Каслинское литьё



Недалеко от города Снежинска расположен один из старейших городов Южного Урала - Касли. Этот небольшой городок знаменит во всем мире благодаря своим изделиям, созданным по технологии чугунного литья.
В 1747 году тульский купец Яков Коробков поставил на Южном Урале Каслинский железоделательный и чугуноплавильный завод. Обширные земли в округе он купил у башкир почти за бесценок. А места оказались богатые: сосновые леса, озера, железная руда, залегающая почти на поверхности.

ДАЛЕЕ

Гжель



Гжель - известный во всем мире народный художественный промысел, где с незапамятных времен изготовлялись керамические изделия.
С 14 века начинается летопись промысла. В разные времена в Гжельской Волости и в 30 деревнях и селах, народные мастера делали для себя и отправляли на продажу по всей России тысячи и тысячи рукотворных глиняных, фаянсовых и фарфоровых произведений.
В начале 19 века гжельские мастера стали производить фарфоровую посуду и скульптуру. По всей Гжели открылись десятки фарфоровых фабрик и живописных заведений. Самые известные среди них фабрики Тереховых, Киселевых, Новых, Кузнецовых, Акулиных, Храпуновых, были расположены в самом центре промысла - в селах Новохаритоново и Речицах.

ДАЛЕЕ

Хохлома


Хохлома - это старинный русский народный промысел, возникший в XVII веке в Нижегородской губернии (селе Семино, Заволжье ) и по сей день, является самым известным видом русской народной живописи. Искусствоведы считают, что истоки орнаментики хохломской росписи с ее своеобразным сочетанием красок (ярко-алой киновари, черного цвета и золота, вьющимися ветками с гроздьями ягод в окружении "трав") следует искать в древнерусской декоративной культуре 15-16 веков. Именно в этих веках встречаются подобные сочетания цвета во фресках и иконах, в оформлении книг. Удивительно то, что при выполнении росписи на дерево наносят не золотой, а серебристый оловянный порошок. Само изделие покрывают специальным составом и три-четыре раза обрабатывают в печи. После этого и появляется этот восхитительный медово-золотой цвет, благодаря которому легкая деревянная посуда кажется массивной.
Традиционный хохломской орнамент - сочные красные ягоды земляники и рябины, цветущие ветки. Реже встречаются птицы, рыбы и всякие зверушки.
Первоначально слово Хохлома означало название одной из торговых деревень, куда мастера из ближних деревень приносили свои изделия. Это было время возрождения России, наступившего после освобождения от опустошительного татаро-монгольского ига, время обновления храмов и церквей. Местные леса дали приют бежавшим от своих хозяев крестьянам и староверам. Эта земля была бедна, а народные промыслы стали новым источником существования. Новый промысел объединил вековые традиции местных жителей и беженцев, особенно староверов.

ДАЛЕЕ

Павлово-Посадские платки


Павлово-посадские набивные, шерстяные и полушерстяные платки, украшенные традиционным красочным набивным орнаментом, возникли в подмосковном городе Павловский Посад в 1860-80-х гг. Район Павловского Посада (территория бывшего Богородского уезда) - один из старейших российских текстильных центров. В 18 - первой половине 19 вв. богородские платки и сарафанные ткани отличались особой красотой вытканного золотной нитью орнамента. Позднее здесь широко распространилось шелкоткачество, а с 1860-х гг. начался выпуск шерстяных и полушерстяных платков, украшенных красочным набивным орнаментом. Постепенно производство разрасталось и приобретало ярко выраженный национальный характер.
Композиционное и цветовое великолепие павловского платка основано на виртуозном мастерстве резчиков набойных досок, с которых печатается на ткани рисунок, а также мастерстве колористов-набойщиков. Каждый цвет печатается с отдельной доски, число которых достигает подчас нескольких десятков. В декорировке павловских платков преобладают пышные цветочные букеты и гирлянды.

ДАЛЕЕ

Дымковская игрушка


Дымковская игрушка вошла в нашу жизнь под маркой «традиционное русское народное», но мало кто внимательно рассматривал ее и пытался понять «изюминку» манеры росписи и лепки, и, уж тем более, мало кто пробовал постичь мировоззрение создававших ее людей, которое отразилось в дымковской игрушке. Что же такое дымковская игрушка? Сувенир или детская забава? А может древний магический символ?

История дымковской игрушки

В средние века в России зародилось несколько необычных стилей художественной керамики. Абашевская, каргопольская, филимоновская игрушки не забыты и поныне, однако знаменитая дымковская игрушка из Дымковской слободы, расположенной г. Кирова (бывшая Вятка), затмила их своей популярностью в качестве русского сувенира.

ДАЛЕЕ

Кружевоплетение. Художественное ручное кружево.


Ручные кружева - это узорная сетчатая ткань, представляющая собой произведение декоративно-прикладного искусства.

На Руси кружевоплетение существовало уже в XIII в. В XVII в. было распространено кружевоплетение из золотых и серебряных нитей. В XIX в. стали применять хлопчатобумажную пряжу. Особенного подъема кружевоплетение достигает в конце XIX в. Ручные кружева в этот период пользовались большим спросом на внутреннем и международном рынках.

В первые годы после установления Советской власти кружевницы объединяются в артели и союзы кружевниц. В городах Вологде, Ельце, Советске открываются профтехшколы. Позднее при союзах кружевниц создаются экспериментальные лаборатории.

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Скань. Филигрань




Скань (от др.-рус. скать — свивать), филигрань — вид ювелирной техники: ажурный или напаянный на металлический фон узор из тонкой золотой, серебряной или медной проволоки, гладкой или свитой в верёвочки. Изделия из скани часто дополняются зернью (маленькие серебряные или золотые шарики) и эмалью.

Филигрань —один из традиционных видов художественной обработки металла. Эта техника, зародившаяся в глубокой древности, почти не изменилась и в настоящее время. Скрученный из двух или нескольких серебряных, золотых или медных проволочек жгутик называется сканью, или филигранью. Гладкая проволока протягивается через ряд отверстий в стальной пластинке, укрепленной в тисках или на волочильном станке. Пропущенная через вальцы проволока становится плоской, в виде ленточки.

ДАЛЕЕ

Матрёшка


Матрешка - наиболее известный и любимый всеми российский сувенир, явление мирового масштаба. Первая русская матрешка появилась в конце XIX века, тем не менее она снискала небывалое признание как один из всеобъемлющих образов России, символ русского народного искусства.

Предшественницей и прообразом русской матрешки стала фигурка добродушного лысого старика, буддийского мудреца Фукурумы, в которой находилось еще несколько фигурок, вложенных одна в другую, завезенного с острова Хонсю. Японцы, кстати, утверждают, что первым на острове Хонсю такую игрушку выточил безвестный русский монах.

ДАЛЕЕ

Тульский самовар




Самовар и Тула неразделимы. В любом уголке России и далеко за ее пределами можно встретить тульский самовар.
Всем известно, что самовар - это устройство для приготовления кипятка. "Сам варит" - отсюда и слово произошло. Некоторые исследователи считают, правда, что произошло оно от татарского "снабар", в переводе - чайник. Мало вероятно, очень уж русское слово. И сам самовар не мог появиться ни в какой другой стране. Есть в Китае, откуда был завезен в Россию чай, родственный прибор, в котором тоже есть труба и поддувало. Но настоящего самовара нет больше нигде, хотя бы потому, что в других странах кипятком сразу заваривают чай, примерно как кофе.

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Балалайка


История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так то все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении инструмента. Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что произошла от народного инструмента киргиз–кайсаков – домбры.
Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере заимствована от татар. Следовательно, и год происхождения инструмента назвать сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода – 1688 год. Наверное, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении у жестокого помещика. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране.

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Дольмены



От эпохи бронзы нам остались интереснейшие памятники археологии - дольмены. Вероятно, многие видели дольмены, наверняка, слышали о них все, но не все имеют представление об их истории, наконец, их возрасте.

Вокруг дольменов давно уже сложились легенды. Русское население называло их "богатырскими хатками", у адыгейцев и абхазов они известны как "дома карликов", "пещеры" и как "древние могильные дома", у мергелов - "дома великанов", "вместилища костей". В одной из адыгейских легенд говорится, что племя карликов, жившее в пещерах, хитростью заставило могучих, но глуповатых великанов построить им каменные крепости - дольмены, в которых они жили в полной безопасности.
Научное название "дольмены" кавказские памятники получили со времени их открытия (в начале 18 века). Оно заимствовано от североевропейских построек (по-бретонски дольмен - каменный стол) и закрепилось в научной литературе.

ДАЛЕЕ

Чулки. Прозрачная чувственность.


История чулок.

Загадочные, завораживающие, способные будоражить фантазию мужчин, они агитируют сильный пол к активным действиям, разжигая страсть и желание. Художники, скульпторы, фотографы создавали и создают мировые шедевры, сводящие с ума миллионы людей благодаря одной детали на женщинах, которых они изображают, – чулкам…
История этого предмета гардероба берет начало в Древней Греции и в Древнем Риме в VI–V веках до нашей эры. Интересный факт: первые чулки были вязаные. Искусство создавать такие уникальные изделия впоследствии было утрачено и восстановлено только к XIII столетию, так что на протяжении нескольких веков чулки приходилось создавать из тонкой кожи или полотен.
Широкое распространение этот «эротический» предмет получил в XVI веке, вот только носить его могли исключительно мужчины. А переломной датой в их эволюции стал 1589-й – год, когда английский священник Уильям Ли представил миру вязальный станок.
Вторым важным моментом в истории явился переход чулок из мужского гардероба в женский. В XIX веке брюки стали длиннее, а юбки – короче, что позволило дамам привлечь внимание к своим ножкам, а представителям сильного пола начать забывать о чулках. Как только за них взялись женщины, появились ажурные узоры и цветочная вышивка на щиколотке, четкие молнии и даже… изображение кирпичной стены с военным головным убором (это были чулки Maison Milon, созданные во время войны 1871 года). Клетка, полоска, пайетки, жемчуг, бирюза, всевозможные расцветки, начиная с коричневатых и желтых, заканчивая красными и оранжевыми.

ДАЛЕЕ

Флаконы для духов


Духи в граненом хрустале.

Cобственно духи и, естественно, емкости для их хранения - ровесники. И те, и другие появились тогда, когда технические возможности цивилизации смогли удовлетворить извечную потребность женщины быть привлекательной. Еще древние египтяне и ханаанеи были большими мастерами в обработке рога и слоновой кости, а также камня. Сосуды для хранения благовоний у древних египтян были, как правило, небольшого размера диаметром от 6 до 10 см при высоте в 8-20 см.
Существовали и совсем крохотные изделия. В начале IV тысячелетия в Египте охотно делали из слоновой кости не только цилиндрические вместилища, но и сосуды-животные. До нас дошло такое изделие в виде бегемота. На иных цилиндрических сосудах вырезаны украшения - небольшие выступы-бугорки. Были также яйцевидные туалетные баночки на ножке, бочкообразные флаконы, выполненные из всех упомянутых материалов.
Широкое распространение в додинастическое время (IV тысячелетие) получили сосуды, напоминающие трубочки-рожки. Их нередко делали из зуба бегемота. Сначала бытовало ошибочное мнение о том, что этими трубочками закрывали отверстия в бурдюке, т. е. использовали как втулки. Истинное их назначение было установлено сравнительно недавно.
В них хранили косметическое снадобье. Вокруг верхнего края вырезано сужение, в котором просверливали одно или более сквозных отверстий. Делалось это для лучшего закрывания сосуда. Верх его покрывали лоскутом ткани или кожи и стягивали ремешком, чтобы содержимое - размельченная минеральная краска (малахит, охра) или смола-не выпало. Дошло до нас и несколько глиняных сосудов в форме женщин. Они, как и многие женские статуэтки, отличаются довольно широкими бедрами. Все остальные детали (нос, уши в виде невысокого "щипка" глины и груди-мешочки без сосков) даны очень схематично.

ДАЛЕЕ

Меховая сказка



История меха.

В истории страны пушнина, или, как ее еще называли «мягкая рухлядь», всегда играла важную роль. Издревле на Руси меха были важным элементом. Еще в ананьинскую эпоху раннего железа (VIII-III вв.до н.э.) охота у населения Прикамья имела не только потребительское, но и товарное значение: в обмен на пушнину от племен Юга и Востока в край поступали металлы, оружие, украшения.

В X-XI вв. меха постепенно становятся важным товаром. Их продавали как на внутреннем рынке - на «торгах» и на «торговищах», так и вывозили в соседние страны. Торговлей занимались не только купцы, так называемые «гости», но и бояре, а также князья. Особенно ценились меха в странах Востока, а одним из важнейших рынков сбыта пушнины был Царьгород (Константинополь). Нужно сказать, что соболиный (соболий) мех на вес ценился дороже, чем золото. Пушнина была долгое время главным валютным фондом России: на экспорт шли меха соболей, лисиц, белок, бобров, куниц, горностаев, выхухолей. Центром меха торговли в России до XVIII века был Новгород, затем им стала Москва. В обмен на пушнину получали разные товары, в том числе и серебро для чеканки отечественной монеты. Меха использовались вместо денег, ими платили штрафы, подати, пошлину, плату за проезд, учение, церковную службу: «Вещий Олег, завоевав в 883 году древлян, возложил на них дань по «чорной куне».


ДАЛЕЕ

Кружевная история





История кружева.

Нитки для кружев могли быть бумажными, льняными, шерстяными, шелковыми, серебряными, золотыми. В Италии использовали даже нитки из алоэ.

Кружево было плетеное или шитое. Плетеное кружево делали на круглой подушке при помощи коклюшек. Узор, или сколок, клали на подушку, а плетея (кружевница), укрепив концы нитей булавками, втыкала булавки в ближайшие линии пересечения узора и перекидывала коклюшки друг через друга, достигая скрещивания нитей, оплетающих булавки, затем вынимала прежде воткнутые и втыкала их в новые места, следуя узору.

ДАЛЕЕ

Подсвечники. Канделябры


Из истории канделябров и светильников.

Самый первый светильник (прообраз масляной лампы) представляет собой круглую каменную чашу с медвежьим жиром, в которую помещался мох, к которому подносился огонь. Позже в щели между камнями укреплялся факел. Так появилось первое боковое освещение.

В древней Греции стали использоваться напольные светильники, представлявшие собой чашу с горючим веществом, которую ставили в треножник.

В эпоху средневековья использовались кованые зажимы, установленные на стене. В них закреплялись факелы.Читать далее...

История каблука и каблук в истории



Древний мир
В Древнем Египте обувь изготавливали из папируса. Носить ее на ранней стадии государственности могли лишь фараон и его приближенные. Интересно, что супруга фараона к числу приближенных не относилась и ходила босиком. Стоили такие сандалии по-королевски. Геродот как-то написал, что на изготовление одной пары сандалий для фараона уходил годовой доход среднего города. Читать далее...

Шёлк — «король тканей»



ОДНИ из самых красивых нарядов, в том числе японское кимоно, индийское сари и корейский ханбок, имеют между собой что-то общее. Их часто шьют из шелка — блестящего материала, который называют «королем тканей». Его элегантность очаровывала царствующих особ в прошлом, не оставляет она равнодушными и простых людей сегодня. Однако долгое время шелк был доступен немногим.

В древние времена шелк делали только в Китае и секрет его производства не раскрывали никому. А раскрывшему тайну грозила смерть за предательство. Поэтому неудивительно, что шелк стоил очень дорого. Например, по всей Римской империи он ценился на вес золота — за него давали столько золота, сколько он весил.

Со временем всю торговлю китайским шелком взяла в свои руки Персия. Цена оставалась по-прежнему высокой, и любые попытки действовать в обход персидских купцов были бесполезными. Тогда Византийский император Юстиниан пошел на хитрость. Приблизительно в 550 году н. э. он послал в Китай с секретной миссией двух монахов. Они вернулись через два года и принесли в полых бамбуковых посохах долгожданное сокровище — яйца шелковичного червя. Секрет был раскрыт, и монополии был положен конец.

ДАЛЕЕ

Зеркала


История зеркала.

Лет 150 назад археологи нашли в одной из египетских гробниц небольшой металлический диск, покрытый толстым слоем ржавчины. Диск был укреплен на голове статуэтки, изображающей молодую женщину.
Для чего служил этот диск?
Мнения археологов разделились. Одни утверждали, что такой диск мог служить вместо опахала. Другие говорили, что это просто-напросто украшение. А некоторые считали, что это сковородка: на ней египтянки пекли сладкие хлебцы вроде нашего печенья.
Таинственный диск отправила в лабораторию. Здесь химики отмыли его от многовековой пыли, отломили кусочек металла и исследовали его. Оказалось, что диск сделан из сплава меди с оловом, то есть из бронзы.
Наждаком сняли слой черного налета. И когда на свет выглянула гладкая отполированная поверхность диска и химик увидел в ней свое лицо, всё стало ясным.
Загадочный предмет оказался зеркалом.

ДАЛЕЕ

Магия зеркал



Зеркала поражают своей непостижимой двойственностью мира. С одной стороны - это материальный предмет, а с другой - неосязаемое отражение, фантом.
Зеркала - это:
- инструмент, который вводит человека в измененное состояние сознания,
- оптический прибор, помогающий увидеть образы тонкого мира,
- приспособление, которое позволяет образам, возникающим в сознании одного человека, стать доступными другим людям.

Из истории зеркал.

В китайской традиции зеркало считалось изгоняющим зло, ибо зло, которое смотрит в зеркало и видит свое уродство, охватывает ужас. На социальном плане оно символизирует лояльность, а на духовном является атрибутом Мудреца, который проявляет свой ум на манер зеркала.
В Японии зеркало (ята-но-кагами) играет первостепенную роль: оно является одним из императорских сокровищ наряду с троном, мечом и Тремя Жемчужинами, символами трех доблестей: чи (знания), ю (отваги) и джин (милосердия).
Синтоистская традиция ассоциирует восьмигранное зеркало с символикой металла и космической эпопеей об Аматэрасу, богине солнца, которую оно заставило выйти из пещеры, дабы вернуть миру ее свет. Зеркало, отражающее богиню и тем самым извлекающее ее из состояния величественного отдыха божества, является символом мира, пространства, в котором отражается образ.

ДАЛЕЕ

Витражи



История витражей.

Слово "витраж" произошло от французского «vitre» (оконное стекло).
Самой первой витражи стала использовать католическая церковь. Свет, проходя сквозь витраж, окрашивается в его цвета и создает особую эмоциональную атмосферу, что особенно важно в храмах. Произошло это приблизительно в первом тысячелетии нашей эры. Используемое стекло было очень неоднородно. Оно родилось в Египте, возможно, самой магической цивилизации и было непрозрачным. Прозрачное бесцветное стекло появилось одновременно с христианством.

Читать далее...

Камины



История зарождения камина.

С древнейших времён центром жилища был очаг. Вокруг него кипела жизнь и зарождалась человеческая цивилизация. Жизнь зависела от огня. Возможно, именно в этом кроется секрет магического свойства огня воздействовать на сознание человека. Люди готовы часами наблюдать за тем, как пляшут алые языки пламени.
Огонь завораживает человека, помогает расслабиться и полностью отдохнуть, не теряя при этом ясности ума. Хорошо у камина обсуждать и совместные планы: огонь сближает современных людей так же, как сближал когда-то наших далёких предков. Ну а какой романтический вечер без бокала вина, приятной музыки, мягкого теплого мерцания огня.

Исторически сложилось так, что камин из-за сурового климата на Руси не прижился и всегда уступал печи. Камин всегда был не дешёвым удовольствием. Его воспринимали скорее как предмет роскоши и престижа, наряду с такими же «прекрасными излишествами», как фонтаны и зимние сады. Камин попал к нам в эпоху Петра I, когда мода на всё европейское накрыла Россию целиком. Два противоборствовавших тогда класса: бояре и дворяне начали состязаться между собой в роскоши своих усадеб. И одним из главных объектов внимания стал камин.
С тех пор в России повелось судить о хозяине дома по убранству его камина.


ДАЛЕЕ

Гранёный стакан


Принято считать, что граненый стакан изобрела скульптор Вера Мухина, автор знаменитой скульптуры «Рабочий и колхозница». Но на самом деле это не так.

Первый граненый стакан из плотного стекла преподнес Петру Великому владимирский стекловар Ефим Смолин, заверив царя, что он не бьется. Государь, выпив хмельного напитка, немедля швырнул чашу оземь со словами: «Стакану быть!». Тот разбился на мелкие осколки. Однако царского гнева не последовало, а народная молва позже интерпретировала его призыв иначе - «Стаканы бить». С тех пор и повелась традиция колотить стеклянную посуду в процессе застолья.

Происхождение самого слова однозначно не определяется. В XVII веке стакан именовали достаканом, поскольку он изготавливался из притертых друг к другу дощечек. Именно с тех пор сохранился бортик сверху у современных граненых стаканов - в прошлом кольцо, соединявшее деревянные сегменты. По другим версиям, слово стакан заимствовано из тюркского «тустыган» - чаша или «дастархан» - праздничный стол.

ДАЛЕЕ

История зонта


Родиной зонтика исторически можно считать Китай, Египет или Индию, где он, как веера и опахала, являлся привилегией царей и вельмож. Изобретение датируется XI веком до нашей эры. Первоначально он применялся исключительно в качестве защиты от солнца. И весил более 2 кг (!), а длина ручки была около 1, 5 м.


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Старинные веера.

 

  Веер был непременным атрибутом дамского кокетства. Поэтому в русском языке появилось выражение "махаться" - в значении кокетничать. Возраст, с которого можно было "махаться" наступал довольно рано - в 13-14 лет.

Язык веера, появившийся во Франции в эпоху Людовиков (хотя некоторые считают, что он пришел из Испании), а потом перекочевавший вместе с веером и в Россию, сложен ныне для понимания. Он дошел до нас, в основном, в виде противоречивых описаний, не подкрепленных иллюстрациями. Человеком своего времени он "читался" в процессе разговора, по перемене положения веера, движению руки, по количеству открывшихся и мгновенно закрывшихся отдельных "листиков". Хотя веер находился в руках женщины, знать все тонкости тайного языка должен был мужчина, которому адресовались послания.

Чтобы сказать откровенное «Я вас люблю», нужно было коснуться раскрытым веером ладони правой руки, а резкое «ненавижу» означал жест, когда веер закрывали и подносили к правому плечу и т.д..

Много интересного про веер можно прочитать ТУТ

Далее...

Чувственное обаяние аромата...

"Духи - это невидимый, но зато незабываемый, непревзойдённый модный аксессуар. Он оповещает о появлении женщины и продолжает напоминать о ней, когда она ушла".
Коко Шанель

Среди всех человеческих ощущений нет ощущения более загадочного, неуловимо ускользающего, чем обоняние. Однажды овладев человеком, запах может вернуть ему былые ощущения через многие десятилетия. Мистическая сущность ароматов неподвластна ни строгому научному анализу, ни поэтическим вольностям, хотя во все времена и наука, и поэзия пытались постичь их тайну. Диапазон влияния запахов на человека настолько широк и разнообразен, что люди порою не могут объяснить, чем пленяет их тот или иной аромат.

Ароматы олицетворяют прекрасное в природе. С древних времён женщины стремились подчеркнуть своё обаяние и привлекательность чарующими и загадочными запахами. Ни в чём так не раскрывается душа цветка, как в духах, одеколонах и других душистых жидкостях. Сочетание их запахов, как и сочетание звуков, красок оказывает сильнейшее влияние на наше восприятие. Читать далее...

Русский фарфор

В домах русской знати фарфор появился в 16 веке: его получали в дар от иностранцев или покупали по баснословной цене.

Читать далее...

Королевская шкатулка

Шкатулка – предмет, пришедший к нам из старины. Сегодня он кажется почти что сказочным.
Шкатулки всегда были предметом, принадлежащим королевам и царицам, красивейшим женщинам, хранящим в шкатулках свои дорогие украшения и не менее драгоценные письма.

Нельзя оспаривать, что шкатулка – идеальный подарок для женщины любого возраста.
Маленькие девочки, юные девушки, зрелые женщины – у каждой из них одинаково загорятся глаза при виде аккуратной шкатулки, украшенной резьбой или рисунками.
>>>>>>>

О часах настенных:)

Первым инструментом для измерения времени были солнечные часы. Самые примитивные солнечные часы представляют собой столбики или палки, воткнутые в землю. Дизайн многих современных настенных часов напоминает старые солнечные часы.
Часы настенные (картель)Франция Начало XVIII века.

Секрет "огненного золочения" ("золотой наводки") пришел на Русь из Византии. Амальгамой золота и ртути тонкими кисточками покрывали поверхность предмета, который затем помещался в огонь.
>>>>>>>

Табакерки

 Признаться, люблю я  всяческие  шкатулочки, коробочки, туески, табакерки и даже  бонбоньерки (ну, еще  бы - там конфеты  все-таки:). Можно добавить сюда и  разнообразные  флакончики, но  в  меньшей  степени. Флаконы  привлекают своей формой и размером, а  вот шкатулки... Всегда  кажется, что внутри есть что-то таинственное  и  необычное.  Пальцы, когда  они  открывают крышку и перебирают содержимое  шкатулок, становятся  удивительно изящными и чувствительными.  Скрывавшиеся   в недрах коробочек  вещи  приобретают необъяснимое  очарование, и не  имеет никакого значения то, что ты  сама   день назад бросила   туда  заколку  или  кольцо. 

О шкатулках, может, напишу  позднее, а сегодняшний  пост будет про табакерки.  И сейчас можно встретить табакерки изготовленные  современными мастерами, но настоящий  бум этих коробочек  для хранения табака  пришелся на  XVIII век.

Дальше

СОКРОВИЩА ВЕЛИКИХ МОГОЛОВ

На создание этого поста меня вдохновила экскурсия в Эрмитаж



Кувшин
Золото, серебро, рубины, изумруды, жемчужина; выс. 26 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Золотой ароматник, украшенный большими изумрудами, является предметом роскоши из сокровищницы Великих Моголов. Подобные сосуды для розовой воды (?гулябпаш" первоначально использовались в Индии во время совершения религиозных обрядов. При дворе династии Великих Моголов, правившей Индией с 1526 г. до середины XIX в. и исповедовавшей ислам, ароматники превращаются из культовой утвари в бытовые предметы.

Ароматник состоит из двух разъемных частей - округлого тулова и длинного сужающегося горлышка. Внутри него находится серебряная колба для жидкости. Вся поверхность сосуда покрыта драгоценными камнями. Узкими вертикальными рядами рубинов тулово кувшина разделено на восемь полей, украшенных цветочным орнаментом из изумрудов, обработанных в виде высоких кабошонов. Самые большие камни покрыты резьбой. Эта редко встречающаяся техника была известна на Востоке с древности. Место соединения тулова с горлышком сосуда также отмечено горизонтальным пояском гравированных изумрудов.Чешуйчатый узор горлышка образован чередованием рубинов и изумрудов небольшого размера. Декор выдержан в красно-зеленой гамме, характерной для произведений могольского ювелирного искусства.

Изящный кувшин завершен восьмилепестковым венчиком, в центре которого находится завинчивающаяся пробка с крупной жемчужиной. Она закрывает округлое маленькое отверстие для кропления розовой водой.

Этот редкий памятник происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых был и этот кувшин.



Чашка с крышкой
Золото, алмазы, изумруды, эмаль; выс. 9.1 см
Индия. Династия Великих Моголов. 17 в.
Источник поступления в музей: дар посольства Надир-шаха, правителя Ирана, Российскому Императорскому двору в 1741 г..

Чашечка с крышкой простой формы, напоминающей плод граната - прекрасный памятник ювелирного искусства из уникальной эрмитажной коллекции золотых индийских сосудов XVII и XVIII вв.

На фоне красной эмали контрастно выделяются большие пятилепестковые цветы, выполненные в технике инкрустации алмазами и изумрудными кабошонами. Побеги растительного орнамента даны зеленой эмалью. Могольские мастера виртуозно владели эмальерным искусством, которое индийцы называли ?минакари" Техника выемчатой эмали была известна в Индии уже в конце XVI в. и, возможно, была заимствована у европейцев. При дворе Великих Моголов работали французские ювелиры, украшавшие предметы роскоши эмалью.
Чашечка происходит из сокровищницы Великих Моголов, разграбленной иранским правителем Надир-шахом (1736-1747) во время взятия им города Дели в 1739 г. Осенью этого же года Надир-шах отправляет в Россию посольство с прекрасными дарами, среди которых была и эта чашечка. Позже императрица Елизавета Петровна подарила ее статс-даме Анастасии Гессен-Гомбургской (урожденной Трубецкой).

Интересно отметить, что эта чашечка некогда стояла на надгробии Анастасии Гессен-Гомбургской.

>>>>>>>

Алмазная россыпь бриллиантов


Известно, что исходным материалом для производства бриллиантов являются алмазы. Природный минерал грубоватой формы, но не мене загадочный, чем сверкающий бриллиант, полученный из него в результате огранки. И все это — благодаря уникальным свойствам алмаза: твердости и износостойкости, большой теплопроводности и оптической прозрачности, высокому показателю преломления и сильной дисперсии, химической и радиационной стойкости.
С давних пор алмаз считали чудодейственным камнем и могущественным талисманом. Полагали, что человек, носящий его, сохраняет память и веселое расположение духа, не знает болезней желудка, на него не действует яд, он храбр и верен. Трудно представить, что самый твердый из известных природных материалов является одной из полиморфных (отличающихся расположением атомов в кристаллической решетке) модификаций углерода, другая модификация которого — графит, мягкое вещество, использующееся в качестве смазки и грифелей для карандашей.
В алмазе, имеющем кубическую структуру, каждый атом углерода окружен четырьмя такими же атомами, которые образуют правильную четырехгранную пирамиду, т.н. кристаллическую решетку.

>>>>>>>

Деревянное кружево


Традиция украшать дома резными деревянными наличниками и другими декоративными элементами возникла в России не на пустом месте. Первоначально резьба носила культовый характер. Древние славяне наносили на свое жилище языческие знаки, призванные оберегать жилище, обеспечивать плодородие и защиту от врагов и природных стихий. Недаром в стилизованных орнаментах до сих пор можно угадать знаки, обозначающие солнце, дождь, женщин, воздевших руки к небу, животных или причудливое переплетение растительности. В дальнейшем, религиозный смысл деревянной резьбы утрачивался, но традиция придавать различным функциональным элементам фасада дома художественный вид осталась до сих пор.

Практически в каждом селе, деревне или городе можно встретить удивительные образцы деревянного кружева. Причем, в различных областях можно наблюдать совершенно различные стили оформления домов резьбой. В одних районах используется преимущественно глухая резьба, в других -скульптурная, но, в основном, дома украшены пропильной или иначе - прорезной резьбой, а также ее разновидностью - накладной.

ДАЛЕЕ

Bоздушные шары. История происхождения


Попытка исследования того, где и когда появились на свет прототипы нынешних воздушных шаров, может привести к совершенно удивительным открытиям.
Сейчас о воздушных шарах что только не известно, но вот об истории их появления на свет можно только гадать.
Одна из версий – шары возникли на территории, где сейчас находится Карелия.
Оказывается, есть различные документальные свидетельства того, что у древних северных карелов существовал промысел по изготовлению шаров. Об этом упоминают карельские руны и берестяные грамоты.
Об этом свидетельствуют и результаты различных раскопок, которые археологи вели на территории Карелии и Великого Новгорода.
Вот строки о способе изготовления воздушных шаров, которые записал в Северной Карелии ученый Э Леннрот:


Старый мудрый Вяйнямейнен,
Вековечный прорицатель,
Строил шар из кожи бычьей,
Из китовой шил он шкуры.
Надувал тот шар он дымом,
Газом наполнял болотным,
Плел канаты с жил оленьих,
Из лосиных вил веревки….

перевод Л.П. Бельского
"The Book of Firsts" by Patrick Robertson, Bramhall House, NY, 1978:

ДАЛЕЕ

Шатлен

Что же такое шатлен?
Шатлен-это цепочка для всяких разных мелочей- часов, флакончиков, блокнотиков,кошельков,ключей, печатей, ножниц, швейных принадлежностей и миниатюрных несессеров. Карманов в женской одежде не было,все необходимые мелочи и сумочки носили на поясе.

Были шатлены богато украшенные, настоящие шедевры ювелирного искусства, были и поскромнее- серебряные и металлические. Здесь показаны королевские и царские, из Эрмитажа и Музея Метрополитен.


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Парфюмерия.История

История парфюмерии началась очень и очень давно. Еще в Древнем Египте широко использовались пахучие вещества при изготовлении мазей и бальзамов, которые наносились на кожу в косметических или терапевтических целях. Спирт как основа стал применяться гораздо позже, поэтому в качестве носителя запахов служили животные жиры и растительные масла.

Арабы с древних времен были причастны к искусству парфюмерии. Именно они привозили в Европу разнообразные душистые вещества с островов Цейлон, Суматра и с Малаккского полуострова. Это были корица, сандал, камфора, герань, ладанник, цибет и другие. Египет, Сирия, Вавилония, Индия и другие страны были производителями ряда благовонных продуктов (мускуса, амбры, мирры, шафрана, алоэ, розовой воды и других).

>>>>>>>

Причуды богачей

В Риме было столько богатых людей, сколько никогда больше не было в других столицах. Они всячески старались превзойти друг друга в транжирстве. «Победителями» нередко оказывались власть имущие.
Так, император Вителлий целые ночи проводил на пирах, принимая рвотное вперемешку с пищей. Для одного из пиров ему как-то понадобилось 2000 птиц и 6000 деликатесных рыб. Его повара постоянно ломали голову над изобретением новых блюд. Одно из них стоило 100000 сестерциев и было приготовлено из сладкого мяса, печеных птиц, фазаньих и павлиньих мозгов, языков попугаев и т.д.


>>>>>>>

С Масленицей Вас, мои дорогие!

Дни масленичной недели.

Вся Масленичная неделя именовалась «Честная, широкая, раздольная, веселая боярыня-Масленица, сударыня-Масленица».

Понедельник – «Встреча»

Понедельник – в этот день
Встретить Масляну не лень.
День так и зовётся «встреча» –
Целый день с утра по вечер.

К понедельнику уже были готовы качели, горки, балаганчики для скоморохов, столы со сладостями и другими яствами. Дети ходили по дворам ватагою и просили: «Подайте на Масленицу да на Великий Пост редьки хвост». Хозяева в ответ выносили им прохудившиеся туеса, старые лапти, тряпье, все это ребятишки вывозили за деревню и сжигали, приговаривая: «Гори, наша Маслена, до самого Петрова дня. Гори, гори ясно, чтобы не погасло! Искры летят, колокольчики звенят».


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Карету мне,карету!

Страшно подумать, что еще каких-то сто лет назад человечество обходилось без автомобилей.
Лошадиные упряжки на протяжении сотен и тысяч лет были единственно доступным сухопутным средством передвижения. Пересев на автомобили, человечество непростительно быстро забыло о том, что гужевой транспорт был не только нашим прошлым, но и особой, самобытной культурой, которую мы утратили и только в последние годы пытаемся возрождать. 

 

романтика прошлого

Холуйская лаковая миниатюра

С.Холуй, родина знаменитой лаковой миниатюры и иконописи, – одно из древнейших поселений, расположенное в 360 км. от Москвы.
С начала XVIII в. искусство иконописи и лаковой миниатюры в Холуе развивается довольно быстро. Холуйская иконопись и лаковая миниатюра поставляется в северные губернии России: Вологодскую, Архангельскую, Олонецкую, С. – Петербугскую и в саму столицу. Холуй также получает заказы на знаменитую иконопись и лаковую миниатюру и из-за границы: Болгарии, Сербии, Македонии.

"М о р о з к о"

"Сказка о спящей царевне"

"Серебряное копытце"

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Русская народная резьба и роспись по дереву

Среди крупнейших собраний русского народного искусства коллекция художественных изделий из дерева в Загорском музее — одна из наиболее богатых и полных. Она собрана в советское время. В конце 1930-х годов Музей народных художественных ремесел в Москве по инициативе 3. Я. Швагера собрал первые, буквально единичные, предметы русского крестьянского быта, сделанные из дерева. В эти же годы в музей была завезена и редкая по ценности коллекция волжской домовой резьбы, в комплектовании которой принял участие уже известный в те годы знаток и исследователь народного искусства Поволжья М. П. Званцев. В 1941 году собрание этого музея было передано Загорскому государственному историко-художественному музею-заповеднику, где работа по комплектованию коллекции была продолжена.

Ковш для большого праздничного стола. 18 век. Поволжье. Резьба, раскраска. 72 х 28.

Люлька. Вторая половина 19 века
Архангельская область, Красноборский район, деревня Большой двор на Цивозере. Кистевая роспись. 76x41 х28. Привезена экспедицией Загорского музея (1959, О. В. Круглова)

Санки для катания на масленице. Начало 20 века
Архангельская область, село Черевково на Северной Двине
Резьба, роспись. 57x26x28. Привезены экспедицией Загорского музея (1959, О. В. Круглова)


>>>>>>>

Русский народный свадебный костюм

Женский свадебный костюм
Конец XIX — начало XX в. Вятская губерния, Малмыжский уезд.



Душегрея.
Душегрея — верхняя, утепленная нарядная деталь свадебной и праздничной одежды. Известным центром, 5 котором в XIX в. изготавливались душегреи, было с. Городец Нижегородской губернии. Существует мнение, что покрой душегреи заимствован из городского костюма. Душегрея сшита из малинового бархата и орнаментирована золотным шитьем. Она распашная, однобортная, на лямках, с гладкими передними полочками и продольными трубчатыми складками на спине.


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Судьба подстаканника

Считается, что в Дореволюционной России женщинам разрешалось пить чай из фарфора, а мужчинам только из стекла... Сами понимаете, что чай в Дореволюционной России был горячим, стекло нагревалось, а значит, возникла предпосылка к появлению некоего устройства, которое служило бы для того, чтобы защищать ладони мужчин.


Подстаканник Клеймо "АЛ" - мастер Любавин Александр Бенедиктович, владелец фабрики серебряных изделий в городе Санкт-Петербурге в период с 1893 по 1917 гг. Предметы с таким клеймом находятся в коллекции Государственного Исторического музея.
Гравировка с изображением пейзажа:


CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Русское золотое шитье

Золотошвейная мастерская при Успенском подворье Оптиной пустыни
Церковное шитье, как и иконопись, есть творчество литургическое. Это особый путь, и цель этого пути — единение с Богом, обретение духовной целостности и гармонии.

Русское лицевое шитье пришло к нам из Византии во времена принятия христианства. История его зарождения уходит в глубину веков.Древняя Русь, издавна связанная с Византией дипломатическими и торговыми договорами, была одним из мест, куда в течении истории поступали из Византии памятники ее искусства.


Шитые золотом византийские ткани, или «паволоки», были известны на Руси еще в дохристианские времена. И впоследствии летописи нередко отмечали богатые, шитые золотом одежды, церковные завесы, воздухи, пелены, саккосы и другие одеяния духовенства, привозимые из Царьграда.

Мезенская роспись

Мезенская, или палащельская роспись, как русский народный промысел, берёт свои истоки в начале 19 века. На реке Мезень, что в Архангельском крае, жили русские люди и долгими зимними вечерами претворяли в ней свой взгляд на мир, свои надежды, чувства и верования.

Росписывались ею нехитрые предметы домашней утвари – сундуки, ковши, короба, прялки. Позднее центром мезенской росписи стала деревня Палащелье (отсюда и второе название).
>>>>>>>

Одежды сицилийских королей XII века

Костюм

Корона Карла Великого — корона королей и императоров Священной Римской империи, которой короновались почти все германские монархи раннего средневековья начиная с Конрада II.Первое упоминание о ней появилось в XII веке.

800 лет тому назад портные и вышивальщики из Палермо создали парадные одежды для своих королей (Рожера II и, позднее, для его преемника Федериго I).
Отдельные предметы из этих роскошных коронационных облачений сохранились до наших дней. Вышитые золотом, жемчугом и каменьями алые, белые и пурпурные шелка.
>>>>>>>

Портбукет/Рorte-bouquet

Это цитата сообщения -KRASOTA- [Прочитать целиком]

На балу времен даме требовался один необычный предмет – портбукет, то есть футляр для букета. Танцующая дама обязана была иметь в руках или у корсажа живые цветы. Иногда такой букет являлся своего рода пригласительным билетом на танцевальный вечер. Букет был также знаком отличия светской дамы, признанной королевой бала.

Чтобы цветы не вяли и не пачкали платье, их стебельки прятали в специальный футляр, имевший форму конуса, богато украшенный в тон платью. Иногда конусовидный футляр имел ручку для удобства владелицы
>>>>>>>

Nautilus - жемчужный кораблик .

NJ
В тропических морях нашей планеты встречаются представители немногочисленной и древней группы

головоногих моллюсков. Это похожие на маленьких осьминогов наутилусы, которых по-русски называют

«жемчужными корабликами». За миллионы лет эти существа почти не изменились.  Раковины с гравировкой

помещали в ажурную оправу, превращая их в диковинные украшения, чаще - кубки. Работы подобного рода были

весьма популярны среди нюрнбергских мастеров конца XVII -начала XVIII вв. В декоре кубков-наутилусов

обычно использовались изображения мифологических персонажей, так или иначе связанных с морской

стихией..

ЧИТАТЬ ДАЛЬШЕ...

История сигар

Обязательный атрибут настоящего мачо.. И главнейший мужской фаллический символ в теории Фрейда...
12 октября 1492 года Христофор Колумб, направлявшийся в Индию, по ошибке оказался в Америке.

Читать далее...

Русская псовая охота

Отъeзжиe поля, звуки охотничьих рогов, грациозные своры борзых, стаи чепрачных, багряных, чёрнопегих гончих, парчёвые кафтаны, алые куртки – всё это было давно, бесконечно давно, и та охотничья жизнь наших предков, в том их первозданном виде, увы, никогда уже не вернётся. Они были удивительно красивы и порой угрюмы и молчаливы – все эти ловчие, доезжачие, стремянные, выжлятники, псари, кричане. Они относились к охоте и ко всему, что окружало её, с великой любовью. Старинная русская охота воплощала их мечту о воле и свободе. Красота их была в кровном родстве с природой: с хлеборобными полями, с перелесками, одетыми в золото осени, с тихими заводями, с закатными далями и плывущими в небесной выси облаками. Красота самого действа заключалась ещё и в том, что всё это была родная Русь...

Пора, пора! Рога трубят;
Псари в охотничьих уборах
Чём свет уж на конях сидят,
Борзые прыгают на сворах...

А. С. Пушкин

История русской псовой охоты, и в первую очередь с борзыми и гончими, – одна из важнейших страниц прошлого нашего Отечества, неотделимого от культуры, традиций, обычаев и нравов русского общества. В самом названии «русская псовая борзая» звучит широта и приволье российских просторов, звучит древность этой уникальной породы: «псовая» – псовина (устар.) шерсть; «борзая» – резвая, то есть быстробегущая. Псовая охота, с её многовековыми традициями, представляет собой целый пласт не только русской – мировой истории и культуры.

>>>>>>>