Тонкой кисточкой художник Мягко, нежно и прозрачно Нарисует акварель...Yu Hoshino
 

Цветы не решают всех проблем, но они - всегда хорошее начало...



Ю Хосино/Yu Hoshino (Japan)

АкварельноПейзажноЦветочноКомпозиционное

 
 

Тонкой кисточкой художник
Мягко, нежно и прозрачно
Нарисует акварель.

В камышах ступает цапля,
Вод прохладное дыханье,
В небе аистов полет.

Я не знаю, что прекрасней -
Орхидей живых цветенье,
Или их изображенье...
(Наталья Деева)

Ранее работы этого художника были здесь- Kinuko Y. Craft

Весна! Порхают бабочки в душе (часть-2)... - здесь

Первой работой художника, которая была предложена на аукционе, была картина выше "Золотая рыбка" на Capsule Gallery Auction в 2020 году.

Чи Йошии/Chie Yoshii (Japanese, 1974)

ФентезиЖенскоОбразное (часть-1)

Чи Йошии родилась в 1974 году в Кочи, Япония. Она переехала в США, чтобы получить степень бакалавра искусств в Массачусетском колледже искусств в 2000 году, и училась у художника-реалиста Адриана Готлиба с 2002 по 2008 год.

Ее картины выставлялись в галереях по всему миру, в том числе в галерее Дороти в Италии, в Urban Nation в Германии, Кори Хелфорд Галерея в Лос-Анджелесе и Уильям Бачек изобразительных искусств в Нортгемптоне, штат Массачусетс. В настоящее время она живет и работает в Лос-Анджелесе.

ОБРАЗОВАНИЕ

2002-2008 Студия Адриана Готтриба, Лос-Анджелес, Калифорния
2000 Массачусетский колледж БФА, Бостон, Массачусетс
1997 Университет им. Б.А. Рицумейкана, Киото, Япония

Макото Мурамацу/Makoto Muramatsu

(Japan, 1947)

 Ах, эти удивительные кошечки!..
Пушистые забавные матрёшечки!..
Весёлые проказники игривые,
И просто восхитительно красивые!

Усатые, хвостатые, занятные,
Для нас порой немного непонятные,
Но, всё-таки от нас неотделимые,
Чудесные пушистики любимые!

Ах, эти кошки, пуховые шарики!..
Чудесные игривые кошарики!..
С утра до вечера по дому носятся,
Ну, а потом ласкаться в руки просятся.

И, намурлыкав нам свои мелодии,
Утихомирятся, задремлют вроде бы…
Лаская их, мы жизнью наслаждаемся,
Как будто в неге шёлковой купаемся.

Погладим спинку, пощекочем пузико,
За хвост потянем дремлющего мурзика,
А он не против, лишь поводит ушками,
Прикидываясь плюшевой игрушкою.

Ах, эти кошки, нежные царапочки!..
Протягивают мягонькие лапочки,
Потягиваются во сне, зеваючи,
Покусывают хвостик свой играючи.

Мурлыки и мяукалки домашние,
Но иногда – охотники отважные,
Здесь муха не пройдёт!.. И мышь не водится!..
И даже моль на полках не заводится.

А если Вам немножко занеможется,
Или по жизни всё неважно сложится,
Они придут, и сразу всё забудется,
И всё, о чём мечталось – тут же сбудется!
(Irina_Maiskaya)

«Я начала рисовать около двух лет назад, и мне очень нравится этот процесс», — говорит 18-летней японская художница Haruki Kudo, которой всего 18 лет.Для создания своих невероятных работ, которые выглядят как настоящие фотографии, Харуки использует только цветные карандаши.

"Я знал, что я буду первым живописцем в Японии,
но я мечтал быть первым живописцем в Париже"
Foujita,Токио.

Париж..... В 20 - 30 годы прошлого века он стал центром притяжения художников всего мира. Если перенестись в то время на юге Парижа в районе Монпарнас можно было встретить от Пикассо до Модильяни, Паскена, Сутина и всех тех художников, которых впоследствии назовут представителями Парижской школы. Был среди них совершенно экзотический экземпляр – молодой японский самурай в несуразных круглых очках и с нелепой челкой на лбу.

Foujita Tsuguharu (藤田 嗣治) родился 27 ноября 1886 года в Токио в знатной семье, ведущей свой род от самураев. Сын генерала Tsuguakira Fujita, доктора японской императорской армии, его мама умерла в 1891 году. Fujita не единственный ребенок в семье - есть старший брат и две сестры.   В 1912 году Фуджита едет в Лондон, где знакомится с европейским искусством, а в 1913 году уговаривает отца позволить ему переехать в Париж.

В 1910 году закончил Национальный университет изящных искусств и музыки в Токио. К этому времени он не просто выпускник, а довольно успешный художник — обладатель нескольких медалей и призов, и карьера придворного живописца на Востоке ему обеспечена, но его влекли другие горизонты.

Поселившись в 1913 году на улице Форгьер, в недорогом районе Монпарнаса, в мастерской прямо над Модильяни, Фужита в скором времени становится завсегдатаем кафе La Rotonde и всех крупных монпарнасских вечеринок. Он берет уроки танца у Айседоры Дункан и ее брата Раймона. Жан-Поль Креспель в своей книге называет его "монсеньор Глициниевых Полей, на добрые полвека опередивший хиппи своими бусами и серьгами". Он был одним из наиболее эксцентричных художников того времени в Париже. Его волосы были подстрижены в стиле египетской статуи, он имел татуировку вокруг запястья и легко мог надеть вместо шляпы абажур.

(все изображения кликабельны)

Все акварели здесь здесь

Тецуя Исида – художник-камикадзе. Мужское перевоплощение Фриды Кало. По ощущению настоящего, не выдуманного трагизма. Захотелось погрустить вместе с ним, записать впечатления

Потоки краски как невысказанная мысль... Художница Yuko Nagayama.
 

Все акварели здесь здесь

«Есть поверье, что не художник выбирает акварель, а акварель выбирает художника. Звезды сошлись... Выбор произошел ...» (Анна Михайлова)

«Акварель это — такая субстанция, как океан. Она как и человек состоит из воды. И еще у нее есть легкие. Смотришь на картину и чувствуешь ее дыхание. Кроме того у нее имеется душа, легкая и нежная. Загадочная и задумчивая. Вот смотришь на акварельный рисунок и чего там только не увидишь. Потоки краски как невысказанная мысль, брызги как спонтанность, размывки как игра света и тени.
А на самом деле акварель — техника тонкая и сложная. А высший пилотаж — прозрачность. Одни достигают ее размытостью краев краски или контрастом. Другие — практически ушедшей в наше время английской многослойной техникой.
Можно медитировать на воду, можно медитировать на огонь. А смотреть на нежные тона акварели — это тоже медитация и, если хотите, арт-терапия…» (Валентина Ерошкина)
 

Восхитительные картины японского художника Kentaro Nishino
 

Восхитительные картины японского художника Kentaro Nishino

                  Есть, есть душа у каждого цветка,
                 Свой взгляд и стать у каждой есть травинки,
                 Цвет и рисунок венчика, листка
                 И лепестка, и пестика с тычинкой.

           У каждого цветка есть жизни срок,
                 Есть время детства, юности, цветенья,
                 Плодоношенья, старости порог,
                 Есть время сна и время пробужденья.

Харуйо Морита/Haruyo Morita

(Japan, 1945)

Восходящее Солнце вьет шелковый луч...
Я окуну рассветный луч в росу
И окрашу утренней палитрой
Акварельного неба
Локоны кудрявых Сакур-икебан...



Травы несмелые ростки еще желты наполовину,
И для раскинутых ветвей еще убор зеленый нов.
Благоухающий наряд покрыл озерную плотину,
Резной окутан павильон душистой дымкою цветов.
И даже прошлогодний мох весною оживает тоже,
Проснулся и ожил ручей под зимней коркой ледяной,
И стали ранние цветы на слитки золота похожи,
Сверкая выпавшей к утру прозрачной яшмовой росой.
(Шань Юэ)

В Музее Эрарта, в Санкт -Петербурге, проходила выставка японского художника-графика Yuji Hiratsuka, выбравшего необычные техники интаглио и шин-колле. Проект назывался "Жизнь в эпоху Гэндай", то есть жизнь в современную эпоху.
Своеобразный творческий мир художника, принадлежащего одновременно к культурам Востока и Запада. Он соединил в своем восприятии прошлое и настоящее, частное и общее, мимолетное и вечное.

Отталкиваясь от будничной жизни Корваллиса, небольшого американского городка, в котором поселился Yuji Hiratsuka, он включает в поле своего внимания разнообразные впечатления от путешествий по США и ежегодных поездок в Японию, создавая собирательные образы людей, встреченных на жизненном пути.

1.

1.

Японский художник Кентаро Нишино(Kentaro Nishino)Животный мир/Часть 2-я
 

Японская художница Харуми Косуги (Harumi Kosugi)