Никогда не пыталась казаться лучше, чем я есть на самом деле и скрывать собственные неприглядные стороны, которых очень много.
Никогда не умела смотреть на мир в целом и людей в частности, ориентируясь на черный и белый цвета. И всегда искренне сочувствовала тем, кто не различает оттенков. По-моему, они слишком многое теряют. Я бы с ума сошла от скуки.
Хотя, опять же, по-моему, они мудрее и счастливее. Им не нужно метаться из стороны в сторону… Они постояннее, увереннее… Всегда знают ответы почти на все вопросы.
У меня есть хорошие знакомые, исповедующие подобный взгляд на мир. Замечательнейшие люди. Только вот друзьями они так и не стали, оставшись все теми же хорошими знакомыми. Я пыталась быть такой же, но в итоге поняла, что не могу.
А вот настоящая дружба или близость в итоге сложилась с теми, кого я за недостатки люблю не меньше, чем за достоинства. В свою очередь, добиваюсь подобного же отношения к себе любимой. И жаловаться на одиночество в этом отношении мне не приходится.
Я очень хорошо умею примерять маски, если это необходимо. Проще всего сыграть именно хорошую. Особенно в деловой сфере, когда результат игры, увы, сказывается не только на тебе. Я прекрасно разыгрываю собственную роль, когда осознаю, что мне это необходимо для достижения общих целей. Правда, когда от меня требуют прогибания, любая маска слетает, выпускаются клыки и когти.
Но вот, когда рискую только собственным благополучием и понимаю, что не согласна с чем-либо, становлюсь упрямой, принципиальной, несговорчивой и доставляю кучу хлопот. Получается, что мне абсолютно плевать на итог. Главное, себя не потерять. При собственной иронично-завышенной (я ведь и сама понимаю, что завышаю) самооценке это всегда актуально.
Еще я язвительна, иронична, резка. Не думаю о последствиях, когда отстаиваю собственную точку зрения. И крайне редко думаю о впечатлении, которое произвожу на людей.
Дневник (пусть даже в сети) – сфера (или как это лучше назвать?), где мне нет необходимости примерять маски и играть роль. Я эгоистично ориентируюсь именно на себя любимую. Выскажу крамольную мысль, но я ведь даже в сообществах эгоистично размещаю информацию, которая в первую очередь интересна мне, а не тем, кто будет читать. Что уж говорить о записях в собственном дневнике, когда я в большинстве случаев забываю о предпочтениях собственных читателей, несмотря на все мое хорошее отношение.
Это же относится и к комментариям. Углубляться в подробные рассуждения о том, почему я думаю так, а не иначе, ссылаясь на собственный «богатый жизненный опыт», мне, как правило, банально лень.
Пусть это болезненный нарциссизм, самолюбование и иже с ними, но подстраивать себя под других я не умею. И тем, кому неприятны мои темные стороны (подробности о которых, разумеется, мне лень писать), мои сообщения и комментарии лучше не читать.
Из-за зациклинности на себе любимой мне плевать на то, что обо мне подумают. Я даже не буду казаться лучше, хотя дневник в сети дает столько возможностей утаить свои недостатки, а также сыграть чужую роль.

В продолжение темы статья Елены и Валерия Уколовых о Девитте . Статья, наверное, вопросов оставляет гораздо больше, чем ответов.



Девитте Николай Петрович. Род. 20 сентября 1811 года в Москве, умер 20 апреля 1844 года в Лондоне. Едва ли не самая загадочная фигура русской культуры первой половины 19 века. 20 лет назад о его существовании знали только любознательные арфисты. Сейчас он предстает как человек феноменальной и универсальной одаренности, сверхчеловеческой плодовитости, проявивший себя во всех искусствах и даже в науке. Арфист и композитор, писатель и поэт, драматург и искусствовед, художник и архитектор, историк и полиглот… Границы и масштабы его творческой деятельности пока трудно определимы, но, безусловно, грандиозны и не вмещаются ни в какие традиционные представления. Трудности изучения творческого наследия Девитте связаны с тем, что подавляющая часть произведений публиковалась при жизни и после его смерти не под авторским именем. Редкое в истории человечества самоотречение от авторства, с одной стороны, было отчасти вынужденным, с другой стороны — отчасти идейно и нравственно осознанным.
Еще в детстве он увлекся учением Фомы Кемпийского, запечатленным в книге «Подражание Христу», о бескорыстном служении человечеству, без каких-либо надежд на плату, благодарность и славу. Следуя ему, юный Девитте возмечтал стать добрым волшебником-невидимкой, помощником всех страждущих. Бесчисленные таланты, бывшие его единственным богатством, становились орудием и средством его благотворительности. Петербургскому студенту П. Ершову, он подарил авторство и гонорар за "Конька-Горбунка». Лишь часть музыкального творчества — старинные романсы и танцы для фортепиано — он все же опубликовал под своим именем. Именно с романсов и началось воскрешение его жизни и творчества. К исследованию изданных сочинений присоединилось изучение следов его деятельности в архивах, целенаправленный анализ всей прессы и литературы того времени. В результате прорисовывались масштабы творчества, стала выстраиваться его биография.
Читать далее

В этом году исполняется 175 лет с момента публикации популярнейшей русской сказки «Конёк-горбунок». Накануне юбилея разгорелся неожиданный скандал вокруг этого произведения, связанный с авторством. Как известно, официально автором «Конька-горбунка» значится Петр Ершов. Сомнения в литературных способностях тогдашнего студента Ершова возникали и в позапрошлом веке, однако исследователи называли в числе претендентов лишь Александра Пушкина, под фамилией которого сказка даже была издана, причем дважды. Современные исследования позволяют выдвинуть еще одну версию – автором легендарной сказки, скорее всего, был Николай Девитте.
Сомнения в том, что «Конька-Горбунка» сочинил именно Ершов, возникли уже вскоре после первой публикации в 1834 году. Ничем не выделявшийся 18-летний студент публикует вдруг сочинение, беспрецедентное по поэтической свежести, яркости языка и мысли. Поскольку с годами у Ершова ничего, кроме его архигениального дебюта, так и не родилось, авторство его представлялось все менее и менее достоверным. К тому же Ершов, оказывается, с конца 1830-х годов и сам тяготился этим авторством. Устав разочаровывать людей, ждавших от него блеска, юмора, ума и таланта, которыми так богат «Конек», он в 1838 году напишет своему приятелю Александру Ярославцеву знаменательные слова: «Как бы сделать это, чтобы с первого моего дебюта – сказки «Конька-Горбунка» – до последнего стихотворения, напечатанного против воли моей в каком-то альманахе, все это изгладилось дочиста. Я тут бы не терял бы ничего, а выиграл бы спокойствие неизвестности». Читатель, конечно, заметит, что с таким упорством и отчаянием от единственного собственного шедевра не открещиваются. Или он – не собственный?
Читать далее

Источник

Главная в Москве церковь, освященная во имя Владимирской иконы Божией Матери, стояла до революции в Китай-Городе, близ Лубянской площади, в самом начале Никольской улицы. Она была основана по обету царицей Натальей Нарышкиной там, где издревле стояла часовня с Владимирским образом. Эта часовня, как и церковь, были основаны на той дороге и близ того самого места, где в 1395 году москвичи с благоговением и страхом встречали из Владимира чудотворный образ Богоматери, надеясь обрести спасение от страшного Тимура, шедшего с войском на Москву.
И в память о той легендарной, судьбоносной для Москвы встрече был основан не только московский Сретенский монастырь, но и Владимирская часовня на московском посаде, а вслед за ней – и приходская Владимирская церковь на Никольской. Ее чешуйчатая главка, «как еж, ощетинившаяся колючками», по выражению современного москвоведа, была далеко видна с окрестностей и красиво возвышалась над старинной застройкой Никольской улицы.
Считается, что древняя часовня с Владимирским образом была выстроена здесь, на подступах к Кремлю, в том же 1395 году, когда икону встречали в Москве, или же позднее, но именно в честь этого события, по московскому обычаю. Так или иначе, часовня стояла тут задолго до построения стены Китай-города. И когда в 1534 году итальянский зодчий Петрок Малый, архитектор кремлевской Успенской звонницы, стал возводить крепостную стену, то на этом участке она вплотную примкнула к часовне: тогда здесь была устроена башня с ворота, получившими официальное имя «Никольские» по местной улице и «Владимирские» - по часовне. А потом, приблизительно в XVI веке список с Владимирской иконы поместили и на наружной стене Никольской башне Китай-города. Эта башня и оказалась на участке той самой эпохальной для Москвы Сретенской дороги…
Читать далее

Материал цитируется по статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
Часть 11 - Москва, которой нет. Церковь Владимирской иконы Божией Матери
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Готовила для одного из сообществ пост о Яне Брейгеле Старшем и как-то незаметно для себя набрала небольшую подборку из его аллегорических картин, которые подходят к моей любимой теме о живописи в живописи. Скорее всего, по отдельным постам они уже были растащены, но захотелось собрать все вместе.

Аллегория Зрения и Обоняния


Слух

Читать далее

Возвращаясь каждый раз в Москву после крайне редких для меня огородных хлопот, чувствую себя выжатой как лимон. Культ огорода в моей семье продолжает царить и властвовать, хотя особой потребности в нем давно уже нет. Только лишние хлопоты с мая по сентябрь...


Читать далее

Последние полчаса ругаю себя разными нехорошими словами.
Ну какой же нужно быть растяпой, чтобы утром собрать вещи для поездки за город, но, выходя из дома, умудрится взять совершенно другой пакет и заметить это только на работе?
Теперь после работы придется сначала вернуться за вещами и только потом ехать на вокзал.

Гуляя по интернету, совершенно случайно узнала, что в этом году Великобритании вышел художественный сериал «Отчаянные романтики», посвященный прерафаэлитам. Рассматриваю кадры из сериала на «Кинопоиске» , мысленно облизываюсь и раздумываю, как бы мне этот сериал достать.
И ведь неизвестно, когда сериал официально дойдет до России и дойдет ли вообще…
А кадры занятные:


Читать далее

Если интересно, то остальные кадры можно найти ТУТ

Реставрация Триумфальной арки на Кутузовском проспекте начнется в ноябре и продлится полтора года, сообщил "Интерфаксу" глава Москомнаследия Валерий Шевчук.
Он отметил, что комплексная реставрация арки не проводилась с 70-х годов прошлого века. Уже завершается разработка проектной документации, специалисты провели инженерно-техническое обследование объекта.
"В августе этого года проект будет отправлен на экспертизу, в сентябре будет готово проектное решение, а затем объявлен конкурс на эти работы", - рассказал Шевчук.
Триумфальная арка была сооружена в 1829-1834 годах в Москве по проекту архитектора Осипа Бове в честь победы русского народа в Отечественной войне 1812 года.
Первоначально арка была установлена на площади Тверской заставы на месте деревянной арки, сооруженной в 1814 году для торжественной встречи русских войск, возвращавшихся из Парижа после победы над французами. Декор арки выполнен скульпторами Иваном Витали и Иваном Тимофеевым.

Источник

Главное, чтобы действительно отреставрировали, а не заменили втихаря полуточной новодельной копией...

Литография 1846 года

Легендарная кремлевская церковь Рождества Иоанна Предтечи была самой первой московской церковью, основанной в Москве на заре ее истории - в XII веке, когда появилась и сама Москва. Она стояла прямо перед Большим Кремлевским Дворцом и была снесена в 1847 году по личному повелению императора Николая I.
Основание этой церкви часто связывают с борьбой на Руси с язычеством в самые первые века после принятия христианства. Праздник св. Иоанна Крестителя совпадал и по дате с языческими празднествами дня Ивана Купалы, а в то время Христианская Церковь часто замещала своими праздниками и обычаями народные языческие для облегчения обращения народа в истинную веру.
Церковь Рождества Иоанна Предтечи - самый первый московский храм - была основана на Бору, где тогда же появилась и первая деревянная крепостная стена города вокруг главного Боровицкого холма - будущий московский Кремль. Примечательно, что эта церковь была выстроена деревянной, и, как долго утверждали старинные историки, из того же местного дерева, сосны, которым густо был покрыт кремлевский холм, получивший от этого леса свое историческое имя - Боровицкий. Во время археологических работ, проведенных в XIX веке при разборке церкви, на ее месте были обнаружены кости животных и лошадиный череп, и это навело исследователей на мысль, что Предтеченская церковь была построена точно на месте прежнего языческого капища, где совершались жертвоприношения.
Еще Иван Забелин, великий дореволюционный историк Москвы, полагал, что эта церковь была выстроена вскоре после того, как местное "домосковское" население приняло христианское крещение - в соответствии с изречением первого русского митрополита Иллариона: "Начат мрак идольский от нас отходити…Уже не сотонинские капища сограждаем, но Христовы церкви зиждем…капища разрушась и церкви поставляются, идоли сокрушаются и иконы святых являются".
Читать далее

Текст цитируется по статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
Часть 11 - Москва, которой нет. Церковь Владимирской иконы Божией Матери
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Прогулка вдвоем


Дорога всё выше да выше,
Всё гуще зеленые сени,
Внизу - чуть виднеются крыши,
В долине - лиловые тени,
Дорога всё выше, да выше...
Мы с нею давно уж в пути,
И знаю - нам надо идти.

Мы слабы и очень устали,
Но вверх всё идем мы послушно.
Под кленами мы отдыхали,
Но было под кленами душно...
Мы слабы и очень устали.
Я ведал, что трудны пути,
Но верил, что надо идти.

Она - всё слабее и тише...
Ее поддержать я пытался,
Но путь становился всё выше,
Всё круче наверх подымался,
И шла она тише, да тише...
И стала она на пути.
Не знала, что надо идти.

И было на сердце тревожно...
Я больше помочь не умею.
Остаться в пути невозможно,
Спускаться назад я не смею,
И было на сердце тревожно.
Она испугалась пути,
Она не посмела дойти.

И вот я бреду одинокий,
А полдень тяжелый и жаркий...
Тропой каменистой, широкой,
Иду я в бестенности яркой,
Иду все наверх, одинокий...
Я бросил ее на пути.
Я знаю: я должен идти.

Текст цитируется по книге: Романюк С. К. Москва. Утраты. М.: Изд-во ПТО «Центр», 1992. 336 с., ил.



Фотография из альбома Найденова

До революции церковь Николая Чудотворца стояла на Ильинке и прозывалась в народе «Большой крест».
Возвели ее в 1680-1688 годах богатые купцы из Архангельска братья Филатьевы, заказавшими построить себе такое великолепие, которое прославляло бы и самих храмоздателей, их щедрость и ревность к богоугодным делам. К сожалению, имен зодчих мы не знаем.
Нижний этаж служил усыпальницей, а в сам храм вели два входа через крыльцо, поднятое на трех арках и прекрасно украшенное резьбой по белому камню. Изящное здание было почти квадратным, второй и третий ярусы были украшены капителями, а большие окна обрамлялись пышными наличниками. Самое необыкновенное располагалось наверху здания – здесь неведомые мастера в нижнем ярусе двухъярусного завершения поместили шестигранные окна, великолепной и необычной для Москвы формы, а верхний заполнили ребристыми раковинными, столь полюбившимися русским мастерам после фрязина Алевиза Нового, построившего Архангельский собор в Кремле.
Такие же раковины были помещены и в основание вытянутых шеек всех пяти куполов, украшенных рельефными звездами.
Читать далее

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 7 - Москва, которой нет. Благовещенская церковь в Кремле
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
Часть 11 - Москва, которой нет. Церковь Владимирской иконы Божией Матери
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Фотография из альбома Найденова

Само название собора Спаса Преображения, что на Бору, казалось, говорит о его древности. Будто бы во время строительства первого деревянного собора вокруг него еще шумел дикий лес, вековой бор. Однако археологические раскопки выявили, что в том месте уже в XI веке существовал поселок с торжищем, так что можно сомневаться в существовании рядом с Кремлем дикого леса два века спустя.
С большей вероятностью можно предположить, что собор был построен на месте древнего торга, ведь слово «бор» означает еще и налог, а также место, где этот налог собирали. Тогда церковь действительно стояла «на Бору», то есть там, где находилась торговая застава, у слияния рек Москвы и Неглинной, двух дорог древности.
Есть версия, что первая деревянная церковь появилась в том же году, когда Даниил, младший сын Александра Невского, получил в удел Москву. Но с датами в этом случае все очень спорно. Известно, что в 1319 году в той старой церкви было временно положено тело князя Михаила Ярославича Тверского, потерпевшего в борьбе за власть с Юрием Московским поражение и убитого по повелению хана Узбека. Именно Юрий привез из Орды тело поверженного врага и не сразу передал его Твери.
Зато истории каменного собора Спаса Преображения мы можем смело отсчитывать от другого сына основателя московской династии.
По летописному известию в 1330 году князь Иван Калита «заложил церковь камену на Москве, близ своего двора…». Каменное строительство в некогда окраинном городе должно было в очередной раз продемонстрировать богатство и могущество московского князя. После строительства собора Иван Данилович «сотвори ту монастырь, и собра в он черноризцы, и возлюби его паче инех монастырей, и часто приходи в он молитвы ради».
Читать далее

Текст цитируется по книге: Романюк С. К. Москва. Утраты. М.: Изд-во ПТО «Центр», 1992. 336 с., ил. и статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 6 - Москва, которой нет. Церковь Похвалы Пресвятой Богородицы, что в Башмакове
Часть 7 - Москва, которой нет. Благовещенская церковь в Кремле
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
Часть 10 - Москва, которой нет. Церковь Рождества Иоанна Предтечи и святого Уара в Кремле
...
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Еще один маленький пост в продолжение темы. И снова об одной книге (знаю, что не совсем хорошо получается), которая, правда, в школьные годы была для меня одной из настольных. Поэтому и вид у нее такой потрепанный, а супеобложка потерялась еще сто лет назад.
Итак, представляю: Романюк С. К. Москва. Утраты. М.: Изд-во ПТО «Центр», 1992. 336 с., ил.



Подозреваю, что автор в представлении не нуждается, потому что с его работами о Москве знакомы все, кто интересуется темой. А для меня эта книга стала первой среди тех, благодаря которым я знакомилась с историей и постройками (и потерями) дореволюционной Москвы. Тем более в книге очень много дореволюционных фотографий разрушенных памятников архитектуры и скульптуры.
Активно пользовалась ей на школьных уроках москвоведения, поэтому многие страницы исчерканы моими собственными пометками.
И вообще это пост-предупреждение для моих читателей, которых я собираюсь замучить серией сообщений об утраченных памятниках Москвы. Я не просто так книгу в руки взяла=)))

Ждала конца рабочей недели с непривычным для себя нетерпением. Три дня подряд умудрялась засыпать на работе. Похоже, пора завязывать с ночными посиделками.

Шля сегодня пешком от метро «Китай-город» до «Театральной». Даже пыталась фотографировать, но сегодня определенно не мой день. А скажи мне кто-нибудь несколько месяцев назад, что у меня вообще привычка таскать с собой фотоаппарат появится, я бы не поверила.
Сам маршрут давно стал привычным, так как почти каждое утро меня по нему подвозят до метро. Еще ранее места вообще были практически родными.

Церковь Всех Святых на Кулишках:


Можно в свое оправдание сказать, что ее и без меня называют одной из «Пизанских башен» Москвы, но дайте мне в руки фотоаппарат, и я играючи превращу любое здание в столь любимую многими достопримечательность.
О церкви у меня был пост с чьими-то чужими приличными фотографиями.
Читать далее

Фотография из альбома Найденова

До революции в Кремле помимо знаменитого Благовещенского собора раньше существовала и другая Благовещенская церковь. Теперь почти неизвестна, хотя и дала когда-то историческое имя южной кремлевской башни, близ которой она стояла в Тайницком саду, на внутренней территории Кремля.
Хотя правильнее сказать, что свое имя Благовещенская башня получила не от церкви, а от чудотворной иконы Благовещения, для которой около башни и была построена эта церковь. До возведения храма икона находилась прямо на наружной стене башни, обращенной к Кремлю и к царскому дворцу. По легенде, там, на башенной стене этот образ явился чудесно во времена Ивана Грозного.
В ту пору в башне, около которой стоял царский Житный двор, находился застенок, куда заточили какого то несправедливо обвиненного воеводу. Он был приговорен к казни за преступление, которого не совершал, и ожидая смертного часа, не переставая молился, когда надежда на оправдание и на спасение была уже потеряна. И однажды во сне ему явилась Пресвятая Богородица и велела попросить царя об освобождении. Узник не поверил своему сну и просить не стал. Но сновидение повторилось, и Царица небесная вновь велела ему просить царя о свободе, обещая свою помощь. Тогда он решился обратиться к царю и прогневал его своею просьбой - Грозный в ярости велел привести к нему дерзкого пленника. Однако когда стражи явились за ним в башенную тюрьму, они увидели, что на внутренней стороне башни, обращенной к царскому дворцу, чудесным образом явилась икона Благовещения. И потрясенный царь немедленно повелел выпустить узника, а на башне сделать для иконы деревянную часовню. С тех пор эта кремлевская башня стала именоваться Благовещенской.
А в 1731 году императрица Анна Иоанновна велела выстроить для чудотворной иконы Благовещенскую церковь. И по проекту архитектора Г.Шеделя ее возвели так, что стена башни с иконой оказалась встроенной в храм. На верху самой башни устроили колокольню и на главу водрузили крест - так кремлевская башня, увенчанная православным крестом, стала церковной колокольней. А церковь по-старомосковски именовалась "Благовещенская, что на Житном дворе".
Читать далее

Текст цитируется по статье Елены Лебедевой

Серия сообщений "Москва, которой нет":
Часть 1 - Москва, которой нет. Сухаревская башня
Часть 2 - Дмитрий Чесулин и гостиница "Россия"
...
Часть 5 - Москва, которой нет. Церковь святых Константина и Елены в Кремле
Часть 6 - Москва, которой нет. Церковь Похвалы Пресвятой Богородицы, что в Башмакове
Часть 7 - Москва, которой нет. Благовещенская церковь в Кремле
Часть 8 - Москва, которой нет. Собор Спаса Преображения, что на Бору в Кремле
Часть 9 - Москва, которой нет. Церковь Николая Чудотворца «Большой крест»
...
Часть 12 - Кремль, которого нет. Храм Николы Гостунского
Часть 13 - Москва, которой нет. ДАЧА И. В. МОРОЗОВА В ПЕТРОВСКОМ ПАРКЕ
Часть 14 - Храм Рождества Богородицы в Бутырской слободе

Второй день не высыпаюсь из-за очередного русского аналога «Монополии».

Такое ощущение, что утром я проснулась, но разбудить себя любимую забыла. Голова гудит, а первая половина рабочего дня проходит в состоянии полудремы, прерываемом попытками борьбы со сном. Есть стойкое подозрения, что и вторая пройдет не лучшим образом.

Честно слово, я терпеть ненавижу повторятся. Но просматривая, что из материалов о прерафаэлитах я уже выкладывала, обнаружила, что мой старый пост о Эдварде Роберте Хьюзе более чем куцый. И решила повторится, добавив какую-никакую, но биографию художника, и еще несколько репродукций его работ.
Вот и получился дубль второй.

Эдвард Роберт Хьюз родился 5 ноября 1851 года в лондонском районе Кленкервелл. В семье выходцев из Уэльса он был единственным ребенком. По совету своего дяди художника Артура Хьюза, ставшего его первым наставником, Эдвард поступил в Школу искусств при Королевской Академии.
Увлекшись еще в годы ученичества живописью прерафаэлитов второй волны, особенно Эдварда Берн-Джонса, Хьюз стал членом группы молодых художников, подражавших ему. Кроме него в группу входили Роберт Бейтман, Уолтер Крейн и Эдвард Клиффорд.
Впоследствии Хьюз познакомился с самим Берн-Джонсом, а также с Холманом Хантом, ассистентом которого он был на протяжении многих лет. Уже став известным и зрелым художником и будучи человеком амбициозным, Хьюз помогал Ханту, начавшему к старости терять зрение, писать большие холсты последних лет.
При его непосредственном участии были созданы такие знаменитые работы, как вариант «Светоча мира» для Кафедрального собора Святого Павла и последний вариант картины «Леди Шалотт». Хьюз был близок к семье Ханта, писал портреты его детей. В 1910 году в некрологе на смерть Ханта, опубликованном в “Times”, именно Хьюза назвали “сыном Ханта в искусстве».
В 1870 году Эдвард Хьюз дебютировал на выставке Королевской Академии, где выставлялся регулярно вплоть до 1911 года. В 1891 году он стал членом Королевского общества акварелистов, а с 1901 по 1903 годы занимал должность его вице-президента.
«Дипломной» работой Хьюза стала акварель под странным названием «Ах, что это в гнезде…», изображавшая двух птиц, хлопочущих над телом мертвого юноши, голову и тело которого опутывает тернистый шиповник, что позволяет считать эту работу символистским парафразом знаменитого «Шиповника» Берн-Джонса.


Читать далее

Это очередной длинный и занудный пост о моих маленьких открытиях, которые, по всей видимости, для других вполне очевидны.
Просматривала тут САЙТ, посвященный жизни и творчеству Михаила Нестерова, и наткнулась на очень интересные воспоминания художника о баронессе Варваре Икскуль фон Гильденбандт. Задумалась, что сама о ней знаю. Оказалось, ничего, кроме того, что Репин написал ее знаменитый портрет, находящийся ныне в Третьяковской галерее.
По традиции решила поискать информацию в сети и (опять же, по традиции) почти ничего не нашла. Даже вторая часть фамилии указывается в разных вариантах – Гильденбандт ( сама больше верю именно этому варианту, так как у Несетрова именно так, да и, если ничего не путаю, на портрете в Третьяковке), Гилленбандт, Гильденбрандт…
Самая большая сборная статья попалась мне на сайте «Хронроса». Вот ее и решила здесь процитировать, не внося никаких дополнений:

Икскулъ фон Гилленбанд Варвара Ивановна (1850(2-4) Петербург – 1928), отец – генерал-майор Иван Лутковский состоял в свите его императорского величества при генерал-фельдцейхмейстере русской армии великом князе Михаиле Николаевиче, мать – Мария Щербатова, урожденная Штерич, — представительница знатного сербского рода. В конце XVIII века, в эпоху колонизации юга России, три семьи из Сербии — Шевичи, Штеричи и Депрерадовичи — была наделены обширными землями — возник Славяно-Сербский уезд Екатеринославской губернии.
Девочку воспитывала гувернантка, ставшая впоследствии известной французской писательницей, публиковавшейся под псевдонимом Анри Гревиль. Варя выросла и превратилась в стройную худощавую девушку с большими темными глазами. Окружающие находили в ее внешности нечто цыганское. Надо лбом юной красавицы в темных волосах белела седая прядь.



Портрет баронессы В.И.Икскуль фон Гильденбандт. 1889
Читать далее

Пыталась сегодня прикормить и сфотографировать утку, гулявшую рядом с нашим прудом. Разумеется, безуспешно.
Куски булки растаскивали закаленные в боях голуби и воробьи так быстро, что бедная утка даже среагировать не успевала.
Позировать она тоже была не в настроении. В итоге вообще ушла=( Но попытка – не пытка:

Читать далее

По всей видимости, в отпуске я достигла полной релаксации.
На работу сегодня вышла с ощущением а-ля «Где я? Кто все эти люди?»=))) А день ведь только-только начинается.
Надо хотя бы к вечеру расшевелить свои отвыкшие соображать мозги=) И вот сомневаюсь, удастся ли=)

… потому что лето стремительно пошло на убыль
… потому что отпуск заканчивается, а в среду уже на работу
… потому что просто настроение такое

Только что вернулась с просмотра «Гарри Поттера и Принца Полукровки».
Забавно, потому что это первый фильм о Поттере, на который я по приколу решила выбраться в кинотеатр. Вообще-то я предпочитаю домашний просмотр. Да и шестая книга мне понравилась меньше всего, помнится, еле-еле ее домучила.
Экранизация в целом отдавала романтической подростковой комедией не лучшего качества ( а ведь как минимум первые три фильма мне очень нравились), поэтому с залом под смачный хруст попкорна смотреть было определенно веселее. Некоторые сцены к финалу фильма отчаянно напоминали джексоновскую экранизацию «ВК». Способствовало и то, что роль Дамблдора исполняет (ах да, уже исполнял) тот же актер, что играл Гендальфа. Но в шестом фильме списанность образа показалась мне более очевидной.
Впрочем, все равно я довольна просмотром. Хотя и ворчу=)

Честное слово, я любящая внучка. Но прохожие на улице периодически шарахаются от меня в сторону, когда звонит бабушка.
Бабушка у меня – человек, сохранивший задорность молодости, несмотря на возраст и пережитые потери, человек, обладающий здоровым чувством юмора, жизнерадостностью, энергичностью. Не знаю, смогу ли я быть такой же в ее возрасте. Но хотелось бы=)
Однако мое циничное ассоциативное мышление проявляется даже в установленной в качестве звонка для мобильного телефона музыке. Вот уж не знаю, какая еще внучка понимает, что ей бабушка звонит, когда телефон с энтузиазмом напевает частушки Бабок-ежек из мультфильма «Летучий корабль».

А прохожие шарахаются в сторону и подозрительно косятся на меня, слыша резкое залихватское «Ииииееееех!».

Кэтрин Диккенс в 1852 году

Нам остается лишь догадываться, что испытывала Кэтрин. Ее письма — в отличие от мужниных — почти не сохранились, но можно представить себе ее отчаяние. Его равнодушие, раздражительность, множество повседневных мелочей доказывали, что он не просто охладел к ней, а с трудом ее выносит. Каким-то непостижимым образом все, что раньше приводило Диккенса в восторг, совершенно перестало его радовать. Себе она казалась ровно такой же, как в начале их совместного пути: ласковой, доброй, не хватающей звезд с неба, но бесконечно преданной. Кэтрин не могла понять, что сделала не так, в чем провинилась, однако чувствовала, что муж считает ее виноватой, и была глубоко несчастна. Она ничего не могла с этим поделать, даже сказать ничего не смела, потому что правила, по которым жила ее семья, были установлены мужем. Ее удел был приспосабливаться к нему. “Бедная мама боялась отца, — признавалась Кейт Диккенс. — Она не имела права высказывать свое мнение, ей никогда не разрешалось говорить, что она чувствует”.
В глазах Диккенса Кэтрин была равнодушным, вялым, неповоротливым существом, утратившим человеческий облик! Но неужели она действительно так страшно изменилась? Да, она постарела. Он женился на юной женщине, а теперь ей прибавилось лет. Возможно, они отдалились друг от друга, потому что он был занят своими книгами, а она — детьми. Возможно, они с самого начала мало друг другу подходили, но он был слишком занят, чтобы заметить это, — слишком занят профессиональным самоутверждением и покорением мира, чтобы замечать мелочи домашней жизни. Однако он испытывал к Кэтрин отвращение, которое трудно объяснить лишь тем, что она обленилась и подурнела. Возможно, дело было в том, что по прошествии многих лет он начал видеть в ней свою мать, которую ненавидел: та предала его, заставив работать, когда ему было всего десять лет. Теперь его заставляла работать Кэтрин, без конца производя на свет детей, которых нужно было содержать. Она отказалась заниматься домом, переложив хозяйственные заботы на него и Джорджину. Если бы Кэтрин жила в наше время, она, вероятно, догадалась бы, что, скорее всего, муж ненавидит не ее, а собственную мать. Но в 1855 году она не могла утешиться такой мыслью.
Читать далее

Источник

Это не первый мой пост о семье Диккенса. До этого я делала небольшой пост о его дочери Кейт, неоднократно упоминавшейся в приведенной статье.

Давно в закладках отмечена статья Феллис Роуз «Кэтрин Хогарт и Чарльз Диккенс» из журнала «Иностранная литература». Меня она привлекла тем, что автор не стремится ответственность за все семейные неурядицы гения переложить на его супругу и относится к ней с сочувствием.
Решила поделиться. Вдруг кого-то еще заинтересует. Статья большая, поэтому пост бью на две части.



Фрэнсис Александр. Портрет молодого Диккенса

В день своего двадцатитрехлетия молодой журналист “Морнинг кроникл” Чарльз Диккенс созвал в Фернивалз-инн, где снимал квартиру, гостей. У него был прекрасный повод устроить праздник: зарисовки из лондонской жизни, которые он публиковал в “Кроникл” и “Мансли мэгэзин” под псевдонимом Боз, читали все. Незадолго до того его бросила Мария Биднел, женщина, в которую он был влюблен до безумия, — она не верила, что из Диккенса “выйдет толк”. И хотя молодой Диккенс не воспользовался растущей славой и признанием, которые принесли ему “Очерки Боза”, чтобы вновь добиваться ее благосклонности, он мог позволить себе маленькую месть. В субботу вечером устроил праздник. С танцами. Ему помогали мать и сестры, и одна из них, прелестная, талантливая Фанни Диккенс, радовала гостей своим пением.
В числе приглашенных были еще один журналист из “Морнинг кроникл” Джордж Хогарт и кое-кто из его семьи. Диккенс испытывал к старшему коллеге глубочайшее уважение — тот был признанным писателем, добрейшим человеком, а в пору, когда жил в родном Эдинбурге, другом и советчиком сэра Вальтера Скотта. Диккенс родился в семье портового кассира, известного лишь тем, что он не мог содержать семью. Джордж Хогарт, напротив, занимал прочное положение в том чарующем мире литературы, куда стремился попасть Диккенс. Молодой человек гордился этой дружбой и с удовольствием бывал в доме коллеги. Пожалуй, никому не было так весело в гостях у Диккенса, как старшей дочери Хогарта — двадцатилетней Кэтрин. “При ближайшем знакомстве мистер Диккенс только выигрывает: очень благовоспитанный и приятный человек”, — писала она позднее шотландской родственнице.
Читать далее

Как и предполагалось, отпуск провожу в пассивно-паразитическом состоянии.
Снова позволила себе привыкнуть к режиму совы. Отвыкать через неделю будет трудновато.
На активные действия даже не тянет. Особенно с учетом жары и духоты. Правда, жару-то я как раз очень люблю и переношу намного легче, чем холод.
А вот кота жалко. Он совсем разомлел:

Цитирую по книге «По дороге на Лувьер: Фольклор Франции. М.: ОАО ИГ «Прогресс», 2001. 600 с.
К сожалению, в издании приведен только общий список переводчиков, поэтому могу только предположить, что переводы баллад делал М. Д. Яснов.



Артур Хьюз. Спокойной ночи

Некая дама из Сен-Мало полюбила молодого человека; он отвечал ей взаимностью. Часто по ночам она подходила к окну, чтобы перемолвиться с ним словечком. Улицы городка были такими маленькими и узкими, что влюбленным волей-неволей приходилось говорить вполголоса. Однако старый муж заподозрил неладное и однажды подстерег жену после свидания. Та отвечала, что встает по ночам слушать соловья. Тогда ревнивец приказал слуге расставить силки, и, на его удачу, в них попалась птица. Он принес соловья жене и задушил его на ее глазах – с тем, чтобы у молодой женщины не было больше повода вставать по ночам. Этот трогательный сюжет стал знаменит в средние века, когда его обработала выдающаяся поэтесса XII века Мария Французская.

За окнами светлым-светло,
Рыдает дама в Сен-Мало,

Рыдает, бедная, навзрыд:
- Увы, Мой соловей убит!..

- Ты, благоверная жена,
Со мной делить постель должна,

Но почему-то что ни ночь
Ее покинуть ты не прочь

И исчезаешь без конца,
Босая, не надев чепца.
Читать далее

Цитирую по книге «По дороге на Лувьер: Фольклор Франции. М.: ОАО ИГ «Прогресс», 2001. 600 с.
К сожалению, в издании приведен только общий список переводчиков, поэтому могу только предположить, что переводы баллад делал М. Д. Яснов.



Джон Уильям Уотерхауз. Леди Клер

В нескольких лье к северу от очаровательного городка Кемпьерле, который словно плывет по водам Изола и Элле наподобие корзинки с листвой и цветами, расположено большое село Фауэ. Прежние сеньоры, носившие имя Фауэ, младшая ветвь благородного и древнего рода Гуленн, занимают значительное место в истории Бретан, и народ сложил о них песни.
По одной из этих песен, сеньор из рода Гуленн, отправляясь в Святую землю, доверил молодую жену заботам своего родственника. Тот обещал обходиться с нею со всем почтением, какое подобает даме ее ранга, но, как только крестоносцы покинули родные края, попытался ее соблазнить. Ничего не добившись, он выгнал женщину из дому и послал ее пасти стадо. Память об этом сохранилась в балладе, которая хорошо известна в окрестностях Фауэ и по всему Корнуайлю.
Красные кресты, которые нашиты на правом плече у каждого рыцаря, помогают установить время создания баллады, поскольку такие кресты носили только во время первого крестового похода. Из истории известно, что Ален и другие бретонские вожди вернулись из Палестины через пять лет, но народный поэт увеличивает срок до семи лет. Существуют каталонский и провансальский романсы, сходные с бретонской балладой, и можно предположить, что все три произведения восходят к общему источнику.

- Мне надобно идти
на долгую войну,
Но как покинуть мне
любовь мою одну?
- Брат, посели жену
под кровлею моей,
В покое девичьем
найдется место ей.

В покое девичьем
найдется место ей,
Иль нет, у знатных дам
ей будет веселей.
В той зале, где они,
пускай себе живет,
И что сготовят им,
то с ними ест и пьет.
Читать далее
Вообще при знакомстве с этой балладой в моей голове сразу же родился целый рой цинично-саркастических комментариев, но я честно удержусь от них.
Картина Уотерхауза относится совершенно к другой истории, но я не люблю делать посты без иллюстраций, а первая ассоциации была именно с этой работой.

Два поста о содержимом моих книжных полок уже были (РАЗ и ДВА. Следовательно, этот третьим будет=)
К сожалению, катастрофическая нехватка места в квартире не позволяет мне собрать такую библиотеку, какую бы мне хотелось иметь. Большая часть книг давно уже уехала из Москвы. С новинками художественной литературы чаще всего теперь знакомлюсь исключительно в электронном виде. Остальное же переставляется с места на место нестройными хаотичными рядами.
И все же иногда собственные книжные шкафы, содержимое которых вроде бы знаю наизусть, преподносят интересные и приятные сюрпризы. Вот и сегодня полезла за одним, а нашла две стоявшие рядом книги, вызвавшие у меня прилив ностальгии. О них и расскажу.



Первая книга – Французская литературная сказка XVII – XVIII вв. М.: Художественная литература, 1991. 383 с.
Я была абсолютно уверена, что книга давно отправлена в «ссылку», несмотря на то, что в детстве я ее обожала и перечитывала не один раз. Помимо известной всем «Синей Бороды» Шарля Перро, в книге собраны такие сказки как «Желтый Карлик» и «Белая Кошка» Мари Катрин Д'Онуа, «История Флоризы» и «Путешествие на остров Наслаждений» Франсуа Салиньяка да Ла Мот Фенелона, «Тернинка» (эту сказку в детстве больше всего любила) Антуана Гамильтона, «Принц Аквамарин», «Принц Семицвет» и «Маленькая зеленая лягушка» Луизы Левек, «Принцесса Скорлупка и принц Леденец» Маргариты де Любер, «Паршивый волк» Анна Клода Филиппа де Келюса.
Признаюсь в совершенно кощунственной вещи, но после знакомства с другими авторами «жанра» я с детства к творчеству Шарля Перро относилась без должного благоговения.
Сейчас, разглядывая книгу, невольно умилилась выбитой на обложке цене в 4 рубля, а также порадовалась ее хорошему состоянию=)) Кажется, практически все книги моего детства были розданы по знакомым, и вот такой привет из того времени, когда я под одеялом с фонариком читала по ночам. А в качестве бонуса-закладки открытка с изображением утки шилохвость 1984 года. Даже предположить не могу, как она туда попала.
Вторая книга – «По дороге на Лувьер: Фольклор Франции. М.: ОАО ИГ «Прогресс», 2001. 600 с.
Книгу, если ничего не путаю, покупала для одного из семинаров во время учебы, а потом о ней благополучно забыла. Оправдываю себя только тем, что абсолютно всем сразу заниматься невозможно.
Книга позволяет познакомиться с разнообразными жанрами французского фольклора, записанными в разных провинциях – сказками, балладами, песнями (к песням также даны ноты), пословицами, приметами, заговорами, детскими считалками. Также есть примеры городского фольклора с рассказами-страшилками и анекдотами.
Небольшая вступительная статья Береговской тоже очень интересна.
Начала листать книгу и неожиданно для себя увлеклась. Решила, что обязательно сделаю пост с примерами из ее содержимого, пусть он и будет исключительно на любителя.

Автопортрет

Один из основателей Братства прерафаэлитов Уильям Холман Хант родился 2 апреля 1827 года в Чипсайде (Лондон) в небогатой семье кладовщика, отличавшегося пуританской строгостью. С детства настольной книгой Ханта стала Библия, за чтением которой он проводил многие часы. Изначально вторым именем художника было Хобман, но он заменил его на Холман.
Отец художника бы книгочеем и любил живопись. Он поощрял занятия сына искусством, но исключительно в качестве хобби, а не профессии. В возрасте двенадцати с половиной лет Ханта определили клерком в контору, поэтому он имел возможность обучаться живописи только в свободное время. Однако в шестнадцать лет Хант бросил работу в конторе и начал зарабатывать на жизнь копиями с чужих картин и недорогими портретами. В 1844 году после двух неудачных попыток Ханта наконец-то приняли с испытательным сроком в Школу искусств при Королевской Академии, где он познакомился с Миллесом.
Учась в Школе, Хант испытал сильное разочарование современным состоянием британского искусства, в котором ничто не поражала и не восхищала его. Тогда же он познакомился с трудом Рескина «Современные художники» и был полностью захвачен его идеями. Под влиянием идей Рескина Хант выработал свое представление о том, какой должна быть современная ему живопись. Он хотел привнесет в современное искусство дух проповедничества, морально-назидательный смысл, когда картина говорит больше, чем на ней изображено.
Хант полагал, что возрожденное искусство должно сопровождаться возвращением к утраченным религиозным и моральным идеалам, ставшим целью и главной составляющей работ художника. Он насыщал религиозными аллюзиями свои бытовые жанровые картины, вводя в сюжетную ткань множество деталей, позволяющих толковать их более широко, видеть в них не только современную историю, но и извлекать некий моральный урок.
В этом смысле Хант являлся в большей степени проповедником, чем живописцем. Поэтому друзья называли его «Великим священником прерафаэлитов».
Читать далее

P.S. Кстати, в старой транскрипции на русском имя художника писалось как Гольмен Гунт (Гент).
P.P.S. Репродукции многих замечательных картин Ханта активно гуляют по сети, поэтому в этом посте я не стремилась собрать все. Акцент сделан именно на биографии художника.

Готовлю очередной небольшой пост о прерафаэлитах. Всегда возвращаюсь к теме прерафаэлитов, если других идей нет в голове).
Вспомнилось, что когда мне задают банальный вопрос «Кто из прерафаэлитов тебе нравится больше всего?», я имя художника называю быстро и не раздумываю. Правда, удивляюсь, думая, что по мне и так все видно.
Но стало интересно, а кто-нибудь из моих читателей, догадается, кого их художников-прерафаэлитов я люблю больше других?=))) Или я и на страницах дневника в этом плане такая загадочная?=)))


Это автоматически сохраненное сообщение, будет удалено через 48 часов после создания. Сохранить в черновике

Президент РЖД Владимир Якунин подписал приказ о переименовании Ленинградского железнодорожного вокзала Москвы в Николаевский, сообщает агентство "Интерфакс" со ссылкой на советника Якунина Александра Пиркова. Приказ был подписан в среду, 8 июля.
Таким образом, Ленинградскому вокзалу, расположенному на Комсомольской площади, было возвращено историческое название – Николаевским он назывался до 1924 года.
Как сообщается на сайте РЖД, вокзал был построен по указу императора Николая I, автором проекта здания был архитектор Константин Тон. Строительство вокзала продолжалось пять лет и было завершено в 1849 году.
Ленинградский - самый старый вокзал Москвы; после открытия он назывался Петербургским, в 1856-м, когда императором стал Александр II, вокзал переименовали в Николаевский, а в 1924 году по приказу Дзержинского - в Октябрьский. Это название вокзала изменилось уже через год - в 1925 году он был переименован в Ленинградский.
Как напоминает агентство, в марте 2007 года с просьбой переименовать вокзал в Николаевский к руководству РЖД обратились активисты общественного проекта "Возвращение".

Источник

А почему не в Петербургский-то? Не по первому родному названию?
А, зная некоторые идеи активистов «Возвращения», порой доходящие до абсурда, готова цинично предположить, что еще и надежда есть на ассоциации отнюдь не с Николаем I.

Мэриан Кольер. Портрет Джона Кольера

Художник родился 27 января 1850 года в семье сэра Роберта Кольера, первого барона Монксуэлла, который был известным и уважаемым судьей, а в свободное время увлекался живописью, и его жены Изабеллы. Джон был младшим сыном, поэтому титул унаследовал его старший брат Роберт.
Джон Кольер поллучил престижное образование в Итоне и Гейдельбергском университете. Поощряемый отцом, он обучался живописи в лондонской Школе Слэйда у Эдварда Пойнтера, позднее – в Париже в мастерской Жана-Поля Лоренса и Мюнхене. Однако чаще всего его упоминают как одного из самых талантливых учеников Альма-Тадемы.
В 1879 году Кольер породнился со знаменитым английским зоологом Томасом Генри Хаксли (за свои яркие выступления в защиту теории Дарвина Хаскли заработал прозвище «Бульдог Дарвина»), женившись на его дочери Мэриан.
Читать далее

Блаженное ощущение отпуска вряд ли придет раньше среды-четверга. Сейчас ощущаю только невероятную усталость и что-то вроде отупления-опустошения, разбавленные ленивой тревогой за оставленные дела.
Прошедшие полтора месяца были тяжелыми, но последняя неделя сильно выбила меня из колеи рабочими проблемами, домашними проблемами и проблемами с собственным здоровьем. Не люблю, когда все в кучу…

По поводу работы и себя поняла две вещи:
а) у меня входит в привычку искать убежища от домашних проблем в рабочих моментах
б) я живу исключительно работой, потому что отвыкла жить иначе

В связи с этим понятия не имею, смогу ли в ближайшее время написать хотя бы один стоящий пост, который не будет сводиться к размышлениям обо мне любимой и моих не менее любимых тараканах в голове.
В последнее время практически каждый день ко мне приходят 2-3 новых постоянных читателя, но мне нечем оправдать проявленный интерес к моему дневнику, поэтому заранее приношу извинения, а также прекрасно пойму тех, кто захочет от моего дневника отписаться.

Во-первых, какое же это наслаждение – встать на час позже и приехать с утра на работу.
Во-вторых, из-за того, что на работу я три недели попадала только к вечеру, а времени на поддержание порядка катастрофически не хватало, мой кабинет выглядит как переживший Ледовое Побоище, Куликовскую битву, Палтавскую баталию и оборону Севастополя вместе взятые. Теперь бы найти время на ликвидацию последствий.

А еще, скажите, глюки с картинками на ресурсе действительно закончились?

Закончила свои сумасшедшие курсы повышения квалификации, сдала дипломную работу и итоговую аттестацию чуть-чуть раньше, чем предполагала. Теперь есть шанс хотя бы немного высыпаться (осталось только перебороть непонятную бессонницу, мучившую меня в последние дни) и, следовательно, писать вменяемые посты и не мучить своих постоянных читателей сиюминутным сумасшедшим бредом.
От предложения поучиться еще полгода, дабы надежнее закрепить не столько материал, сколько свидетельство, я пока малодушно отказалась. Сил нет.
Зато теперь мне предстоит одна тяжелейшая (особенно в эмоциональном плане) рабочая неделя, а потом – небольшой отпуск. Пока нет возможности выехать куда-либо дальше Подмосковья (впрочем, в первую половину отпуска я и не планировала никуда ехать),но, опять же, будет возможность выспаться и элементарно набраться сил.
Радужные планы нарушает обрушившийся на меня шквал проблем, но желания зацикливаться на них нет. Кажется, первый раз в жизни я собираюсь на решить эти самые проблемы, а просто сгладить их, потому что давно уже не было такого чувства усталости и полного опустошения. И впервые в жизни хочется заняться собой, а не кем-то другим…
Впрочем, посмотрим.
Отвыкла я строить планы на завтра, так как моя жизнь полна разных сюрпризов=)))

Сегодня 120 лет со Дня Рождения Анны Андреевны Ахматовой. О своей любви к ее стихам могу говорить долго. Но, думаю, это будет лишним, ведь не я одна искренне люблю ее творчество.

Я говорю сейчас словами теми,
Что только раз рождаются в душе.
Жужжит пчела на белой хризантеме,
Так душно пахнет старое саше.

И комната, где окна слишком узки,
Хранит любовь и помнит старину,
А над кроватью надпись по-французски
Гласит: "Seigneur, ayez pitie de nous»*.

Ты сказки давней горестных заметок,
Душа моя, не тронь и не ищи...
Смотрю, блестящих севрских статуэток
Померкли глянцевитые плащи.

Последний луч, и желтый и тяжелый,
Застыл в букете ярких георгин,
И как во сне я слышу звук виолы
И редкие аккорды клавесин.

Не знаю, с чем это связано, но почему-то именно с этим стихотворением Ахматовой мне когда-то хотелось полемизировать в неуклюжей стихотворной форме. А сейчас даже вспоминать забавно:

Я говорю сейчас словами теми,
Что только раз рождаются в душе.
Попало в землю ненависти семя.
Не бьется сердце из папье-маше.

Исчез оттенок легкой светлой грусти.
В честь ярости слепой построен храм.
Капитуляции позорной не допустим.
Повесим смелый лозунг «Аз воздам».

К ногам перчатка. Принимаю вызов.
Не пощажу, увидев белый флаг.
Не стоит спорить, кто из нас обижен:
Пусть все решат удары острых шпаг.

Не будет гордость приклонять колени.
Обмен ударами. Туше! Туше!
…От ран кричу сейчас словами теми,
Что только раз рождаются в душе…

Жизнь давно приучила меня быть неисправимой оптимисткой. Вот, вроде бы, кажется, что хуже быть уже не может. А я не просто верю, я знаю, что может, еще как может.
И сразу все проблемы начинают восприниматься намного проще.
Оптимизм однако.

Вот уж не знаю, многие ли сейчас сходу способны вспомнить сюжет поэмы Константина Симонова «Сын артиллериста». Я способна, так как с поэмой связан один из достаточно забавных эпизодов моего детства.
До школы очень часто проводила лето вместе с двоюродной сестрой, которая на восемь лет меня старше. Ей за время каникул нужно было обязательно выучить поэму Симонова, и она заучивала ее, цитируя вслух. Вместе с ней запомнила и я, даже ни разу ни читая. Кажется, мне тогда было лет шесть, и вообще не совсем понимала, что запоминаю, но мне нравилось.
Через год я пошла в первый класс. В первые же недели у нас происходила что-то вроде плановой проверки у логопеда. Просили читать стихи наизусть. Все мои одноклассники рассказывали об уроненном на пол мишке и оставленном под дождем зайке. И тут я начала цитировать всего «Сына артиллериста». Поэма-то не очень маленькая, поэтому мне предлагали остановиться после первых двух или трех четверостиший, но я говорил, что это не все, и упрямо декламировала дальше. Песню никто душить, разумеется, не стали.
Потом на первом же родительском собрании обо всем рассказали маме, вызвав у нее чувство удивления, смешанного с гордостью. После такого местечкового фурора и меня на протяжении нескольких лет гоняли по всевозможным конкурсам чтецов.
Кстати, я даже не могу сейчас сказать, что меня тогда заставило цитировать поэму. Но не думаю, что мне просто хотелось выделиться на фоне остальных, потому что мне действительно строки Симонова очень нравились.
А к Симонову и непосредственно к «Сыну артиллериста» у нас в семье сложилось особое отношение. Анекдот, как я еще в первом классе умела мучить окружающих, рассказывали всем знакомым.
Гораздо позже я узнала, что у сюжета поэмы Симонова есть реальная основа, а у героев – прототипы в лице майора Рыклиса и лейтенанта Лоскутова. И знаете, была приятно удивлена, сделав такое открытие.
Те, кому история интересна, могут прочитать посвященную ей статью:
Читать далее

Такой вот старый исторический флэшмоб.
Итак, за кого я?

1) Персы или греки?
Греки, разумеется. А литературой о греко-персидских войнах я взахлеб зачитывалась.
2) Афины или Спарта?
Спарта. Одно время я даже занималась спецификой царской власти в Спарте
3) Дарий или Александр?
Александр, разумеется. Хотя в целом никакой симпатии к фигуре сего легендарного завоевателя не испытывала. Мне его отец был куда более симпатичен.
4) Римляне или Ганнибал?
Римляне, но карфагенянам и Ганнибалу я все равно всегда сочувствовала.
5) Популяры или оптиматы?
Популяры. Хотя история братьев Гракхов и печальна.
6) Сулла или Митридат?
Сулла. Я же за Рим:D
7) Цезарь или Помпей?
Гай Юлий Цезарь. Кто же из античных литераторов сказал, что только Цезарь приступил к государственному перевороту в Риме будучи трезвым?
8) Октавиан или Антоний?
Антоний. Хотя победа Октавиана и обернулась удачей для Рима, но сам по себе он был наиотвратительнейшей персоной, которому повезло с хорошими помощниками.
9) Римляне или германцы?
Римляне.
10) Крестоносцы или мусульмане?
Крестоносцы мне, наверное, все-таки ближе.
11) Папа или император?
Если под императором подразумевается супруг Евпраксии, то папа. Если в целом подразумевается борьба на протяжении нескольких столетий, то император.
12) Англичане или французы?
Французы. Историей Столетней войны я тоже интересовалась. И симпатизировала французам.
13) Протестанты или католики?
Католики. Меньше фанатизма.
14) Наполеон или антифранцузские коалиции?
Если не считать войны 1812 года, то Наполеон.
15) Север или Юг?
Гм… Наверное, все-таки Север. Хотя они стоили друг друга.
16) Антанта или Германия?
Антанта.
17) Белые или красные?
Красные. По крайней мере, во время гражданской войны они к помощи интервентов не прибегали.
18) Монархия или революция?
Это еще смотря какая монархия и какая революция.
19) Диктатура или демократия?
Демократия.
20) Тоталитаризм или современный либерализм?
Либерализм.
1) Пирамиды или Стоунхендж?
Пирамиды.
2) Ра или Иегова?
Ра.
3) Аристофан или Эсхилл?
Эсхилл
4) Локи или Люцифер?
Локи
5) Тамплиеры или госпитальеры?
Тамплиеры.
6) Византия или империя Карла Великого?
Византия. Кстати, Карл как раз с Византией прекрасно ладил, так как до раскола было еще далеко.
7) Иерусалим или Вавилон?
Иерусалим
8) Феодалы или промышленники?
Феодалы
9) "Феррари" или "Порше"?
«Феррари»
10) Дантон или Робеспьер?
Дантон
11) "Гамлет" или "Крошка Цахес"?
"Гамлет"
12) Скрябин или Вивальди?
Вивальди
13) Вампиры или оборотни?
Вампиры – избито. Поэтому оборотни.
14) Уайльд или Б. Шоу?
Уайльд
15) Васко да Гама или Эрнан Кортес?
Кортес! Все-таки при всем отношении к Конкисте успешностью его авантюры невозможно не восхищаться.
16) Сапфо или Анаис Нин?
Сапфо
17) Ренуар или Рубенс?
Ренуар
18) Ситхи или джедаи?
Джедаи:D И да прибудет с ними сила!
19) Екатерина II или Елизавета I?
Екатерина
20) Клеопатра или Елена Прекрасная?
Клеопатра. Она хотя бы что-то из себя представляла. А Елена - вообще персонаж мифический.
21) Мальчики или девочки?
Ну это смотря в каком смысле:D
22) Борджа или Медичи?
Медичи. Покровители Возрождения.
23) Толкиен или Ле Гуин?
Толкин
24) Черчилль или Бисмарк?
Бисмарк.
25) Чайльд Гарольд или Онегин?
Онегин
26) Эдит Пиаф или Лакримоза?
Пиаф
27) Ахилл или Гектор?
Гектор. Хотя в целом я была за ахейцев.
28) "Догма" или "Матрица"?
«Догма»
29) Первый Дом или Второй?
Я за публичное линчивание создателей этих шоу " />
30) Китай или Япония?
Китай
31) Рапира или винтовка?
Рапира.
32) Руны или Таро?
Таро
33) Ланселот или Ромео?
Ланселот.

Вчера мама вспоминала рассказы прабабушки об оккупации. Я тоже помню многие из этих рассказов, но не так хорошо. И воспоминания, переданные через несколько лиц, соответственно, нельзя считать полностью достоверным источником.
Пытаюсь соотнести воспоминания моих родных, часть которых была далека от политики, с общеизвестными фактами о боях в Наро-фоминском районе. И вот пока получается с трудом.
И со стыдом ловлю себя на мысли, что ведь толком и не занималась никогда этим. У меня семейные истории о войне в большинстве случаев почему-то стоят отдельно от конкретных событий. Даже не знаю, как объяснить такое сосуществование менее путано.
Вот одна из таких историй.
Прадеда, успевшего повоевать на советско-финской войне, в сразу же отправили на Ленинградский фронт. Прабабушка вместе с двоими детьми – трех лет (мой дедушка) и полтора года - и свекровью осталась в Симбухово, которое в ходе наступления на Москву попало под оккупацию. Чуть было не попала под расстрел вместе со всей семьей, когда узнали, что муж-офицер (я так пока и не нашла подтверждений того, что этот мой прадед действительно был офицером, более того, в сведениях о месте захоронения он числится как сержант, но мнение среди родных и знакомых родных почему-то было иным) на фронте. Спас какой-то немецкий офицер, квартировавшийся в их добротном доме.
Прабабушка была очень красивой женщиной. Да и лет ей тогда было меньше, чем мне сейчас. С первых же дней оккупации свекровь заставила ее уродовать себя, пряча косу под платок и пачкая лицо. Понятно, что долго таким маскарадом прикрываться было нельзя. Один из немецких солдат увидел ее в нормальном виде, пытался изнасиловать. Спас тот же офицер, объяснивший после через переводчика, что у него в Германии тоже осталась молодая жена и дети.
Кстати, моя прабабушка была не единственной, кто вспоминал таких вот «хороших немцев».
Но перед отступлением все население деревни (стариков, женщин, детей) согнали в здание школы, заперли и подожгли. Говорят, что как раз в то время там были уже отряды СС, но точно не знаю. Первых, кому удалось выбраться из горящей школы, в горячке наступления (если правильно все понимаю, то это был январь 42-го), убили наши же. Потом, когда поняли, что к чему, пробились к школе и выпустили людей. Но началась паника и давка.
Прабабушку свалили и прошлись по ней не раз (она потом всю жизнь спиной мучилась), но полуторагодовалого ребенка затоптали насмерть. А дедушку она еще раньше, спасая, успела выбросить на снег. Только вот морозы в то время стояли лютые, и он получил сильное обморожение. Всю жизнь мучился с ногами. Это же и свело его в могилу в пятьдесят шест лет.
Дальше все достаточно смутно. Вроде бы рыдающую над погибшим ребенком прабабушку успокаивал командир освободившего их отряда (что за командир? что за отряд?). Он же, понимая, что нормальной могилы для ребенка она выкопать в мерзлой земле не сможет, распорядился, чтобы его завернули в шинель и похоронили в братской могиле, предназначенной для захоронения погибших солдат. Убитых мирных жителей хоронили отдельно. И почему-то у прабабушки и деда всегда расходилось мнение по поводу того, в какой именно братской могиле захоронен их, соответственно, сын и брат.
К чему этот краткий пересказ (подробный звучит куда страшнее)? Да я просто лишний раз напоминаю себе, насколько была страшна война (и сколько подобных историй по разным семьям?) и дорога победа… Потому что осточертело слышать некоторых ( в основном юнцов, начитавшихся черт знает чего и ничего более), боготворящих гуманных немцев и пытающихся доказать, что советские мирные жители и, разумеется, советские солдаты – исчадия Зла с большой буквы.
Это всего лишь одна из историй моей семьи. Разумеется, я мыслю субъективно, но… Но мне этого достаточно.

Давно не ждала наступления выходных с подобным остервенением. Планирую, фигурально выражаясь, два дня лежать на кровати и пялится в потолок, потому что сил на другое на данный момент просто нет.

[Тут могло бы быть мое нытье]

А вот лучшим способом снятия усталости и напряжения для меня до сих пор остается горячая ванна. Полежишь часа полтора в ванной, побалуешь себя всякими пенами, гелями, солями, кремами и т. п. – и чувствуешь себя человеком.

Я абсолютно не похожа на Скарлетт О'Хара, но в последние месяцы часто стала руководствоваться принципом «Я подумаю об этом завтра!».
Удобно. Чертовски удобно. И все же неправильно.

Полтора года назад я делала пост Тина Модотти, фотограф и революционер , посвященный биографии одной из интереснейших женщин первой половины XX века.
Сегодня же захотелось создать пост со сделанными ею фотографиями. Сами фотографии, думаю, будут на любителя.

Бокалы. Мехико, 1924

Читать далее