольку в детстве актрису часто оскорбляли из-за того, что в годы Второй мировой войны она с родителями была вынуждена перебраться в Италию.

Она была настоящей пацанкой и скрывала свои замечательные внешние данные за одеждой, которая была в несколько раз больше её. Но и это не делало её не привлекательной, поскольку превосходная улыбка, яркие глаза, чёрные брови, ровные черты лица – были видны каждому.

Актриса в молодости

Клаудия не стремилась в мир моды и кино. Всё получалось как-то само собой. Так, например, на одном из конкурсов красоты на неё обратили внимание члены жюри. Хотя девушка всего на всего продавала на входе билеты на конкурс. Но мало того, что обратили внимание, так ещё и оценили её, дав титул самой красивой девушки.

Всё дело в том, что им совершенно не нравились представленные на суд жюри конкурсантки. После неожиданной победы, многие обратили свои взгляды на неизвестную красавицу. Её заметили и режиссёры. Стали поступать интересные предложения.

Случайная победа в конкурсе красоты заставила обратить внимание творческих людей на Клаудию.

Однако первые съёмки тоже оказались счастливым случаем. Кинорежиссёр Рене Вотье, собирался снимать документальный фильм, но для фильма ему не хватало девушки с определёнными внешними данными. Увидев Кардинале, он сразу решил, что именно она и нужна для съёмок. Но сразу положительного ответа девушка не дала, поскольку строгое воспитание не позволяло ей совершать такие серьёзные шаги, не согласовав их с родителями. Только после разрешения отца она согласилась сняться в картине Вотье.

После выхода фильма лучезарная красавица вновь стала объектов внимания со стороны режиссёров. Она подписала контракт с кинокомпанией Франко Кристальди, и карьера стала сразу стремительно расти. Контракт подразумевал несколько ограничений, которые были связаны с внешними данными и личной жизнью. Но случайное знакомство чуть не привело к финалу только начавшейся карьеры актрисы.

Но некоторым данным подруга Клаудии познакомила её с мужчиной, который изнасиловал девушку, а чтобы она не стала рассказывать об этом, он запугал свою жертву расправой. Кардинале о происшествии не рассказывала никому, ей тогда ещё и не было 18-ти лет. Потом стало видно, что актриса находится в положении. Казалось, что на актёрской профессии можно поставить крест.

Однако режиссёр поступил гуманно и вместо того, чтобы расторгнуть контракт с Клаудией, он помог ей тайно родить в Лондоне. Актриса родила сына, которого стала воспитывать её мать. Продюсер же с актрисой расписался, чтобы не возникало лишних вопросов у общественности. Долгое время мальчик даже не знал, что он является сыном знаменитой актрисы, поскольку от него скрывали этот факт. Для всех он был братом Клаудии.

Одно знакомство навсегда перевернуло жизнь актрисы и чуть не стоило ей карьеры

Мальчик рос, за это время актриса окончила курсы актёрского мастерства, стала появляться всё чаще на экранах. Её внешние данные нравились многим, поэтому с большим удовольствием приглашали в свои фильмы мастера киноиндустрии.

Клаудия Кардинале является обладательницей множества наград кинофестивалей, и различных званий. Многие пытались заполучить заветное интервью с красавицей итальянского кинематографа. Но актриса давала их неохотно, поскольку их чаще всего интересовала её личная жизнь, о которой Клаудия старалась не говорить. В ней болью всегда отзывалось и до сих пор отзывается случай с насилием, который навсегда отразился в её отношении с мужчинами. Её огорчал ещё тот факт, что сын, после того, как узнал, кем он ей является, перестал общаться с актрисой. Потом, к счастью, отношения были налажены и сын смог простить свою знаменитую маму.

Кардинале в фильме "Нефтедобытчицы"

В браке с режиссёром Кристальди актриса состояла чуть больше 10 лет, в середине 70-х годов прошлого века пара рассталась. Клаудия начала встречаться с Паскуале Скуитьери, тоже кинорежиссёром. Их отношения просуществовали до 2013. У пары родилась дочь, которую назвали так же, как и её известную маму.

Красоту актрисы часто сравнивали с другими именитыми актрисами, например, с Брижит Бардо и Софи Лорен. Однако именно фотография молодой актрисы долгое время украшало Каннский фестиваль.

Клаудия и Марчелло на съёмках одного из фильма

За актрисой многие известные актёры того времени старались ухаживать, однако Клаудия каждый раз игнорировала повышенное внимание к себе. Кинодива покоряла сердца своей раскованностью в фильме, но в тоже время была скромной за пределами кино. Она не доверяла мужчинам, после случая в начале её карьеры. Актриса покорила сердца таких красавцев как Марчелло Мастроянни, Жан-Поль Бельмондо. Даже красавчик Ален Делон не устоял перед красотой коллеги.

Ален Делон и Клаудия Кардинале

Она даже стала объектом спора между ним и режиссёром, которому Делон пообещал завоевать сердце актрисы. Но победа не случилась. Актриса была замужем и её строгое воспитание и нормы приличия не позволяли ей переступить грани разумного. Однако Делон и Клаудия, после таких упорств актёра, стали хорошими друзьями, и общаются до сих пор.

Ален Делон поспорил, что сердце красавицы Клаудии будет его, но его ожидало фиаско

Сегодня актриса всё также пополняет свою фильмографию, а ещё активно занимается общественной деятельностью: помогает женщинам отстаивать свои права, и борется за чистоту окружающей среды. Многие поклонники негодуют, что актриса с годами теряем красоту во внешности, но зато она стареет естественно и не портит себя разными методами по сохранению молодости.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505465851/

Съедобные цветы не только красивы на вид, но и удивительно вкусны, превращая любое блюдо в праздник красок. Даже просто глядя на суп с настурциями или бархатцами, возникает ощущение весны – и особенно во время еды!

В салате и в качестве украшения на тарелке красочные цветы создают впечатление даже чисто визуально. Но даже ароматизаторы могут придать вкус некоторым блюдам. Потому что ароматы цветов в большинстве случаев похожи на ароматы листьев конкретного растения, только более сладкие и тонкие.

Соответственно, они также особенно хороши для выпечки: торт становится более ароматным благодаря ярким цветам, а булочки с цветами превращают воскресный бранч в праздник весны. Цветы также идеально подходят для десертов: крем с лепестками лаванды или панна котта с лепестками розы придают столу незнакомый аромат - иногда цветы - просто лучшие травы. Также особенно популярно закладывать еще закрытые цветочные бутоны и использовать их в качестве "ложных каперсов". Все съедобные цветы также можно засахаривать, из них получаются сладости, которые очень декоративны и прекрасно подходят в качестве подарков. Настурции, фиалки и шиповник, жасмин, ромашки, бархатцы, лаванда и анютины глазки – цветы цуккини, апельсина, яблока, рапса и даже лука также съедобны.

Где можно найти съедобные цветы?

Съедобные розы особенно красивы, хотя, конечно, не стоит покупать ни эти, ни другие цветы в цветочном магазине.

• Выращенные цветы от дилера предназначены только для глаз и не подходят для приготовления.
• Те, у кого есть собственный сад, могут легко выращивать съедобные цветы самостоятельно - конечно, без использования средств защиты растений и с небольшим количеством удобрений.
• Если вы собираетесь собирать их за пределами своего сада, вам следует позаботиться о не удобренных лугах – как можно дальше от городов и дорог. Собирать урожай лучше всего утром, как только высохнет роса.

Затем цветы осторожно промывают под проточной холодной водой. Кратковременное омывание цветов в ледяной воде придает аромат и цвет. В зависимости от размера стебель, пестик, все зеленые части и тычинки необходимо аккуратно удалить. Кроме того, вы должны как можно меньше нагревать или даже готовить цветы, потому что их особенность как раз в том, что их можно есть свежими, сырыми и хрустящими прямо из сада. Конечно, допускаются исключения – особенно для ликеров, уксуса, джемов, желе и других разнообразных способов консервирования и заготовки съедобных цветов. Потому что, по крайней мере, так у вас будет весна в бутылках и свежие цвета в банках зимой!

От ромашки до огуречника - какие цветы съедобны?

Наиболее известны цветы кабачков и других семейства тыквенных, а также цветы настурции (листья и бутоны которой также съедобны). Другие съедобные цветы - бегония, огуречник, хризантема, жасмин, лаванда, бархатцы, анютины глазки, василек и многие другие. Почти везде есть и маленькая маргаритка - молодые листья и цветки отлично сочетаются с салатом. Молодые листья и цветочные бутоны, а также уже распустившиеся цветки ромашек очень вкусны в салате. Бутоны с ореховым вкусом, замаринованные в уксусе, также подходят в качестве заменителя каперсов.

Ни в коем случае нельзя есть рождественскую розу, рождественскую звезду, трубу ангела, Золотой дождь, лютик, ландыш, олеандр и некоторые другие цветы, среди прочего! Лучше заранее узнать, какие цветы и соцветия действительно съедобны!

Приготовление блюд из цветов и цветков - это традиция

Приготовление блюд с цветами так же старо, как и само приготовление. Древние греки, римляне и ацтеки готовили с цветами, а в средние века и во времена Возрождения съедобные цветы были обычным явлением, тем более что в то время мало кто делал разницу между цветами и специями. Например, если учесть, что наша гвоздика - это не что иное, как высушенные бутоны гвоздичного дерева, а шафран - не что иное, как высушенные цветочные рыльца "crocus sativus", это не удивительно.

Просматривая старые кулинарные книги, вы постоянно сталкиваетесь с рецептами, в которых цветы используются как травы. Такие благозвучные названия, как розовое варенье, желе из герани или фиалковое варенье, вызывают любопытство. А пирожки, под слоем песочного теста которых прячутся примулы или анютины глазки, и омлеты, в которых есть цветки одуванчика, тушенные в сливочном масле, просто заставляют экспериментировать.
Вы когда-нибудь добавляли в свой чай цветы жасмина? Этот обычай восходит к истокам восточной истории. Даже старые рецепты вин с одуванчиками, красным клевером, жимолостью, бузиной или розами придают цветам новый свет – не говоря уже о цветочном ликере, розовой и апельсиновой воде. Так что стоит немного возродить древнее искусство использования цветов и цветков в качестве трав.

Съедобные цветы украшают, придают вкус и аромат, полезны для здоровья и просто отличны от других! Конечно, особенно приятно есть цветы и травы из собственного сада, потому что то, что вы посадили и собрали сами, на вкус в два раза вкуснее и безопаснее. Таким образом, вы можете собрать украшение и секретный ингредиент весеннего салата прямо на собственном лугу перед употреблением. Даже если вы готовите изысканное меню для гостей, яркие цветы могут придать вашим блюдам особый колорит – и, безусловно, станут поводом для разговора!

Некоторые рецепты с цветами и пряными травами

http://www.mistermigell.ru/post505466571/

Чеснок – лучшее средство от вампиров, - это всем известно. Удивительно другое. В России с вампирами как-то не задалось, хотя и своей нечисти немало. Но вот чеснок в нашей исторической кухне – желанный гость.

Собственно, и сегодня многие иностранцы указывают на необъяснимые черты нашей кулинарии. Например, в любое блюдо сыпать укроп. Но несколько веков назад такое же удивление вызывал стойкий запах чеснока от множества русских кушаний. Наша с Ольгой Сюткиной очередная статья для The Moscow Times (осторожно, это злобные иноагенты):

Как писал еще в 1818 году профессор Харьковского университета Гавриил Успенский в своем обзоре русской кухни, посещавшие в Средние века Москву иностранцы "гораздо более похваляли наши напитки, нежели наши кушанья".

Восхищаясь изобилием природных богатств – рыбы, овощей, охотничьих трофеев, они не могли понять другого. "Все эти сокровища, по причине своенравия или, может быть, недостаточного сведения в поваренном искусстве, находились в великом пренебрежении. Немецким, французским и английским путешествователям особливо странным казалось, что россияне от многих вкусных и здоровых, по их мнению, яств показывали великое отвращение, что едали больше рыбу, нежели мясо и огородную зелень, что соленое и копченое мясо предпочитали свежему, равно как почти полусырое искусно приготовленному, что более других уважали ествы холодныя и что все свои кушанья приправляли чрезмерно чесноком и луком или солью, перцем и уксусом".

Константин Маковский. Сценка из жизни бояр 17 века

Впрочем, наряду с проблемой "разницы вкусов" здесь есть и иной момент. Дело в том, что задача сохранения продуктов питания в Европе и России в те годы решалась по-разному. Если на Западе для этой цели широко использовались специи и пряности, привозимые из Азии и Африки, то на Руси естественными консервантами были те самые лук, чеснок и соль.

"До некоторой степени наша кухня характеризуется пирогами, которые с древности делились на подовые (пекутся "на поду" - на нижней поверхности печи) из квасного теста, и пряженые (жареные в масле), делавшиеся иногда пресными. При изготовлении кушаний они не солились, а уж за едой каждый подкладывал себе соли по своему желанию", - пишет автор кулинарного исследования 1902 года. Зато разные пряные приправы были в большом ходу, особенно лук, чеснок и шафран.

Лук и чеснок даже входили в состав жалованья, выдаваемого натурой многим московским чиновникам. Чаще всего также использовались хрен и укроп, причем в больших количествах, а также петрушка, анис, кориандр, лавровый лист, черный перец и гвоздика, появившиеся на Руси уже в XII векe. В XV – начале XVI века их дополнили имбирем, кардамоном, корицей.

"Знать питается немного благороднее, но приправ к блюдам, кроме чеснока и лука, употребляет мало, - пишет Иржи Давид (JiYí David), чешский католический священник, автор трактата "Современное состояние великой России или Московии" (1690). - Некоторые, однако, в еде уже подражают немцам. Общий у них обычай после обеда немного поспать и отдохнуть. Историки рассказывают, что царя Дмитрия (которого они считают самозванцем) будто бы из-за того и заподозрили и не сочли за истинного москвитянина, что он после обеда не спал".

Обыкновенно кушанья в Московии того времени приготовлялись с чесноком и луком: поэтому, по отзывам иностранцев, все комнаты и дома, в том числе и великолепные покои великокняжеского дворца в Кремле, а также и все места, где они хоть немного побывают, пропитываются запахом, "противным для немцев". Это была действительно серьезная проблема для зарубежных гостей. Многие европейские посланники из десятков присылаемых им от царя кушаний с трудом выбирали более или менее приемлемые для себя. "Сего отвращения причиною был сильный чесночный и луковый запах, или… противный запах конопляного или худо приготовленного коровьего масла, с которым приготовляемы были все мучные кушанья, пироги и жареная рыба", – отмечает Гавриил Успенский.

Сергей Иванов. Немец (1910)

Посол Польши при московском дворе де ла Невилль (Foy de la Neufville) в 1689 году с присущим французам легким юмором отмечает: "Царь послал мне обед со своего стола (он состоял из куска копченой говядины в 40 фунтов, нескольких рыбных блюд, поджаренных на ореховом масле, половины поросенка, дюжины полупрожаренных пирогов с мясом, чесноком и шафраном и трех больших бутылей с водкой, испанским вином и медом). Отвечая на вопрос, как я нашел обед, посланный мне Царем, вынужден был отметить, что, к сожалению для меня, французские повара так избаловали мой вкус, что я не могу более оценить другой кухни, засвидетельствовав это тем, что уже давно соскучился по французскому рагу".

Николай Дмитриев-Оренбургский. Прогулка посла во дворе Посольского дома в Москве в XVII веке.

А вот другой иностранец сэр Томас Смит (Sir Thomas Smith), в составе английского посольства в 1604 году посетивший Москву, в весьма восторженных выражениях отзывается о местном угощении. Конечно, здесь отражается известное противоречие французского и английского мировосприятия. Изощренность французской кухни уже тогда противостояла сдержанной аристократичности английской. Собственно, неприхотливость английских путешественников, будь то в Древней Руси, в Индии или в Африке, общеизвестна.

Из всего этого можно сделать один вывод. Русская кухня тех лет не была чем-то резко отличающимся от европейской (может быть, за исключением изобилия чеснока и лука). По всей видимости, она воспринималась вполне адекватно с точки зрения неких среднестатистических обычаев кулинарии тех лет. Кому-то из иностранцев она нравилась, кому-то – нет. Понятно, что приверженцы французской кулинарии, совершившей резкий рывок в предшествующие десятилетия, рассматривали русскую кухню как вполне захолустную. Но, с другой стороны, такой же была кулинарная культура большинства стран Европы того времени. В общем, нормальная ситуация. Как говорится, дело вкуса.

Мы же не будет ограничивать себя формальными временными рамками, а приготовим давно полюбившееся блюдо. Чеснок к нем гармонично сочетается с зеленью. А яркие краски приблизят долгожданное лето.

Помидоры, фаршированные зеленью и чесноком

Взять 10 некрупных томатов с плотной мякотью, и, тщательно помыв, срезать небольшую крышечку со стороны плодоножки. Аккуратно чайной ложкой вынуть всю середину, стараясь не повредить стенки. Перевернуть срезанной стороной вниз и уложить на тарелку — пусть стечет оставшийся сок.

Тем временем подготавливаем начинку. Для нее понадобится:

1 пучок кинзы

1 пучок петрушки

1 пучок укропа

маленький острый перец

3 -4 зубчика чеснока

1 ч. ложка сахара

соль, перец - по вкусу

1 ст. ложка белого виноградного уксуса

1 ст. ложка растительного масла.

Зелень, помыв и обсушив, мелко нарезать, смешать с измельченными чесноком и перцем. Соль, сахар, перец, уксус, масло — все сюда же. Перемешать, нафаршировать помидоры.

Конечно, фаршированные помидоры - это отдельная большая тема, но все-таки коротко о разных вариантах.

Итак, что же можно положить в помидоры? Вариантов очень много:

• мелко нарезанные сельдерей и яблоко, заправленные сметаной, солью и перцем.

• отварные креветки с яблоком, сельдереем, грецкими орехами и майонезом.

• нарезанные кубиками отварной картофель, морковь, сельдерей, яблоки, маринованные огурчики и зеленый горошек.

• мелко нарезанные брынзу, оливки, огурец, сладкий перец, чеснок заправленные оливковым маслом.

Все нафаршированные таким образом помидоры должны отдохнуть 1 час в холодильнике, пропитаться ароматами начинки и только затем — на стол.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505466289/

Бывали времена, когда любые деньги были большими, даже самые мелкие. Это далеко не аллегория — история знает достаточно примеров, когда для того, чтобы отправиться за покупкой, приходилось нанимать грузчиков. Как выглядели деньги в разных странах в разные эпохи, и так ли удобны современные монеты и купюры?

1. Прутья из металла
Согласно официальной версии историков, первые деньги появились не позже чем 4,5 тысячи лет назад. Самыми старинными деньгами, известными ученым сегодня, являлись прутья из серебра, использовавшиеся для расчетов в Месопотамии. Изделия имели одинаковую длину, диаметр и вес, за чем тщательно следили при изготовлении и в момент сделки. Бухгалтерия же в те далекие времена велась на глиняных табличках, поэтому работники торговли и финансовой сферы должны были быть физически крепкими.

Такими же прутьями, но железными, пользовались при расчете спартанцы. В качестве денежной единицы использовались 6 прутьев, которые можно было взять взрослому мужчине в горсть, по-гречески "драхму". Современная денежная единица Греции, кстати, унаследовала это древнее название.
2. Раковины — самая распространенная валюта
Китай, на протяжении нескольких тысяч лет своей истории, использовал в качестве денег самые различные предметы. Возможно, именно в Поднебесной впервые появились монеты — китайцы любили такие деньги и проявляли немалую фантазию при их изготовлении. Известны круглые, квадратные, многоугольные монеты, деньги с отверстием посередине, в виде небольших ножей и даже колокольчиков.

Но самыми необычными китайскими деньгами можно считать раковины моллюска ципреи или каури, использовавшиеся 3,5 тысячи лет назад. В то время такое решение было идеальным — каури нельзя было подделать, и весили такие деньги совсем немного. Вообще, деньги из моря ходили у многих народов, например, те же каури были в ходу на юге Индии еще в 1900 году.
3. Зерно
Продукты питания в древнем мире были всегда востребованы — войны, стихийные бедствия и неурожаи приводили к тому, что даже имея золото, можно было умереть от голода. Именно поэтому древние египтяне подошли к вопросу максимально прагматично, начав применять в качестве денег зерно: рожь или пшеницу.

Этот способ расчета был настолько удобен, что в больших городах появились зерновые банки, куда можно было сдать зерно на хранение, а в случае необходимости — забрать. В банках давали расписки на пергаменте и папирусе, которые могли заменять кредитные карты при походах на рынок.
4. Соль
Соль во все времена ценилась чрезвычайно высоко. Этот продукт не только придавал пище вкус и помогал делать запасы, но и использовался в ритуальных целях. Поэтому, совсем неудивительно, что в некоторых местах планеты соль догадались применять в качестве денег.

В Эфиопии соль ценилась выше золота, и ее можно было обменять на что угодно, в том числе на невесту. Рассчитывались соляными слитками также в средневековой Европе и в Древней Руси.
5. Металлические кольца
Кольца из железа, меди и драгоценных металлов применялись в Западной Африке в качестве денег относительно недавно — еще в 1948 году. Если железо и медь были предназначены для оплаты еды, инвентаря и услуг, то золотые серебряные кольца использовались лишь при покупке невольников и выкупе пленных.

6. Птичьи перья
Небольшие перья тропических птиц широко использовались в качестве монет у туземцев, населявших Соломоновы острова. Чтобы не растерять легкую валюту, ее склеивали или связывали в пучки и ленты. За перья можно было приобрести каноэ или копье, а при необходимости рассчитаться ими же с семьей невесты в качестве калыма.

Богатые островитяне отправлялись за покупками с целыми катушками перьев, сплетенных в прочные ленты. Такие деньги, тевау, были в ходу на островах Санта-Крус еще в середине XX столетия.
7. Чайные брикеты
Прессованные в кирпичи или круглые брикеты чайные листья ходили в древности в качестве денег в Индии, нескольких регионах Китая и на Тибете. Чтобы исключить подделку, на их поверхности методом тиснения наносились различные знаки и гербы.

8. Каменные монеты
Океании Архипелаг Микронезия, состоящий из множества мелких вулканических островов разбросанных в одном из наиболее удаленных уголков Тихого океана. Но на маленьких островах некогда ходили очень большие деньги! Монеты микронезийцы вытесывали из вулканического туфа в виде жерновов разного размера.

На острове Яп эти деньги можно увидеть и сегодня — они неизменно привлекают туристов, которых угораздило забраться в такую даль. Самые большие монеты, называвшиеся здесь "раи", достигают веса 5 тонн, а самые мелкие — спокойно помещаются на ладони.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505466056/

Май растекается светом......

Человеку свойственно искать радость, это неназванный биологический инстинкт выживания. Наталья Бехтерева С добрым воскресным утром! Май растекается светом, скучает вечером Запахом скошенных трав, оправданьями скорыми. Было б желанье, да только вот делать нечего : Истин рождается много пустыми спорами. Май не торопит, на паузу все ожидания Ставит уверенно и парашютик белый Ветром сдувает. Подумаешь, расстояния! Главное - действовать. Может быть, даже смело. Тысячи майских дорог упираются в осень. Можно, конечно, грустить, только толку-то, толку? Просто поверь, что сейчас, а никак не после - Лучшее время. И май удивлений столько Дарит тебе каждый день - присмотрись, почувствуй, Выбери ритм и танцуй вместе с маем славным. Выбери ритм. Это тоже, поверь, искусство - Встраивать жизнь в бесконечно спешащие планы. © Copyright: Ольга Мешковская Пятакова, 2024 Свидетельство о публикации №124052401656 ( „Пока я могу видеть это, — подумала я, — безоблачное небо и солнечный свет — я не смею грустить.“ Дневник Анны Франк

http://www.mistermigell.ru/post505465943/

Пpимeтил oдин мyжик красивую дeвyшкy, кpacивyю тaкyю дeвyшкy, и oнa eмy cтpaшнo пoнpaвилacь. Bce мыcли y нeгo были тoлькo o тoм, кaк бы eмy c нeй пepecпaть.

Дyмaл oн, дyмaл, кaк бы к нeй пoдкaтить и peшилcя:

- Bы знaeтe, - гoвopит, - я xyдoжник.

Пopтpeтиcт. He coглacитecь ли вы мнe пoзиpoвaть?

- Hy xopoшo. Coглacнa зa 300 дoллapoв.

Myжик пocкpeб пo cyceкaм, нaбpaл дeнeг, cтaл ee pиcoвaть.

Bo вpeмя втopoгo ceaнca гoвopит дeвyшкe:

- Извинитe мeня, нo я бы вce-тaки xoтeл нapиcoвaть вac c oбнaжeннoй гpyдью.

- Hy чтo ж. Toгдa 500 дoллapoв.

Myжик зaнял y дpyзeй, cтaл pиcoвaть ee c oбнaжeннoй гpyдью. Bo вpeмя cлeдyющeгo ceaнca гoвopит:

- Пocлyшaйтe! Я вaм нe вce cкaзaл. Ha caмoм дeлe, я бы xoтeл pиcoвaть вac пoлнocтью нaгoй.

- Pиcoвaть нaгoй? Toгдa 1000 дoллapoв.

Myжик пpoдaл мeбeль. И кoгдa oнa cтaлa пoзиpoвaть eмy coвepшeннo oбнaжeннoй, oн yжe нe cмoг ceбя cдepживaть и вcкpичaл:

- Пoймитe, я cгopaю oт жeлaния oблaдать вaми. Я понимаю... Короче, скoлько вы хотите?

- В смысле...

- В смысле переспать? Ну тогда 100 долларов, как со всех...

http://www.mistermigell.ru/post505464497/

Квета Фиалова - одна из самых знаменитых чешских актрис, чья слава и популярность распространились далеко за пределы родной страны и даже Европы. Зрителю актриса больше всего известна ролями в фильмах "Лимонадный Джо", "Поезда под пристальным наблюдением" и "Адела еще не ужинала". В этой статье содержится информация об актрисе Квете Фиаловой, ее биография и описание лучших работ в кино.

Биография

Квета Фиалова родилась 1 сентября 1929 года в городе Вельке-Дравце (на тот момент Чехословакия, сейчас - Словакия). Девочка росла в творческом баловстве со стороны матери - скульптора и художницы, придерживающейся буддизма, и в строгой дисциплине со стороны отца - военного летчика, ярого евангелиста. Такое разностороннее воспитание очень помогло в становлении характера будущей актрисы: она росла творческой личностью со свободной фантазией, но при этом всегда могла взять себя в руки, имея надежный внутренний стержень.

Во время войны семья покинула Словакию, скрываясь от нацистов в поселках. В 1945 году 16-летнюю Квету изнасиловали два солдата дружественной стороны - это событие оставило тяжелый отпечаток в периоде взросления девушки.

После окончания войны Квета Фиалова, давно мечтавшая об актерской карьере, некоторое время работала в региональных театрах Чески-Тешина. С 1946 по 1950 год она проходила обучение в чешской Академии музыки и сценического искусства имени Яначека в городе Брно.

Начало карьеры

В кино актриса Квета Фиалова дебютировала в 1949 году, еще во время обучения, сыграв небольшую роль девушки Бланки в фильме "Большой шанс". Получив образование, попробовавшая себя и в кино, и в театре Квета не могла определиться, что ей ближе. Так, с 1950 по 1951 год она была актрисой театра Опавы, затем, с 1951 по 1954 год, работала в театре Ческе-Будеевице, одновременно с этим дважды появившись в кино с незначительными ролями. С 1954 по 1957 она успела сменить еще два театра, и, наконец, в 1958 нашла свое постоянное место в пражском театре ABC, в котором служила большую часть своей жизни.

Успех в кино

Став постоянной актрисой театра ABC, Квета Фиалова все еще изредка появлялась в кино, однако решила, что основным ее поприщем станет театр. Все изменилось в 1964 году, когда актриса получила главную женскую роль - лихой артистки Торнадо Лу - в культовом музыкально-пародийном вестерне "Лимонадный Джо". Этот чехословацкий фильм получил две международные награды и приобрел огромную популярность на территории Европы и СССР. Вместе с фильмом знаменитостью стала и Квета Фиалова. Фото кадра из фильма представлено ниже.

После "Лимонадного Джо" вышло сразу три успешных картины с участием актрисы Фиаловой: "Призрак замка Моррисвилль", "Поезда под пристальным наблюдением" и "Смерть за занавесом".

Фильм "Поезда под пристальным наблюдением" стал самой значимой чехословацкой картиной на международном уровне. Он был удостоен премии "Оскар" как лучший фильм на иностранном языке, а также был номинирован на премии "Золотой Глобус", BAFTA и Гильдии режиссеров Америки. В этом фильме Фиалова исполнила роль очаровательной графини, которая оказала влияние на главного героя.

К концу 60-х Квета Фиалова вновь отдавала большую часть своего времени театральным работам, появляясь в кино лишь во второстепенных или ярких эпизодических ролях. Даже исполняя самые маленькие роли, актриса не теряла популярности у зрителей.

В 1977 на экраны вышел комедийный фильм "Адела еще не ужинала", в котором Фиалова исполнила одну из главных ролей - графини Тхуновой.

Актриса продолжала сниматься до 2014 года, ее фильмография включает более 60 ролей в кино и сериалах. Театр она также не оставляла до самых преклонных лет, активно выступая до 1990 года, а затем регулярно появляясь в качестве приглашенной звезды, или в собственных моноспектаклях. К известным театральным работам Фиаловой относятся такие роли, как Моргана в спектакле "Три Апельсина", Джессика в "Венецианском купце", Бетси Тверская в "Анне Карениной", Мод в "Гарольд и Мод".

Личная жизнь

Квета Фиалова дважды была замужем: первый раз она вышла замуж в 21 год, за чехословацкого драматурга Иржи Йоско. Вторым ее супругом стал Павел Хаса - они поженились в 1959 году и прожили вместе 50 лет, до смерти Павла в 2009 году. В 1962 году у супругов родилась дочь Зузана.

В 2015 году актриса перенесла сердечный приступ, из-за которого ей пришлось оставить творчество. Последние годы жизни Квета Фиалова провела в больнице и скончалась 26 сентября 2017 года от болезни Альцгеймера в возрасте 88 лет.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505436601/

В VI в дон.э. жила в Вавилоне добродетельная женщина Сусанна, жена Иоакима. Один городской старейшина и один судья, воспылали к ней страстью.

Забыв обо всем, почтенные старцы только и ждали момента, когда Сусанна выйдет в сад, чтобы, спрятавшись за деревьями, подглядывать за нею.

"И видели Сусанну оба старейшины всякий день приходящую и прогуливающуюся, и в них родилась похоть к ней, и извратили ум свой, и уклонили глаза свои, чтобы не смотреть на небо и не вспоминать о праведных судах. Оба они были уязвлены похотью к ней, но не открывали друг другу боли своей, потому что стыдились объявить о вожделении своем, что хотели совокупиться с нею".

13-я глава "Книги пророка Даниила"

Поначалу старцы пытались скрыть друг от друга охватившую их страсть: столкнувшись в саду, оба делали вид, что уходят прочь, но, однажды договорились действовать заодно.

Паоло Веронезе, Суссана и старцы, 1580, Лувр, Париж

В один солнечный день Сусанна решила принять ванну: она послала служанок закрыть двери сада, и принести ароматные масла. В этот момент старцы и предстали перед красавицей:

"Двери сада заперты, и никто нас не видит. Мы имеем похотение к тебе, поэтому согласись с нами и побудь с нами".

"Если же не так, то мы будем свидетельствовать против тебя, что с тобою был юноша, и ты поэтому отослала от себя служанок твоих".

"Книга пророка Даниила"

Сусанна запричитала:

"Тесно мне отовсюду; ибо, если я сделаю это, смерть мне, а если не сделаю, то не избегну от рук ваших".

"Лучше для меня не сделать этого и впасть в руки ваши, нежели согрешить пред Господом".

"Книга пророка Даниила"

Прелюбодеяние каралось мучительной смертью - побиванием камнями. Но и предложение старейшин воспринималось Сусанной как смерть.

Молодая женщина позвала слуг. И оскорбленные отказом старейшины закричали, что застали Сусанну вместе с юношей, который, оттолкнув их, бежал...

Паоло Веронезе "Суссана и старцы" (1580), еще одна версия. Собачка и скульптура в саду те же

На следующий день у Иоакима, мужа Сусанны, на суд собрался народ.

"Сусанна была очень нежна и красива лицем, и эти беззаконники приказали открыть лице ее, так как оно было закрыто, чтобы насытиться красотою ее".

"Книга пророка Даниила"

Старейшины начали обвинять:

"Когда мы ходили по саду одни, вошла эта с двумя служанками и затворила двери сада, и отослала служанок; и пришел к ней юноша, который скрывался там, и лег с нею. Мы, находясь в углу сада и видя такое беззаконие, побежали на них, и увидели их совокупляющимися, и того не могли удержать, потому что он был сильнее нас и, отворив двери, выскочил. Но эту мы схватили и допрашивали: кто этот юноша? Но она не хотела объявить нам. Об этом мы свидетельствуем".

"Книга пророка Даниила"

Клеветникам поверили. Плачущую Сусанну повели на смерть. И тогда она взмолилась:

"Боже вечный, ведающий сокровенное и знающий все прежде бытия его! Ты знаешь, что они ложно свидетельствовали против меня, и вот я умираю, не сделав ничего, что эти люди злостно выдумали на меня".

И Господь "возбудил Бог святой дух молодого юноши по имени Даниил". Будущий пророк останавливает толпу, ведущую невинную женщину на казнь.

Опять Паоло Веронезе, Суссана и старцы, Музей Прадо. Художник явно любил этот сюжет

Он разделил старцев, отвел в разные места , а потом каждого отдельно спрашивал: под каким деревом они застали Сусанну и ее любовника?

"Под мастиковым", - сказал один. "Под зеленым дубом", - обманул другой.

Джованни Баттиста Тьеполо, Суссана и старцы

Всем все стало понятно: лжесвидетельство, также каралось смертью через побивание камнями.

"И поступили с ними так, как они зло умыслили против ближнего, и умертвили их; и спасена была в тот день кровь невинная".

"Книга пророка Даниила"

Позже этот духовный закон прозвучит в Евангелии из уст Христа: "Нет ничего тайного, что не сделалось бы явным, и ничего не бывает потаённого, что не вышло бы наружу".

Представляю еще несколько картин на эту же тему и разных Суссан.

Сусанна и старцы, Якоб Йорданс (1593 - 1678)

Сусанна и старцы Якоба Йорданса

Ё Якоб Йорданс (19 мая 1593 - 18 октября 1678) - фламандский художник, и дизайнер гобеленов. Писал, в основном, исторические картины, мифологические сцены и портреты. Был одним из ведущих фламандских художников эпохи барокко. Никогда не ездил за границу, чтобы изучать итальянскую живопись. И его живопись свободна от итальянского интеллектуального и технического влияния. Ему не ведомы точеные линии греческих и римских богинь Античности....

Якоб был выдающимся дизайнером гобеленов. В основном созданием гобеленов он и прославился.

Юная Суссана у Йорданса - это крупная дородная женщина, которая и плескается то не в водоеме у водопада, а в тазике..... Да и особого возмущения у нее на лице я не вижу. Если не знать сюжет, можно подумать, что ей приятно внимание мужчин.

Сусанна и старцы, Тамара де Лемпицкая

Купание Сюзанны,Тамара де Лемпицка, (1898 - 1980)

? Сусанна и старцы являются одним из ряда библейских сюжетов, написанных Лемпицкой в конце 1930-х годов.

Возможно, на Лемпицку повлиял ее брак в 1933 году с бароном Куффнером де Диозегом, у которого была коллекция итальянских и фламандских старых мастеров.

"Suzanne au bain" , написанная примерно в 1938 году, Лемпицки, планировала сделать одним из ярких моментов своей выставки.

Лемпицка решает не показывать двух стариков, она делает Сюзанну центром композиции; ее фигура заполняет холст.

Работа уже украсила обложку каталога выставки Рейнхардта, и Лемпицка начала кампанию, которую быстро подхватили американские газеты и журналы, по поиску модели, похожей на женщину, которая позировала в образе Сюзанны.

Артемисия Джентилески.

А еще этот сюжет любила использовать Артемисия Джентилески. Будучи жертвой изнасилования и несправедливого судебного процесса, она, как никто другой понимала чувства Суссаны.

Артемисия Джентилески, Суссана и старцы

Артемисия Джентилески, Суссана и старцы

Артемисия Джентилески, Суссана и старцы, 1652

Артемисия Джентилески, Сусанна и старцы, Лондон, частная Коллекция

Этот сюжет даже не про перекрестный допрос, впервые в истории человечества использованный для выяснения истины, а, о торжестве правды над ложью.

А вам какая Суссана больше понравилась?

источник

http://www.mistermigell.ru/post505414230/

Бюстгальтер-"пуля" (bullet-bra): популярный элемент нижнего белья недалекого прошлого!

Бюстгальтеры являются неотъемлемой частью женского гардероба. И каждую модель диктовала мода, которая, как всем известно, постоянно меняется.

Так, на смену плоским фигурам с затянутой грудью, чтобы создать мальчишеский эффект, пришли новые формы с выразительными бедрами и заметным бюстом.

В 40-50-х годах ХХ столетия в США был нереально популярным такой предмет женского нижнего белья, как бюстгальтер-"пуля". Хотя они были придуманы и практически одновременно представлены также и во Франции.

В Соединенных Штатах наиболее известным и успешным производителем бюстгальтеров-пуль была компания Maidenform. Она представила модели с уникальной конструкцией, которая обеспечивала форму и поддержку груди.

Реклама Maidenform и знаменитой модели "Пуля".

Главной особенностью этих бюстгальтеров являются чашки в форме конусов. Данная форма добавляла сексуальность в женский образ в любой одежде, ведь согласитесь, на такую форму очень трудно не обратить внимание.

Такое белье носили под облегающими свитерами и элегантными блузками. Чтобы полностью заполнить конусообразную форму чашечки "пули", девушкам приходилось набивать ее всем подряд. Провокационный наряд быстро стал популярен и ушел в народ.

Мерилин Монро очень любила эту модель) Ее часто можно было видеть в ней.

Отдавая предпочтение такой детали дамского туалета, хотелось бы отметить, что бюстгальтер-пуля хоть и был невероятно популярным, но носить его было крайне некомфортно.

Стоит ли говорить о том, что дамы тех времен в "пулях" выглядели по меркам XX в. невероятно привлекательно в глазах мужчин? Вопрос риторический: от них были в восторге абсолютно все!

Сегодня многие забытые атрибуты прошлого вновь возвращаются в нашу жизнь. На подиуме и на сцене часто можно увидеть этот тип бюстгалтера. Но вот в жизни пока что не доводилось)).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505414783/

Договорились с подругой, что она придёт ко мне и мы будем печь пирог. Подругу я называю Венера Милосская. Ну, все мы знаем про Венеру Милосскую — ту, что без ручек. У этой-то ручки есть, но они — из жопки..!

В принципе, как и у меня...

В общем, несмотря на этот недостаток, мы решили действовать.

Начали в 10:30…

Итак, начало:

10:30 — Сидим, выбираем начинку в интернете. Остановились на картошке с луком. Обсудили платье в горох в рекламном ролике.

11:15 — Сидим, выбираем, из какого теста готовить. Остановились на слоёном, так быстрее. Обсудили сумочку в рекламном ролике.

11:55 — Поставили варить картошку и стали жарить лук. Лук сгорел... ((( Потому что прошёл рекламный ролик с босоножками, и мы их обсуждали, пока горел лук... (((

В холодильнике лук был последний.

12:00 — Я ушла в магазин за луком.

В магазине по акции вместе с луком я купила Джек Дэниэлс. Обсудила с продавцом, что этот виски хорошо пить с апельсинами, а не с луком, поэтому купила и апельсины.

12:30 — Пришла домой. Моя рукожопка сварила картошку и съела её. Меня не было полчаса!!! Обсудили то, что в угол она не встанет, так как боится уснуть от пережратого.

12:45 — Я ушла в магазин за картошкой.

13:00 — Пришла домой. Джек Дэниэлс уже разлит по бокалам и по столу, соответственно. — "Апельсинов нет, а лук отдыхает в холодильнике". Так мне объяснила своё весёлое состояние моя рукожопка.

13:50 — Я помогла отпить виски из бутылки. Решили сходить в магазин и купить готовый пирог. Обсудили, какой будем покупать.

17:00 — Пришли домой.

Стали вынимать все из пакетов: платье в горох, сумочка, босоножки, ремень, панама, парео и что-то из спиртного…

Обсудили, что от пирогов толстеют.

19:00 — Спели песню про есаула. Потом — про мамонтёнка, ещё — про "пошлю его наа..... небо за звёздочкой …"

20:00 — Подруга плачет — я спрятала "что-то из спиртного", которое принесли из магазина.

20:10 — Позвонил муж подруги и сказал, что отправил за ней такси. Обсудили, почему у неё моментально высохли слёзы после разговора с мужем. Я из трубки услышала четыре слова: "ремень, угол, заблокирую карту"…

21:00 — Договорились, что на следующей неделе будем варить варенье…

© Кужелева Любаша

http://www.mistermigell.ru/post505414516/

"Известность Микульского — это прежде всего известность "Ставки больше, чем жизнь".

У актеров всегда есть реальная творческая биография — даты (родился... учился... дебютировал...), перечень сыгранных ролей (столько-то главных, столько-то второстепенных, эпизодических), внешние данные (первый любовник, комический, характерный), движение от простых работ к более сложным.

И есть иная биография — представление об актере, его образ, как образ этот отложился, запечатлелся в умах и сердцах зрителей. Вторую биографию, этот усвоенный аудиторией облик назовем популярным в современной социологии словом "имидж" (от "image" образ).

"Имидж" Микульского образован прежде всего от физических данных актера. В коллективном представлении о Микульском в первую очередь учтен его рост, телосложение, статность, выправка, ловкость, тренированность.

Польский критик Конрад Эберхардт в коротком очерке об актере точно выразил саму сущность его "имиджа": "С мундиром сценаристы и режиссеры связывают определенные положительные черты характера: отвагу, мужественность, простоту чувств. Поэтому нет ничего удивительного в том, что Богуш Билевский и Станислав Микульский, воплощающие именно эти качества, не снимают в наших фильмах мундиры, в которые их давно одели. Билевскому этот наряд не свойствен, но для Микульского, который является дипломированным офицером, мундир — вещь абсолютно естественная". Обобщая, можно сказать: основная черта в "имидже" Микульского — это правильность, в том смысле, в каком говорят о "правильном лице", "правильной фигуре".

Над внешними данными актера кинематограф все время производил одну и ту же операцию — правильность физическую стремился превратить в правильность нравственную.

Именно с попытки такого превращения началась кинобиография Микульского.

В двадцать два года он дебютировал в фильме со знаменательным названием "Первый старт" (1951, реж. Леонард Бучковский). Актер сыграл здесь роль Франека, председателя учкома в школе планери- стов, круглого отличника и активиста.

Фильм этот был поставлен в так называемый "период малокартинья". Мы не будем характеризовать ленты того времени, отметим лишь один их существенный аспект. Фильмы этой эпохи были предельно ясны — той безапелляционной ясностью, которая никогда не встречается в жизни. Здесь точно и категорично указывалось, что есть добро, а что — зла Одни персонажи выполняли функцию защитников добра и на этой позиции стояли непреклонно; другие, совсем немногочисленные, обретались на рубеже "зла" и порой сходили с него — осознавали, внутренне перестраивались. Наконец, третьи оказывались между двумя полюсами, но неизменно тяготели к добру.

Такая категоричная классификация полностью, без всяких отступлений и новаций осуществлена в "Первом старте". Добро здесь достойно представляет начальник школы, а также прогрессивный инженер Гурач, сконструировавший новый планер. Из молодежи в эту шеренгу подверстан только Франек Микульского. Остальные — как тому и положе- но быть — жизнерадостны, не чураются шутки и розыгрыша, поют песни, любят поспать, ленятся, удирают с уроков, туго осиливают математические премудрости, влюбляются — лишь один Франек выше этого. Юный, белобрысый и сосредоточенный, он всегда в заботах, и передохнуть ему некогда — то он дирижирует хором, то строго и нелицеприятно разбирает проступок товарища, то читает нотации, то помогает инженеру Гурачу довести до кондиции его детище. В своей правильности Франек кажется образцом, которого должны достичь все остальные воспитанники планерной школы.

Обычно о первой роли говорят, что для актера она была школой, что актер здесь нащупывал свой путь. Для Микупьского в "Первом старте" этого нащупывания и поисков не было. Он должен был лишь изображать почти канонические позы и жесты, которые предписаны амплуа "правильного человека": энтузиазм, воодушевленность, порыв, строгость или негодующее презрение. Здесь не требовалось единое образное решение роли, не требовалось осуществление индивидуально понятой сверхзадачи, просто нужно было выполнить комплекс пластических упражнений, как в физзарядке.

В этом смысле "первый старт" Микульского оказался фальстартом. Единственное, что задала и предопределила картина Бучковского в творческой биографии актера, — это "беговую дорожку". Микульский не вышел впоследствии из амплуа "правильного человека".

Второй, истинный, старт актера состоялся после большой, четырехлетней паузы и носил название "Часы надежды" (1955, реж. Ян Рыбковский). С этой картины в творческой биографии Микульского началась вереница "людей в мундирах". На экранном его герое можно проследить все перипетии, злоключения и взлеты "правильного человека" в польском кино.

Маленький восточнонемецкий городок Ликс на перешейке между двумя озерами. Рядом — обширное поместье барона фон Ликса, вовремя бежавшего на запад. Через несколько дней, самое большее — через две-три недели, закончится война. В городке расположился польский госпиталь. Кроме того, здесь скопилось большое количество освобожденных военнопленных, бывших узников концлагерей — поляков, французов, итальянцев, русских, американцев. Ощущение вновь обретенной вольности пьянит — по городку перекатывается шумная многоязычная толпа, поет, танцует, смеется, строит планы на будущее. Из окружения выходит крупная немецкая часть, ее путь к своим пролег через перешеек между озерами, через Ликс. Немецкие войска накапливаются в лесу возле города. Бронированный кулак вот-вот ударит в радостную толпу — оборвутся песни, захлебнется смех, разобьются вдребезги планы на будущее. Единственный человек обязан не допустить этого — поручик Янек, командир горсточки солдат, приданной госпиталю. Янека играет Станислав Микульский.

В фильме два центральных персонажа — начальник госпиталя, доктор Валек, и Янек. Оба они — "люди правильные", благородные, преданные своему делу, самоотверженные. Тем не менее они не вылеплены по одному образцу, не стереотипны. Доктор и поручик как будто образуют дуэт, контрапунктически дополняют друг друга. Валек (Збигнев Юзефович) — с резкими, заостренными чертами лица, он — малословен, замкнут. У Янека — Микульского, несмотря на выправку, деловитость, сосредоточенность, в лице и пластике чувствуется какая-то затаенная мягкость, лиричность. "Правильные люди" из "Часов надежды" находятся в состоянии конфликта: оба любят одну женщину.

Янека (как и врача) "правильным человеком" делают обстоятельства и долг службы. Подразделение Янека охраняет госпиталь — бойцы маленького отряда должны сражаться против фашистского полка. Среди шумной толпы, упоенной свободой, поручик — один из немногих, кому известна серьезность положения, и единственный, кто благодаря профессиональным навыкам, способен организовать оборону. На Янеке лежит ответственность за судьбы веселящихся, ничего не подозревающих людей. Своим знанием и долгом поручик отделен от них, выделен.

В "Первом старте" герой Микульского являл собой предел нравственного усовершенствования, он был выше своих товарищей, поскольку в нем воплотились высшие ценности. В "Часах надежды" персонаж, сыгранный Микульским, опустился с абстрактных высот на землю, теперь он не выше окружения: другой на его месте поступал бы так же. С поручиком Янеком в бытие "правильного человека" вошел драматизм. На личность эту возложена теперь тяжкая ноша — лицом к лицу встречать обстоятельства, предложенные жизнью, видеть выход и действенно к нему стремиться. "Правильность" молоденького поручика в том и состоит, что он не пасует перед запутанностью военного быта, смело вступает в игру, навязанную реальностью, и ведет эту игру по правилам, продиктованным реальностью.

Через два года после "Часов надежды" Микульский снялся в "Канале" А. Вайды, фильме-призере Каннского фестиваля, фильме, которым "польская школа" заявила о себе во весь голос. Критики, писавшие о картине, часто отмечали одну из финальных сцен. В горящей Варшаве сентября 1944 года по канализационным трубам поручик Задра выводит из окружения отряд повстанцев. Люди движутся среди смрада, по колено в зловонной жиже, боясь прикоснуться к осклизлым стенам. Постепенно основная масса людей отстает, теряется в лабиринте рукавов.

К люку, ведущему наверх в относительно тихом районе, добираются лишь трое: сам Задра, писарь с канцелярской книгой и молодой повстанец Смуклый. Потом наступает сцена, о которой мы говорим. Люк закрывают переплетения проволоки. К ней подвешены бомбы, как зловещие плоды, как материализованные капли смерти. Встав на камень, вытянувшись, Смуклый пытается разрядить бомбы. Взрыв. Молодого повстанца разносит на куски. Задра расстреливает писаря, вовремя не доложившего, что отряд отстал, и один выбирается на поверхность, чтобы тут же вернуться обратно, на поиски исчезнувшего отряда.

Смуклого играет Станислав Микульский. Подпольный псевдоним удивительно подходит актеру: "смуклый" — по-польски "стройный". Это единственный "сольный" выход актера за всю картину: прежде Смуклый — безвестный, неохарактеризованный — терялся в общей массе. Благодаря своей безвестности и одной этой сцене Смуклый — на наш взгляд — оказывается подлинным героем картины в художественном, эстетическом и бытовом смысле слова.

Смуклый, по существу, персонаж эпизодический. Из безымянной массы бойцов он выделен только тем, что часто попадает в поле зрения камеры. Он знаком нам тем, что примелькался. Частная его линия не требует от него каких-то личных, сугубо индивидуальных действий. Смуклый выполняет лишь то, что предписывают обстоятельства: стреляет в бою, бредет по каналам. Он — чернорабочий войны, безраздельно слившийся с порученным, положенным делом. И не зря именно его — органическую частицу безымянной массы — создатели приводят к последнему люку, за которым спасение и на котором бомбы. Смуклый гибнет, но его смерть коренным образом отличается от гибели иных персонажей. Смерть Смуклого открывает путь для всех, она есть продолжение общего дела. "Правильный человек" в "Канале" слит с этим делом.

Мы не будем подробно говорить о комедии "Ева хочет спать", ярком дивертисменте польского кинематографа, не нашедшем достойного продолжения даже в творчестве своего создателя. Микульский сыграл здесь полицейского Петра, еще одного "правильного человека". В динамичном и взбалмошном мире, нарисованном комедией Хмелевского, в мире, где каждый персонаж лишен стабильности, определенности, постоянно меняется — чистая девушка воспринимается самоубийцей и опасной террористкой, взломщик превращается в полицейского и полицейский во взломщика, солидный "профессор" оказывается наставником жулья, — в этом мире Петр оказывается единственным, кто послеловательно выполняет дело, вытекающее из его служебного долга и человеческих склонностей.

Подробнее скажем о "Покушении" Ежи Пассендорфера, поскольку в этой картине дается иная концепция "правильности", прямо противоположная той, которую утверждал "Канал".

Сюжет фильма Пассендорфера основан на реальном событии — здесь воспроизведены перипетии покушения на крупного гестаповца Кучеру, совершенного подпольщиками в 1943 году. Фильм выдержан в документальной манере, тяготеет к жанру исторической хроники. Кажется, будто цель режиссера — строгая реконструкция фактов.

И если фильм драматичен — это прежде всего драматизм самих событий, он не вытекает как будто из ощущений режиссера, вызванных событиями.

Герои "Покушения" — молоды, учатся на подпольных курсах, обдумывают задание, разрабатывают план, готовятся. Потом изображается само покушение: выстрелы, преследование; кроме убитого гестаповца гибнут сами покушающиеся; запоминается эпизод, когда машина с двумя подпольщиками летит с высокого моста в Вислу. Многие — ранены, подпольщикам приходится отбивать своего товарища из госпиталя.

Юные конспираторы самоотверженны, целиком поглощены делом: их учеба — это задание, выстрелы в гестаповца — задание, сама их жизнь — не что иное, как задание. Подпольщики не мыслят себя вне дела.

Среди них выделяется один — Яцек, герой Микульского, выделяется как естественный человек среди суровых фанатиков долга. Яцек — мягок, он способен мечтать. Среди военных будней он находит место для искреннего, нежного чувства к девушке, подруге по конспиративной работе. Яцек гибнет одним из первых.

В отличие от сподвижников у Яцека чувствуется неосознанный им самим, но заметный для зрителя диссонанс с делом. "Правильный человек" "Покушения" утверждает собой не служение, а извечные человеческие ценности, которые оказываются несовместимыми с делом. В этом смысле Яцек воспринимается как антипод Смуклого, а "Покушение" — как анти-"Канал". Жизненное пространство, где развивается экранный герой Микульского, напоминает опытное поле, на котором взращиваются и сталкиваются между собой различные концепции положительного, правильного человека.

На переломе 50-х и 60-х годов актер снимался преимущественно у Пассендорфера: "Сигналы" (1959), "Крещенные огнем" (1963), "Цвета борьбы" (1964). Формула, найденная однажды для героя Микульского — столкновение долга и личных, извечных человеческих чувств, — повторялась в этих картинах более или менее отчетливо.

Но, конечно, центральная работа Микульского в это время — снятый в конце 60-х годов восемнадцатисерийый фильм "Ставка больше, чем жизнь".

Польский разведчик Станислав Калицкий, действующий под чужим именем в рядах абвера, перешагнул рамки экрана и стал фактом общественного сознания. Слава Ганса Клосса вплелась в творческую биографию актера.

В социологии культуры есть понятие "интегральный успех". Его применяют к произведениям, завоевавшим широкую популярность, собравшим огромную аудиторию, в несколько раз превышающую среднее число зрителей или читателей, и адресованным не какой-то определенной прослойке публики, скажем — интеллектуалам или молодежи, но всему обществу.

"Ставка больше, чем жизнь" имела именно такой, "интегральный" успех.

Сериал этот одни смотрели, затаив дыхание, жадно впитывая подвиги неустрашимого разведчика, другие не скрывали своего раздражения, порывались спорить, иногда попросту придирались, но никто не остался равнодушным, все спешили отложить дела, чтобы вовремя усесться перед телевизором, где развернется очередной захватывающий эпизод.

Конечно, "интегральный успех" восемнадцатисерийной картины можно было бы объяснить ее темой. Мировая война — потрясение, пережитое человечеством в начале 40-х годов и не изгладившееся из памяти и в конце шестидесятых...

Но сколь- ко произведений, посвященных войне и близких по жанру "Ставке", предано было забвению сразу после их выхода! Видимо, помимо темы было здесь нечто такое, что привлекало, будоражило, волновало сегодняшнего зрителя.

На родине Клосса критика видела в нем потомка героев польского романтизма XIX века. К.Т. Теплиц сравнивал его с заглавным персонажем поэмы Мицкевича Конрадом Валленродом, который пытался изнутри взорвать орден крестоносцев, поработивших Польшу. Критик вынужден был признать, что сравнение не идет на пользу Клоссу: "...он является или прекрасно законспирированным, или наиболее беззаботным Валленродом из всех, кого мы знали до сих пор". Теплиц отказывал Клоссу во внутреннем драматизме, в сложной духовной жизни — этих качеств критик не нашел у лихого агента.

Объяснять успех ссылкой на традицию можно лишь в той стране, где традиция родилась и глубоко укоренилась. Но в 1970 году "Ставка" получила премию телевидения ГДР и тогда же была признана лучшей программой года на шведском телевидении. Популярность фильма перешагнула границы страны — фильм говорил многое не только полякам.

Теоретики телевидения утверждают, что в каждом новом выпуске многосерийного фильма повторяется один и тот же сюжет: меняются персонажи, реквизит, но сам механизм действия остается неизменным.

Единственный сюжет восемнадцати выпусков "Ставки" можно назвать "уравнением с одним неизвестным".

Посмотрите, как строится здесь фабула: Клосс получает какое-либо конкретное задание. Для его выполнения разведчику приходится иметь дело с небольшим, достаточно ограниченным кругом лиц — врагов и соратников. Вводится затрудняющее, тормозящее обстоятельство: Клоссу известно, что в подпольную сеть проник провокатор, ради успеха порученного дела провокатора необходимо выявить, и Клосс проверяет, испытывает каждого члена организации. Или он не уверен в том, как поведет себя какое-нибудь действующее лицо — например, родственница подлинного Ганса Клосса, с которой разведчику пришлось встретиться. Клоссу приходится классифицировать, систематизировать людей — определять их возможные действия в осуществляемой операции. Труд систематизации в фильме — основной для героя; когда труд выполнен, дело разрешается почти само собой.

Систематизация, выявление возможной роли означает победу над неопределенностью и многозначностью жизненных обстоятельств. С подобной неопределенностью сталкивается не только разведчик, с ней знаком каждый человек.

"Ставка" отнюдь не живописует экзотику и специфичность шпионского ремесла, она изображает — из серии в серию — будничное, повседневное действие, которым приходится заниматься любому человеку. Картина лишь представляет это действие в необычном эффектном антураже и освещении. Клосс выполняет свое дело ловко, умело, естественно — гораздо искуснее, чем большинство его зрителей. Здесь на помощь вымышленному образу приходят отличные внешние данные актера — его физическая "правильность", натренированность, статность являются гарантией его искусности.

Выходя победителем из схватки с неопределенностью (он больше борется с ней, чем с врагами), Клосс оказывается фигурой драматической. Ведь его схватка бесконечна, она в принципе не может раз и навсегда завершиться тотальной победой. Сколько будет длиться жизнь, столько и будет предлагать она все новые и новые обстоятельства существования, которым необходимо противостоять. Вопреки мнению К. Т. Теплица "правильный человек" польского кино не растерял свой драматизм, в "Ставке" этот драматизм значительно заострен.

Недавно мы видели Микульского в венгерском фильме "Подозреваются все" и в польской картине "Последний свидетель". В роли венгерского капитана милиции актер расследовал убийство, совершенное в подъезде густонаселенного, многоквартирного дома — снова боролся с неизвестностью и неопределенностью.

В польской ленте он был единственным оставшимся в живых узником концлагеря и через двадцать пять лет после войны разоблачал фашистских преступников, под видом туристов пробравшихся в Польшу, — добивался того, чтоб свершилось дело исторического возмездия. Это пока последние свидания Микульского с советским зрителем. Будем ждать новых встреч" (Михалкович, 1977: 150-167).

(Михалкович В. Станислав Микульский // Актеры зарубежного кино. Вып. 11. М.: Искусство, 1977. С. 150-167).

источник

http://www.mistermigell.ru/post505414325/

Седовласая дева отдыхала на веранде со своим любимым котом, раскачиваясь в кресле, как вдруг появилась фея и вызвалась исполнить три её самых заветных желания.
- Хм..., - недоверчиво произнесла старушка, - если ты не шутишь, тогда преврати это кресло в золото.
Желание было исполнено. И старая дева попросила исполнить ещё два других.
- Преврати меня в молодую привлекательную девушку, - сказала она. И это её желание исполнилось.
- А теперь, - сказало юное создание, - преврати моего кота в молодого стройного брюнета.
В третий раз взмахнула веером фея, и на том месте, где находился Кот, возник молодой черноволосый красавец. Он медленно подошёл к бывшей старой деве, крепко прижал ее к своей груди и с горечью промолвил:
- Теперь, небось, жалеешь, хозяйка, что меня кастрировала...

http://www.mistermigell.ru/post505414048/

http://www.mistermigell.ru/post505396605/

http://www.mistermigell.ru/post505396602/

Артемизию вывели в центр зала и попросили раздеться. На нее смотрели более 30 человек и всем было интересно узнать, "чиста" ли она.

Такого унижения она еще никогда не испытывала и не испытает. Но ей пришлось это сделать, чтобы всем доказать свою правоту.

Ах, бедная Артемизия! Что пришлось тебе пережить в тот день...

Скандал в Риме

Артемизия родилась в 1593 году и была дочерью итальянского художника Орацио Джентилески. С раннего детства ее привлекало то, чем занимался отец. Целые дни она проводила в его мастерской, внимательно наблюдая, как работает ее отец Орацио.

Вообще у Орацио были еще и сыновья, которые также много времени проводили в его мастерской, а когда они чуть подросли, он начал обучать их. Про Артемизию сначала не шло и речи - не женское это дело: картины писать.

Но вскоре выяснилось, что Артемизия, которую отец не особо обучал, была способнее своих братьев. И тогда Орацио начал обучать и ее тоже.

Толк из дочери вышел. Артемизия Джентилески стала известной художницей, которая писала картины на мифологические и библейские сюжеты.

Но что ей пришлось пережить на пути к славе...

Худ. Раймундо де Мадрасо.

- 30-летнего художника Агостино Тасси, чтобы дочь продолжала совершенствоваться. Тасси как художник был превосходен, но вот как человек оказался мерзавцем.

С первых же уроков Агостино Тасси стал оказывать знаки внимания Артемизии, и вскоре начал приставать к ней.

- Уберите руки! Что вы себе позволяете?! Я сейчас же расскажу обо всем отцу, - пригрозила Артемизия, и на какое-то время это действительно помогло.

Но однажды, когда они остались вдвоем в мастерской, Тасси закрыл дверь и овладел Артемизией против ее воли.

Это было началом громкого скандала, который потом обсуждала вся Италия.

Коллаж: Артемизия Джентилески. Автопортреты.

В тот же день обесчещенная Артемизия со слезами на глазах рассказала обо всем отцу и братьям (мать ее умерла, когда ей было 12 лет). Орацио был в ярости, он никак не ожидал, что его приятель - уважаемый художник - сделает такое с его дочерью!

Орацио отправился к Агостино Тасси и сказал, что готов его простить, если тот женится на Артемизии. Но Тасси наотрез отказался, к тому же выяснилось, что он женат. Правда, жены его давно уже не было рядом: то ли сбежала от него, то ли пропала без вести. Поговаривали, что к ее исчезновению мог быть причастен сам Тасси.

Орацио ничего не оставалось, как заявить властям, что его дочь была обесчещена. Сама Артемизия решение отца поддержала. Она очень хотела, чтобы Агостино Тасси получил наказание.

Начался громкий судебный процесс, за которым следила вся Италия.

Орацио Джентилески, отец Артемизии.

Защита Тасси настаивала на том, что Артемизия была уже давно не "чиста", и что до Агостино у нее уже были близкие отношения. И даже приводили какие-то "доказательства", что Артемизию якобы видели в объятиях других мужчин и др. Потом настаивали на том, что во всем виновата сама Артемизия: мол, она на уроки приходила полураздетая и сама строила глазки Тасси, поэтому и спровоцировала его.

Во время разбирательства всплывали интересные детали и про самого Тасси. Оказалось, что он уже был осужден за подобное преступление.

В то время законы были НЕ на стороне женщины. Никто не видел в случившемся чего-то ужасного. Более того, Артемизию пытали, чтобы она сказала "правду"!

Единственный вариант выиграть дело - это доказать, что Агостино был у нее первым мужчиной, и что он сделал это против ее воли.

Унизительный осмотр

Артемизии пришлось пойти на унизительную процедуру публичного осмотра. В назначенный день в зале собралось более 30 человек - медики, свидетели, адвокаты Тасси и др.

Когда ей сказали раздеться, она не сразу решилась, и была готова сгореть от стыда. В голове даже промелькнула мысль отказаться, но тогда дело бы она точно проиграла. А этого Артемизия не могла допустить.

Переступив через себя, она молча сняла одежду и легла на специальный стул. При всех ей провели осмотр, который показал, что Артемизия уже не "чиста".

В итоге дело она выиграла. Агостино Тасси был приговорен к 2 годам лишения свободы, но его адвокаты обжаловали приговор, и срок сократили до 1 года.

Случившееся отразилось в дальнейшем творчестве Артемизии Джентилески. Все, что ей пришлось пережить, перенеслось на ее полотна. Пожалуй, самым ярким примером является картина "Юдифь, обезглавливающая Олоферна":

Это полотно было написано во время судебного разбирательства. И здесь Артемизия показывает свою победу над обидчиком.

Что было дальше?

Как только Артемизия выиграла дело, отец поспешил выдать ее замуж за другого своего знакомого - слабохарактерного и не особо талантливого художника. Тот сначала не хотел брать в жены Артемизию - был наслышан о случившемся с ней. Но отец предложил ему большое приданое за дочь, и тот согласился.

В браке Артемизия родила 5 детей, но до зрелого возраста дожила только одна дочь (которая тоже стала художницей), остальные умерли в раннем детстве.

Мужа наша героиня не любила, зато у нее завязался бурный роман с богатым и знатным человеком, который регулярно давал ей деньги. Муж ее знал об этом, но не имел ничего против, потому что тот господин был очень щедрым, и денег хватало на всю семью.

Артемизия дожила до 60 лет и стала первой женщиной, избранной в члены Академии живописного искусства во Флоренции — первой художественной Академии Европы.

Ну а ее обидчик Тасси, выйдя на свободу, продолжил жить и работать. Подробности его дальнейшей личной жизни не известны.

Вот такая история.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505396598/

Принца можно ждать всю жизнь, а мужик нужен каждый день.

Золушки исчезают в полночь, а принцы - ранним утром.

В последнее время встречаются такие принцы, что кажется логичным выйти замуж за белого коня.

— И что ты тут делаешь?
— Жду принца.
— В 12 ночи. Около подъезда. С битой.
— Именно.

1980 год. Принц Чарльз просит королеву Елизавету дать разрешение на брак с Дианой Спенсер. Королева Елизавета говорит, что даст согласие на брак при условии, что Диана Спенсер является дворянкой и девственницей.
2010 год. Принц Уильям просит королеву Елизавету дать разрешение на брак с Кейт Миддлтон. Королева Елизавета говорит, что даст согласие на брак при условии, что Кейт Миддлтон является девственницей.
2017 год. Принц Гарри просит королеву Елизавету дать разрешение на брак с Меган Маркл. Королева Елизавета говорит, что даст согласие на брак, при условии, что Меган Маркл является женщиной.

Вопрос на форуме: "А кто чем в метро занимается?" — Я сплю или читаю . — Я мечтаю о будущем, как встречу своего принца на белом коне. — Да, давно я на метро не ездил, туда что, теперь с конями пускают?

Пессимистка: Все мужики — козлы.
Оптимистка: Скоро ко мне прискачет мой принц на белом коне.
Реалистка: Хм, козёл на коне. Тащите попкорн, я должна это увидеть!

- Девушка, я знаю, ведь вы же давно ждёте принца на белом коне?
- Да.
- Ну вот. Я пришёл.
- Круто, а где принц?

Если Валуева поцеловать, он превратится в прекрасного принца.

Тяжело найти принца в стране, свергнувшей монархию сто лет назад.

Наутро после бала Золушка помнила только как закусывала тыквой с крысами и как Принц надевал ей на ноги хрустальные салатницы.

Принц и Русалочка обсуждают меню свадебного обеда.

Принц:
- Наверное, рыбу не стоит подавать?
- Это почему еще?
- Ну, я думал, тебе неприятно будет. Ты же наполовину рыба.
- А на вторую половину я человек. Так что мне теперь, и людей не есть?

— Сегодня День Исполнения Желаний!
— Ура! Я хочу принца на белом коне!
— К сожалению, День Загадывания Желаний был вчера.

Из школьных сочинений: До Золушки принц примерил многих девушек королевства.

Голос жены из спальни:
— Где ты, мой принц?
Голос мужа из туалета:
— Тут я, моя принцесса! На белом коне!

В моём возрасте о принце уже не мечтают.
Мне бы со стоматологом замутить.

И пообещал принц отдать полцарства за прекрасную принцессу.
И отдал ей принц полцарства. По суду. При разводе.

Долго бродил принц на белом коне в поисках своей принцессы. Долго ждала принцесса принца на белом коне. И вот, наконец, они встретились. И все были счастливы. Особенно конь.

Золушка спрашивает:
— Милая крёстная, а можно я ещё раз схожу на бал?
— Так и быть, моя хорошая, — отвечает ей фея. — Но никакого алкоголя, как в прошлый раз. Принц должен тебя догонять, а не прятаться в кустах от твоих назойливых пьяных приставаний.

Чем больше девушка похожа на жабу, тем сильнее она хочет встретить принца.

В новой Золушке она бы потеряла смартфон, а принц ездил бы по батиному королевству, пытаясь разблокировать ее телефон по отпечатку пальца.

Женская логика:
— Ждать принца, а потом возмущаться тому, что он лежит на диване и не вкалывает как рабочий или крестьянин.

В детстве я мечтала, чтобы меня забрал прекрасный принц. Теперь, по-моему, и мой муж мечтает, чтобы меня забрал прекрасный принц.

Однажды прекрасная принцесса отправилась в гости к прекрасному принцу.
Она надела кружевные перчатки, надушилась селективной парфюмерией и по дороге листала томик с пьесами Теннесси Уильямса, повествующими о конфликте духовного и плотского начал.
Когда она приехала, прекрасный принц радостно хлопнул ее по заднице и сказал, что они идут смотреть футбол и пить пиво.
Прекрасная принцесса весь вечер орала: "Гол!", стучала кружкой по барной стойке и получила массу удовольствия.
Мораль: разностороннее развитие личности – залог счастливой судьбы.

Одна подруга спрашивает другую:
— Как провела 8 марта?
— Как в сказке. Встретила прекрасного принца. Он весь день носил меня на руках, осыпал подарками, говорил нежные слова.
— Ой, как романтично. А что же потом?
— Что что. В полночь он превратился назад в моего мужа.

На свадьбе принца Гарри и Меган Маркл свидетелей с лентами не было, невесту у бабок перед подъездом не выкупали, жених шампанское из туфли не пил, гости канат не перетягивали, попами надувные шары не лопали, морду никто никому не набил.
Фигня, а не свадьба!

В нашей сказке - хрустальная туфелька оказывается впору только одной Золушке. И Принц с Золушкой живут долго и счастливо! В восточной же сказке туфелька оказывается по размеру многим девушкам и Принц со своим гаремом тоже живет долго и счастливо!

Шахматисты лучше всех знают, что принцев на белых конях не бывает.

- Нет уж, я лучше подожду принца на белом вороном коне!
- М-м-м... Это на зебре, что ли?

Одесский баян.
За мой возраст могу сказать, шо, таки принца на белом коне уже не жду, но к цокоту копыт ещё прислушиваюсь.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505396415/

Роскошные девушки журнала "Playboy" в начале 90-х просто казались небожительницами, красотками из другого мира. У нас также стали издавать такой журнал, но фотографии даже близко не были такого качества, как зарубежные. 1 декабря 1953 года в Чикаго появился первый номер мужского журнала "Playboy". Его основатель Хью Хефнер поначалу сомневался, что когда-нибудь выпустит второй номер.

На обложке радостно улыбалась великолепная Мэрилин Монро.

Мэрилин Монро

В разные годы на обложках журнала были: Мэрилин Монро, Элизабет Тейлор, Синди Кроуфорд, Памела Андерсон и другие известные женщины, а в 1972 году тираж "Плейбоя" достиг пика и составил количестве 7 161 561 экземпляров.

Одна из самых притягательных женщин журнала "Playboy" была и остается Памела Андерсон, которая также снималась много в кино, в частности в сериале "Спасатели Малибу" . В 1989 она впервые попала на обложку журнала и в дальнейшем сотрудничала с компанией: снималась обнаженной для журнала и их телеканала. Была избрана лицом компании American Liver Foundation. У нее есть два сына от рок-музыканта Томми Ли.

Памела Андерсон

Красотка Памела Андерсон в фильме "Спасатели Малибу"

Также великолепна Анна Николь Смит, игру которой можно увидеть и в кинофильмах и в рекламе нижнего белья. В 1993 году она стала девушкой журнала "Playboy". С 1990-х и начала 2000-х модель организовала собственное ток-шоу "Шоу Анны Николь" (шоу транслировалось в 2002—2004 годах). снималась в фильмах и телесериалах. Ей было всего 39 лет, когда её не стало.

Анна Николь Смит

Анна Николь Смит

Совершенно прекрасна австралийская модель "Playboy" Сара Харрис, но было время когда она весила 49 килограммов при росте 179 см. Сейчас она нормально питается и ведет здоровый образ жизни.

Сара Харрис модель "Playboy"

Хоуп Дворжик Смит- красивая модель и девушка из "реалити-шоу". Она является генеральным директором MUTHA, компании по уходу за кожей. Также была ведущей программы Inside Fashion. Смит была подругой месяца по версии журнала Playboy в апреле 2009 года. У нее четверо детей.

Хоуп Дворжик Смит

Обворожительна и американка Анна Колвелл, которая уже в 5 лет решила стать актрисой. Она начала работать моделью в возрасте 10 лет, а также сниматься в рекламе. Позже она стала сниматься в кино: "Форсаж 7", "Киллеры", "Необходимая жестокость" и другие.

Анна Колвелл

Джессика Хинтон больше, чем просто модель, она тоже актриса. Снялась в таких кинофильмах, как: "Секретарши" и "Змея и мангуст", "Спасатели Малибу" и "Седьмое небо". Очень привлекательная и фотогеничная девушка.

Джессика Хинтон

Это лишь некоторые из моделей журнала "Плейбой", на самом деле их безусловно намного больше и каждая обладает своей изюминкой и неповторимым очарованием.

источник

http://www.mistermigell.ru/post505396357/