Рассказы о живописи и картинах:

Клод Моне. "Антиб утром"

Это полотно известнейшего художника-импрессиониста, пейзажиста Клода Моне. Его часто называют основателем импрессионизма. Картины отличаются удивительной легкостью наносимых мазков, воздушностью, насыщенностью цветовой гаммы.

Антиб – это удивительно живописный курортный городок в Италии, располагающийся на мысе залива Ангелов, между Ницей и Каннами. Картина сразу бросается в глаза своей насыщенностью, игрой красок и тонов. На переднем плане картины изображены зелень деревья на небольшой скале, откуда открывается чудесно воздушный вид на сам Антиб.

Рассказы о живописи и картинах:

Исаак Левитан. "Весна. Белая сирень"

Ещё одна работа выдающегося русского пейзажиста, Исаака Левитана, из серии этюдов, выполненная в пастельной технике. Пастель, как известно – очень мягкий рассыпчатый материал, посредством которого можно создавать воздушные, расплывчатые, нежные работы, и не вдаваясь в детализацию, передать многое.

Картина "Белая сирень" – одна из серии многочисленных этюдов художника, показывающий нам его великолепный талант в быстрых и удивительных зарисовках. На ней изображена пологая лестница, ведущая на террасу некоего усадебного дома.

Рассказы о живописи и картинах:

Федор Толстой. «Цветы, фрукты, птица»

Художественные работы признанного во многих областях искусства Федора Толстого чаруют зрителей иллюзорным совершенством, красочной сказочностью и теплым светом. Одна из известнейших его картин – «Цветы, фрукты, птица».

Жанр полотна – натюрморт. В поле зрения попали разнообразные и даже несовместимые, на первый взгляд, объекты растительного и живого мира. Самый крупный и центральный предмет – порождение искусственного мира – стеклянная ваза лаконичного дизайна.

Рассказы о живописи и картинах:

Клод Моне. "Цветы"

Одним из самых выдающихся и по настоящему великих художников-импрессионистов Франции, по сей день является Клод Моне. Его вдохновляли цветы, он выращивал цветы, он восхищался цветами и конечно, само собой он их рисовал.

Какие бы периоды творчества у него бы не были, единственное оставалось неизменным на протяжении всей его жизни, это необычно крепкая любовь к цветам. Что примечательно, в основном это были цветы, которые росли в земле, будь-то в саду, или в поле, конечно есть у него картины, на которых нарисованы и цветы, которые срезаны и поставлены в вазу, но таких довольно мало, по сравнению с остальной коллекцией.

"Цветущие яблони", 1895

Левитан умел почувствовать тихую жизнь самой природы. Он мог мастерски передать всю полноту очарования обычного пейзажа, найти великолепие в привычном и, казалось бы, ничем не примечательном.

Зритель видит цветущие яблони. Весной вся природа только просыпается от зимнего оцепенения. Зелень невероятно нежная и светлая. Ее краски еще очень чистые и юные.

Рассказы о живописи и картинах:

Иван Иванович Шишкин.

Цветы на опушке леса


Иван Иванович Шишкин. Цветы на опушке леса

Недаром говорят, что Шишкин – это живописец русского леса. Наверное, это самое правильное определение полотен великого живописца. Сколько их разных и разнообразных! И вроде бы всего ничего – простой лес, а вот и нет. У Шишкина лес не простой, а полный красоты и загадок, полный потрясающих цветов и оттенков.

Рассказы о живописи и картинах: Иван Иванович Шишкин.

"Прогулка по лесу"

Полотно более чем красочно. Оно просто сочится солнечной летней теплотой. А главное, как то умиротворяет что ли… Эта тропинка в лесу и семья которая вышла на прогулку. Угадывается или может так оно и есть, что семья вышла на прогулку всем составом. Вот впереди идут муж и жена и что-то обсуждают друг с другом. Что-то видимо очень личное, потому и в стороне от других.

Рассказы о живописи и картинах:

Исаак Левитан.

"Ненюфары (Водяные лилии)"

Лето, проведённое художником в Тверской области, в Островно, было наполнено восхитительными эмоциями от наслаждения красотой природы. Здесь можно было предаться философским размышлениям, разгадывая тайны жизни. По убеждению, жизнь после смерти была похожа на глубокий омут. Из-за серьёзных проблем с сердцем, его часто преследовали подобные мысли.

На этом полотне Левитан стремился создать водяные лилии обособленно от общего фона изображения. И это ему блестяще удалось. Писал он их стоя в своей лодке, а вёслами гребла его дорогая Люлю.

На картине горизонт расположен где-то за её переделами, что создаёт эффект подсвечивания поверхности воды с лежащими на ней листьями ненюфар и цветами.

Рассказы о живописи и картинах:

Джон Сингер Сарджент.

Этьенна Падлу, 1880

Рассказы о живописи и картинах:

Петр Петрович Кончаловский.

Сирень в корзине ("Героическая"), 1933

Сирень в корзине, кошелке, ведре и хрустальной вазе. Сирень в десятках вариаций и разных интерьерах. Цветущая сирень и ветки сирени на полу. Петра Кончаловского нередко называют «живописцем сирени». В сезон цветения, по воспоминаниям внучки художника Катерины, он писал сирень каждый день.

Мало кого из школьников минула участь писать сочинение по картине Кончаловского «Сирень…» Какая именно сирень – на усмотрение школьного учителя. Но кто же не описывал эти оттенки – кремовые и белоснежные, фиолетовые и голубоватые, сиреневые и фиалковые, нежно-розовые и лиловые, все эти ветки персидской и простой сирени?

Рассказы о живописи и картинах:

Александр Александрович Мурашко. Благовещение, 1909

В день Благовещенья

В день Благовещенья
Руки раскрещены,
Цветок полит чахнущий,
Окна настежь распахнуты, -
Благовещенье, праздник мой!

Рассказы о живописи и картинах:

Маки и бабочки, 1889

Рассказы о живописи и картинах:

Марк Захарович Шагал.

Белое распятие

В 1938 году Марк Шагал, происходивший из еврейской семьи и получивший в детстве домашнее образование (изучение Талмуда, Торы и древнееврейского языка), был потрясен сообщениями о Хрустальной ночи — массовом еврейском погроме в Германии. Под впечатлением от этого события художник пишет «Белое распятие» — это первая картина Марка Шагала, на которой он использует образ Иисуса как символ страдания всего еврейского народа. Впоследствии живописец еще не раз возвращался к этой теме, несмотря на то, что в еврейской религиозной традиции Иисус не считается Спасителем.

Рассказы о живописи и картинах: Константин Крыжицкий. "Озеро"

Блестящий русский художник-пейзажист. Как фотографически точно передан пейзаж! Картина поражает нас своей обширностью, огромное, широкое озеро, спокойная гладь, в которой, как в зеркале отражаются небольшие островки, крутые песчаные бережки, небеса с большими пушистыми кучевыми облаками, гонимыми свежими ветрами. Голубизна просторов просто очаровывает!

Кажется, живописец намеренно не изобразил передний план берега, чтобы полотно выглядело ещё более обширным, простор бескрайним, бесконечным –рассматривая картину, может создаться впечатление, будто вы плывете на лодке по этой прозрачной зеркальной глади вод…

Видно, с каким увлечением, с каким трепетом и любовью художник выписывает каждое маленькое облачко, каждое деревце, как внимательно и скрупулезно вырисовывает он водную рябь и отражение. Чувствуется, как глубоко трогает и вдохновляет его природа.

«Не клевещите на природу, ищите только правду, работайте неустанно» — говорил своим ученикам мастер. И в самом деле, писал он очень реалистично и точно – обратить хотя бы внимание на тонкие синие полоски едва заметных волн, на отражения облаков, растекающиеся и меняющие свет. Ничто не упущено из виду, в его картинах все выглядит без прикрас, так, как есть, всё вдохновлено той истинной красотой природы, которую можно постичь, созерцая и подмечая вокруг малейшие детали.

Источник

Рассказы о живописи и картинах:

Кузьма Петров-Водкин. "У окна"

Конец XIX века обозначился постоянным противостоянием различных политических группировок, что не могло в итоге не коснуться искусства и, как следствие, привело к кризису в нем. Однако некоторые художники и в этой трудной ситуации находили прекрасное в человеке и окружающей его среде. Таким был Петров-Водкин.

Рассказы о живописи и картинах:

Клод Моне. В саду

Художник-импрессионист Клод Моне любил изображать в своих произведениях цветы. Именно потому у него так много пейзажей созданных в разное время года в одних и тех же уголках сада. От проницательного взгляда живописца не моги ускользнуть такие нюансы, как смена одних цветущих растений другими, увядание клумб и листвы на деревьях. Поэтому Клод Моне не мыслил себя без работы на пленэре. Так у художника появился собственный сад.

На большинстве картин, написанных на природе, главными героинями являются дамы. Видимо, художник сравнивал женскую грацию с красотой цветов. Так и на картине «В саду» мы можем видеть двух женщин или девушек, которые заняты чтением вслух.

Одна из них держит книгу, другая внимательно смотрит на приятельницу, словно слушает её. На обеих дамах длинные красивые платья. Их волосы аккуратно уложены, а огромные юбки на кринолине небрежно покоятся на траве. Рядом с дамами – поросль кустов с тёмно-красными цветами. Впереди – тоже кусты, но ниже ростом. Они буквально унизаны цветами и бутонами, но среди них уже проглядывает желтеющая листва.

Желтеют листья и у деревьев. Буйная желтоватая крона, в которой угадываются листья акации, словно мохнатая шапка, надета на тонкий блестящий ствол. Изящная берёзка со столь грациозным изгибом ствола покрыта золотыми монетками листочков. Рядом с ней небольшое деревцо с сизой листвой. Видно, что это уже конец лета, и девушки не хотят упустить эти чудесные деньки. Потому они проводят их за чтение в саду.

Вокруг полянки, где устроились дамы, идёт дорожка, и в том, как прописана она, как склоняется вокруг неё трава, чувствуется какое-то движение по кругу. Кто знает, может быть это символ смены времён года, о которой так назойливо напоминают признаки скорой осени. Зелёные краски лета здесь можно увидеть лишь на самой лужайке, листва же на большинстве деревьев старая, сизая, почти серая. Кажется ещё чуть-чуть, и она тоже начнёт желтеть и осыпаться.

Источник

Рассказы о живописи и картинах:

Джотто ди Бондоне.

Взятие Христа под стражу,

или Поцелуй Иуды. 1304, Темпера

«Взятие Христа под стражу, или Поцелуй Иуды» – одна из самых выразительных и проникновенных фресок Джотто в Капелле Скровеньи, небольшой частной часовне в городе Падуя на севере Италии, которая обеспечила немеркнущую славу Джотто на семь веков вперёд.

Рассказы о живописи и картинах:

Утагава Хиросигэ.

Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ.

Серия "100 знаменитых видов Эдо". 1857, • Ксилография, бумага

«Внезапный ливень над мостом Охаси в Атакэ» - одна из двух гравюр Хиросигэ, получивших широкую известность благодаря Ван Гогу. А точнее, его копиям ксилографий японского мастера. Как и в случае с «Цветущим сливовым садом в Камейдо», «Мост под дождем» кисти Ван Гога является не копией листа авторства Хиросигэ, а скорее его авторской интерпретацией.

Рассказы о живописи и картинах:

Одилон Редон. Цветы

Талантливый художник по имени Одилон Редон, живший с 1840 по 1916 года, может вызвать отдельный и очень сильный интерес у тех, кому больше всего по душе импрессионизм, сами импрессионисты и те картины, на которых изображены цветы. Поначалу может показаться, что в работах Редона с его цветами нет совсем ничего необычного или захватывающего, однако это только на первый взгляд.

Рассказы о живописи и картинах:

Николай Рерих. «Мадонна Орифламма»

Свою картину «Мадонна Орифламма» известный художник Рерих написал специально к Пакту Мира. Мысли об этом Пакте слишком часто не покидали художника, поэтому их отголоски можно заметить во многих его работах.

Рассказы о живописи и картинах:

Николай Рерих. «Святой Франциск Ассизский»

«Святой Франциск Ассизский» был написан Рерихом Н. К. в 1932 году. Это самый почитаемый итальянский святой, его изображали многие художники. Вот и этот именитый автор решил нарисовать всеобщего святого таким, каким видел его сам.

Франциск изображен стоящим на скале, внизу мы видим город, который белеет среди высоких гор. Над головой героя полотна блистает нимб, в виде целого ореола. Солнечный свет символизирует связь с чем-то небесным и высоким. Одет мужчина в длинный саванн с характерным капюшоном.

Рассказы о живописи и картинах:

Пабло Пикассо. "Мать и дитя", 1901

Пабло Пикассо экспериментировал с широким спектром стилей и тем. Картины отражают тенденции того времени и передают личные ситуации и настроение художника.

Работы, созданные в период с 1901 по 1904 годы, относят к «голубому периоду». Пабло Пикассо находился в глубокой депрессии и создавал мрачные картины с изображением бедных, больных и изгнанных обществом людей. Он создал немало картин на тему материнства.

Рассказы о живописи и картинах: Александр Головин. "Цветы", 1912

Александр Яковлевич Головин в большей степени прославился как театральный художник. Он создавал эскизы декораций к постановкам в Императорских театрах. При этом живописец оставил множество мастерски написанных портретов.

Особое место среди работ мастера занимают натюрморты с цветами. Их немного, но это яркие пятна, которые могут украсить серую скучную обыденную жизнь. Головин любил цветы, и даже самого себя нарисовал на фоне пышных розово-белых пионов.

Рассказы о живописи и картинах:

Константин Коровин. Париж. Бульвар Капуцинок

Уж кто только не приложил свои руки к изображению этого самого шумного в Париже места – бульвара Капуцинок. Самые большие любители этого место это французские импрессионисты, такие как Моне, Мане, Дега и другие. Они писали этот бульвар в разное время года и под разными ракурсами. И всегда он получался разным: то резко весёлым, то каким-то расплывчатым (рисовался, когда за окном лил дождь), а то и вовсе не понятным.

Рассказы о живописи и картинах: Александр Головин. "Цветы в вазе"

Характерной чертой творчества художника Александра Яковлевича Головина является изображение ярких и ни с чем не сравнимых натюрмортов. Особенно любил рисовать автор натюрморты с различными цветами: от благородных, таких как розы, до простых и необыкновенно красивых скромных полевых цветов. Цветы – это центральный образ его композиций. Натюрморт "Цветы в вазе" является одним из наиболее известных полотен художника.

Рассказы о живописи и картинах:

Константин Коровин. "Весна"

Константин Коровин – это русский художник, который считается одним из отцов импрессионизма в России. Он, как и Нестеров и Левитан, создавали яркие, красочные пейзажи, которые легко составляли конкуренцию обыденным бытовым сценам и мрачным портретам. Его работы и до сих пор считаются шедеврами. Ведь не зря в Училище живописи он был любимчиком Саврасова.

Рассказы о живописи и картинах: Сальвадор Дали. "Мадонна Порт-Льигата"

Будучи некогда неверующим, психика Гения кардинально изменилась, и он обратился в веру. Эти изменения сразу же выразились в его творчестве – странные образы объединились с христианскими мотивами в купе с мистицизмом.

Он сотворил две версии полотна «Мадонна Порт-Льигата». В лике Богоматери прослеживаются черты его любимой супруги Галы, которую он старался изображать на многих своих полотнах. Одета Святая в монашеский наряд, который в те времена считался традиционным, где центральная часть приоткрыта и образует проём, а из него виден ребёнок. Это Иисус Христос. У него так же изображён проём в груди, что символизирует единение матери и ребёнка.

Рассказы о живописи и картинах: Сальвадор Дали. "Многогранник"

Сальвадор Дали. "Многогранник"

Картина Сальвадора Дали «Многогранник» нарисована в сюрреалистическом стиле. Многие искусствоведы причисляют это произведение к стилю кубизма. Но с уверенностью можно заявить, что сюрреализм этой картины просто зашкаливает. Каждый, кто знаком с творчеством Сальвадора Дали, сразу же узнает в картине «Многогранник» руку непревзойденного мастера сюрреализма.

Рассказы о живописи и картинах: Александр Герасимов.

"Полдень. Теплый дождь"

Александр Михайлович Герасимов очень тепло и душевно относился к любым проявлениям природы. В его творчестве часто попадаются пейзажи и натюрморты. Особенно его привлекала дождливая погода, которая навевает лирические мысли.

Картина построена таким образом, будто мы смотрим в окно и вместе с художником наблюдаем за изменениями в природе.

Рассказы о живописи и картинах:

Эдуард Мане. "Жанна" ("Весна"

Даже как-то теряешься при виде такого женского образа. Не знаешь точно как определить её состояние. С одной стороны, кажется, что это надменная кокетка, которая умеет и знает как себя вести в обществе. С другой стороны – это девушка, которая видимо недавно потеряла кого-то из близких ей людей. И потому, кажется что глаза её заплаканные, и потому красивый чепец прикрывает чёрная лента. Но тогда почему вторым названием является весна? Странно.

Рассказы о живописи и картинах:

Василий Бакшеев. «Голубая весна»

Писать пейзажи невероятно сложно, ведь у художника не получится передать сложный философский смысл, не удастся рассмешить зрителя лицами и сюжетом.

В пейзаже у художника есть только натуральная красота природы, её и нужно уметь использовать. Василию Николаевичу Бакшееву удалось передать личные эмоции через природу в своей картине «Голубая весна».

Рассказы о живописи и картинах:

Эдуард Мане. «Чтение»

В 1868 году Мане пишет картину «Чтение». Моделью, для этой работы, стала француженка Виктория Меран, которую не единожды замечали на знаменитых полотнах художника. Мане, истинно французский живописец, не единожды писал парижские улицы, речные сцены, чувственные портреты и натюрморты. Его картина «Чтение» отличается особенной, свойственной только импрессионистам, манерой письма. Так, Эдуар Мане смог сделать окружающую действительность предметом искусства.

Загадкой остаётся тот факт, что хоть Мане отчасти является родоначальником импрессионизма, но автор так и не смог слиться с движением. Он отказывался участвовать в выставках импрессионистов помимо художественных Салонов, объясняя это своими аристократическими предрассудками и причудами.

Рассказы о живописи и картинах: 

Гюстав Кайботт. «Париж. Дождливый день», 1877 

Картина Гюстава Кайботта «Париж. Дождливый день» стала частью коллекции Чикагского института искусств только в середине XX века. Родственники художника продали ее основателю автомобильной корпорации Chrysler, а следующим покупателем стал музей. Это приобретение вызвало оживление и восторги вокруг имени художника. Вдохновленный именно этой картиной, искусствовед и куратор Нью-Йоркского музея современного искусства Кирк Варнедо написал единственное до сих пор исследование о жизни и творчестве Гюстава Кайботта.

Каждая картина Кайботта, которая из частной коллекции вдруг попадает в музейный зал, не только вызывает восторг зрителей и специалистов, но и провоцирует историков искусства забыть все, что они знали об импрессионизме, и переписать его историю заново.

Рассказы о живописи и картинах: Гюстав Кайботт. «Человек на балконе, бульвар Осман»

Когда в 2000 году картина «Человек на балконе, бульвар Осман» была продана на аукционе Christie’s за 14 миллионов долларов, эта новость не стала украшением таблоидов и не удостоилась развернутого материала в серьезных изданиях. Год спустя картина Гюстава Кайботта «Мост через Сену в Аржантее» побила этот рекорд – ее продали с аукциона Sotheby’s за 18 миллионов. Но, конечно, главными поставщиками сенсаций и рекордсменами продаж на этих аукционах становятся Моне, Дега, Мунк. Критики тогда вскользь замечают, что картины Кайботта только начинают пользоваться спросом на арт-рынке.

Рассказы о живописи и картинах:

Гюстав Кайботт. "Хризантемы. Сад в Пти-Женвилье", 1893

Эта картина стала доступна для всеобщего обозрения только в 2014 году, когда достопочтенный Джон Уайтхед, финансист и в прошлом заместитель госсекретаря США, подарил ее музею Метрополитен в Нью-Йорке. В музее тут же назвали это приобретение одним из самых важных и интересных за последние годы: картина удивительна тем, что совершенно не вписывается ни в какой жанр. Когда художник-импрессионист писал натюрморт, он срезал цветы в своем саду и ставил их в вазу или тщательно раскладывал на столе яблоки – и смотрел на это с небольшого расстояния. Если речь шла о пейзаже, цветы были лишь его частью, вписанной в ландшафт. На цветы смотрели издалека. Кайботт как будто забрался в густой цветник – и писал свои хризантемы стоя прямо над ними и глядя сверху вниз. При таком взгляде даже мольберт некуда поставить – здесь нужно смотреть просто себе под ноги.

Рассказы о живописи и картинах:

Исаак Ильич Левитан.

Над вечным покоем, 1894

Сегодня день памяти Исаака Левитана - художник умер 4 августа 1900 года.

...Этого мы, возможно, никогда не узнали бы: Левитан интерпретацией своих картин не занимался, письма свои перед смертью просил сжечь, а со статьёй в печати выступил за всю жизнь единственный раз – когда умер Саврасов. Но сохранилось письмо, которое художник написал Павлу Третьякову.

«Я так несказанно счастлив, что моя работа снова попадёт к Вам, – сообщал весной 1894 года Левитан, – что со вчерашнего дня нахожусь в каком-то экстазе. И это, собственно, удивительно, так как моих вещей у Вас достаточно, но что эта последняя попала к Вам, трогает меня потому так сильно, что в ней я весь, со всей моей психикой, со всем моим содержанием...».

Исаак Ильич Левитан. "Над вечным покоем", 1894

Должно быть, самая знаменитая из всех картина Левитана, «Над вечным покоем» – и самая нетипичная: когда от других его пейзажей у соотечественников щемит сердце, от этой – захватывает дух. Это не лирический пейзаж, которыми так славен Левитан, а скорее драматический эпос, где прошлое встречается с будущим, небо грозит земле, а время стремится к вечности.

Рассказы о живописи и картинах:

Исаак Ильич Левитан. Владимирка, 1892

Исаак Ильич Левитан. Владимирка, 1892

Весной 1893-го года репортёр «Петербургской газеты», посетив Передвижную выставку, разразился бранной рецензией: «Темой для картин служит природа России. Выбраны самые неприглядные, «серые» мотивы. Что может быть скучнее «Владимирки – большой дороги» г. Левитана…»

Но для русского социума рубежа XIX-XX веков «Владимирка» (или, как написано в углу картины рукой Левитана, «Володимирка») стала одним из главных художественных документов эпохи. Как "Аппиева дорога при закате солнца" Александра Иванова подводила исторический итог империи Римской, так и дорога, написанная Левитаном, казалась многим революционно настроенным умам чем-то вроде отсроченного приговора другой империи – Российской. 

Рассказы о живописи и картинах:

Николай Рерих. Лилии

Рерих – знаменитый русский художник, археолог, писатель, на его счету множество полотен, многие из которых выставлены в музеях по всему миру. Художник обладал очень активной жизненной позицией, считал, что мир нужно менять, что той дорогой, которой он идет, прийти можно только к гибели.

Большинство его картин повествуют именно об этом – часто они буквально кричат о том, что мир нуждается в изменениях. «Зов Шамбалы», например – послание, очевиднее которого не придумать. Но иногда среди его работ попадаются и мирные, нужные не для того, чтобы изменить сознание человеческое и достучаться до глухих, но чтобы показать красоту природы и её прелесть.

«Лилии» — одна из таких работ. На картине изображена ваза с белыми и красными лилиями, и сиренью, в окружении ткани ярких цветов. Белые лилии – символ чистоты и свежести, они выделяются на яркости красок картины своей сияющей белизной. Притягивают внимание. Остальное – лишь фон для них. Для их невинности, для их нежности.

В чем-то картина глубоко символично. Алый, зеленый таких оттенков, что они буквально кричат и воют – это мир, кровавый, раздираемый войной, в котором убивают детей и насилуют женщин. А белые лилии – то светлое и чистое, что ещё есть в этом мире. Детский смех, женские улыбки, травяной чай на веранде в окружении добрых друзей, течение горной реки, на которое можно смотреть сутками. Сколько бы не было алого, белое останется всегда и всегда будет притягивать взгляд.

Только оно может исцелить от душевной пустоты и заполнить собой море алой злобы.

Источник  

Рассказы о живописи и картинах: Аполлинарий Михайлович Васнецов.

«На рассвете у Воскресенского моста. Конец XVII века»

«На рассвете у Воскресенского моста» – одно из множества изображений старинных московских мостов, сделанных Аполлинарием Васнецовым. Мосты в жизни старой Москвы имели немаловажное значение. Здесь в праздничные дни велась бойкая торговля (в частности, на Воскресенском мосту у Воскресенских ворот торговали пряниками, так как в округе жили пряничники). Мосты соединяли разные части города, словно городские артерии, здесь всегда было много народу. На картине изображено раннее утро, и мост пока безлюден. 

Рассказы о живописи и картинах: Аполлинарий Михайлович Васнецов.

Шум старого парка (Все в прошлом), 1926

На самом деле Аполлинарий Васнецов написал картину под названием «Всё в прошлом». Чему она посвящена? В первую очередь, ее настроение навеяно смертью горячо любимого старшего брата – знаменитого художника Виктора Васнецова. Аполлинарий Васнецов очень тяжело переживал эту утрату – он потерял родного человека, наставника, товарища, надежную опору и лучшего друга. К тому же, Васнецов-младший только отошел от разочарований в связи с революционными событиями, и вот новый удар. В отличие от Виктора, Аполлинарий принял революцию с воодушевлением, но при столкновении с неприглядной реальностью, а не высокими лозунгами пришло горькое отрезвление.

Рассказы о живописи и картинах: Аполлинарий Михайлович Васнецов. "Озеро", 1902

Особое место в творчестве Аполлинария Васнецова занимает картина «Озеро», прозвучавшая своеобразной «лебединой песней» его пейзажа. В это время художник создавал декорации к опере Сергея Василенко «Град Китеж».

Работа над образом невидимого града Китежа, скрывшегося при нашествии татар на дне озера Светлояр, несомненно, оказала влияние на художественный строй этой картины.

Рассказы о живописи и картинах:

Илья Ефимович Репин.

В. М. Бехтерева, 1913

Рассказы о живописи и картинах:

Игорь Грабарь, "Рябины", 1924 

Полотно «Рябины» Игоря Эммануиловича Грабаря относятся к достаточно позднему периоду творчества художника. Картина датирована 1924 г. Именно в этот период, после почти четырнадцатилетнего перерыва (когда художник занимался научной деятельностью и практически не писал) Грабарь вновь берет в руки кисть.

Построение картины достаточно простое. Несколько рябинок, заполняющих практически все полотно, написаны на фоне неба с элементами деревенского пейзажа. Совсем простой сюжет. Однако, что-то в этой картине настораживает. Чувство, это скорее интуитивное вначале, при внимательном рассмотрении картины порой даже переходит в ощущение легкой тревоги.

Рассказы о живописи и картинах: Станислав Жуковский. "Лес", 1900

Станислав Жуковский (1873-1944). "Лес"

Родившийся еще при Российской империи художник Станислав Жуковский (1873-1944), имел белорусско-польское происхождение. Его судьба и творчество, были связаны с непростыми временами великих потрясений - падения одних империй и создания новых, революциями и войнами, которые повлияли напрямую на его жизнь и мировоззрение.

Сам художник родился в семье польского аристократа, у которого конфисковали все его земли якобы за участие в Польском восстании против гнета Российской империи, которое состоялось в 1863 году.

Однако некоторые источники говорят о том, что причиной конфискации земель у отца будущего художника были вовсе не политические, а экономические причины. Именно в результате конфискаций, отец Жуковского, впрочем как и большая часть белорусско-польской шляхты, не смог удержать свое имение в целости и вынужден был стать арендатором.

Уже в 1892 году, невзирая на протесты отца, будущий художник отправляется на учебу в Москву, где учится живописи у Исаака Левитана, и заканчивает Московское училище живописи, ваяния и зодчества, после чего берет участие в целом ряде выставок, где впервые заявляет о себе, как о живописце высокого уровня.

Картина под названием «Лес» была написана им еще в 1900 году и ее создание практические совпадает с всеобщим признанием Жуковского одним из самых известных и наиболее профессиональных пейзажистов, которые работали в импрессионистическом направлении. На картине изображена березовая роща, на заднем плане которой бегут вдаль облака. Сквозь деревья просвечивает солнце, освещая зеленую траву на поляне возле деревьев.

Работа воздействует на зрителя успокаивающе и позитивно, являясь, по сути своей, одним из итогов длительных путешествий художника по Средней России, где он искал вдохновения для создания своих картин.

Источник

Рассказы о живописи и картинах: Станислав Жуковский (1873-1944).

"Лесное озеро"

Станислав Жуковский (1873-1944). "Лесное озеро"

Станислав Жуковский – мастер пейзажа, и «Лесное озеро» одна из вполне традиционных его работ. На картине изображено лесное озеро, гладь воды, ограниченная далекими берегами. На них растут деревья, стоит покосившаяся будочка – чей-то лодочный сарай, возможно? – а над озером огромное синее небо, которое напоминает в своей безграничности море. По нему плывут облака, перистые, легкие, в которых так приятно высматривать корабли и овечек, и эти же облака, подражая небу, отражает озеро.

Рассказы о живописи и картинах:

Китагава Утамаро. "Три красавицы наших дней", 1793. Ксилография 

В отличие от десятков безымянных красавиц запечатленных Китагавой Утамаро, известны не только имена девушек с гравюры «Три красавицы наших дней», но и их род деятельности, и даже семейная принадлежность. Дело в том, что во время, когда художник начинал осваивать свой главный конек – портреты привлекательных японок – в городе Эдо и даже за его пределами славились своей красотой три девушки: Томимото Тоёхина, Нанивая Кита, Такасима Ниса.

Рассказы о живописи и картинах:

Утагава Хиросигэ. Цветущий сливовый сад в Камейдо, 1857

Утагава Хиросигэ. Цветущий сливовый сад в Камейдо, 1857. Ксилография, бумага 

Гравюра Хиросигэ «Цветущий сливовый сад в Камейдо» - 30-й по счету лист в серии ксилографий «Сто знаменитых видов Эдо». Несмотря на название, всего их насчитывается 119 (включая титульный лист, добавленный издателем). Правда, 3 гравюры были созданы после смерти мастера его учеником Сигэнобу, взявшем в честь учителя псевдоним Хиросигэ II.

Первый Хиросигэ начал работать над серией за два года до своей смерти, которая постигла его во время вспышки эпидемии холеры. По сравнению с другими японскими долгожителями (вроде его предшественника Хокусая, прожившего почти 90 лет), ему было отведено совсем немного – каких-то 62 года. Но за этот срок Хиросигэ удалось отшлифовать искусство создания гравюр укиё-э до совершенства, и сумасшедшая популярность культового цикла – убедительное тому свидетельство.

Рассказы о живописи и картинах:

Утагава Хиросигэ. Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ

Серия "100 знаменитых видов Эдо" 1856-1858, Ксилография, бумага 

Утагава Хиросигэ. Внезапный летний ливень над мостом Охами в Атакэ, 1857

 «Внезапный ливень над мостом Охаси в Атакэ» - одна из двух гравюр Хиросигэ, получивших широкую известность благодаря Ван Гогу. А точнее, его копиям ксилографий японского мастера. Как и в случае с «Цветущим сливовым садом в Камейдо», «Мост под дождем» кисти Ван Гога является не копией листа авторства Хиросигэ, а скорее его авторской интерпретацией.

Винсент Ван Гог. Мост под дождем (по мотивам Хиросигэ), 1887

Рассказы о живописи и картинах:

Тамара Лемпицка. Автопортрет в зеленом Бугатти, 1929. Масло, дерево

«Автопортрет в зеленом Бугатти» - картина Тамары Лемпицкой, запечатлевшая ее на самом взлете карьеры и ставшая ее иконическим изображением. Хотя, как и в самой биографии скандальной художницы, которую она перекраивала как хотела, в этом портрете тоже есть доля вымысла.