Гиперреалистичные работы.Val Escoubet
 

Французский художник-портретист Валь Эскубе (Val Escoubet) выделяется своими гиперреалистичными работами, пронизанных эмоциями персонажей, которых она стремится изобразить с большой достоверностью и динамизмом. Художник исследует полноту, любовь, жизнерадостность и движения тела, такие как танец, который для неё особенно привлекателен.«Я хочу, чтобы моя картина была живой и создавала впечатление, что изображённые на ней персонажи сейчас сойдут с холста». Герои картин никогда не застывают в своей позе благодаря работе тканей, фактур или даже волос. Цвета и контраст между передним и задним планом также способствуют этому впечатлению.

---

---

Читать далее

Как скрипка женщина...

Есть Женщина, которая как скрипка,
Тонка, звонка, как струночка, и гибка…
И каждой нотой в сердце отзовётся,
Она нередко Музою зовётся…

Ты - женщина, дрожащая струна, Ты - ветер возбуждения весенний! Сегодня ты немножечко пьяна, Изысканные звуки откровений. Ты - женщина, целительный коктейль, Хранительница чувств взрывоопасных, Души моей и тела звездный хмель - Мне трудно устоять перед соблазном.

Ты - женщина, и я в твоем плену, У нежности горячие отттенки, Хочу тебя, хочу тебя одну, Душа моя давно в злаченой клетке. Ты - женщина, магический корабль, Моя непокорЕнная вершина! Ты - женщина, и я твой вечный раб, Безумный твой и преданный мужчина...

© Copyright: Питер Питер

Читать далее...

Франсин ван Хоув (Francine Van Hove) — французская художница

---

Читать далее

Сон улетает...Художник Джун Лилу - Иллюстрации
 

Сон улетает, тает, тает.
Рассвет опять нас разлучает.
Ты руку мою отпускаешь
И с первым лучом исчезаешь.

Я шагну за тобой в темноту,
Твою тень я пытаюсь догнать,
Но одна я лечу в пустоту,
Я лечу без тебя в никуда.

Почему за пределами сна
Ты не можешь остаться со мной?
Почему не уходит зима,
Причиняя нам новую боль?

Белым снегом растаял мой сон.
Белым дымом рассеялся он.
Но во взгляде задумчивых глаз
Продолжают мечты свой рассказ.

Твоим голосом шепчут они,
Ты и я на пороге любви,
Что рассветам ты всем вопреки
Моей не отпустишь руки.

Почему за пределами сна
Ты не можешь остаться со мной?
Почему не уходит зима,
Причиняя нам новую боль?

Пестрикова Елена

Читать далее...

Под ласковым небом Прованса... Jean Marc Janiaczyk.

 

"Под небом Прованса" Ольга Моисеева

О время! Которого нет... Закружит, Завьюжит,.. и в танце Мне вспомнится хмурый рассвет Дождливого лета в Провансе… Как тонкой струной золотой Пробился Вдруг солнечный лучик Ему улыбнулся, со мной, Еще не знакомый попутчик. И стало тепло на душе, Так просто, Так ясно все стало. И пахло лавандой саше, Я «Письма» Ван Гога листала. Бродила по тем же полям, Дивилась вокруг колоритам, Сиреневым пряным морям И кровь приливала к ланитам… О, память – лекарство от бед, Что Канны, Монако, И Ницца?!. Мне вот уже несколько лет Лаванда цветущая снится. И хмурый дождливый рассвет, И яркие краски голландца, И тот – Жизнерадостный свет Под ласковым небом Прованса.  

Французский импрессионист Жан-Марк Янячик (Jean-Marc Janiaczyk) щедро делится пойманным светом и цветом с любителями и ценителями живописи.
Сам Жан-Марк — человек исключительно не публичный, кроме картин в интернете больше нет никакой информации о нем — ни фото, ни биографии. В личной переписке художник сообщил о себе буквально следующее: «Жан-Марк Жаньячик, родился в 1966 году, художник-самоучка, рисую пейзажи Прованса в технике мастихинной живописи: подсолнечники, лаванда, маки, оливковые деревья...»

Читать далее...

Буйство красок. Художник Jean Marc Janiaczyk
 

Красочные пейзажи Прованса современного французского художника-импрессиониста Жан-Марка Янячика (Jean Marc Janiaczyk).

Читать далее...

Буду я такой, как ты захочешь… Ты меня такой еще не видел…Richard Remblier
 

 

 

1.

Читать далее...

Твои нежный взор лишен игры лукавой...

• Твои глаза, как двери в новый мир

Французский художник Elisabeth Sonrel (1874 - 1953)
Акварель | Живопись и Литография

Читать далее...

Я - роса на ладонях Бога... Флор Бетти (Flore Betty)

---

---

Я - роса на ладонях Бога, Я - целительный свет Любви. Только ты указал дорогу, Вспыхнул пламенем вновь, в крови.   Я - полна золотым сиянием, Для тебя я - благая весть. Только ты - стал моим дыханием, Только я буду вечно - здесь.   Ты - роса на ладонях Бога, Ты - целительный свет Любви. Я тебе покажу дорогу, Лишь осмелься и позови.

Будешь ты золотым сиянием Наполнять и меня, и мир. Мы с тобою откроем тайны, Мы построим вдвоем корабли.   И под парусом, прямо в море Мы отправимся, милый друг. Стихнут бури, исчезнет горе, И с тобой мы разгоним тьму.   Мы росинки в ладонях Бога. Ты и я. Только жди и верь. Ждать осталось совсем немного, К новой жизни открыта дверь.

© Copyright: Наталия Пегас, 2019

Читать далее...

Эта дама из прошлого века... Флор Бетти (Flore Betty)

---

---

Эта дама из прошлого века, Эта дама - сама благодать, Из мужчины творит человека, Позволяя любить и мечтать.   Эта дама - само совершенство, Сама женственность и красота. Сколько страсти и сколько блаженства Раскрывают меж строчек уста!

Среди дней, обозначенных светом, Средь ночей, скрывших чувственность ласк, Эта женщина, словно планета, Рай создавшая только для вас.   Вот она улыбнулась призывно, Словно солнце над миром взошло, И лечу я на свет, как наивный Мотылёк, насмотревшийся снов.

© Copyright: Орландо Великолепный, 2011

Читать далее...

А Жизнь... идет... Валь Эскубе (Val Escoubet)

© Copyright: Бородина Ирина, 2016

Читать далее...

Гиперреалистичные работы.Val Escoubet

---

Читать далее

Осенний Париж . Художник Guy Dessapt.

 

 

 

 

 

Guy Dessapt | "Я счастлив в городе Любви! Ты мой... - Париж! Тебя... - люблю!!!"

Красивый край, красивая страна! - Ты столько много русских приютила... О, Франция! Идут, бегут века.., Но сердцу русскому всегда ты мИла! Немало было непростых времен... - Бородино и Крым залиты кровью, - Не смог нас разлучить Наполеон, Русь на французском говорит с любовью! Ну, а когда пришла в Россию смута, И смертным боем брат на брата шел.., Культуры цвет... - он у тебя нашел Защиту от погибели... и гнета... О, сколько их... - поэтов и певцов, Юристов.., кисти трепетной творцов... - На Пер - Лашез в могилы полегли, И Родину в Париже обрели?!

Гулял здесь по Монмартру бас Шаляпин, Алехин шахматами мир дивил, С Мариной Влади гранд - певец Высоцкий Счастливым по бульвару проходил... Город Гогена, Бальзака.., Марэ, Красот Версаля, Лувра и Нотр - Дама, - Вновь о тебе поет Мирей Матье, Волнуя душу сладостью дурмана! И прелести взирая благодать, Волною чувств захлестнутый совсем, Я вдохновлен и честно скажу всем: "Париж увидел... - Можно умирать!" Но... рано! - Рано умирать!.. В порыве кони мои скачут, Не успокоятся они... - Пусть струны рвутся.., сердце плачет!

На взлете ввысь летящей страсти,
Волнуюсь, нежно признаю:
"Я счастлив в городе Любви!
Ты мой... - Париж! Тебя... - люблю!!!"
27.07.2010, Париж

Ги Дессат (Guy Dessapt) - родился в 1938 году в Центральной Франции. В детстве, Ги показывал способности к живописи, которые привели его в художественное училище в Париже. Ги провел много дней рисуя картины на улицах Монмартра. Он начал писать города и сельские местности Европы, которые позже станут его визитной карточкой. Дессат можете смело назвать Сен-Тропе, Венецию, Париж или Нью-Йорк своим домом. На самом деле, в течение семи лет в 60-х годах, Дессат работал в Нью-Йорке где исследовал разнообразие художественных стилей и техник. В настоящее время он проводит большую часть своего времени в доме, построенном его дедом во Франции, вместе с женой и детьми. Многие считают, что Ги Дессат волшебник, к которому ходят в гости, чтобы вернуться в лучший город на земле - Париж. В изображениях Парижских улиц, автор намеренно избегает частого показа Эйфелевой башни, тогда как другие улочки изображает с разного ракурса многочисленное количество раз в любые времена года... Для него путешествие по Парижу - это рассказ о прогулке двух влюблённых... На американском, а также на азиатском рынке искусства, картины Дессата ставят в пример, как талантливого художника, Ги Дессат считается частью парижской школы, которая включает таких известных художников, как Марк Шагал, Роджер Бонафе, Бернард Баффет и Джордж Лапорт. Его работы высоко ценятся знатоками искусства по всему миру.

Читать далее...

ты всё злишься и ищешь способ сорвать вуаль, повторяя : "абсурд - у смертной, и столько сил!" Sarah Bochaton

 

 

1.

Читать далее...

Это большое несчастье — никого и не когда не любить. June Leeloo
 

 

1.

Читать далее...

Луи-Жан-Франсуа Лагрене (1725-1805)
 

 

Луи-Жан-Франсуа Лагрене (1725-1805)

 

У Лагрене была долгая и престижная карьера во Франции XVIII века. Он родился в Париже и учился у Карла ван Лоо (1705-1765). В 1749 году Лагрене выиграл Приз-де-Рома, грант, который профинансировал его путешествие в Рим, где он изучал искусство древних и современных мастеров. Четыре года, проведённые Лагрене в Риме между 1750 и 1754 годами, сильно повлияли на его творчество. Его особенно привлекали художники школы Болоньеса XVII века, такие как Гвидо Рени, а позже Луи-Жан-Франсуа Лагрене получил прозвище «французский Албани» из-за сходства его работ с работами Франческо Албани (1578-1660).

С 1760 по 1762 год Лагрене служил директором Санкт-Петербургской Академии изящных искусств. По возвращении во Францию Лагрене часто выставлялся на двухгодичном парижском салоне, поднимаясь через ряды «Академии Рояль». В период с 1781 по 1787 год он был директором Академии Франции в Риме, а в 1804 году он был назначен почётным куратором в Музее Наполеона в Париже (позже получившего навзание «Лувр»).

Элегантные картины Лагрене с классическими и мифологическими сюжетами получили высокую оценку от его современников и были высоко оценены коллекционерами. Однако великий критик Дени Дидро отметил, что таланты Лагрене лучше всего подходят для небольших «кабинетных» картин: «Чем больше холст, тем меньше его талант».

 

 Похищение Динары Кентавром Нессом 

Аллегория на смерть дофина 

Читать далее...

Поль Синьяк – художник, который рисовал картины, увидеть которые можно только с определённого расстояния

Большой канал (Венеция) , 1905 г., Музей искусств Толедо, Толедо, Огайо

 

Капо-ди-Ноли , 1898,  Музей Уоллара Рихарца , Кельн

 

Неоимпрессионизм от Поля Синьяка.

 

Каждому художнику присуще стремление к индивидуальному неповторимому почерку, и кому удалось найти его - становился знаменитым, а не то и гениальным. Некоторые акцентировались на необычной цветовой гамме, иные - на форме и линии. Были и такие, что шокировали публику эпатажем. А вот французский художник Поль Синьяк удивительным образом подошел к физиологическому строению человеческого глаза, разработал свою уникальную теорию и покорил весь мир своими живописными шедеврами.

Читать далее...

Французский художник Поль Синьяк (1863-1935)

Поль Синьяк (фр. Paul Victor Jules Signac) - французский живописец, график, теоретик искусства, общественный деятель, один из основоположников неоимпрессионизма.


The Port of Genoa, 1909

Главное место среди пейзажных работ Синьяка занимают марины с изображением средиземноморского побережья Франции. В 1887 г. он побывал в небольшом южном городке Коллиур и написал там серию работ в новой живописной манере, отмеченных сильным влиянием Сёра. В них художник тонко и удивительно верно передает все особенности средиземноморского освещения, используя для этого причудливую мозаику из мелких мазков синего, фиолетового, зеленого, желтого и красного цветов.


Venice, The Lagoon of Saint Mark, 1908



Sailboats in the Bay

Поль Синьяк (1863-1935), часть 1
https://www.liveinternet.ru/users/5124893/post337358312/

Французский художник Поль Синьяк (1863-1935), часть 2



Французский художник Поль Синьяк (1863-1935), часть 1
http://www.liveinternet.ru/users/5124893/post337358312/

Поль Синьяк (фр. Paul Signac, 11 ноября 1863, Париж — 15 августа 1935, Париж) — французский художник - неоимпрессионист, представитель направления пуантилизма.




Синьяк предпочитал работать над своими картинами в мастерской, зато на натуре он делал рисунки и писал прекрасные акварели.

Рисунки Синьяка — быстрые зарисовки увиденного пейзажа. Они точны в деталях и в то же время свободны, обобщенны. Линия в них, то напряженная и гибкая, то легкая и кудрявая. Что бы ни было изображено — великолепный бриг или рыбацкие лодки, гавань с маяком или склон холма, — каждый набросок и прост, и изыскан, в каждом чувствуется рука мастера.

Свежесть впечатления, яркое чувство сопереживания увиденному мотиву несут акварели Синьяка. Синьяк изучал этот вид изобразительного искусства. Он написал небольшую книжечку о голландском художнике XIX века Й. В. Йонгкинде, прекрасном мастере акварели, который жил во Франции и оказал влияние на молодого Моне.

Так же как и Йонгкинд, Синьяк в своих акварелях изображал море с кораблями. И здесь уверенность его руке художника придавал опыт морехода. В акварелях Синьяк отражал и впечатления от путешествий, и замыслы будущих картин.

Читать далее...

Французский художник Поль Синьяк (1863-1935), часть 1




Портрет Синьяка. Ж.Сера

Поль Синьяк (фр. Paul Victor Jules Signac) - французский живописец, график, теоретик искусства, общественный деятель, один из основоположников неоимпрессионизма. Родился в состоятельной семье владельца магазина. Не получил систематического художественного образования. Творческая манера сформировалась в основном под влиянием творчества импрессионистов, в особенности К. Моне. После знакомства с Ж. Сёра с увлечением изучает научные работы Э. Шеврейля, Г.Л.Ф. Гельмгольца и др., посвященные закономерностям взаимоотношений света и цвета. Удостоверившись на практике, что звучание цвета усиливается, если краски не смешивать на палитре, а наносить их на холст мелкими мазками, Синьяк начинает писать раздельными точками чистого цвета и становится активным пропагандистом и теоретиком нового художественного метода - дивизионизма, или пуантилизма.





Лучшими работами Синьяка являются морские пейзажи. Его работы пленяют красотой и знанием темы. В некоторых работах Поль использовал «взгляд, словно из лодки», остановившейся на воде. Море словно поднималось к небу.

*****

Симон Вуэ | Simon Vouet (1590-1649)

 

 Lucretia And Tarquin.1620.

Учился у своего отца Лорана Вуэ. Молодым человеком посетил Англию; здесь он добился первых значительных успехов в области портретной живописи. В 1611 Вуэ сопровождал французского посла Санси в Константинополь и во время этой поездки написал портрет турецкого султана. Возвращаясь с Востока, он остался на пятнадцать лет в Италии; там он работал по заказам семей Барберини и Дориа в Риме и Генуе. Изучение итальянской живописи оказало огромное влияние на формирование его стиля. В 1627 Людовик XIII пригласил Вуэ во Францию, и художник всю оставшуюся жизнь прожил в Париже, работая над украшением церквей и дворцов (его декоративные работы известны главным образом по гравюрам М.Дориньи).

Читать далее...

Художник Simon Vouet.
 

Simon Vouet. Автопортрет. 1626 или 1627
Лионский музей изобразительных искусств.
далее...

Жан-Жозеф Бенжамен-Констан (Jean-Joseph Benjamin-Constant),1845-1902. Франция.
 

---

Читать далее...

Жан-Жозеф Бенжамен-Констан (Jean-Joseph Benjamin-Constant), 1845-1902

1879_Терраса в Марокко (Terrasse au Maroc)_х.,м._Монреаль, Музей изобразительных искусств1885 (ок)_Юдифь (Judith)_129.5 х 87.6_х.,м._Частное собраниеОдалиска в интерьере (Odalisque in an interior)_102 х 133_х.,м._Частное собрание

Читать далее...

Увидеть Париж – боже мой! – Кто в детстве не грезил об этом?...Leon Joseph Voirin

 

Леон Жозеф Войрин/Leon Joseph Voirin

(French, 1833–1887)

ЖанровоАукционное...Париж в "Прекрасную эпоху"

Увидеть Париж – боже мой! – Кто в детстве не грезил об этом? И я, вдохновлённый поэтом, Мечтал про Париж золотой. Здесь вновь оживают для нас Истории славной страницы. Я вижу знакомые лица Всех званий, сословий и рас. Верлен, забежавший в кафе, Встречает в толпе Мопассана, И голубь слетает с каштана К Рембо, что уже подшафе.

И Кришна в обнимку с Христом Идут по парижским бульварам, Бензиновым дышат угаром, Болтая о том и о сём. И Будда с оленем своим Навстречу идут, улыбаясь. Кружится листва, осыпаясь, И весело всем четверым. Париж дружелюбен для всех, Прекрасен и гостеприимен. Фанатиком быть – это грех. Любовь здесь звучит вечным гимном.

Пускай миллионы людей
Сполна насладятся Парижем,
Набравшись гуманных идей,
Они станут лучше и ближе.
© Copyright: Владимир Каганов, 2018
Свидетельство о публикации №118011101984

 Леон Жозеф Войрин был французским художником XIX века, родившимся в 1833 году. Работы Леона Жозефа Войрина неоднократно выставлялись на торги по цене от 415 до 16 493 долларов США. С 2003 года рекордная цена для этого художника на аукционе составляет 16 493 доллара США для картины слева "Набережная в Кальеш-сюр-ле-Гран"/"Promenade en calèche sur les grands", проданной на Christie's London в 2003 году и за картину ниже "НА БУЛЬВАРАХ ПАРИЖА" проданную на Sotheby's Paris за 36 000 долларов США.
Художник умер в 1887 году.

Читать далее...

Прогулка в прошлое - старый,добрый Париж...

Французский художник Jean Béraud (1849-1936)

 

вернисаж разных художников...

Leon Joseph Voirin (French, 1833–1887)

далее...

Она была нездешней, словно ниоткуда...

 

 

Французский художник Joseph-Désiré Court (1797 – 1865)

Игорь Крутой - Когда я закрываю глаза

...она вошла, и чайных глаз лучистое тепло
на жизнь в том маленьком миру проистекло,
заполнив всё потоком нежности и света...

Она была нездешней, словно ниоткуда,
а я молчал, боясь нарушить это чудо -

Читать далее...

Аукционное в коллекцию... Emile Eisman-Semenowsky (Polish/France, 1857-1911)

 

Вся коллекция художника - здесь.

*********

Семь птиц я сегодня видела... Jean Jacques Kindler

 

 

1.

Читать далее...

Philippe Faraut. Портретная скульптура

Philippe Faraut художественное образование получил в родном городе Annecy, France.
Любовь к путешествиям дала ему возможность изучать культуру многих стран Европы, Азии, Африки и Карибского бассейна,что влияло на его работы в портретной скульптуре.В настоящее время Филипп проживает в штате Нью-Йорк и преподаёт в своей студии. В течение почти двадцати лет Филипп путешествовал по США и Канаде, обучая скульпторов в частных студиях и институтах.

                     Глубокий взор вперив на камень,
                    Художник нимфу в нем прозрел,
                    И пробежал по жилам пламень,
                    И к ней он сердцем полетел.......
                                 (Евгений Баратынский)

 

*********

Benjamin Lacombe.

Я вижу образ твой печальный... ~ Benjamin Lacombe...

 

Мадонна французского художника Guy Cambier

Читать далее...

Французский живописец William Adolphe Bouguereau (1825-1905) Часть 2

начало поста здесь

Среди воспитанников студии Бугеро, в частности, Анри Матисс, Феликс Валлотон, Вильгельм Лист, Отон Фриз, Эдмунд Тулль, Гюстав Жане, Поль Шабас, Эмили Дежё, Пьер Огюст Кот.
Умер Вильям-Адольф Бугеро 19 августа 1905 года в своем родном городе Ла Рошель.
За свою жизнь художник написал 828 картин.


The cherry branch. 1881

Song of the Angels. 1881 The Getty Center
************

Французский живописец William Adolphe Bouguereau (1825-1905). Часть 1
 

Бугеро, Бугро (William-Adolphe Bouguereau) Вильям-Адольф, французский живописец, крупнейший представитель салонной академической живописи.
Родился 30 ноября 1825 года в городе Ла Рошель. Изучал живопись в Королевской школе изящных искусств. По окончании школы получил главный приз - поездку в Италию. По возвращении, собрав необходимый капитал, окончательно посвятил себя любимому делу - академической живописи. Карьера Бугеро сложилась довольно успешно, художник пользовался признанием и благосклонностью критиков и выставлял свои картины в ежегодных парижских салонах на протяжении более чем пятидесяти лет. На выставках парижского Салона 1878 и 1885 годов удостоен высшей награды - золотой медали.
Картины Вильяма-Адольфа Бугеро на исторические, мифологические, библейские и аллегорические сюжеты были композиционно тщательно выстроены и кропотливо выписаны, вплоть до мельчайших деталей. Наиболее известные полотна живописца - "Триумф мученицы", 1854; "Ореады", 1857; "Рождение Венеры", 1879; "Нимфы и Сатир", 1881; "Молодость Бахуса", 1884. Бугеро также исполнял стенные росписи и портреты.
После его смерти и периода забвения его работ, творчество Бугеро было по достоинству оценено современными критиками. Главная ретроспективная выставка работ Вильяма-Адольфа Бугеро открылась в Париже в 1984 году, затем была показана в Монреале, Хартфорде и Нью-Йорке.


Flaternal Love. 1851 Museum of Fine Arts, Boston

Return of Tobias. 1956 Musée des Beaux-Arts, Bourgogne, Dijon

Woman from Alvito. 1860
************

Adolphe William Bouguereau|ЖенскоДетскоКлассичeское
 

 

+12