Виктор Иванов "Сандро Боттичелли" (серия "Художник и время")

Четверг, 27 Марта 2025 г. 15:40 + в цитатник

Серию картин «Художник и время» Виктор Иванов посвятил своим любимым художникам. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.

Этот холст серии посвящен самому поэтичному художнику итальянского Возрождения – Сандро Боттичелли (1445 – 1510). Сандро Боттичелли написал много прекрасных картин и портретов за свою долгую жизнь, но две его картины являются как бы визитной карточкой художника. Это картины «Весна» и «Рождение Венеры», написанные им в расцвете творческих сил по заказу семьи Медичи для украшения их роскошной виллы в Кастелло. Обе эти картины являются гимном женской красоте и красоте природы.

На холсте мы видим образ художника в белом одеянии с кистью и томиком Данте в руках. Он смотрит вдаль, и в его душе рождаются удивительные образы, такие как Богиня Красоты Венера, плывущая на огромной раковине, или танец трех нимф из картины «Весна». А вокруг голубое небо и голубое море. Все в природе дышит тишиной и покоем, все наполняет душу красотой.

Искусствовед Надежда Горбушина.

A 0441 obr (700x387, 86Kb)

Виктор Иванов "Сандро Боттичелли" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1986 год

Комментарии (0)

"Свет Вечности" - картина Виктора Иванова

Вторник, 07 Мая 2024 г. 15:44 + в цитатник

Виктор Иванов "Свет Вечности", холст, масло, 100х150, 2015 год

Сам художник так писал о своей картине: "Моя картина "Свет Вечности" о светоносности всего, что существует во Вселенной. Недаром мы говорим Свет Космоса, Свет души, Свет Разума. Свет - это та энергия, которая объединяет макрокосмос с микрокосмосом, Вселенную и человека".
У Виктора Иванова много больших философских картин. "Свет Вечности" - одна из них. Эти картины наполнены символикой, размышлением на темы. которые волновали человечество на протяжении всей его истории. В этой картине есть размышление о бессмертии человеческой души, о жизненном пути человека, о том, что каждому дано испить свою чашу страданий. Здесь и о необходимости человека духовно совершенствоваться, чтобы возжечь в себе 7 огней. Здесь и свеча, как символ жизни. Пока горит свеча, мы продолжаетм жить на Земле. Здесь и связь человека с Космосом, с небом, с иными мирами.
Я называю творческий стиль Виктора Иванова "космическим реализмом". Во всех его произведениях всегда ощущается связь с небом, с космосом, будь то картина, пейзаж, натюрморт, даже портрет, не говоря уже о его графике или серии "Космос". Как мне когда-то в выставочном зале сказала одна экстрасенс, посмотрев на его пейзажи, что у него открытое космическое сознание. Это так и есть.
Искусствовед Надежда Горбушина

Метки: искусство космос религия христианство эзотерика философия живопись россия изобразительное искусство художник ставрополь картина вечность художник виктор иванов свет вечности

Комментарии (0)

Виктор Иванов " Рафаэль Санти" (серия "Художник и время")

Четверг, 28 Декабря 2023 г. 15:33 + в цитатник

Виктор Иванов " Рафаэль Санти" (серия "Художник и время"), холст, масло, 85х150, 1987 год.

В жизни каждого художника наступает момент, когда он хочет поучиться у мастеров прошлого и отдать им дань своего уважения. Так и в творчестве Виктора Иванова был такой период, когда он написал серию картин «Художник и время», посвященную своим любимым художникам. В центре каждого холста он писал портрет художника согласно стилю его живописи, а вокруг портрета – композицию из образов и фрагментов его произведений. В каждом холсте он пытался не словами, а красками рассказать о личности художника, его жизни и творчестве.
Несколько холстов своей серии Виктор Иванов посвятил художникам эпохи Возрождения. Рафаэль Санти (1483-1520 годы) - один из самых выдающихся художников Возрождения, творчество которого дарит людям свет, красоту, гармонию. В центре холста - портрет художника, который держит в руке песочные часы, как символ того, что ему отпущено в жизни немного лет, всего 37, но каких ярких лет. Он имел все: богатство, славу, заказы, свою мастерскую и учеников. И он за свою короткую жизнь успел создать много шедевров. Слева на холсте мы видим фрагмент его самой известной картины "Сикстинская Мадонна" (1514 год) и фрагмент одной из его фресок в Ватикане "Парнас" (1510 год). Человечество до сих пор любуется его картинами, его многочисленными Мадоннами, созданными им портретами и фресками в Ватикане. От его работ создаётся впечатление, что это Ангел спустился с неба и создал здесь на земле островок рая.
Искусствовед Надежда Горбушина.

Метки: Виктор Иванов художник художник и время живопись изобразительное искусство искусство эпоха Возрождения Италия история религия христианство Ставрополь музеи галереи выставки

Комментарии (0)

Виктор Иванов "Андрей Рублев" (серия "Художник и время")

Понедельник, 19 Июня 2023 г. 13:54 + в цитатник

Картина Виктора Иванова "Андрей Рублев" из серии "Художник и время", холст, масло, 85х145, 1986 год
A 0450 (700x408, 98Kb)

Этот холст своей серии «Художник и время» Виктор Иванов посвятил гениальному русскому художнику-иконописцу Андрею Рублеву (1370 – 1430). Андрей Рублев родился в конце 60-годов 14 века в небольшом городке Радонеже неподалеку от Троице-Сергиевой лавры. По всей вероятности, в юности он был послушником этого монастыря, а потом принял сан монаха. Это было тяжелое время для Руси – время татаро-монгольского ига и борьбы с ним, время княжеских междоусобиц. Именно настоятель Троице-Сергиевой лавры Сергий Радонежский стал духовным вдохновителем победы русских войск под предводительством князя Дмитрия Донского на Куликовом поле в 1380 году. Несмотря на продолжавшиеся набеги татар на Русь, в стране началось возрождение, строились церкви и храмы, которые надо было украшать иконами и росписями. Гениальные художники того времени Андрей Рублев, Феофан Грек, Даниил Черный во главе художественных артелей переезжали из города в город, расписывая церкви и храмы. Доподлинно известно, что Андрей Рублев принимал участие в создании иконостаса Благовещенского собора Московского кремля, в росписи Успенского собора во Владимире.
В 1408 году татарский хан Едигей, не сумев взять Москву, сжег множество городов, в том числе Троице-Сергиеву лавру. Преемник Сергия Радонежского, настоятель монастыря Никон принимается за строительство нового белокаменного храма, для украшения которого он приглашает Андрея Рублева и Даниила Черного. Именно для Троицкого собора пишет Андрей Рублев свою знаменитую икону «Троица». Нас поражает мир любви, духовного единения, добра и света, созданный художником в противоположность тому, что окружало его в реальности. Его творчество оказало огромное влияние на все последующее русское искусство, дав ему мощный духовный импульс.
Виктор Иванов так сказал о своей картине: "Мне хотелось создать образ Андрея Рублева, как художника-провидца, несущего в мир идеи добра, красоты, духовности и света. Я изобразил его на фоне его гениальной иконы «Троица», которую считаю духовным завещанием художника человечеству."
Икона Андрея Рублева долгое время находилась в Третьяковской галерее, где созданы все условия для ее хранения. И вопрос о передаче ее церкви является очень спорным, особенно если учесть то, что подлинных работ Андрея Рублева сохранилось очень мало.
Искусствовед Надежда Горбушина

Метки: Андрей Рублев Троица Андрея Рублева Русское искусство Иконопись Икона православие религия искусство художник Виктор Иванов художник изобразительное искусство картина

Комментарии (0)

Виктор Иванов "Винсент Ван Гог" (серия "Художник и время")

Четверг, 09 Марта 2023 г. 15:42 + в цитатник

Эту серию картин из 20 больших холстов, посвященную гениальным художникам прошлого, Виктор Иванов написал в 1985 - 1988 годах. Это был грандиозный проект, как сказали бы сейчас. Это как бы страницы истории мирового изобразительного искусства, рассказанные художником ХХ века. Каждый холст - это как бы квинтэссенция личности художника, его жизни и творчества. Все вместе холсты представляют собой яркий мир изобразительного искусства, своеобразный мини-музей.

A 0439 obr (700x396, 124Kb)

"Винсент Ван Гог", х.м., 85х150, 1987 год

Метки: картины живопись россия изобразительное искусство художник русское искусство импрессионизм винсент ван гог постимпрессионизм история живописи художник и время художник виктор иванов

Комментарии (0)

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»)

Среда, 14 Декабря 2022 г. 14:36 + в цитатник

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»), х.м., 85х150, 1985 год. Картина находится в Ставропольском краевом музее изобразительных искусств.
A 0454 Кузьма Петров Водкин 01 мини (700x388, 234Kb)

A 0454 Кузьма Петров Водкин 01 мини (700x388, 234Kb)

Кузьма Петров-Водкин (1878-1939) — Один из самых интересных, самобытных художников первой половины 20 века. Его детство и юность прошли в дореволюционной России. Родился он и свое детство провел в небольшом городке Хвалынске на Волге в простой бедной семье. С детства он увлекался рисованием и живописью. В 1905 году он закончил Московское училище живописи, ваяния и зодчества. С 1908 года художник жил и работал в Петербурге.
Свою самую известную картину «Купание красного коня» он написал в 1912 году. Еще не началась Первая мировая война, не грянула в России революция, а художник уже передал в образе огромного красного коня и хрупкой фигуры сидящего на ней мальчика свои предчувствия надвигающихся грозных событий. Картина принесла художнику громкую известность.
Художник принял Октябрьскую революцию, с 1918 года преподавал в Петербургской Академии художеств. В 1920 году он написал по живым впечатлениям событий еще одну знаковую картину «Петроград, 1918 год». Простая женщина в образе русской Мадонны на фоне какого-то нереального пустынного города, с домами-громадами, раскрашенными в разные цвета. Все это вызывает тревогу и мысли о том, какое будущее ожидает город и людей в нем.
Именно фрагменты этих двух картин поместил Виктор Иванов на холст, посвященный этому художнику, потому что именно они характеризуют и стиль художника, и его пророческий дар. А в центре картины — образ самого художника с альбомом в руке, который в нем фиксирует происходящие события то ли в виде рисунка, то ли в виде литературного произведения, так как он был и художником, и превосходным литератором. В 1939 году художник умер от туберкулеза легких, ему было всего 60 лет.
Искусствовед Надежда Горбушина

Метки: искусство изобразительное искусство картина художник художник виктор иванов художник и время живопись живопись картины Россия русское искусство Кузьма Петров Водкин

Комментарии (0)

"Истоки" и "Мастер" диптих Виктора Иванова

Пятница, 01 Июля 2022 г. 15:25 + в цитатник

Виктор Иванов Диптих «Истоки» и «Мастер», холст, масло, 150х110, 1996 год
В 1996 году Виктор Иванов написал две картины «Истоки» и «Мастер», как бы диптих об истоках творчества. «Истоки» - это воспоминание о том, что в детстве он очень любил русские сказки, былины, легенды и мифы народов мира. Все это развивало его фантазию, рождало образы, побуждало к творчеству.
А картина «Мастер» о том, что питает душу художника и его творчество в зрелые годы, какие образы рождаются в его воображении. А потом воплощаются на холсте в его картинах.
Искусствовед Надежда Горбушина.
K 0140 (518x700, 231Kb)

Виктор Иванов "Истоки", х.м, 150х110, 1996 год

K 0139 (511x700, 124Kb)

Виктор Иванов "Мастер", х.м., 150х110, 1996 год

Метки: художник живопись картина творчество фантазия эзотерика сказки былины мифы религия искусство изобразительное искусство художник виктор иванов ставрополь детство

Комментарии (0)

На Рождественской выставке 2022. Ставрополь.

Вторник, 25 Января 2022 г. 10:34 + в цитатник

27 декабря 2021 года в Выставочном зале Ставропольского отделения Союза художников открылась традиционная Рождественская выставка, на которой я представил свою картину «Полны ангельских крыльев надо мной небеса». Голубой колорит картины прекрасно создает ощущение неба, полета, чистоты. Это очень сочетается с Рождественским настроением.

Выставка получилась очень интересная. На ней художники представили свои произведения в разных видах и жанрах изобразительного искусства. Кроме живописи, которая всегда доминирует на таких выставках, хорошо была представлена графика, а также скульптура и декоративно-прикладное искусство. Такие выставки дают возможность художникам показать свои работы, увидеть работы других художников, напитаться творческой атмосферой, а также в своем кругу встретить наступающий Новый год

Метки: художник Виктор Иванов изобразительное искусство живопись картины выставка Ставрополь Союз художников художник Рождество Новый год

Комментарии (0)

Выставка «Начало. Привет из Средней Азии» Виктора Иванова

Четверг, 04 Февраля 2021 г. 17:29 + в цитатник

В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств с 27 ноября 2020 года по настоящее время проходит выставка известного ставропольского художника, члена Союза художников России Виктора Иванова «Начало. Привет из Средней Азии».
001IMG_3845 (700x466, 123Kb)

Творческую жизнь художника можно разделить на два больших периода: азиатский период до 1983 года и ставропольский период после 1983 года. Работы художника ставропольского периода были показаны в этом же музее на большой юбилейной персональной выставке «Фантазии и реальность» в январе-марте 1919 года. И вот неожиданно, по инициативе директора музея Белой Зои Александровны состоялась выставка азиатских работ художника.

002 IMG_3836 (700x466, 122Kb)

Азиатский период его жизни продолжался с 1960 по 1983 год, с 12 до 35 лет. Это были годы юности и творческого становления. Они включили и учебу в Ташкентском художественном училище (1965-1969 годы), и учебу на монументальном отделении в Московском высшем художественно-промышленном училище (б.Строгановское) (1972-1977 годы). Он работал в Чимкентском художественном фонде в качестве художника-оформителя до института и в качестве художника-монументалиста после его окончания. В эти годы он много ездил по южному Казахстану и Средней Азии, впитывая красоту природы этих мест, самобытную культуру Востока и быт его народов. Все это нашло отражение в ярких, наполненных светом и цветом картинах, пейзажах, натюрмортах и портретах.
003<br />
Его картины на восточные, азиатские мотивы:

003<br />
Его картины на восточные, азиатские мотивы:

На выставке представлены пейзажи азиатского периода, в которых художник показал своеобразие восточной культуры (пейзажи Самарканда), восточного города, его аулов, азиатского быта. Его привлекают пейзажи с пирамидальными тополями, которых так много в Азии. Многие его пейзажи стилизованы, в них главную роль играет цвет и свет. Яркие, солнечные и красочные они передают его впечатление от Востока, Азии.
006 IMG_3720 (700x466, 127Kb)

В Чимкенте художник писал очень много портретов и автопортретов. На выставке представлены только четыре портрета: «Автопортрет в шапке» (1969 год), «Семья художника» и портреты сына и дочери, написанных в 1978-79 годах.
008 IMG_3829 (700x466, 113Kb)

Писал Виктор в Чимкенте и натюрморты, чаще всего с цветами: розы, гладиолусы, сборные букеты, восточные мотивы. Чимкент – это юг, где всегда много цветов. Его Чимкентские натюрморты поражают буйством цвета, красок, своей яркостью, легкостью письма, смелостью, широтой мазка.
009 IMG_3813 (700x525, 164Kb)

Выставка продолжает работать и сейчас, вызывая интерес зрителей и их восторженные отзывы.
Искусствовед Надежда Горбушина.
Февраль 2021 года.

010 IMG_3719 (700x466, 116Kb)

Комментарии (0)

Цвет настроения (Натюрморты Виктора Иванова)

Пятница, 06 Ноября 2020 г. 19:40 + в цитатник

2020 год - очень тяжелый для всех нас, для всех людей планеты. Неожиданно налетевший на нас вирус КОВИД-19 перевернул все в нашей жизни, лишил нас многих привычных вещей. Нельзя пойти в кино, театр, на концерт. Нельзя свободно общаться с людьми, Масочный режим, самоизоляция, ограничения в поездках. И много других ограничений. Слава Богу, что осталось право творить, создавать красоту и делиться ею через интернет. Хочу поделиться с Вами своими натюрмортами яркими. красочными, поднимающими настроение. Все они написаны в 2007 году, но сейчас они актуальны тем, что радуют глаз, разгоняют тоску и печаль, помогают преодолеть стресс и депресию.

N.1923 (700x497, 213Kb)

"Натюрморт с палитрой", картон, масло, 70х100, 2007 год.
"Этот натюрморт для меня как символ творчества, как предощущение творчества. Вот сейчас я возьму краски, кисти, холст и начну писать что-нибудь яркое. праздничное, хотя бы натюрморты. Натюрморты для меня - это возможность раскрепостить фантазию, очистить палитру, дать волю цвету и буйству красок. Натюрморты я иногда пишу с натуры, а чаще всего в последнее время просто сочиняю. Это мои фантазии" - говорит художник Виктор Иванов.

N.1925 mini (700x494, 119Kb)

"Небесная мелодия", картон, масло, 70х100, 2007 год
Ковид пришел к нам весной, с ним мы пережили эту весну. А природа расцветала несмотря ни на что и дарила нам свою красоту, свою весеннюю нежность, синеву небес. Обновление природы, первые весенние цветы дарили нам надежду на то, что все будет хорошо.

N.1930 mini (700x495, 117Kb)

"Праздник Души", картон, масло, 70х100, 2007 год
Лето подарило нам передышку. Яркие краски, яркое солнце, яркие цветы в палисадниках и на площадях городов, фрукты и овощи, Изобилие во всем. Настоящий праздник души.

N.1932 obr (700x506, 133Kb)

"Солнечное озарение", картон, масло, 70х100, 2007 год
И вот пришла осень с ее осенними красками, ласковым солнышком, ковром разноцветных листьев под ногами. Всполохи цвета, игра красок, но и нарастание тревоги в предощущении зимы. Так натюрморты могут выразить и времена года, и наше настроение, и скрасить нам наши будни. Это настоящая цветотерапия, которой можно любоваться долго. Цвета здесь не поблекнут и не выцветут. Это долговечная красота, подаренная нам художником.
Искусствовед Надежда Горбушина.

Комментарии (0)

Выставка "Фантазии и реальность" Виктора Иванова

Понедельник, 04 Марта 2019 г. 16:57 + в цитатник

В Ставропольском краевом музее изобразительных искусств с большим успехом проходит юбилейная выставка ставропольского художника, члена Союза художников России Виктора Иванова "Фантазии и реальность". Выставка посвящена 70-летию мастера и охватывает ставропольский период его творчества с 1983 года по настоящее время. На выставке представлено более 80 живописных полотен и около 30 графических листов.
001 Ivanov А3 (516x700, 100Kb)

Главное место на выставке занимают картины, но представлены также портреты, натюрморты, пейзажи. Виктор Иванов - художник многоплановый. Он любит экспериментировать, но главным для него всегда остается передать в своих картинах идею, мысль, свое философское видение событий, происходящих в мире. Его картины можно экстраполировать и в прошлое, и в будущее, они понятны и современникам, волнуют их. Его картины заставляют думать, они отрывают взгляд человека от Земли и заставляют его посмотреть на звезды, увидеть то, чего мы не можем увидеть своим физическим зрением, а именно, тонкие миры, где действуют силы Света и Тьмы. Его творческий метод можно назвать космическим реализмом.

003 P1120775 (700x549, 147Kb)

Художник на фоне одной из центральных стенок своей выставки на фоне картины "Зов Вершин", которая зовет человека к духовному совершенствованию.

Художник много внимания уделяет таким вечным ценностям, как любовь, семья, детство, материнство. Это нашло свое выражение и на выставке.

005 P1120655 (700x519, 117Kb)

В своих сериях "Лики", "Вечная Женственность", в картинах он воспевает красоту женщин, показывает роль женского начала в истории, в культуре, в мифах и легендах, а также в космосе.

009 IMG_3328 (700x479, 132Kb)

Художника волнует тема искусства в его историческом развитии. Еще в 1985 - 87 годах он создает уникальную серию картин "Художник и время", посвященных гениальным художникам прошлого. А в 2013 году пишет серию картин, посвященных искусству Древней Греции, как источнику европейской и славянской цивилизации. Несколько картин из этих серий он показал на своей выставке.
013 IMG_3240 (700x466, 128Kb)

Художник продолжает активно работать. на выставке он показал и картины последних лет. Среди них большая философская картина "Свет Вечности", в которой художник языком живописи говорит с нами о теме бессмертия человека. Здесь выставлена также картина "Явление Музы" из большой серии картин "Двое", в которой автор исследует отношение мужчины и женщины. Интересна и картина "Два полюса", в которой художник видит в себе, как и в каждом человеке, два начала: земную природу человека и его небесную природу.
018 P1120704 (700x532, 138Kb)

Выставку украшают также портреты, пейзажи, натюрморты, созданные художником в разные годы своего творчества.

008 P20692 (700x464, 113Kb)

Искусствовед Горбушина Н.И.

Метки: изобразительное искусство искусство живопись графика картины пейзажи натюрморт музей выставка галерея

Комментарии (0)

Реквием по погибшим при пожаре в Кемерово

Среда, 28 Марта 2018 г. 11:48 + в цитатник

Моя картина "Реквием" из серии "Маски" - это плач по всем, трагически и безвременно погибшим людям, которые не успели реализовать себя, насладиться жизнью. Картина была написана в 1990 году, накануне развала СССР, накануне того, когда в нашей стране социализм был заменен на капитализм. Народ был обманут лозунгами о демократии и перестройке. И вот сейчас мы пожинаем плоды. Страшная трагедия случилась в Кемерово в развлекательно-торговом центре "Зимняя вишня" 25 марта. Погибло 64 человека, среди которых 41 ребенок. Как такое могло произойти? Сегодня в России день траура, мы все скорбим по погибшим и приносим соболезнования их родным и близким. И одновременно мы задаем себе вопрос, что с нами случилось за последние 30 лет? Как мы дожили до того, что нажива и прибыль стали нам дороже человеческих жизней?
К.1412 (345x700, 120Kb)

Виктор Иванов "Реквием", холст, масло, 150х75, 1990 год

Метки: реквием художник искусство Кемерово трагедия оплакивание день траура Трагедия в Кемерово маски

Комментарии (0)

"Владимир Высоцкий". Триптих. Художник Виктор Иванов.

Воскресенье, 28 Января 2018 г. 17:02 + в цитатник

Еще в 1988 году я создал в графике триптих, посвященный Владимиру Высоцкому- моему кумиру с юности. В этом триптихе мне хотелось создать образ поэта - гения нашего времени, поэта космического масштаба, который оказал и продолжает оказывать огромное влияние на души людей, заставляя их становиться духовнее, чище, лучше. Сейчас поэту исполнилось бы 80 лет. Очень жаль, что таким талантам не суждено жить долго. Но они вечно живут в истории и в наших душах.
Центральной частью триптиха является лист «Владимир Высоцкий. Гений», бумага, пастель, 56х80, 1988 год.
DSC06172 (700x492, 177Kb)

Владимир Высоцкий воплотил в себе наше представление о гении, сочетавшим в себе многие таланты: поэт, композитор, певец, актер. Такие люди рождаются единицами на столетие. Они, как путеводные звезды, освещают путь на века своему народу, народам мира. Они продвигают каждого человека, народ, человечество на новую ступень совершенствования, творческого развития и созидания.
В своей работе я хотел создать образ гения, который преобразует своей энергией и талантом космическое пространство вокруг себя, неся новые очистительные энергии, мысли, образы.

Левая часть триптиха «Владимир Высоцкий.Бард», бумага, пастель, 56х80, 1988 год.
DSC06173 (700x478, 170Kb)

Пик творчества Владимира Высоцкого как барда, исполнителя авторских песен, пришелся на мои студенческие годы! Его песни ломали все сложившиеся стереотипы и звали нас к свободе в жизни и творчестве. Он бросал эти искорки свободы в миллионы душ, преобразовывая их своим светом. Вслед за ним мы начинали искать в жизни свою колею, свою любовь, свою романтику. Мы жили, мечтали, творили и верили в прекрасное будущее нашей страны, нашего народа, как верил и он, Владимир Высоцкий.

Правая часть триптиха «Владимир Высоцкий. Поэт», бумага, пастель, 56х80, 1988 год.
DSC06174 (700x487, 174Kb)

Это наиболее сложная часть моего триптиха. Здесь я хотел показать образ поэта-мыслителя, образ творческого бессмертия. Это образ, запечатленный на скрижалях Космоса. Его мысли и творческая энергия как лучи Света насыщают космическое пространство и его бессмертные стихи, подаренные им нам, жителям России и Земли.
Еще настанет время, когда его поэзия будет оценена в полном объеме. В меня глубоко запала мысль, высказанная кем-то, что в России есть три поэта, которые пользуются безграничной любовью всего нашего народа. Это Александр Пушкин, Сергей Есенин и Владимир Высоцкий. Их творчество вошло в сердца и души народа на каком-то глубочайшем историко-генетическом уровне. Поражают совпадения и параллели в их судьбах, в их мироотношении, в их ранней трагической смерти. Громкая слава при жизни, жизнь на разрыве аорты, стремление к свободе и личное бесстрашие. Владимир Высоцкий обращался к сказкам Пушкина, переделывая из на современный лад, и сочиняя новые сказки. Он, как и Сергей Есенин, писал о страданиях русской души и о ее стремлении к совершенству. Все поэты приходили в эту жизнь на крутых виражах русской истории, как бы подготавливая духовное развитие нации к новому этапу жизни.

Метки: Владимир Высоцкий искусство портрет графика история литература поэзия Россия гений бард художник

Комментарии (0)

Триптих "Храмы Ставрополья" Виктор Иванов

Пятница, 20 Октября 2017 г. 12:42 + в цитатник

К 240-летию моего родного города Ставрополя я написал триптих "Храмы Ставрополья".

Peiz 0073 mini (700x532, 152Kb)

Виктор Иванов "Храм Сергия Радонежского", холст, масло, 60х80, 2017 год
Это один из красивейших храмов, построенных в Ставрополе за последние годы. Он находится на пересечении улицы Ленина и проспекта Кулакова.

Peiz 0074 mini (700x643, 183Kb)

Виктор Иванов "Казанский Собор", холст, масло, 70х75, 2017 год
Казанский Собор был до революции самым красивым храмом города. Он был построен на самом высоком месте в центре города Ставрополя, ныне - Комсомольская горка. Храм был взорван, то есть разделил судьбу многих храмов России. А сейчас он восстановлен во всей красе. Внутри храм уже расписан, украшен, в нем идут службы.

Peiz 0072 mini (700x514, 155Kb)

Виктор Иванов "Андреевский Собор", холст, масло, 60х80, 2017 год
Андреевский Собор - один из красивейших храмов города Ставрополя, службы в котором почти никогда не прекращались, даже в самые трудные для церкви времена. На его территории сейчас находится архиерейское подворье и здание семинарии.

Метки: живопись пейзаж художник искусство изобразительное искусство храмы церкви монастыри религия православие Ставрополь история архитектура Кавказ

Комментарии (0)

"Лики войны"

Воскресенье, 07 Мая 2017 г. 16:22 + в цитатник

Виктор Иванов "Лики войны", холст, масло, 100х150, 2012 год
В преддверии Дня Победы хочется напомнить о том, как ужасна война, сколько горя и страдания она несет людям. И откуда бы не приходили завоеватели, с Востока или с Запада, какими бы великими именами не называло бы их человечество, они несут людям одно - смерть. И сколько героизма, мужества, бесстрашия нужно проявить тем, кто противостоит завоевателям, защищая свою страну и свой народ. Слава победителям в Великой Отечественной войне.
K 0800 mini (700x468, 140Kb)

Метки: живопись картина художник война Россия Победа история философия эзотерика

Комментарии (0)

"Двое. Осень". Мысли о картине.

Вторник, 28 Февраля 2017 г. 17:38 + в цитатник

Виктор Иванов "Двое. Осень", холст, масло, 70х100, 2015 год.
Это одна из моих последних картин - раздумий о быстротечности жизни, о том, что в жизни наступила осенняя пора.
Хочется вспомнить стихи Александра Блока
"Медлительной чредой нисходит день осенний,
Медлительно крутится желтый лист,
И день прозрачно свеж, и воздух дивно чист -
Душа не избежит невидимого тленья,
Так, каждый день стареется она,
И каждый год как желтый лист кружится,
Все кажется, и помнится, и мнится,
Что осень прошлых лет была не так грустна."
K 0679 IMG mini (700x489, 159Kb)

Метки: Искусство изобразительноеискусство художник картина живопись осень философия поэзия эзотерика любовь

Комментарии (0)

"Двое. Перед полетом". Мысли о картине.

Понедельник, 23 Января 2017 г. 16:28 + в цитатник

Виктор Иванов "Двое. Перед полетом", холст, масло, 70х100, 2015 год
Все мы мечтаем о полетах, если и не реальных, то творческих или во сне. В этой картине я хотел осуществить эту свою мечту о полете вдвоем к свету, к солнцу, а может быть, в другие пространства и в другие времена?
K 0681 mini (700x487, 129Kb)

Метки: искусство изобразительное искусство культура художник картина живопись выставка галерея эзотерика философия

Комментарии (0)

Два полюса. Мысли о картине.

Четверг, 17 Ноября 2016 г. 17:35 + в цитатник

Виктор Иванов «Два полюса», холст, масло, 70х100, 2015 год
Это одна из моих последних картин, в которой мне хотелось выразить диапазон души человека от святости и стремления ко всему высокому и духовному, до земных человеческих страстей и слабостей. Все мы живем на грешной земле, но душой стремимся к небу.
K 0674 mini (700x531, 150Kb)

Метки: живопись искусство изобразительное искусство культура картина художник выставка автопортрет философия

Комментарии (0)

"Моя графика"

Четверг, 06 Октября 2016 г. 11:10 + в цитатник

В этом альбоме я буду публиковать свои графические работы. Графика в моем творчестве занимает огромное место. Именно в графике рождаются новые образы и композиции.

Размещено с помощью приложения Я - фотограф

Комментарии (0)

Триптих «Эллада» Художник Виктор Иванов

Пятница, 18 Марта 2016 г. 17:20 + в цитатник

Я очень люблю все, что связано с историей, искусством и культурой Древней Греции. Я часто обращался в своем творчестве к сюжетам. связанным с Древней Грецией, ее мифами и легендами. В конце концов это вылилось в три большие картины размером 100х150 см, которые я написал в 2013 году. Это своеобразный триптих, в котором мне хотелось создать образ Древней Эллады, показать влияние ее искусства, культуры и мифологии на современную цивилизацию.
K 0820 mini (700x469, 114Kb)

Картина «Эллада — исток цивилизации» написана в золотом, светоносном колорите. От древних скульптур греческих богов и героев, изображенных на ней, исходит мощный неиссякаемый поток энергии красоты и духовности, который течет к нам из глубины веков. Это тот источник, который питает нас до сих пор.

K 0821 mini (700x469, 124Kb)

В центре картины «Эллада. Ника» рвущаяся к небу скульптура Ники - греческой богини Победы. Вокруг — скульптурные образы древних греков — творцов этой удивительной цивилизации, которая победила пространство и время, дав толчок развитию не только европейской, но и мировой цивилизации.

K 0822 mini (700x467, 138Kb)

Картина «Эллада. Диалог» - это диалог двух греческих богинь: богини любви Афродиты и воительницы Афины. Между ними нет противоречия, так как созданную культуру надо уметь защищать. И мы знаем, что в Древней Греции были как прекрасные творцы культуры, науки, философии, так и мужественные воины, талантливые полководцы.
Мне хотелось, чтобы, глядя на мои картины, зритель погружался бы в атмосферу Эллады, в этот удивительный и волшебный мир древней цивилизации, такой далекой от нас по времени и такой близкой к нам эмоционально и духовно.

Метки: живопись культура изобразительное искусство картина Эллада Древняя Греция Греция история древние цивилизации художник

Понравилось: 1 пользователю

Комментарии (0)

Краски осени

Пятница, 20 Ноября 2015 г. 16:57 + в цитатник

Художник Виктор Иванов. Осенний уголок на персональной выставке "Пока горит свеча".
Я очень люблю осень с ее солнечными красками. Я люблю писать пейзажи, натюрморты, картины на осеннюю тему. Хочу поделиться с Вами осенним солнцем и теплом, осенним настроением. Осень для меня всегда связана с подъемом творчества, с выставками, с общением с друзьями. И свой День рождения я тоже отмечаю осенью.

041 P60357 (700x525, 136Kb)

Метки: живопись художник пейзажи картины натюрморты осень выставка

Комментарии (0)

«Фашизм — абсолютное зло». Размышление о картине Виктора Иванова

Четверг, 07 Мая 2015 г. 14:57 + в цитатник

После победы над фашизмом прошло 70 лет, и мы с горечью видим, что фашизм возрождается в Европе под разными масками. В чем причина живучести фашизма, его идеологии и практики? Художник Виктор Иванов отвечает на этот вопрос своей картиной, показывая нам, что явление фашизма лежит в поле абсолютного космического зла.
K 0903 mini (700x691, 243Kb)

Виктор Иванов «Фашизм — абсолютное зло», холст, масло, 150х150, 2014 год.

Темные силы вращают это колесо страданий и смерти, манипулируя сознанием огромного количества людей, увлекая их на путь преступлений, обрекая их души на вечную гибель. Фашисты — это пособники дьявольских сил на земле, их человекоорудия, отрекшиеся от Бога и Света и идущие дорогой Зла и Тьмы.
Картина оригинальна и по сюжету, и по композиции, и по образам. Здесь реализм в создании образов сочетается со знаковостью и символизмом всей картины. Мы видим этот вечный двигатель Вселенского Зла, который вовлекает в свою зловещую орбиту людей, чтобы сбросить их потом в черную космическую дыру Тьмы. Эмоциональность и энергетику картины усиливает и ее цветовое решение с провалами черного и всполохами огненно красного цвета, создающими ощущение опасности и, одновременно, предостережения. Человек, глядя на эту картину, должен задуматься о своей ответственности за себя, за свою бессмертную душу, чтобы не дать увлечь себя ложными идеями, завернутыми в красивую обертку.
Искусствовед Надежда Горбушина

Метки: живопись искусство изобразительное искусство художник картина фашизм история война эзотерика

Комментарии (0)

«Голгофа» - библейский сюжет в картине Виктора Иванова.

Пятница, 10 Апреля 2015 г. 12:36 + в цитатник

Виктор Иванов «Голгофа», холст, масло, 100х75, 1994 год

K 0048 obr (506x700, 125Kb)

Картины философского, религиозного содержания составляют стержень творчества Виктора Иванова. В основе их часто лежит библейский сюжет, но он решается художником совершенно по-новому. В его картинах через канву библейского мифа просвечивает более глубокая истина. Об этом можно прочитать в трудах Елены Блаватской, Елены Ивановны и Николая Константиновича Рерихов. Но художник к тому времени не изучал «Тайной Доктрины», теософии. Он знал только канонические библейские сюжеты, знал, как они были изображены в произведениях художников прежних веков. Из глубин своего сердца, путем интуиции, вдохновения, внутреннего зрения, он извлекает тайны, скрытые для многих и не вполне понятные ему самому. Он рождает оригинальные композиции, в которых все играет на раскрытие этой тайны: образы, сюжет, цвет, жесты. В этих работах мы видим глубину образов, новизну композиций, наполненных мыслью, символами, аллегорией. Каждая картина предполагает многоплановость понимания, что позволяет каждому человеку видеть то, что он готов увидеть сегодня, но ничто не мешает ему завтра увидеть больше и так без конца. По образному выражению «Тайной Доктрины» любая тайна имеет 7 ключей, которые необходимо повернуть, чтобы познать ее. Также и здесь.
Все это мы видим в его картине «Голгофа», которую художник написал в 1995 году. Огненно-красный фон создает цветовое и эмоциональное напряжение картины, атмосферу трагедии, полыхания человеческих страстей. Внизу холста - головы уродливых людей. Их волосы торчат во все стороны, и создается впечатление, что у них на головах растут рога. Над каждым человеком возвышается крест, растущий прямо из головы. На самом большом центральном кресте распят Христос. На двух крестах слева и справа от распятого Христа мы видим следы крови от только что снятых жертв. Другие кресты свободны, и толпа страстно ищет тех, кого можно еще распять. Мы словно бы слышим крик этой толпы: «Распни его, распни!», который звучал во все века человеческой истории. Сколько пророков, гениев, лучших людей человечества было распято под этот крик толпы. Но есть еще и другой пласт картины. Каждый человек сам распинает в себе свое лучшее, высшее «Я», свое бессмертное Эго, и сам лишает себя бессмертия. Он сам казнит себя, лишает себя вечной жизни, подписывает себе смертный приговор. И эта Голгофа происходит ежесекундно, ежечасно, ежедневно. Падая вниз, во Тьму, человек теряет человеческий облик, переходит в лагерь сил Зла. Вот так от одного плана к другому все глубже и глубже раскрывается смысл одной и той же картины.

Искусствовед Надежда Горбушина

Метки: Живопись картина художник религия философия Голгофа Пасха христианство

LiveInternetLiveInternet

-Рубрики

-Я - фотограф

"Моя графика"

-Поиск по дневнику

-Подписка по e-mail

-Интересы

-Сообщества

-Статистика

Дневник ivanovictor

Перейти к полной формеБыстрая запись

Виктор Иванов "Сандро Боттичелли" (серия "Художник и время")

"Свет Вечности" - картина Виктора Иванова

Виктор Иванов " Рафаэль Санти" (серия "Художник и время")

Виктор Иванов "Андрей Рублев" (серия "Художник и время")

Виктор Иванов "Винсент Ван Гог" (серия "Художник и время")

Виктор Иванов «Кузьма Петров-Водкин» (серия «Художник и время»)

"Истоки" и "Мастер" диптих Виктора Иванова

На Рождественской выставке 2022. Ставрополь.

Выставка «Начало. Привет из Средней Азии» Виктора Иванова

Цвет настроения (Натюрморты Виктора Иванова)

Выставка "Фантазии и реальность" Виктора Иванова

Реквием по погибшим при пожаре в Кемерово

"Владимир Высоцкий". Триптих. Художник Виктор Иванов.

Триптих "Храмы Ставрополья" Виктор Иванов

"Лики войны"

"Двое. Осень". Мысли о картине.

"Двое. Перед полетом". Мысли о картине.

Два полюса. Мысли о картине.

"Моя графика"

Триптих «Эллада» Художник Виктор Иванов

Краски осени

«Фашизм — абсолютное зло». Размышление о картине Виктора Иванова

«Голгофа» - библейский сюжет в картине Виктора Иванова.