Портрет Жанны Эбютерн

В том, что имя Амедео Модильяни окружено легендами, нет ничего удивительного. Своей судьбой, своим темпераментом, обаянием своей личности он как будто уже был создан для этого. У него было сердце врожденного художника, поэтому жизнь А. Модильяни, его судьба и живопись были проникнуты единым смыслом. Он жил собой, своим временем и своим искусством, ничего не делал напоказ и потому при жизни почти не знал успеха.

Художник Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн - один из крупнейших мастеров русского искусства первой половины ХХ века, выдающийся мастер индустриального пейзажа, один из деятельных членов знаменитого объединения ''Бубновый Валет'', член объединения "Московские живописцы". Учился у К.Ф.Юона, А.Е.Архипова и К.А.Коровина.

Александр Васильевич Куприн (1880-1960)

Александр Васильевич Куприн родился в 1880 г. в Борисоглебске. Отец его был преподавателем уездного училища. С 1893 г. семья Куприных жила в Воронеже. Здесь Куприн учился; потом нужда заставила его поступить конторщиком на железную дорогу. В эти годы влечение к искусству привело его в вечерние классы Общества любителей художеств. Затем, решив стать художником, он в 1902 г. отправляется в Петербург. Там он учится в школе А.Е.Дмитриева-Кавказского, но в 1904 г. бросает ее и переезжает в Москву. Здесь он поступает в студию К.Ф.Юона. Пробыв в ней два года, Куприн начинает учиться в Московском Училище живописи, ваяния и зодчества. В училище он оказывается весьма неуживчивым учеником.

Александр Куприн. Мальвы на черном фоне, 1910

Анна и... Модильяни. "Он так хотел, он так велел.."

 "Счастье - это ангел с печальным лицом" - это единственные, написанные рукой Модильяни слова о том, что для него было счастьем. ...Счастьем была его тайная муза, его "Египтянка" - Анна Ахматова.

Серия сообщений "Великие истории и письма о любви":
Часть 1 - ЖЗЛ: Вероника Полонская - последняя любовь Маяковского
Часть 2 - Неизвестная и Екатерина Долгорукая
...
Часть 12 - Айседора Дункан : Прощайте, я иду к славе!
Часть 13 - Портрет, разрезанный пополам, или Что разделило Шопена и Жорж Санд
Часть 14 - Анна и... Модильяни. "Он так хотел, он так велел.."
Часть 15 - Игорь Стравинский и Коко Шанель.
Часть 16 - Исидор и Ида Штраусы: реальная история с Титаника
...
Часть 46 - Истории любви: Макс Кюсс и его вальс "Амурские волны"
Часть 47 - История любви в картинах: Карл Брюллов и графиня Юлия Самойлова
Часть 48 - Истории великой любви: Тонино Гуэрра и Элеонора Яблочкина

Павел Муратов о Сандро Боттичелли и его картине "Primavera"  ("Весна"), 1482 


«Весна» (1482, Галерея Уфицци, Флоренция) - картина кисти великого итальянского живописца эпохи Возрождения Сандро Боттичелли (настоящее имя Алессандро ди Мариано ди Ванни Филипепи, 1 марта ок.1445 - 17 мая 1510).
  1 марта исполнился 571 год со дня его рождения.

Сандро Боттичелли. Венера и Марс, 1483. Фрагмент

Источниками вдохновения для творцов Средневековья и Возрождения часто становились недостижимые Прекрасные Дамы, платоническая любовь и поклонение которым рождали к жизни шедевры мирового искусства. Флорентийка Симонетта Веспуччи стала для величайшего художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли таким же божеством, как Беатриче для Данте или Лаура для Петрарки. Она не замечала скромного художника и не подозревала о том, что была для него идеалом красоты. Девушка так никогда и не узнала, благодаря кому ее образ остался в веках, она ушла из жизни в 23 года.

Его короткая жизнь сверкнула как яркая звезда в пронзительных красках на его картинах.

Родился Рик Ваутерс в городе Мехелен, знаменитым своим колокольным литьем и колокольной музыкой. Русское выражение «малиновый звон» происходит от французского названия города — Малин (фр. Malines).

У отца Рика была небольшая мастерская, в которой изготавливалась резная мебель в античном стиле, именно там Рик получил первые навыки работы с деревом, вырезая орнаменты и украшения. Рик начал работать в мастерской отца уже в 12 лет, а в 15 уже твердо знал, что будет скульптором.

АРТПРОСВЕТ:

Лучизм по-русски, или Все мы немного лучисты

Наталья Сергеевна Гончарова. Зеленый лес

Лучизм изобрел Михаил Ларионов. И это направление создало фундамент для появления абстрактной живописи в России, можно сказать — стало первым абстрактным лучом в царстве предметности. Раз наше зрение устроено так, что мы воспринимаем не сами предметы, а отраженные ими лучи, то на лучах и сосредоточимся! Так решил Михаил Ларионов и убедил в этом художников своего круга, благодаря чему мы можем любоваться яркими, сияющими, во всех смыслах энергетическими картинами лучистов.

Серия сообщений "АРТПРОСВЕТ":
Часть 1 - АРТПРОСВЕТ: Лучизм по-русски, или Все мы немного лучисты
Часть 2 - АРТПРОСВЕТ: Альберт Гийом (1873-1942), французский художник
Часть 3 - АРТПРОСВЕТ: Андерс Леонард Цорн, выдающийся шведский художник (18 февраля 1860 – 22 августа 1920)
...
Часть 11 - Так что же на самом деле обозначают известные картины?
Часть 12 - АРТПРОСВЕТ: «Бубновый валет», или Откуда родом русский авангардизм
Часть 13 - АРТПРОСВЕТ: Пуантилизм - точка в деле неоимпрессионизма

 Вернисаж одной картины: 

Феличе Касорати (Felice Casorati), Италия

Felice Casorati. 1912. "Girl on Red Carpet"
 

Отец Феличе был кадровым офицером и художником-любителем, он был выходцем из семьи, которая дала Италии известных ученых и математиков. Касорати родился в Новаре. Детство Феличе провел в Милане, Сассари и Падуе. С раннего возраста мальчик проявил интерес к музыке. В Падуе мальчик даже учился в музыкальной школе по классу фортепиано.

В 18 лет у Касорати случился нервный срыв, в период восстановления здоровья врачи посоветовали родителям вывести юношу на природу. Феличе несколько месяцев провел в маленьком городке Пралья без любимого фортепиано. Его отец, сам художник-любитель, чтобы успокоить нервы сына, «подсунул» ему свой большой ящик с красками. В 1902 году Феличе написал свою первую картину - пейзаж с видом Падуи. В конце концов, юноша увлекся и живописью.

Ранние работы художник выполнял в реалистически-классическом стиле, но после 1910 года работы Касорати отмечены влиянием венского Сецессиона, модерна и символизма, большинство из них были портретами матери и сестры, выполненные карандашом. Символический и декоративный стиль венского Сецессиона нашли свое отражение во многих последующих работах Касорати. Уже к 1912 году художник начал писать картины, в которых видны результаты его поисков – синтез между символизмом и реализмом. Хотя многие критики считали его работы холодными, идущими от мозга, а не от чувств, Касорати получил международное признание и стал одной из ведущих фигур итальянского авангарда.

В 1918 году Феличе со своей матерью и двумя сестрами переехал в Турин, где, по словам биографов, "заинтересовался декадентской атмосферой города с его зловещими взглядами".

Вскоре он стал центральной фигурой в кругах интеллигенции города.
Дружба с композитором Альфредо Каселла и с антифашистом Пьеро Гобетти привела Касорати в 1922 году в ряды группы "Либеральная революция" (Rivoluzione Liberale).

В 1923 году, Касорати открыл художественную студию для студентов в Турине на Виа Мадзини. Среди его учеников были итальянские художники Энрико Аккатино, Франческо Менцио, Карло Леви, Гиги Чесса и Джесси Босуэлл, которые позже объединились в группу "Шесть художников из Турина" (Seipittoridi Torino).

В 1925 году искусствовед Рафаэлло Джиолли подытожил аспекты поисков Касорати в искусстве: «Его объемы не имеют ни веса, ни цвета, ни физической телесности. Все, что художник изображает - фиктивно: в картинах не хватает живой нервной жизнеспособности».  Но при этом, критик утверждал, что именно эти качества придают его работам оригинальность, и возможность отнести их к «компании» метафизических художников.

Как писали другие критики, «кристально-чистые тона и загадочные композиции картин Касорати способствовали формированию в его творчестве "магического реализма".

Бенинг (Bening) - семья фламандских иллюминаторов манускриптов

Художников манускриптов назвали «иллюминаторами», потому что для создания книг использовались краски из натуральных пигментов, в результате получались удивительные по насыщенности и глубине красные, синие, зеленые, желтые и прочие цвета. Помимо этого для создания миниатюр использовалось серебро и золото. При попадании света на такую миниатюру она «зажигалась» и начинала играть красками.

Сандерс Бенинг (иногда называемый Александр) (ум. 1519) работал в Генте и Брюгге. Вступил в Генте в гильдию иллюминаторов 19 января 1469 г. при поддержке Гуго ван дер Гуса, на чьей сестре или племяннице он впоследствии женился. Хотя его имя часто появляется в современных документах, сохранившихся его работ не существует. Делались попытки идентифицировать его как Мастера Марии Бургундской или Мастера Older Prayer Book of Maximilian, но это только предположения.

Simon Bening - Labours of the months [1530-40]. January

Симон Бенинг. Автопортрет

Альфонс Муха – выдающийся чешский художник

В России имя знаменитого чешского художника Альфонса Мухи мало известно. А между тем оно стало буквально символом живописи конца «золотого» – начала «серебряного» веков.

Его стиль (в живописи, архитектуре, малых декоративных формах) так и назвали (и называют поныне) – «стилем Мухи». Или – «модерн», «югендстиль», «сецесьон». Название пришло из Франции. Да и самого художника в Европе порой считают французом. Но это не так.

Альфонс Муха

Альфонс Муха – выдающийся чешский художник, мастер театральной и рекламной афиши. Один из ярчайших представителей стиля модерн.

ЖЗЛ: Великий Бакст (1866-1924)

Великий театральный художник Леон Бакст, нареченный при рождении Лейбом-Хаимом, сын знатока Талмуда и коммерсанта средней руки Израиля Розенберга, успел побывать лютеранином и православным, но умер иудеем.

Автопортрет, 1893

Леон Бакст, один из виднейших представителей русского модерна, художник, сценограф, мастер станковой живописи и театральной, графики родился 10 мая 1866 года в Гродно. Его отец - Израиль Розенберг. Одни именуют его ученым-талмудистом. Другие - коммерсантом средней руки. Не исключено, что он был и тем, и другим, одновременно. Своего сына Израиль Розенберг назвал Лейб-Хаимом. В дальнейшем, Лейб стал Львом. Лев - Леоном. Обычная трансформация еврейских имен в русскоязычной среде.

Вскоре после рождения сына семья Розенбергов переехала из Гродно в Петербург. В городе на Неве Лейб-Хаим, он же Лев Розенберг, поступил в 6-ю Петербургскую гимназию и успешно окончил её.

Умер Михаил Одноралов

В это время в Нью-Йорке уже начинался снегопад, переросший  в страшный шторм. С легкой руки Льва Толстого мы склонны проводить параллели своего душевного состояния с происходящим в природе. Этот снег, приостановивший течение обычной жизни, – как траур по безвременно и неожиданно ушедшему другу, замечательному человеку и художнику, без которого невозможно себе представить Московское и Нью-Йоркское арт – сообщество.

В 2010 в Государственной Третьяковской Галерее и после этого в Государственном Русском Музее состоялись персональные выставки Михаила Одноралова. Тогда, при обсуждении выставочного плана на ученом совете Третьяковки было сказано: «Как же не сделать эту выставку?! Мы же все вышли из пальто Одноралова».

Голландский художник Адриан ван дер Верфф

(Adriaen van der Werff), 1659-1722

Адриан ван дер Верфф успел при жизни стать класиком и самым известным голландским художником своего времени, получив международный успех и заработав огромное состояние. Художественный критик Houbraken писал в 1718 году, что его считают величайшим из всех голландских художников, и это было преобладающим критическим мнением на протяжении 18-го века. А в 19-м веке изменились вкусы, и о художнике надолго забыли. Интерес к его работам вернулся во второй половине 20-го века.

Адриан ван дер Верфф родился 21 января 1659 г. в Кралинген-Амбахт, ныне Роттердам. В раннем возрасте проявил интерес и способности к рисованию. В 1669—1670 учился рисованию у К. Пиколе, в 1671—1676 — у Эглона Хендрика ван дер Нера. После завершения образования жил и работал в Роттердаме. Его работы нравились публике и пользовались успехом.

Адриан ван дер Верфф. Автопортрет с портретом жены и их дочери, 1699

В 1696 году его посетил курфюрст Пфальца Иоганн Вильгельм и заказал два полотна: свой портрет и тему «Соломоново решение», по исполнении которых назначил мастера своим придворным художником и в 1703 году возвёл в рыцарское звание. Позднее А. ван дер Верфф жил попеременно в Дюссельдорфе и в Роттердаме, где и скончался в 1722 году.

Константин Фёдорович Богаевский

(1872-1943)

Богаевский Константин Федорович (1872-1943)

24 января (12 января по ст. стилю) 1872 года в Феодосии родился Константин Фёдорович Богаевский, русский художник-пейзажист, певец Крыма и Солнца.

Ученик А.Куинджи по Академии Художеств. Именно от своего наставника Богаевский перенял дерзновенность колорита и яркость красок, которые являются чертами, характерными для произведений художника. Стержневая тема его творчества — древняя Крымская Киммерия, с ее величественными горами, складками холмов, античными городами и ослепительным солнцем, освещающим всё это великолепие.

Константин Богаевский. Утро, 1910

Эдуард Мане и Пьер-Огюст Ренуар

Из истории двух картин


Эдуард Мане. Семья Моне в саду. 1874.

Пьер-Огюст Ренуар. Мадам Моне в саду. 1874

"Полная бездарность"

Вы видите картины двух известнейших художников-импрессионистов Эдуарда Мане и Пьера-Огюста Ренуара. Эти картины были написаны одновременно в саду Клода Моне в Аржантёйе. На картинах изображена семья Клода Моне: его жена Камилла и сын Жан (на картине Мане также изображен Клод Моне). Так спустя годы Моне рассказал об этом эксперименте:

"Восхитительна картина Ренуара, которой я сегодня счастлив обладать, есть портрет моей первой жены. Она изображена в саду нашего дома в Аржантёйе в один прекрасный день, когда Мане очарованный цветом с светом, начал писать на пленэре картину с фигурами под деревьями. Во время сеанса приехал Ренуар. Завороженный, в свою очередь, очарованием сцены, он попросил меня дать ему мою палитру, кисти и холст и принялся работать бок о бок с Мане. Краем глаза тот наблюдал за Ренуаром, время от времени бросая взгляд на его полотно. Потом, скривив гримасу, он боком подошел ко мне и прошептал на ухо, показывая глазами на Ренуара: "Послушай, но этот тип полная Эдуарда Мане бездарность, прошу тебя, скажи ему как другу - пусть вообще бросит заниматься живописью!"

Бернард Денвир. "Импрессионизм. Художники и картины."

В память о Михаиле Одноралове

В Нью-Йорке 22 января 2016 года скончался художник - нонконформист Михаил Одноралов.

Михаил Одноралов - один из наиболее ярких и значительных представителей московского андеграунда, участник знаменитой «бульдозерной выставки», яркий и самобытный художник-нонконформист.

Художники-нонконформи́сты стремились придерживаться и отстаивать установки, мнения, восприятие, поведение и так далее, противоречащие тем, которые господствовали в обществе в застойные 70-80-е годы.

в 1980 году Михаил Одноралов вынужден был покинуть Советский Союз. Жил и работал в Нью-Йорке.

Уже в первых натюрмортах, созданных в конце 1960-х годов, Одноралов заявил о себе как о независимом, самобытном мастере, творческие поиски которого в это время тяготели к так называемому неофициальному искусству. Испытав влияние Роберта Фалька, Марка Шагала и художников-сюрреалистов, Одноралов выработал оригинальный принцип организации смыслового и живописного пространства своих натюрмортов. Соединение «высокого» и «низкого», сочетание образцов классического искусства и китча в этих работах способствует созданию ощущения абсурдности и алогизма окружающей действительности.

Москва в картинах Аристарха Васильевича Лентулова

"У меня в Москве — купола горят!
У меня в Москве — колокола звонят!"
Марина Цветаева. 7 мая 1916

Аристарх Лентулов. Автопортрет, 1913

В русской живописи XX века самым жизнерадостным талантом, буйным темпераментом и жизнелюбием обладал Аристарх Васильевич Лентулов Он родился 16 января 1882 года. Его отец, сельский священник, скончался, когда мальчику было два года; мать осталась с четырьмя детьми на руках. В надежде, что Аристарх пойдёт по стопам отца, она отправила сына в духовное училище. Однако в возрасте 16 лет будущий художник сбежал из семинарии.

Десятилетия спустя Лентулов вспоминал, что самым главным впечатлением его детства была старинная музыкальная шкатулка, обнаруженная им в барском имении, где трудился его дядя. В отсутствие взрослых, мальчик частенько доставал шкатулку и "каждый раз плакал от восторга... Никогда больше не испытывал я подобного наслаждения от исполнения даже самых лучших музыкантов, какое я получал тогда от этой маленькой шкатулки с наполовину истёртым валиком, отчего некоторые ноты проскакивали и не звучали".

Аристарх Лентулов. Василий Блаженный, 1913

Старая русская архитектура Москвы в живописи Лентулова приобретает новое звучание. Вот как комментировал свой замысел художник: "Москву я изобразил синтетически, то есть я не беру какой-нибудь уголок. типичный для Москвы, или какой-либо общий вид с какой-либо точки. Я взял за центр самую высокую точку Москвы, её Ивановскую колокольню и расположил вокруг неё все здания, триумфальные арки и новые. Словом, отобразил её с точки зрения трёх эпох - эпохи XV века, барокко и современной эпохи."