В древности у людей не было фарфора и высококачественной глины, поэтому выкладывать пищу хозяйкам приходилось на куски коры и самодельную посуду из остатков овощей и фруктов. Дизайн-студия Mathery из Мельбурна решила повторить подвиг первобытных народов и создать посуду из половинок ананаса, кожуры банана, дынной корки и так далее. Самые интересные экземпляры оригинальной посуды смотрите далее.

17 сентября в Барселоне официально открылась для туристов Башня Бельесгуард, построенная всемирно известным архитектором Антонио Гауди. Шедевры Гауди привлекают туристов со всего мира, из нашей подборки можно познакомиться с самыми интересными из них.

Башня Бельесгуард

Башня Бельесгуард в Барселоне, которая ранее была закрыла для туристов, впервые официально открывается для посещения с 17 сентября. Семейство Гилера, которому на протяжении 70 лет принадлежит этот уникальный памятник зодчества, оборудовало усадьбу для экскурсионных маршрутов по зданию и прилегающим к нему садам. Антонио Гауди построил башню для своего друга, предпринимателя Жауме Фигераса, который заказал мастеру необычный замок-резиденцию, связанную с историей Каталонии: в этих предгорьях находился замок последнего арагонского короля.

Пляжная каллиграфия является оригинальной формой искусства, которая состоит из букв выведенных на песке с помощью специальных приборов и методик. Ван дер Мерве(Andrew van der Merwe) разрабатывал свой особый стиль на протяжении последних восьми лет...

Немецкая художница Регин Рамзайер (Regine Ramseier) соорудила подвесной потолок буквально из подручных материалов. Она подвесила за стебли нетронутые одуванчики. На это ей понадобилось около 2000 цветков.

Чистые, нетронутые «пушистики» художница аккуратно собирала на лужайках родного Лангнау, что находится в швейцарском кантоне Берн, покрывала аэрозольным клеем, чтобы сохранить пушинки на шляпке, и с превеликими предосторожностями привозила эти хрупкие растения в мастерскую.

Многозначительная картина Владимира Киреева "Зеркало".

Анатолий Гернаденко играет на необычном инструменте, который называется Ханг. Его изобрели только в 2000 году два швейцарца. Необыкновенная музыка на ударном инструменте, который передает нежную мелодию.

В атласе «Мировая архитектура 20-го столетия» (20th-Century World Architecture) издательства «Phaidon» представлено более 1000 самых выдающихся произведений архитектуры, созданных между 1900 и 1999 годами.

Атлас включает в себя всевозможные типы зданий, которые только можно представить: от простого жилого дома до  часовен и винодельческих предприятий,  художественных галерей, зданий аэропортов и посольств.

Каждый проект был выдвинут членами жюри, состоящего из 150 ведущих специалистов в области архитектуры. Издание Askmen отобрало из атласа двенадцать строений с самой изобретательной архитектурой в мире.  

1.       Храм Книги, Иерусалим, 1965

Архитектор: Фредерик Кислер

2.       Дом-музей «Шикумен», Шанхай, 1914

Архитектор: Группа

Современная цивилизация - это прежде всего мусор. Для кого-то он представляет собой лишь груду ненужных вещей, от которых необходимо избавиться. Но для бразильца Вика Муниса (Vik Muniz), свободного авангардного художника из Нью-Йорка, отходы служат настоящим золотым дном, где он находит материалы для необычного «зелёного» творчества.

Житель Германии Михаэль Арндт, увлекающийся сборкой моделей из спичек построил копию гоночного автомобиля Формулы-1 в натуральную величину. В качестве объекта для моделирования был выбран "Макларен-Мерседес".

На создание спичечного болида у Арндта ушло шесть с половиной лет, 956000 спичек и 1686 тюбиков клея. Всего в создание модели автор вложил около 6000 евро.

Гений, маэстро, виртуоз, – этими и многими другими лестными эпитетами хочется наградить американского художника Эрика Стэндли (Еric Standley) за его потрясающие скульптурные орнаменты, напоминающие средневековые витражи соборов и храмов. Используя технику лазерного карвинга, художник вырезает их из цветной бумаги, проделывая ювелирную работу, которую можно называть не иначе как волшебством.

Слоистая стопка разноцветной бумаги, виртуозно изрезанная затейливыми фигурками, состоит не меньше, чем из ста, а то и нескольких сотен листов, тщательно разобранных автором по цветам. Это ещё одна поразительная особенность авторских работ Эрика Стэндли.

Поскольку сочетание цветов зависит именно от порядка расположения разноцветных слоёв бумаги, нужно тщательно рассчитать глубину прорезей, чтобы не только «достать» нужные цвета с определенной глубины, но и позаботиться о подходящем для них «соседстве». И чем больше цветов, тем сложнее расчёты, но результат того стоит: некоторые бумажные шедевры напоминают не столько витражи, сколько тибетские мандалы, либо тончайшее ажурное кружево из ниток всех цветов радуги.

Город Чианграй на севере Таиланда является одним из тех районов, где процветает традиционная тайская культура и искусство. В 5 километрах к югу от города находится потрясающе красивое белое сооружение - Ват Ронг Кхун или, как его еще называют, Белый храм. Символ северного Таиланда стал настоящей национальной достопримечательностью и, как один из самых узнаваемых объектов в стране, привлекает все большее число посетителей каждый год.

Ват Ронг Кхун единственный из всех храмов Таиланда полностью сияюще-белого цвета с зеркальными отражениями мозаики из стекла, встроенной в белую штукатурку.  Идея строительства белоснежного дворца принадлежит Халермхаи Коситпипат, одному из самых известных художников Таиланда, который в течение 20 лет копил сбережения от продажи своих картин, чтобы построить эту сказку.

   Эрнестина Галлина (итальянская художница) может разглядеть красоту даже в самом сером и невзрачном камне.

Она занимается необычным творчеством - Эрнестина собирает камни вокруг горных рек и расписывает их.

В руках этой художницы серые безликие камни-голыши превращаются в поразительно реалистичные изображения животных.

Ее картины — это продукт творческого воображения и вдохновения от естественной формы камня.

Ей удается придать холодному и плоскому камню теплоту и объём. Зверьки настолько детально прорисованы, и порой кажется что они вот-вот зашевелятся!

Вы только посмотрите что вытворяет уличный художник за 10 минут! Это просто красота. Не могла оторваться от экрана пока он не закончил свою работу.

Как же приятно прийти вечером с работы и рухнуть на диван перед телевизором! Особенно, если ваш диван такой же уютный и необычный, как экземпляры нашей сегодняшней коллекции! Представляем вам список самых креативных диванов!

Диван Do Lo Res

Этот уникальный диван состоит из нескольких мягких прямоугольных подушек различной высоты. Подушки составлены в форме дивана и крепятся к платформе стальными булавками.

Диван-губы

Знаменитый диван в форме губ, который Сальвадор Дали создавал в паре с Оскаром Тускетсом в 1972 году.

Предлагаем посмотреть на умопомрачительные мини-композиции, созданные 43-летним Лоренцо Дюран Силвой из… обычных листьев. Невероятно тонкая работа и невероятно изящные сюжеты…

Однажды Лоренцо случайно стал наблюдать за гусеницей, прогрызающей в листе дырки, и тогда ему пришла идея вырезать из листьев различные рисунки. Художник собирает "полотна" для своих творений в парках и садах, после чего в течение недель вырезает из листьев удивительные контуры, которые вполне заслуживают называться настоящими произведениями искусства.

Живет художник возле Мадрида (Испания), в городе Гвадалахара. Собранные листья им промываются, сушатся и прессуются. После этого он делает набросок будущей композиции и затем приступает к работе. Вырезает на листьях Лоренцо Дюран Силва при помощи небольшого ножа.

Вышивка очень кропотливое занятие требующие от мастерицы усидчивости и внимания, трудолюбия и настойчивости. Здесь спешка и нетерпеливость сослужат плохую службу. Имея массу свободного времени и желание сделать что-то очень необычное, вы можете начать вышивать. И вышивка ваша будет располагаться не на канве, а на скорлупе яйца.

 

Такого не может быть!
Как раз очень может, в доказательство я хочу привести красивейшие фото. Работы сделанные француженкой Элизабет Кляйн. Женщина занимается этим рукоделием более 10 лет. Но все мои слова звучат неубедительно до тех пор, пока человек не увидит ее работы. Не буду вас томить и продемонстрирую одну из красивейших работ мастерицы.

Житель Перми Сергей Пахомов обратился в пермскую торгово-промышленную палату с просьбой запатентовать свои многочисленные поделки из макарон.

Австралийский зоопарк: "Приходите в зоопарк, пока зоопарк не пришел к вам".

"Покажи свою задницу". Реклама о своевременной диагностике рака прямой кишки.

Художник из Азербайджана Рашад Алакбаров создает невероятные картины, используя игру света и тени.

Казалось бы, ничего нового в искусстве придумать уже невозможно, и уж тем более невозможно удивить, но мастерам светотени удается не просто удивить, а поразить зрителя.

«Полет в Баку». 29 января 2011 года в галерее De Pury Gallery (Лондон) была впервые представлена данная картина. Она произвела настоящий фурор и стала для художника ‘билетом’ в мир большого искусства.

Раз в два года на главную историческую площадь города Брюсселя ложится огромный ковер «сотканный» из цветов. Это событие всегда собирает множество зрителей, среди которых присутствуют как местные жители, так и туристы из разных стран мира.

Центральная площадь Гран Плас (Grand-Place) — один из самых заметных туристических объектов города. На ней находятся две главные достопримечательности — Дом короля (Хлебный дом) и Брюссельская ратуша. Начиная с семидесятых годов прошлого века, в середине августа, площадь укрывают пестрым ковром из 700 тысяч цветов (в основном бегоний).

Данная традиция многим пришлась по душе, что послужило началом появления подобных ковров в других станах Европы: в Лондоне, Гамбурге, Париже, Амстердаме. Но бельгийские цветочные ковры всегда оставались непревзойденными по изяществу и красоте исполнения.

Вход на площадь на весь период демонстрации совершенно свободный, а заплатив всего 3 евро вы получите возможность попасть на крышу одного из соседних зданий, для того чтобы увидеть ковер во всей красе.

Светильники из кофейных банок.

Если верить статистике, больше, чем кофе, люди покупают только нефть : каждый год на планете выпивают около 500 миллиардов чашек «чёрного золота».

Однако далеко не всегда ароматный напиток подают в фарфоровой чашечке на блюдце – порой это банальный бумажный стакан и пластиковая палочка для размешивания сахара. А потом что – захламлять планету? Нет уж, дизайнеры придумали много красивых способов превращения ненужных вещей в полезные и стильные. Ничего не нужно выбрасывать – и стаканы, и жестяные банки, и даже кофейные фильтры пригодятся!

Рисунки на кофейных стаканчиках

Корейская художница переосмыслила функции одежды и продуктов, заставив публику одновременно испытывать желание поесть и желание примерить платье, поверив в выдуманную реальность.

В Норвегии есть мост, построенный по проекту Леонардо Да Винчи

Пешеходный мост, возведённый под руководством норвежского архитектора по имени Vebjørn Sand, построен на основе оригинального рисунка Леонардо Да Винчи.

1.       Джудит Лейстер

Тюльпан. Книга тюльпанов

Музей Франца Халса, Харлем

Когда Джудит Лейстер нарисовал этот образчик чрезвычайно популярного в Голландии цветка в 1643 году, рисунки с тюльпанами были очень популярны, так как заменяли реальные живые цветы, которые стали очень  дорогими.  Некоторые изображения тюльпанов делались исключительно для нужд цветочных каталогов, но этот был изображен исключительно из эстетических соображений.

Техасская художница (Magda Sayeg) устраивает очень оригинальные выставки своих работ.

Придуманная ею вселенная называется «Бомбардировка пряжей» и состоит из ярких, разноцветных, пёстрых работ, которые можно найти совершенно внезапно. Столбики, деревья, мотоцикл, автобус, автомобиль — с вязаными чехлами их не узнать. Чистая шерсть, необычные рисунки и — восхитительный вид.

Архитектура постоянно борется за воплощение творческих, эстетических, фантазийных проектов в русле практичности и удобства. В этом ей помогают оптические иллюзии, пишет weburbanist.com. Как следствие - мы не верим своим глазам, думая, что видим невозможное.

Храмы во всем мире отличаются удивительным архитектурным разнообразием.

Архитектура храмов имеет очень богатую и неоднозначную историю, которая, однако, показывает, что именно со строительства храмов начинались и распространялись все архитектурные новаторства, все новые стили и направления во всем мире. До наших дней сохранились величественные культовые сооружения великих цивилизаций древнего мира. А также появилось немало современных образцов удивительной архитектуры религиозных сооружений.

Хатльгримскиркья

Лютеранская церковь в Рейкьявике - четвертое по высоте здание в Исландии. Проект церкви был разработан в 1937 году архитектором Гудйоуном Самуэльсоном. На постройку церкви ушло 38 лет. Церковь находится в центре Рейкявика, и видна из любой части города. Она стала одной из главных достопримечательностей города, а также используется в качестве обзорной вышки.

Карлу Фабереже — 165 лет. Правнучка мастера рассказала о мифах вокруг имени прадеда и как боролась с плагиатом.

Традиция художественного оформления грузовиков в Пакистане уходит корнями в далекие времена, когда расписывали запряженные лошадьми повозки местной знати.
В 1920-х годах автобусная компания "Kohistan" попросила местного Микелеанджело - Устад Элахи Бакша (Ustad Elahi Buksh) раскрасить их автобусы для привлечения пассажиров. Украсили их автобусы, чтобы привлечь пассажиров. Бакш нанял художественную артель, которая занималась росписью дворцов и храмов, относящихся к временам Империи Могал. Постепенно технологии усовершенствовались, дерево сменил металл и пластик, а к краске добавились светодиоды, но красочности от этого только добавилось...

Каждый зимний день Саймон Бек надевает снегоступы и идет гулять по замерзшим озерам Савойи. После 5-9 часов брожения по снегу его следы складываются в четкий геометрический рисунок. Размер каждого такого изображения достигает величины размером с три футбольных поля. Удивительная особенность рисунков на снегу заключается в том, что они приобретают 3D-эффект, если смотреть на них с высоты. Время существования шедевра на снегу определяет погода. Первый же сильный ветер или снег разрушает эти творения. Иногда Саймон Бек восстанавливает заметенную снегом картину, иногда приступает к созданию новой...

Снежное творчество Саймона Бека...

Какой материал для творчества может быть столь экологичным и недорогим, плотным и одновременно податливым, лёгким и выразительным, как обыкновенная бумага? Некоторые художники настолько мастерски создают из неё скульптуры, что хочется протянуть руку и прикоснуться, чтобы на ощупь удостовериться в шероховатой текстуре белой целлюлозы. Познакомимся же поближе с такими завораживающими работами!

Джефф Нишинака (Jeff Nishinaka) предпочитает использовать только неокрашенную бумагу, которая придаёт его шедеврам ощущение лёгкости и привлекает внимание к терпеливо вырезанным деталям.

Третьяковская галерея - одно из величайших достояний мирового искусства. Интерессно какой же была семья Третьяковых?

Купеческий род Третьяковых ведет свою историю из уездного города Малоярославца Калужского наместничества, откуда в 1774 году в Москву прибыл прадед П.М.Третьякова  Елисей Мартынович (1704–1783) с женой и сыновьями. Следующие поколения Третьяковых успешно расширяли торговлю и приумножали капиталы. Особенно хорошо шли дела у Михаила Захаровича Третьякова (1801–1850), чему способствовала его удачная женитьба на дочери крупного коммерсанта по экспорту сала в Англию Александре Даниловне Борисовой (1812–1899).  29 декабря 1832 года у них родился первенец, будущий основатель знаменитой художественной галереи Павел Михайлович Третьяков. После него родились Сергей (1834–1892), Елизавета (1835–1870), Даниил (1836–1848), София (1839–1902), Александра (1843–1848), Николай (1844–1848), Михаил (1846–1848), Надежда (1849–1939).
В 1848 году семью постигло горе: от скарлатины умерло четверо детей, а в 1850 году скончался и сам Михаил Захарович Третьяков. После его смерти все движимое и недвижимое имущество досталось двум сыновьям, Павлу и Сергею

Антиалкогольные плакаты СССР – это почти позабытое искусство. Это отдельный стиль в искусстве, который называется советский реализм. В этом жанре было очень много направлений. Плакаты времени СССР были посвящены победе над фашистами, пропаганде здорового труда, осуждение капиталистов и буржуев. Предлагаем вашему вниманию подборку наиболее известных антиалкогольных плакатов тех лет.

Ни капли!

Б. Решетников, 1961 г.

Марк Хайсман (Mark Khaisman) – необычный человек, то есть у него необычное дело, которым он занимается – он делает картины из коричневого скотча и, не поверите, очень таки неплохо получается.

Этот 50-летний американский художник, имеет украинское происхождение. Он раньше жил в Киеве. Родился, как ни странно, в семье художников. У него и папа и дед очень хорошо рисовали.

На первый взгляд может показаться, что разлагающиеся мусорки Парагвая стоят в значительной отдалённости от величественных концертных залов Европы, где люди во фраках слушают классическую музыку.  Но для группы молодых музыкантов, не равнодушных к окружающей среде, это не стало столь уж большой проблемой. В конце концов, если музыка идёт из сердца, то совершенно неважно, из чего сделан инструмент: из красного дерева или из обычного мусора.

Очень талантливый «Оркестр повторного использования», по-видимому, усовершенствовал несколько классических и всем известных произведений, при этом также весьма разнообразив подход к искусству повторного использования. Данная инновационная программа, названная Sonidos de la Tierra («Музыка земли»), ставила цель помочь малообеспеченным детям страны изменить свою жизнь через музыку. Делая свои инструменты из мусора, активисты стремились показать, что к высокому есть доступ у всех без исключения, вне зависимости от размера кошелька.