Читать далее...

Этот пост посвящен по-настоящему волшебному и немного мистическому проекту «Wonderland» фотографа, дизайнера и модельера Кирсти Митчел (Kirsty Mitchell), ее сборнику рассказов без слов – удивительной коллекции волшебных фотографий.Британский фотограф Кирсти Митчел начала свой проект летом 2009 года и работала над ним более двух лет, только на одну фотографию порой уходило более месяца усердной работы.

Читать далее...

Мясной рулет в тесте по-домашнему. Кто еще не стал участником нашей группы?

Это очень вкусно. Я готовлю всегда сразу 2 порции, так как для трех мужчин одного рулета маловато будет.

Ингредиенты:
- 50 г сливочного масла
- 1 нарезанная крупная луковица
- 1 зубок чеснока
- 2 столовые ложки рубленой петрушки
- 700 г свиного фарша
- 2 чайные ложки горчицы
- 1 яйцо
- 450 г слоеного теста
- 3 сваренных вкрутую яйца
- соль, перец

Приготовление:
1. Разогреть духовку до 180 градусов.
2. На сливочном масле обжарить на слабом огне лук, чеснок и петрушку.
3. В фарш положить и перемешать обжаренный лук с зеленью, добавить горчицу и большую часть взбитого яйца (оставить немного для смазывания теста), посолить, поперчить.
Яйца разрезать пополам.
4. Раскатать тесто в прямоугольник.
Положить в середину половину фарша, сверху - половинки яиц.
Яйца закрыть оставшимся фаршем
5. На длинных сторонах прямоугольника сделать через 2 см косые разрезы. Завернуть верхний и нижний край теста на фарш. Поднять полоски и соединить их крест-накрест, прижимая к начинке. Из остатков теста можно украсить рулет
6. Смазать тесто оставшимся яйцом и выпекать 40 минут (до золотистого цвета).

Приятного аппетита!

Читать далее...

Если взглянуть на современный мир сквозь призму священных текстов Библии, то окажется, что все мы — потомки Ноя, спасшегося на ковчеге во время Всемирного потопа.

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Уже достаточно много известно о том, что древние врачеватели были умелыми лекарями. В летописях многих народов, особенно Египта и Индии, содержатся сведения о лечении больных и рецептах снадобий, мазей, отваров и т.д. Знаменитые древние камни Иты запечатлели момент операций на внутренних органах, включая и сердце. Старые тексты рассказывают о рождении сынов богов от земных женщин, изменении генетики живущих на земле. Даже есть версия, что боги, посещавшие Землю, передали часть своих знаний, в том числе медицинских, земным цивилизациям. 

Читать далее...

Ни одна из структур нацистской Германии не была столь окутана завесой тайны, как организация «Лебенсборн» — эсэсовский эксперимент в рамках расовой политики Гитлера, направленный на воспроизводство немецкого населения, создание новой расы господ.

Подари ребенка фюреру

Резкое снижение рождаемости в Германии в начале 1930-х го­дов серьезно озабо­тило «отцов нации»: страна готовилась к завоеваниям и переделу мира. Фюрер пла­нировал к 1945 году довес­ти численность населения Германии до 120 миллионов. В стремлении увеличить рождаемость нацистские ра­совые теоретики поощряли внебрачную связь, хотели даже ввести многоженство. Вторую жену, по мнению Гит­лера, мог получить офицер СС — кавалер Рыцарского креста. Главным девизом программы «Лебенсборн» («Источникжизни»), призы­вающим немецких женщин к участию в повышении рождаемости, стала ключевая фраза: «Подари ребенка фю­реру».

Читать далее...

Война против археологии

Гробница была обнаружена в результате раскопок французского египтолога Пьера Монтэ в 1929-1951 годах в Танисе в дельте Нила среди гробниц царей XXI-XXII династий. Причем своим богатством и роскошью предметы, найденные в ней, не только сопоставимы, но и превосходят сокровища гробницы Тутанхамона. Так что тех, кто после осмотра коллекции Тутанхамона в Каирском музее древностей зайдет в соседний зал, где хранятся сокровища фараонов XXI египетской династии, ожидает настоящее чудо.
Но если коллекции Тутанхамона было суждено объехать полмира, восхищая людей разных возрастов и национальностей, то золотые и серебряные изделия, найденные в Танисе, известны гораздо меньше. Причина, почему о них знают так мало, – грозные события 1939 года и война в Европе. В феврале 1940 года войска фашистской Германии стояли на пороге Франции, и Монтэ, оставив многообещающие раскопки царского некрополя, поспешил на родину к семье, а вернулся в Египет только через несколько лет.

Мечта любого египтолога – нетронутая гробница

И надо сказать, у Монтэ эта мечта сбылась! Раскапывая некрополь в Танисе, он обнаружил гробницу, на стенах которой нашел рельефы с именем фараона Псусеннеса, полное тронное имя которого было Аахеперра Псусеннес I Сетепенамон, а правил он около 1039-993 годов до нашей эры. Разные источники, цитирующие древнеегипетского историка Манефона, отводят ему от 41 до 46 лет правления. И вот как раз в погребальной камере Псусеннеса на невысоком постаменте археологи обнаружили сверкающий саркофаг из чистого серебра. Под снятым с мумии покрывалом находилась золотая маска с портретом… фараона Шешонка, отчеканенная из одного золотого листа. Это вторая посмертная маска из золота, найденная учеными (первая была маской Тутанхамона). Маска выглядит традиционно: перед нами лицо молодого человека лет 23-28, золотой коршун на груди образует своеобразный воротник, а под ним массивная золотая цепь из пекторалей (прямоугольных пластинок с изображением религиозных сцен). О знатности и богатстве погребенного говорят также золотые кольца и браслеты на руках, колпачки на пальцах ног и даже сандалии из чистого золота.

Уже одни эти находки могли бы обеспечить Монтэ мировую славу, однако он решил продвигаться дальше через узкий ход с сырой штукатуркой на стенах, с сочащейся между каменными блоками водой… Вскоре ученые обнаружили погребальную камеру, более половины которой занимал саркофаг. Вокруг него в беспорядке лежали сосуды из алебастра, порфира, гранита, четыре канопы (ритуальные сосуды), блюда и тарелки из золота и серебра, статуэтки и ушебти (магические фигурки).
90 килограммов художественного серебра
Саркофаг был вскрыт 21 февраля 1940 года в присутствии короля Египта Фаруха – большого любителя археологии. Исследователи не были разочарованы. Причем тело Псусеннеса было похоронено в трех саркофагах: первый – из розового гранита, внутри которого находился еще один – из черного гранита. А уже внутри гранитного, в свою очередь, находился гроб из серебра – «кости богов», как называли этот металл в Древнем Египте. Вес его составляет более 90 килограммов. Серебряный антропоморфный саркофаг, украшенный золотыми вставками, заключал в себе мумию царя.
Этот великолепный саркофаг был по тому времени неимоверной роскошью, по сравнению с которой бледнеют даже сокровища Тутанхамона. Дело в том, что в эпоху фараонов Древнего царства стоимость серебра в Египте в два раза превышала цену золота. Тогда в Египте добывали до 40 тонн золота в год. По оценкам ученых, такой уровень добычи золота был достигнут в Европе только в 1840 году. Во времена же Псусеннеса I в связи с приобретением и разработкой серебряных рудников соотношение цен изменилось. Но сама работа с серебром считалась намного сложнее, меньше было мастеров, а стоимость их работы, соответственно, выше.

Монохромное совершенство

Поврежденное лицо мертвого царя закрывала золотая погребальная маска из пластин, спаянных вместе и скрепленных несколько грубоватыми заклепками. Толщина драгоценного металла в некоторых местах достигает 0,1 миллиметра, что говорит о мастерстве ювелиров того времени. Ритуальный головной убор (немес) из золота ниспадает на плечи. Царский урей – кобра, возлежащая на верхней части маски фараона, − сделан заметно искуснее грубоватых и, можно сказать, варварски великолепных элементов на головном уборе Тутанхамона. Маска украшена стилизованной бородой фараона, которая как бы поддерживается по обеим сторонам лица полосами из ляпис-лазури.
Среди особенностей маски Псусеннеса, которые привлекают наибольшее внимание, в случае неизбежного сравнения с маской Тутанхамона (несмотря на то, что их разделяют 300 лет) можно отметить глянцевый блеск металла. Это потому, что золотая маска Псусеннеса, которая сделана с высочайшей ювелирной точностью, была вдобавок еще и тщательно отполирована. В отличие от маски Тутанхамона, она не многоцветна, зато более гармонична и эстетична. И монохромность этого произведения искусства, характерная для ювелирных украшений периода правления Псусеннеса I, только оттеняет его техническое и пластическое совершенство.

Шедевры гробницы Псусеннеса

Покрывало на мумии Псусеннеса было тоже золотым с чеканным узором. И под ним располагались золотые украшения: 12 браслетов на левой руке, 10 на правой, около 30 колец на пальцах, ожерелья, ажурные пекторали, шесть золотых фермуаров, бусы из золота и лазурита. На ногах − золотые браслеты и сандалии. Все пальцы рук и ног − в золотых колпачках-напалечниках.
В царском некрополе, несмотря на его скромные размеры, хранились пуды золота, серебра, драгоценных камней. Среди шедевров ювелирного искусства – широкие ожерелья с подвесками и пекторали из золота, инкрустированные сердоликом, лазуритом, зеленым полевым шпатом, яшмой. Бесценны чаши из серебра и янтаря в виде цветка или с цветочными мотивами, сосуды для ритуальных возлияний, золотые статуэтки богинь и погребальные маски фараонов, лазурит, голубая бирюза.
Особенно много было обнаружено лазурита, даже больше, чем в гробнице Тутанхамона. А ведь это был один из самых дорогих камней в Египте, его доставляли с территории современного Афганистана. Шесть ожерелий Псусеннеса состоят из нескольких рядов бус либо из мелких золотых дисков и подвесок. На одном из ожерелий красуется надпись: «Царь Псусеннес сделал большое ожерелье из настоящего лазурита, ни один царь не делал ничего подобного». Так что даже в те периоды, когда экономическое положение Египта было не на высоте, царей хоронили с поистине сказочной роскошью!
А страна в то время действительно находилась в упадке. Египет не воевал, приток военной добычи в казну фараонов прекратился. Однако Псусеннес был не только фараоном, но и верховным жрецом бога Амона. Занимая такую должность, Псусеннес, видимо, не брезговал черпать богатство из «достояния богов» и весьма в этом преуспел.

Оксана МИЛАЕВА, кандидат исторических наук

 

Читать далее...

Сегодня Донской район ассоциируется у москвичей с монастырём, потоками машин, набережной и психиатрической больницей (бывшей Кащенко). Мало кто знает, что долгое время это место было одним из духовных центров России.

Своё название район получил от Донского монастыря, который был основан по указу царя Фёдора Иоанновича в 1591 году. Событие это было приурочено к победе русских войск над войсками хана Казы-Гирея, который пытался взять Москву. Неприятель обратился в бегство, а победа многими была объяснена заступничеством Богородицы, Донская икона которой находилась в обозе русских войск. Строительство обители не было просто духовным актом:монастырь завершил создание оборонительной линии монастырей вокруг Москвы, которые носили и военную функцию, первыми принимая удар наступающего неприятеля.

Читать далее...

Киевские власти призвали грузинских националистов для борьбы со сторонниками федерализации и Россией
 

По информации "Известий" скрывающийся в Финляндии бывший начальник личной охраны экс-президента 3виада Гамсахурдиа Гоча Бахия организовал набор добровольцев для участия в боевых действиях против пророссийских сил на территории Украины. Как рассказали изданию источники в парламенте Грузии, вербовка рекрутов осуществляется преимущественно в Тбилиси из числа местных националистов. 

По словам собеседников "Известий", финансирование набора добровольцев идет через грузинское НПО "Свободная зона"и партию "Единое национальное движение" (ЕНД), которая находилась у власти в период президентства Михаила Саакашвили.

- Вербуют в основном молодежь, которая еще не определилась в своих политических пристрастиях, либо тех, кто ненавидит Россию, и близки к радикальным группировкам и бандформированиям, - говорит один из источников. 

Другой собеседник "Известий" в грузинском парламенте отмечает, что "Единое национальное движение" и НПО "Свободная зона" никогда не скрывали своего негативного отношения к России. 

- Здесь удивляться нечему, через них идет финансовый поток, часть из этих денег дает Запад на вербовку радикально настроенных молодых людей для того, чтобы они выступили на стороне незаконной власти Украины, - уверяет он.

В НПО "Свободная зона" и партии "Единое национальное движение" отказались разговаривать с российским изданием.

Председатель общества «Евразийский выбор - Грузия» Арчил Чкоидзе подтвердил "Известиям" данную информацию. По его словам, и "Свободная зона" и ЕНД всегда были против России. 

- После 2004 года, когда были выборы на Украине, прямо из грузинских правоохранительных органов направлялись туда люди, чтобы устраивать провокации. Известный всем Гиви Таргамадзе, грузинские воры в законе, они консолидировались в "Единое национальное движение" Михаила Саакашвили и поддерживали еще в то время Юлию Тимошенко. Мы знаем, что на Майдане стояли грузины, которые как раз принадлежат к этим радикальным организациям, - заявил "Известиям" Чкоидзе.

Президент Центра стратегических коммуникаций Дмитрий Абзалов считает, что в Грузии осталось достаточно большое число людей связанных с первым президентом Грузии, в том числе представители силовых структур. По его мнению, после ухода Саакашвили с поста президента финансовый поток, подпитывающий их, значительно иссяк, и сейчас они за деньги готовы выступить на стороне нелигитимных властей Украины.

- Попытка использования грузинских вооруженных формирований, которые открыто будут воевать на стороне Украины - это серьезный удар по позициям "Правого сектора", который к другим этническим группам относится даже хуже, чем к русским. Кроме того, это дескридитиует действия Яценюка, если их можно и дальше дескридитировать. И серьезно ослабит внешние позиции властей Украины. Если в открытую в вооруженных столкновениях будут участвовать внешние интервенты, то правоохранительные органы и военные в регионах будут активней переходить на сторону протестующих. Одно дело когда это внутреннее гражданское противостояние, а другое дело когда на стороне радикальных структур будут использоваться внешние наемники, - считает он.

Руководитель центра внешней политики России института экономики РАН Борис Шмелев считает, что главная цель Запада создать на Украине горячую точку - источник головной боли для России.

- Власть в Грузии должна предпринять меры и остановить вербовку, -  заявил Шмелев. 

Он уверен в существовании опасности, что кризис на Украине будет развиваться по сирийскому сценарию. "Правительство Сирии борется не против внутренних оппонентов, а мы видим международную агрессию, по последним данным там находится 7-8 тыс. наемников и политических авантюристов".

- У официального Киева ресурса для подавления несогласных не так много. Чтобы усилить свой потенциал они могут начать принимать военную помощь со всего мира. Украина может превратиться в горячую точку, где боевые действия будут длиться на протяжении многих месяцев, а то и лет, это приведет к развалу Украины и превратит ее в центр нестабильности, что и нужно Западу, а именно управляемый им хаос, который бы создавал большие проблемы для России. России есть смысл выступить с рядом серьезных заявлений о недопустимости такого сценария, - говорит Шмелев.

http://magkarelian.ru/blog/43000932181/V-Gruzii-na...p;utm_medium=page_48&pad=1

Источникhttp://rndnet.ru/part-photop/natyurmorty-s-homyakami

Читать далее...

Судьба этой балерины была столь же эффектна и даже бравурна, как ее танец; талант не знал себе равных в поклонниках, покровителях, а после официального замужества и в родственниках значились исключительно представители династии Романовых и через них особы других венценосных фамилий Европы.

Читать далее...

Читать далее...

Стоит на остановке девушка с длинной тонкой белой сигаретой во рту и по карманам шарит. Я как истинный джентльмен поднёс ей зажигалку. Девушка с круглыми глазами секунды три смотрела на идиота, который пытался поджечь ей палочку от чупа-чупса.

***

Вопрос в службу поддержки: 
Уважаемая служба поддержки, я хочу сохранить фильм на дискету, но компьютер мне пишет, что недостаточно места, поэтому мне приходится сохранять ярлык. Если я хочу посмотреть фильм на другом компьютере, то он мне выдаёт ошибку, что файл не найден. Но ведь на моём компьютере фильм прекрасно проигрывается! В чём проблема? 
С дружеским приветом, Катя Иванова 

Ответ: 
- 
Уважаемая Катя Иванова, 
Вы хотите положить норковую шубку в сумочку, но она туда не помещается. 
Поэтому вы берёте лист бумаги и пишете на нём, что шуба висит в шкафу и кладёте лист в сумочку - он прекрасно туда помещается. Но когда в гостях у подруги вы достаёте листок и читаете, что шуба висит в шкафу, то Вы открываете шкаф, а норковой шубы там не находите? сумочка = дискета, шубка = фильм, листок = ярлык, шкаф = компьютер, моль в шкафу = вирус, сосед в шкафу = хакер.

***

Читать далее...

Красавиц в советском кино всегда было достаточно, причем самых разных — каждая для своего времени, каждая со своей изюминкой. Людмила Чурсина — красавица на все времена и для всех народов, так называемый мировой стандарт. В зените популярности, в расцвете своей красоты ее называли Мэрилин Монро и Софи Лорен русского розлива — своенравная красавица источала бесконтрольную, сногсшибательную энергию соблазна, над которой не властно ничто. У ее героинь были разные судьбы, но всех их объединяло одно — необыкновенная сила характера, глубокая, страстная натура и какая-то «несоветская» внешность.

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

• 

• 13-летний разведчик-партизан Федя Мощев. Авторская аннотация к фото — «Мальчику нашли немецкую винтовку»; вероятно, это стандартная Маузер 98К с отпиленным прикладом, чтобы мальчику было легче с ней обращаться. октябрь 1942.

Читать далее...

• 

• Евгений Александрович Моргунов родился 27 апреля 1927 года в Москве. С 14 лет он работал на заводе, а в 16 написал письмо Сталину с просьбой зачислить его в театральное училище. И ведь зачислили! Сначала он учился в училище при театре им. Таирова, а после был переведен во ВГИК, в мастерскую Герасимова. Еще будучи студентом ВГИКа он дебютировал в фильме Александра Столпера «Дни и ночи», но официальным его дебютом в кинематографе считают роль Стаховича в фильме его учителя Сергея Герасимова «Молодая гвардия», которую актер сыграл в 1948 году. Этот фильм произвел сенсацию, москвичи совершали паломничество в кинотеатры, а режиссер сразу стал лауреатом всевозможных премий. После фильма для Моргунова наступила тишина и забвение. Были незначительные проходные эпизоды в зачастую слабых фильмах.

Читать далее...

• 

• Приблизительно половину этой группы калининских партизан составляли мальчишки двенадцати- пятнадцати лет.

Читать далее...

• 

Читать далее...

Слова М.Исаковского, 
музыка народная

Когда фашисты напали на нашу страну, повсеместно – сначала до Волги, потом и глубже, в тылах России, - было введено затемнение. На улицах – ни фонаря, окна к вечеру плотно закрывались шторами и листами чёрной бумаги. Затемнения придавали городам и сёлам, как бы далеко от линии фронта они не находились, фронтовой характер.

И вдруг туда, где шли бои, прилетела песня «Огонёк» - про то, как уходит боец на позиции и, удаляясь, долго видит огонёк в окне любимой. 

А люди знали: половина страны погружается ночью в непроглядную темноту, даже машины, не зажигают фар, и поезда движутся без огней… Скромный поэтический образ огонька в окошке превратился в огромный и вдохновляющий символ: не погас наш огонёк, никогда не погаснет!

А человек, который написал стихи, жил тогда в эвакуации – на Каме, в городе Чистополе. Звали его Михаил Исаковский. Стихотворение «Огонёк», написанное в 1942г., было отправлено из Чистополя композитору Матвею Блантеру. И вскоре, написанная композитором песня, прозвучала по радио. Однако привычное сочетание фамилий авторов – музыка Блантера, слова Исаковского – вскоре оказалось нарушенным, и при публиковании и при исполнении песни «Огонёк» часто стали указывать: музыка народная.

И на фронте, и в тылу, гармонисты подбирали мотив: стихотворение легко поддавалось музыкальной импровизации. Появились буквально десятки музыкальных решений «Огонька» - самых разнообразных, но всегда задушевных и искренних.

И так песня «Огонёк» быстро обрела звание «народной». 

1. 
   На позиции девушка провожала бойца.

Тёмной ночью простилася на ступеньках крыльца.

И пока за туманами видеть мог паренёк,

На окошке на девичьем всё горел огонёк.

2. 
   Парня встретила славная фронтовая семья,

Всюду были товарищи, всюду были друзья.

Но знакомую улицу позабыть он не мог:

«Где ж ты, девушка, милая, где ж ты мой огонёк?»

3. 
   И подруга далёкая парню весточку шлёт,

Что любовь её девичья никогда не умрёт.

Всё, что было загадано, всё исполнится в срок.

Не погаснет без времени золотой огонёк.

4. 
   И становится радостно на душе у бойца.

От такого хорошего, от её письмеца.

И врага ненавистного крепче бьёт паренёк,

За Советскую Родину, за родной огонёк!

 

Жанр: военный фильм, мелодрама, трагикомедия
Война, 1944 год. Солдат Женя Колышкин — хрупкий интеллигент с Арбата — сплошное недоразумение в военных буднях. Отправившись в предновогоднюю ночь за посылкой, он наткнется на немецкий блиндаж. Ему удается спастись, но гауптвахта неизбежна. Незавидную участь Жени скрашивает Женечка — связистка полка катюш. Пройдет время и они встретятся в громадном пустом доме в освобожденном городе, где сыграют в прятки… Одна из самых нежных картин о войне.
В фильме снимались:Олег Даль, Галина Фигловская, Михаил Кокшенов, Павел Морозенко, Георгий Штиль, Адольф Ильин, Бернд Шнейдер, Марк Бернес
Режиссёр фильма: Владимир Мотыль
Сценаристы: Владимир Мотыль, Булат Окуджава
Оператор: Константин Рыжов
Композитор: Исаак Шварц
Художники: Наталья Васильева, Виктор Волин

Премьера фильма состоялась:21 августа 1967г.

««Женя, Женечка и «катюша»» был первым запретом на профессию для режиссера Мотыля»

Недавно в коллекционной серии «Народный артист», посвященной отечественным актерам, вышел сборник отреставрированных фильмов с участием Олега Даля. В число избранных картин вошла и любимая многими комедия «Женя, Женечка и “катюша”» 1967 года. Ее выход в составе сборника оказался прекрасным поводом для встречи с режиссером и соавтором сценария этого прославленного фильма – Владимиром Мотылем. Интервью с создателем «Белого солнца пустыни» и «Звезды пленительного счастья» было опубликовано с сокращениями в журнале «Total DVD». Его полная версия — на диске «Женя, Женечка и “катюша”».

– Владимир Яковлевич, Вашему прекрасному фильму «Женя, Женечка и «катюша»» исполняется, ни много ни мало, сорок лет. Пожалуйста, расскажите, как Вы пришли к созданию этой картины.

– Не попав ни на Высшие режиссерские курсы, ни во ВГИК, я проработал несколько лет в театре, в разных городах, в основном в Екатеринбурге, тогдашнем Свердловске. В кино я дебютировал в 1963 году с фильмом «Дети Памира». Этот дебют был хорошо принят критикой, Таджикская республика отметила его Государственной премией, а мне присвоили звание заслуженного деятеля кино Таджикистана и Почетного гражданина Душанбе, в общем, я получил все лавры.

Но в российском кино начать работать было почти невозможно, так как я не хотел вступать в штат студий. На «Таджикфильме» я работал вне штата, потому что не мог и не хотел находиться под этим прессом – партком, обком, дирекция… Я предпочитал хотя бы относительную свободу от всех этих заседаний, худсоветов.

И, надо сказать, «Таджикфильм» меня уже избаловал в этом отношении – так, мне предоставили возможность объехать все центральноазиатские страны, подготовиться к моему дебюту, и даже съездить в экспедицию на Памир. Взращенный в этих условиях, я энергично принялся за работу. Пишу первую сценарную заявку – ее заваливают, пишу вторую – заваливают, третью – заваливают, предоставляю на «Мосфильм» готовый сценарий – заваливают…

Таким образом, перед «Женей, Женечкой и «катюшей»» у меня была в кинематографе отчаянная ситуация, даже было впечатление, что только в театр и можно будет вернуться, что мечта жизни на «Детях Памира» рухнула. И тогда я решил прислушаться к конъюнктуре. В советской печати в то время с подачи Главного политического управления Советской Армии появлялись публикации о том, что молодежь отлынивает от армии, а кинематограф никак не реагирует на эту острую проблему. Дескать, на Западе есть комедии на военную тему, – «Бабетта идет на войну», «Мистер Питкин в тылу врага», – а нам этого не хватает. И я подумал, что в эту лазейку мне, может быть, удастся пролезть.

– Как вышло, что Вашим соавтором в работе над сценарием фильма «Женя, Женечка и «катюша»» стал Булат Окуджава?

– Я был горячим поклонником его творчества. Еще будучи с ним не знаком, я взахлеб прочитал его повесть «Будь здоров, школяр», и ее интонации, ее мягкий юмор и ее истинная правда о войне, на фоне героических публикаций, меня навела на идею сюжета о школьнике-интеллигенте, который попадает на войну, и все время у него все невпопад.

И там должна вспыхнуть какая-то любовь, которая даже может обернуться трагедией, – ведь это все-таки война, – и он даже может быть виновником этой трагедии. Вот такие общие черты сюжета. И когда я написал заявку, где уже были все персонажи – и Женя Колышкин, и Женечка Земляникина, и Захар Косых, страниц на двадцать пять машинописных, – я отправился в Ленинград, где в это время жил Окуджава. Когда он прочел заявку, то спросил: «А при чем тут я? У вас есть сюжет, есть характеры, все намечено, беритесь и пишите». Я ему сказал: «Булат Шалвович, я поклонник вашей обруганной в печати книги «Будь здоров, школяр», мне очень понравились те детали, которые вы привнесли из настоящей жизни, ведь вы были на войне, в отличие от меня.

Пожалуйста, подумайте об участии в работе над сценарием, мне бы хотелось, чтобы мы были соавторами, я очень нуждаюсь в вас. Ваши диалоги, ваш язык мне очень близки и дороги». И он согласился. Причем Булат не цитировал ничего из «Школяра», он оказался очень послушным соавтором, и у нас никогда не возникало споров.

Он всегда принимал к сведению то, что я хотел, и, выслушав мои пожелания, набрасывал ту или иную сцену. Помните одну из самых ярких комедийных сцен фильма, когда Захар Косых слышит разговор Жени и Женечки по телефону и принимает его на свой счет? Я придумал сюжет этой сцены, а Окуджава написал сам диалог. Мы жили и работали тогда в Ялте.

Булат удалился часа на полтора, а затем принес мне диалог. Я покатывался, падая со стула, а Булат говорил: «Что, нравится?» У него была такая манера – когда его хвалили, он как бы удивлялся этому. Это было некоторое лукавство, он знал себе цену, но говорил: «Что, нравится, да? В самом деле, нравится?». Я ответил: «Булат, да это прекрасная сцена!»

– Как этот совместный сценарий превратился в фильм?

– Когда работа у нас была закончена, я отдал сценарий на «Мосфильм», который его благополучно закрыл как не соответствующий указаниям партии и правительства, а также Главного политического управления Армии. Там был трагический финал, а чиновникам нужно было, чтобы был счастливый конец. Тогда я снова отправился в Ленинград, на «Ленфильм», в наиболее либеральное Третье творческое объединение Владимира Венгерова, благодаря которому были созданы несколько лучших фильмов того времени.

Там прочитали сценарий и сказали: «Давайте снимать!» Мы сделали кое-какие поправки, и сценарий уже был готов к запуску, но затем снова остановлен и приказом дирекции совсем закрыт. Мне сказали, что эта тема совсем не ко двору, то есть повторился весь тот набор аргументов, который я слышал на «Мосфильме». И как Объединение ни пыталось убедить руководство «Ленфильма» в обратном – ничего не получалось.

Тут еще мешало – и об этом меня предупреждали в Госкино – участие в написании сценарии Булата Окуджавы. Мне говорили: «Не бери его в соавторы, этот человек под подозрением, он не подчиняется никому». Тем более что книга «Будь здоров, школяр» была обругана всей прессой, а сборник «Тарусские страницы», где она была опубликована, был просто разгромлен. В общем, рухнула пятая или шестая моя затея.

 

– Как же вам удалось добиться того, чтобы фильм был снят?

– Находясь в отчаянном положении после запрета картины, я вдруг узнаю, что заведующим отдела кино отдела агитации и пропаганды ЦК Партии назначен мой «лютый друг», человек, переведенный из Свердловска в Москву, который, будучи первым секретарем Свердловского обкома комсомола, закрывал все мои спектакли.

И вдруг он оказывается в Москве завотделом кино в ЦК. И тут я вспомнил недавние события, связанные с этой личностью. Дело в том, что на заседании комитета, который за год до этого рассматривал выдвижение моего фильма «Дети Памира» на Ленинскую премию, этот человек выступил и сказал, что дать Ленинскую премию этому фильму было бы неверным решением, потому что Миршакар, автор поэмы, которая легла в основу сценария, уже имеет Сталинскую премию; Мотыль не таджик; оператор Борис Середин из поволжских немцев; сценаристка Инна Филимонова – русская, и, таким образом, по линии поддержки национального кино этот фильм не годится.

И, самое главное, сказал он, фильм этот в основном сделал Лев Кулиджанов, который в титрах значился как художественный руководитель. На самом же деле Кулиджанов, хорошо относясь ко мне, согласился поставить под сценарием свою фамилию для того, чтобы картина успешно прошла все инстанции.

 

Он прилетел один раз в Душанбе, мы с ним пообщались, Лев просмотрел сценарий, сказал, что все в порядке, и больше в процессе съемок никак не участвовал. И вот такая клевета о том, что фильм «Дети Памира» сделал Кулиджанов, прозвучала на заседании Ленинского комитета. Об этом мне рассказал Вениамин Каверин со слов председателя комитета, поэта Николая Тихонова. И вот подходит пленум Союза кинематографистов, и я знаю, что там этот человек появится. А человек этот был будущий председатель Госкино Филипп Ермаш. Я подкараулил его, и когда он появился в фойе, подошел к нему и сказал: «Филипп Тимофеевич, вы выступали на Ленинском комитете в присутствии высших партийных руководителей, и допустили грубую клевету в мой адрес и в адрес фильма «Дети Памира». Я могу вам обещать, что я обращусь в Центральный комитет КПСС, и факт клеветы подтвердит Вениамин Каверин и председатель Ленинского комитета Тихонов». Ермаш покрылся краской, как вареный рак. Он что-то забормотал: «Ты подожди, подожди, еще ничего не решено… У тебя какие проблемы, с какой-то военной картиной? Ты подожди, сейчас разберемся…» В этом время мимо проходит Илья Киселев, директор студии «Ленфильм». Ермаш, который даже не читал сценарий фильма «Женя, Женечка…», кричит ему: «Илья Николаевич, что там у вас с этой военной комедией, как там она называется-то?.. Сейчас молодежь не идет служить, нам нужна военная комедия, а вы маринуете, что за безобразие?!» Киселев напрягся и тут же соврал: «Я уже подписал приказ о запуске!» И вот так началась эта картина – не было бы счастья, да несчастье помогло. – Владимир Яковлевич, какая самая сложная, но одновременно интересная задача стояла перед вами при работе над фильмом? «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» – Самое главное было – отыскать исполнителей главных ролей на роли Жени, Женечки и Захара Косых. На роль Женечки мне пришлось разыскивать актрису Галину Фигловскую. Кажется, она закончила Щукинское училище, но по актерской специальности не работала. У нее было второе инженерное образование, и она трудилась в закрытом секретном учреждении. Установить ее фамилию оказалось непростым делом, но мне все-таки помогли ее бывшие друзья. Она страшно удивилась, так как считала, что ее актерская карьера не состоялась. Так я нашел Женечку. На роль Захара Косых молодой начинающий актер Михаил Кокшенов подошел сразу же, после первой пробы, он очень точно «попал». А с главным героем мне помогло то, что к работе над одним из своих предыдущих, запрещенных властью фильмов я предполагал привлечь, в числе нескольких кандидатов, Олега Даля. Несмотря на малое внешнее сходство с персонажем, внутренне он очень подходил, он мне понравился по ролям в театре «Современник». И вот во время отбора актеров для фильма «Женя, Женечка и «катюша»» у нас состоялась встреча с Далем. Он сразу поразил меня тем, что в те аскетичные по модам времена он был одет в ярко-малиновый вельветовый пиджак! И держался он очень независимо. Вообще, Даль редко отвечал на вопросы, глядя в глаза, в основном смотрел куда-то в сторону. В ответ на мое предложение сниматься в моем фильме он сказал очень независимо: «Пожалуй, можно…» И это несмотря на то, что он уже тогда был не избалован ролями. Это главное качество, которое я в нем увидел, которое мне импонировало – его абсолютная независимость. В первой беседе мы обсудили какие-то общие вопросы, он с чем-то не соглашался, а затем я уже дал ему сценарий и пригласил его на пробу в Ленинград. – И как же началась Ваша работа с этим талантливым актером? «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» – Первая проба была полный провал. Видимо, он был не в форме, возможно, перед этим «погулял» в Москве, сейчас уже трудно сказать. Уже тогда ходили слухи, что Даль – из запойных, но это ложь, я могу смело это утверждать. Ведь сняться в роли Жени Колышкина в состоянии запоя, где он присутствовал в кадре почти постоянно, от сцены к сцене, было невозможно. А в «МК» однажды, когда напечатали мое интервью, был портрет Олега в роли Колышкина и подпись: «Артист Олег Даль снялся в главной роли в фильме «Женя, Женечка и «катюша»», не выходя из запоя», вот такой кошмар. Итак, я снова приглашаю Олега на пробы. Какое-то время они откладывались по техническим причинам, Даль был уже несколько дней в Ленинграде, где встретил своих закадычных дружков, и пробы снова были сорваны. И тут я уже подумал: «А не рискую ли я?» Но он так мне понравился во время первого разговора! Интуитивно меня к нему притягивало – так тонко, так самостоятельно мыслить, смотреть на вещи в отличие от критики и устоявшегося мнения о том или ином актере, режиссере, явлении… Мне его независимость была очень нужна для этой роли, ведь главное качество Жени Колышкина – это его неадекватность окружающему. Он живет в своем фантастическом, выдуманном, иллюзорном мире… Он совершенно не ощущает, что он на реальной войне, и от этого происходят все его приключения. Даль был точный, снайперский выбор на эту роль. Тем временем Объединение на меня насело: «Даля мы не утвердим». И тогда я решил назначить втайне еще одну пробу, как будто для какого-то другого фильма. «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» Я позвонил Далю и сказал: «Олег, дорогой, я очень хочу тебя снимать. Я хочу, чтобы ты за несколько дней подготовился к этой пробе, чтобы ты приехал ко мне в состоянии, подходящем для творчества». Он выполнил мою просьбу и провел просто блистательную пробу – все, что мне было нужно, все я увидел на экране. И я утер нос Объединению: «Ну, вот видите! Всегда нужно дать слово адвокату!» Они согласились, но сказали, что я беру на себя большую ответственность за производство. Тем не менее, один инцидент, связанный с алкоголем, на съемках все-таки произошел, и Олег Даль попал в милицию на пятнадцать суток. Я договорился с начальником отделения, и актера под конвоем доставляли утром на съемочную площадку, а вечером снова забирали на «отсидку». И как раз тот самый диалог, о котором я уже напоминал, когда Женя Колышкин разговаривает с Женечкой, сидя на гауптвахте, снимался именно в это время! Поскольку Олег не мог никуда отлучиться, встретиться с кем-то, кто мог его спровоцировать, он был такой нежно-внимательный, какой-то детски трогательный, расположенный к актерам, режиссеру, такой же наивный и непосредственный, как его персонаж. – Каким остался в Вашей памяти Олег Даль, так рано ушедший из жизни? «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» – Когда я думаю об Олеге, я не могу не вспомнить, что во время своего визита на Кавказ я был в домике Лермонтова. У Даля Лермонтов был едва ли не самым любимым поэтом: К добру и злу постыдно равнодушны В начале поприща мы вянем без борьбы Перед опасностью позорно-малодушны И перед властию – презренные рабы… Олег ощущал предательство своих друзей по цеху, актеров, их отступление от принципов, которые были заложены в «оттепель». Тогда, еще до прихода Брежнева, уже чувствовалось, что что-то надвигается. Он был максималистом в своих убеждениях, он отвергал компромиссы, какое-либо угодничество. И этот максимализм привел его к трагедии. «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» Так вот, когда я был в Тарханах, имении бабушки Лермонтова, заведующая клубом рассказала мне, как туда приезжал Олег Даль. Дело в том, что склеп поэта в то время открывали только для самых высоких гостей – членов Политбюро, секретарей ЦК партии, и так далее. Исключение было сделано для Ираклия Андроникова, но это же тогда была величина всесоюзного масштаба. А Даль был из нетитулованных гостей единственный, кому открыли склеп Лермонтова, и он там провел около двадцати минут. Олег – личность трагическая, состоявшая в противоречии со временем. И это противоречие сработало на противоречивое поведение моего персонажа Жени Колышкина на войне, отсюда трагикомичность и всего фильма. – Наверное, этот фильм – даже не трагедия и не комедия, а фильм о любви, и этим он еще ценен? – В данном случае я говорил о характере моего главного героя, хотя и любовь на войне – тоже, казалось бы, совершенно неуместна. Поэтому любовь и сцементировала весь сюжет. Почему я так долго искал актрису на роль Женечки? Потому что это должна была быть обаятельная, привлекательная женщина, но немного «грубоватой» внешности. Галину Фигловскую я впервые увидел на фотографии, и мне сразу понравились ее чувственные губы – страстные губы и для платонической, и для физической любви. Она не красотка, но точность ее портрета заставила меня искать ее, и, наконец, найти. – Какова была дальнейшая судьба фильма после того, как он был снят? «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» – Это особая глава нашего рассказа, потому что фильм «Женя, Женечка и «катюша»» был первым запретом на профессию для режиссера Мотыля. Эта картина была признана вредной, вся критика ее освистала. Пресса была полна очень резких и оскорбительных выступлений. Фильм все же шел «третьим экраном», по клубам и окраинным кинотеатрам, и имел очень широкий успех. Зрители поняли, что если власть так ругает фильм, то, значит, там что-то есть. Тем не менее, картина была фактически под запретом, и под запретом был я как режиссер. За мои сорок лет режиссуры я ставил один фильм за четыре-пять лет, потому что четыре-пять моих тем, – иногда я доводил их до расширенной сценарной заявки, иногда до сценария, – как правило, закрывались. Например, я написал заявку, которая называлась «Комета, судьба моя» об Иване Анненкове, и ее тоже «зарубили», но потом эта тема отозвалась в моем фильме «Звезда пленительного счастья». В это тяжелое время, когда мне больше не светило работать в кино, мне было очень трудно, в особенности потому, что к кино я «прикипел» еще с детского возраста. Я рос в ссылке, и единственным выходом в мир культуры для меня был экран «передвижки», который достигал североуральских широт, где после гибели в Соловках арестованного отца я жил со ссыльной матерью. С детских лет кино для меня было всем, я не представлял себя без кинематографа, и другой профессии, кроме кинорежиссера. И когда «зажали» фильм «Женя, Женечка и «катюша»», это для меня был очень сильный удар, я понимал, что эту ленту власти мне не простят и не дадут больше работать в кино. Уезжая на Юг отдохнуть, я в отчаянии даю телеграмму министру Алексею Косыгину. Он был в правительстве прагматиком, очень ратовал за хозрасчет. Я дал ему телеграмму на триста слов, и там была такая фраза: «Даже преступнику объясняют, за что его судят. «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» Меня запретили без всяких объяснений. Фильм «Женя, Женечка и «катюша»» пользуется успехом у зрителей, об этом вам нетрудно узнать», и так далее, подпись – «Мотыль». И я уехал на Юг, но буквально через день после моего приезда туда получил правительственную телеграмму из Совета министров от секретаря Косыгина: «Алексей Николаевич рассмотрел вашу просьбу, фильм «Женя, Женечка и «катюша»» допущен к экрану и препятствий с выходом этой картины к зрителю нет». И после этой телеграммы мне рассказали, что Косыгин пришел на просмотр фильма, и якобы на середине он поднялся и сказал: «Ну, вообще чепуха какая-то, но зритель смотреть это будет, так что пускай этот фильм зарабатывает деньги…» В итоге аудитория картины составила более двадцати миллионов кинозрителей. – Каким образом, благодаря ли сценарию, написанному Булатом Окуджавой, или игре Олега Даля, удалось так точно попасть в образ главного героя? – Этот вопрос очень простой. Я не могу снимать никакого героя ни в одной своей картине, если я не переношу самого себя на моего героя или даже героиню. Теория перенесения в искусстве не мной придумана, ее пропагандировал искусствовед и психолог Марк Марков, с которым я хорошо знаком. Когда художник переносит пережитые им чувства на своего героя, тогда он достигает искренности и слияния с ним. Поэтому Женя Колышкин в чем-то повторял то, что я пережил в военном лагере. «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» После войны нас, мальчишек, собрали в военный лагерь для подготовки к будущей войне с Японией. И консультанты там были прошедшие фронт, самые разные люди. Были те, которые нам сочувствовал, и были держиморды – я помню разожравшуюся морду начальника лагеря. А нас-то держали впроголодь, и когда я вернулся, мама чуть не упала в обморок – вошел отощавший полускелет. И вот всякие передряги, пережитые мной в этом лагере, мне очень пригодились на съемках фильма «Женя, Женечка и «катюша»». Таким образом, я перенес свои переживания на своего героя. Ну, и не стоит забывать, что Булат, хотя воевал и недолго, но все же был на фронте, куда он пошел добровольцем. Конечно, какие-то фразы и выражения он привнес в сценарий из фронтовой жизни, еще какие-то детали я взял из его книги «Будь здоров, школяр», так что мы вдвоем вложили себя в этого персонажа. Когда картина была закончена, Окуджава приехал в Ленинград посмотреть фильм. Кончилась картина, я вижу – он какой-то сумрачный. Я спрашиваю: «Что, не понравилось?» Он отвечает: «Знаешь, Володя, когда мы писали этот сценарий, я представлял себя Колышкиным, даже несмотря на то, что основных персонажей придумал ты. А сейчас я посмотрел картину, а там же на экране – ты!» Я говорю: «Ну, Булат, извини, ты же понимаешь, что мне было бы сложно копировать тебя, мне гораздо проще было бы думать, что главный герой – это я». – Скажите, Вы слышали имя писателя Эфраима Севелы? «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» – Да, я даже был знаком с ним. – У него есть книга, которая называется «Моня Цацкес, знаменосец», она вышла позже вашего фильма, и там есть эпизод, в котором красноармеец, главный герой книги, по ошибке попадает с посылкой к немцам в окопы, то есть эта сцена фактически скопирована из вашего фильма! Вы слышали об этом? – Мне это неизвестно. Я не читал его книг, я только знаю, что он эмигрировал. Я думаю, что в условиях свободы он мог бы куда лучше состояться здесь, в России. – Последний вопрос – непростой. Вы сказали, что вы категорически не хотели становиться частью советской системы кино. Но вы же отдавали себе отчет в том, что, не вливаясь в систему, вы не сможете заниматься творчеством вообще? «Женя, Женечка и "катюша"» «Женя, Женечка и «катюша»» – Я отдавал себе отчет в том, что, вливаясь в эту систему, я ничего путного сделать не смогу. Я очень рефлекторен, на меня сильно действуют любые окрики, и испортить мне настроение ничего не стоит. Я завидовал таким независимым режиссерам, как Андрей Тарковский и Сергей Параджанов, которые работали в штате, но это были люди очень крепкие духом. А я, пережив потерю отца и ссылку матери, очень подвержен настроениям, и поэтому жить в постоянном подчинении, зависимости от кого бы то ни было я просто не смог бы. Мне повезло, что Третье объединение «Ленфильма» оказалось столь либеральным, это были очень интеллигентные люди, которые относились ко мне с большим уважением. Моя работа сильно сказывалась на моей семье, так как я должен был все время колесить по стране, работать в периферийных театрах, зарабатывая деньги в паузах между фильмами… Это было очень тяжело. Мне трудно даже подобрать слова, насколько моя мама терпимо относилась к этому. Она сочувствовала, соучаствовала во всех моих переживаниях по поводу простоев, и никогда ни словом не упрекнула, хотя имела на это право. Те люди, которые работали внутри системы, эти великие имена, они были сильные, они начинали со ВГИКа. А я пришел окольным путем – во ВГИК меня не приняли по моей вине: я был влюблен, ко мне приехала моя девушка, и я прогулял последний тур. Спохватился, но было поздно. Я так расстроился, что уехал к маме в Свердловск и поступил в театральный институт. Но я не жалею об этом, так как я прошел актерскую школу и могу разговаривать с актерами на их языке. Максим Депутатов http://1001material.ru/10195.html

Жанр: драма, социальная драма
Герои фильма расстались на Белорусском вокзале летом 1945-го.
И теперь, спустя четверть века, они встречаются на похоронах боевого товарища: директор завода и бывший командир роты Харламов, фронтовой разведчик, а ныне слесарь Приходько, бухгалтер Дубинский — бывший радист и журналист Кирюшин — сапёр… В их душах с новой силой оживает пережитое. Время не властно над их памятью: ветераны сохранили верность фронтовой дружбе, способность жертвовать собой, неистребимую любовь к жизни.
В фильме снимались: Алексей Глазырин, Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов, Нина Ургант, Раиса Куркина, Любовь Соколова, Маргарита Терехова,Никифор Колофидин, Юрий Орлов, Николай Волков (младший), Александр Январёв
Режиссер: Андрей Смирнов
Сценарист: Вадим Трунин
Оператор: Павел Лебешев
Композиторы: Альфред Шнитке, Булат Окуджава, Петр Морозов, Юрий Будилов
Художник: Владимир Коровин
Премьера а состоялась 5 апреля 1971

«Белорусский вокзал» поставлен Андреем Смирновым по сценарию Вадима Трунина. Оба автора были в дни войны детьми, а сделали фильм о бывших солдатах и офицерах десантного батальона, встретившихся спустя много лет на похоронах друга-однополчанина.

Отец режиссёра, писатель Сергей Смирнов воевал, а потом долгие годы занимался поиском неизвестных героев войны. Написал книгу об обороне Брестской крепости, которая получила Ленинскую премию. В 1960-х годах он вёл очень популярную телепередачу — «Рассказы неизвестных героев».

«Поэтому весь этот материал был мне хорошо знаком, — говорит Смирнов-младший. — Я видел этих людей, в частности участников обороны Бреста. Отец их очень долго разыскивал, практически из небытия возвращал к жизни. Многие из них после гитлеровского плена сидели ещё и в советских лагерях. Усилиями моего отца страна о них узнавала, их реабилитировали, давали квартиры, пенсии. Всё это происходило на моих глазах, когда я был ещё подростком».

Название картины символично. Белорусский вокзал в мыслях героев связан с их уходом на фронт и возвращением с фронта, когда люди приветствовали их цветами и улыбками. Все события в фильме происходят в течение одного дня.

«Белорусский вокзал» начинается с похорон, но картина эта не о смерти, а о жизни, о стойкости ветеранов, об их человечности, о красоте их души. После похорон, поминок, помотавшись по столице, четыре бывших однополчанина оказались в гостях у своей фронтовой подруги в маленькой московской квартирке… С удивительной жизненной достоверностью Алексей Глазырин, Евгений Леонов, Анатолий Папанов, Всеволод Сафонов и Нина Ургант сыграли своих героев — директора завода, слесаря, бухгалтера, журналиста, медсестру. Это тем более удивительно, что из этих артистов войну прошёл только Папанов.

С самого начала Андрей Смирнов и Вадим Трунин были убеждены, что сниматься в картине должны известные актёры.
«Роль Евгения Леонова была написана специально для него. А уже в результате проб были утверждены все остальные актёры», — говорил режиссёр.

На роль медсёстры Раи в числе других пробовалась Ия Саввина. Сценарий и сама роль не могли ей не понравиться.
Но когда Саввина оказалась рядом с Папановым, Глазыриным, Леоновым, Сафоновым, то не смогла себя представить однополчанкой людей этого поколения. И посоветовала попробовать Нину Ургант — актрису Ленинградского театра драмы имени Пушкина.

«Андрюша видел меня в фильме „Вступление“. И решил делать пробы со мной, — рассказывала Нина Ургант. — Прошёл год, я все ждала результаты кинопроб, когда вдруг случайно прочитала в газете, что съёмки „Белорусского вокзала“ закончены.

Расстроилась, конечно. И тут вдруг звонит Андрюша и просит срочно выехать на вторую кинопробу. Он, оказывается, снял все, кроме „моих“ сцен».
Позже актриса узнала, что Андрею Смирнову было невероятно сложно получить разрешение снимать именно её.

«Это было похоже на издевательство, — вспоминает Андрей Смирнов. — Начальство потребовало заменить Нину Ургант на Инну Макарову уже после того, как было отснято три четверти картины. Очевидно, делали это просто из вредности. Ведь и картину несколько раз останавливали, говорили, что фильм мрачный, советская действительность изображена клеветнически.

Я, конечно, понимал, что Инна Макарова ни в чём не виновата. Честно сделал вторые пробы и с Макаровой, и с Ургант. И был уверен, что утвердят Нину. Ведь для этой картины было очень важно, чтобы в конце появилась женщина, которая излучает свет. Каково же было моё удивление, когда я узнал, что утвердили Макарову».

Тогда режиссёр написал заявление руководству студии о том, что отказывается работать над фильмом.
Через три дня Смирнову позвонили с «Мосфильма». «Хорошо, согласны на ваши условия. Снимайте свою актрису!»
На съёмочной площадке поначалу не было единодушия. Режиссёр был молодой. Что в результате получится — не знал никто, сцены снимали не последовательно.

Позже артисты говорили, что не было более счастливого времени, чем то, когда они снимались в «Белорусском вокзале». В письмах к сыну Евгений Леонов отмечал, что доброжелательная атмосфера на съёмках — заслуга режиссёра: «Андрей Смирнов сумел организовать нашу четвёрку, и под наше влияние попадали и другие исполнители — и Ургант, и Терехова; была атмосфера дружеского поиска, мы не стеснялись сказать друг другу „что-то не получилось, попробуем ещё раз“».

Роль слесаря Ивана Приходько была одной из самых любимых у Леонова. «Фон фильма — именно в Приходько, которого мне посчастливилось сыграть, — отмечал Евгений Павлова. — Именно этот трудяга — маленький, незаметненький — имеет необыкновенную душу. Он больше всех, этот работяга, интеллигентен, внутренне интеллигентен. Он больше всех любит свой дом, больше всех понимает, что это за слово — дружба. Этот маленький, обыденный человек высок и красив… Я его очень люблю».

В многоголосье судеб бывших фронтовиков, встретившихся более четверти века спустя после победы, нельзя не услышать и «голос» Виктора Харламова, командира сапёрной роты, а ныне директора одного из московских заводов.

Исполнитель этой роли Алексей Глазырин ушёл из театра за год до своей смерти. Поступил в штат «Мосфильма». Это решение артиста совпало по времени с приглашением его на роль Харламова в «Белорусский вокзал».

В короткой заметке, опубликованной в «Советской культуре», Глазырин с радостью вспоминал дни съёмок: «Есть разные определения творческой атмосферы искусства. Здесь много компонентов. Но, на мой взгляд, главное — доверие, уважение друг к другу»…

Заметка появилась в газете в первых числах апреля 1971 года. Несколько дней спустя «Советская культура» опубликовала некролог об Алексее Глазырине. Он умер сразу же после премьеры самой интересной и большой своей работы…

В «Белорусском вокзале» есть ударная сцена — это когда однополчане поют со слезами на глазах песню «Десятый наш десантный батальон». А ведь Нина Ургант сначала не хотела её исполнять. «Может, лучше что-то из репертуара Клавдии Шульженко? — предлагала она. — У меня „Синий платочек“ хорошо получается». Но Смирнов был непреклонен. Булат Окуджава написал песню специально для фильма и под Нину Ургант.

Начали репетировать, а песня не идёт. Первый дубль, второй, третий. Все мимо. Огорчённая Нина Ургант подняла глаза на партнёров — не злятся ли, что никак не получается? — и увидела, что её ребята плачут. Все четверо: Леонов, Папанов, Сафонов, Глазырин. После перерыва записали песню с первого раза.

«Белорусский вокзал» вышел в прокат 5 апреля 1971 года, и за первый год его посмотрело 30 миллионов человек. На фестивале в Карловых Варах картина была удостоена Главного приза. О фильме сразу же заговорили критики, зрители, появилось много тёплых отзывов в прессе. Картина и сегодня с успехом демонстрируется на экранах. Андрей Смирнов признавался: «Когда мы делали фильм, то не рассчитывали на такую долгую жизнь».

Отмечали великолепную игру актёров. Нину Ургант поздравила с успехом сама Фаина Раневская. Вторая телеграмма пришла от министра культуры Екатерины Фурцевой. Евгений Леонов пошутил: «Мы все „звезды“, а пришла Ургант и всех нас затмила! Ни о ком не говорят, только о тебе».

Актрисе особо запомнился вечер в Октябрьском зале. Когда она спела песню «Десятый наш десантный батальон», с галёрки поднялся человек на протезах. Он шёл к ней и всё время кричал: «Сестрёнка моя! Сестричка моя!» У фронтовика было три ордена солдатской Славы. Поднявшись на сцену, он уткнулся Нине Ургант в ноги и заплакал…

Актриса каждый раз волновалась, вспоминая этого фронтовика: «Он назвал меня сестричкой. Понимаете, я не воевала, я была маленькой. Я просто сыграла их судьбы на экране. И они приняли меня в свои ряды».

http://1001material.ru/18735.html

Жанр: исторический фильм, шпионский фильм
Широкоформатный фильм. По заданию гитлеровского руководства в Тегеран накануне переговоров глав правительств трёх держав проникает группа нацистских агентов во главе с профессиональным убийцей Максом Ришаром с целью подготовить террористический акт. Советским разведчикам, среди которых Андрей Бородин, предстоит обеспечить гарантию и безопасность переговоров. Через сюжет фильма проходит история любви Бородина и француженки Мари Луни.
В фильме снимались: Игорь Костолевский, Наталия Белохвостикова, Ален Делон, Курд Юргенс, Армен Джигарханян, Альберт Филозов, Николай Гринько, Жорж Жере, Клод Жад, , Всеволод Санаев, Нартай Бегалин
Режиссеры: Александр Алов, Владимир Наумов
Сценаристы: Александр Алов, Владимир Наумов, Михаил Шатров
Оператор: Валентин Железняков
Композитор: Моисей (Мечислав) Вайнберг
Художники: Владимир Кирс, Евгений Черняев
Премьера фильма состоялась 8 июля 1981

В фильме снимались три международные звезды: Ален Делон (в роли французского инспектора полиции), Клод Жад (она также играла в другом советском фильме, «Ленин в Париже») и Курд Юргенс, который сыграл здесь свою последнюю роль в кино.

Лейтмотив фильма — ставшая впоследствии известной песня «Une vie d’amour» в исполнении Шарля Азнавура.

Владимир Наумов: «Конечно, присутствие Делона в картине очень помогло её успеху. 100 миллионов билетов было продано у нас в России, это колоссальное количество, это был рекорд в том году. Картина получила главный приз на Московском международном фестивале и ещё много призов самых разных. Очень хорошо прошла во Франции и была продана во многие страны мира».

 

Через много лет вышел документальный фильм «Воспоминания о создании фильма „Тегеран-43“». Как вспоминает Владимир Наумов, — из-за невозможности провести съёмки в Тегеране были специально построены макеты жилых кварталов в одном из московских павильонов.

 

Существуют свидетельства, что немцы действительно пытались провести в Тегеране операцию по уничтожению «Большой тройки», и она была блокирована советской разведкой.

Когда создавался сценарий фильма, был поставлен вопрос: если допустить, что покушение было бы возможным, то как бы оно могло осуществиться? И был сделан вывод, что в посольство можно было бы проникнуть, воспользовавшись канатами — каналами системы водоснабжения, которая в Тегеране существенно отличается от других городов мира.

Часть съёмок фильма проходила в Баку, старинные здания которого внешне схожи с домами в Тегеране.
Наталия Белохвостикова сыграла в фильме три роли — роль переводчицы Мари, ее дочери Натали, а также ее матери (в сцене детских воспоминаний Мари). Роли Мари в детстве и похожей на неё девочки в самолете исполнила дочь Наталии Белохвостиковой и режиссера фильма Владимира Наумова.

Привлечение такой звезды, как Ален Делон наверняка коммерчески укладывалась в оба светлых режиссерских лба. Сто миллионов билетов было продано в России, это было по тем временам колоссальное количество, однако по правде говоря, фильм не имел финансового успеха в других странах.

В то время, Делон как раз закончил сниматься в фильме «Лекарь», у него была небольшая пауза в работе, посему он согласился исполнить роль инспектора Фоша, сотрудника Интерпола. Хоть роль была небольшая, но он решился таки, исходя видимо из своих личных соображений. Сообщение о том, что Ален дал согласие засветиться в советской киноленте, вызвало огромную шумиху во французской прессе.

Был пик его популярности и каждые подробности о нем вызывали шквал эмоций. Отдельные сцены снимались во Франции. Было назначена съемка на Елисейских полях. Делон посоветовал перенести ее в «более тихое место». Режиссеры отмахнулись и решили по быстрому все отснять. В тот день в Париже шел дождь и все нормальные люди сидели по домам. Начали готовить съемку, а Делон и другие актеры терпеливо ждали команды в одном из близлежащих домов.

Вдруг все резко изменилось. В мгновении ока перестал лить дождь, Делон стоит себе преспокойно у подъезда, а вокруг начинает собираться, мгновенно расти огромная толпа. Все стоят и смотрят на него. Снимать уже было невозможно. Потом он рассмеялся и сказал « – Я же говорил. Вам придется заменить Елисейские поля или … заменить актера».

Владимир Наумов вспоминает Делона, как актера с которым было интересно работать. Он зарекомендовал себя, как очень высокого профессионала, способного на лету схватить и тут же воплотить замысел режиссера. В работе был момент, когда пришлось работать без переводчика. Он просто не поместился в машину со всем оборудованием и пришлось посадить его в другую машину.

 

Никто, конечно не знал французского, ровно, как и Ален, русского. Пришлось общаться на языке жестов.Актер не растерялся и продемонстрировал свое умение выходить из неудобных ситуаций. Многие сцены снимались в ГДР – в Берлине и маленьких городках в районе Магдебурга. Здесь воссоздавалась Германия 1943 года и Швейцария.

Ездили в Баку, где снимали Тегеран военных лет. Также остановки были в Лондоне и Париже. Старую часть города, с лавчонками, с мастерскими, маленькими кофейнями, базаром снимали на «Мосфильме», в павильоне № 9. Ален Делон приезжал в гости в Москву. Его тогда сопровождала Мирей Дарк. Фильм заработал три награды.

Главный приз Всесоюзного кинофестиваля 1981 года, золотой приз Московского кинофестиваля и приз общества «Родина» МКФ. Инспектор Форш окажется для Делона трамплином в «Шкуру полицейского», потом он даст железное «Слово полицейского» и станет совсем «Неукротимым». И не надо «Будить спящего мента», … а не то он «Уберет троих»

 

Но жизнь торжествует

 

«Тегеран-43». В самом названии фильма — обозначение исторического события. В 1943 году в иранской столице состоялась встреча Сталина, Рузвельта и Черчилля. Известно, что именно тогда, в пору Тегеранской конференции, гитлеровскими секретными службами готовилось покушение на глав трех союзных держав.

По планам Гитлера оно должно было переломить ход второй мировой войны. Покушение удалось предотвратить. О том, как это происходило и как спустя почти сорок лет давние «тегеранские события» отозвались в наших днях, рассказывает фильм режиссеров А. Алова и В. Наумова.

Итак, события фильма ведут к раскрытию зловещего замысла и его пресечению. Но еще до погружения в отдаленное прошлое в фильме возникает и другой рассказ. Это «тегеранское дело», всплывшее в наши дни. В сегодняшнем Париже некий загадочный «клиент» адвоката Легрэна предлагает распродажу секретных документов, связанных с тегеранским покушением,—кинопленку, мемуары предполагавшегося убийцы, тайные циркуляры гитлеровской разведки.

И тотчас ажиотаж прессы, «респектабельный» аукцион «тегеранских документов» прерывают выстрелы. Как видно, и по сей день строжайшее «табу» наложено на имена, факты, обстоятельства, связанные с тегеранским покушением. Кто же готовился стрелять «вчера»? И кто выстрелил сегодня? Кто сегодня так страшится гласности, преследует, шантажирует, затыкает рот пулей и в конце концов стирает следы былого, похищая все документы?..

Мы возвращаемся в прошлое, чтобы узнать об этом. Весь фильм как бы скользит по двум рельсам: как было тогда? Что происходит сейчас? Два временных пласта и обе сюжетные линии связаны одним «тегеранским делом», одними и теми же главными героями и одной сквозной политической темой—темой разоблачения терроризма, его губительного воздействия на сегодняшний мир, его идеологии, его кровного, а вернее, «кровавого родства» с фашизмом.

Такова политическая фабула «Тегерана-43». Но сама по себе она еще не создает представления о характере фильма. Давайте вернемся к его началу и постараемся вообразить самое первое впечатление зрителя от картины.

Прежде всего он увидит известного западногерманского актера Курда Юргенса, играющего адвоката Легрэна. Звучит французская речь, мы в Париже на пресс-конференции. Журналисты спрашивают, кто же таинственный клиент Легрэна, пускающий на распродажу секретные документы? Оказывается, он здесь, в зале. С кресел, кутаясь в шарф, прикрывая лицо от нацеленных фотообъективов, поднимается мрачный субъект (в котором мы узнаем актера А. Джигарханяна).

Он—один из главных участников готовившегося покушения, как раз тот, кто должен был выстрелить. Но почему именно сейчас, после стольких лет молчания, он решился предать огласке тайны «тегеранского дела»? «Клиент» начинает объяснять, но в это время в него стреляют из угла зала. Мгновенно заслонившись каким-то господином, профессионал-убийца отвечает смертельным выстрелом.

И сразу—парижские тротуары, толпа прохожих, из дома уже выносят носилки, подъезжает полицейская машина, из которой торопливо выходит инспектор Фош (Ален Делон)… Прошли считанные минуты, а мы уже целиком погружены в напряженную атмосферу сюжета. И режиссеры тем временем успели решить несколько профессиональных задач, от которых во многом будет зависеть успех фильма.

Прежде всего эффектный и динамичный ввод в картину, абсолютная достоверность атмосферы, представление известнейших актеров, их превосходная сыгранность. И этот уровень, взятый с первых кадров, станет камертоном всего произведения.

 

Реальность нескольких парижских минут продолжится насыщенным действием, вместе с героями фильма мы окажемся в реальном потоке жизни—в водовороте нью-йоркских улиц и на берегах Москвы-реки, на площадях сегодняшнего Лондона и в узких улочках старого Тегерана 1943-го, на борту авиалайнера, захваченного сегодня террористами, и в ночных кварталах оккупированного Парижа, тогда, в 1943-м.

Эта достоверность всей фактуры фильма (оператор-постановщик В. Железняков) даст нам ощущение абсолютной подлинности событий, настолько убедительной, что авторы, не фальшивя, не поступаясь художественной правдой, введут в документальные кадры, показывающие тегеранскую встречу в верхах, персонажей своего фильма, снимут их «под хронику», смонтируют с кинодокументом.

С деловой, производственной точки зрения фильм «Тегеран-43» — копродукция «Мосфильма» (СССР), «Про Дис Фильм АГ» (Швейцария) и «Меди-терране Синема» (Франция). В творческом же, режиссерском воплощении он слитен, органичен, целенаправлен. Принципиальное значение имеет здесь интернациональный ансамбль актеров, встретившихся на необычайно остром, современном политическом материале.

Среди ярких и, право же, необычных для нас актерских дуэтов—Наталия Белохвостикова и Ален Делон, Армен Джигарханян и Клод Жад, Жорж Жере и Альберт Филозов… Причем очень важно, что западные кинозвезды не просто блистают на небосклоне «Тегерана», а с полной отдачей работают на выражение идеи, политической и художественной концепции фильма.

Существенна в фильме роль, сыгранная Курдом Юргенсом. Поначалу для адвоката Легрэна вся «тегеранская история» не более чем деловая операция, убийца и подонок Макс Ришар не более чем «клиент», а тегеранские документы лишь предметы сенсационного аукциона. Но атмосфера насилия, шантажа, разнузданных угроз, мгновенно окружившая эту сделку, заставляет его по-иному взглянуть на события.

И вместе с озадаченностью, страхом, тяжким недоумением в респектабельном господине пробуждается осознание глубокой ненормальности и агрессивности мира, в котором ему хотелось бы существовать лишь корректным адвокатом.

Совершенно иного человека рисует нам Ален Делон, выступая в весьма необычном для себя амплуа инспектора полиции. Мы привыкли встречать этого популярнейшего актера скорее в ролях предприимчивых, хладнокровных, «блистательных» преступников. Здесь же перед нами страж закона, смелый, открытый, по-настоящему обаятельный человек.

Не только по долгу службы, а умом и сердцем он сознает всю опасность терроризма, обуявшего западный мир, борется в меру своих сил, с горечью понимая, как трудно здесь оказаться победителем. По-настоящему драматична сцена встречи в аэропорту инспектора Фоша с нацистским преступником Шернером, которого власти вынуждены освободить из тюрьмы в обмен на заложников, захваченных террористами.

Шернер еще в тюремных наручниках. Инспектор полиции, напротив, с оружием. Но таково ли реальное соотношение сил? «Если бы до моего освобождения остался час,—скажет Макс Шернер,—я бы все равно сам вышел из тюрьмы, чтобы доказать, что мы сильны».

Нацист Шернер (А. Филозов) и профессиональный убийца Макс Ришар (А. Джигарханян) олицетворяют в фильме ту грозную и преступную силу, которая ворвалась в современный мир под личиной терроризма. Но у каждого из них есть своя фашистская родословная. Молодость их, послужной список давних убийств, преступлений, похищений мы узнаем в Тегеране 1943 года.

Сегодняшний Ришар—уже вышедший из игры, полусумасшедший маньяк, подписавший себе смертный приговор тем, что он решил заработать на «тегеранских тайнах». Но еще более страшен Шернер, пришедший проводить его на тот свет,—вурдалак, с бескровным, изуродованным шрамами лицом, сумевший и в подполье и за тюремными решетками выжить, сохранить позиции, остаться «при деле».

Кто же стоит за ними сегодня? Выстрелы на набережной Сены, гибель героя Алена Делона—это они. Громилы с автоматами, врывающиеся в салон пассажирского авиалайнера,—это они. Девица в нью-йоркской толпе, предупреждающая Легрэна, что его в любую минуту может прикончить «любой» прохожий, верзила, поднимающийся от столиков в парижском кафе для того, чтобы через секунду раздавить грузовиком женщину, которая «много знает», мрачные молодчики, «дамы» и «господа», подслушивающие, прослушивающие, влезающие по указке в постели, в форточки, в души,—это все они, в разных обличьях и дьявольских превращениях…

А за рамками сюжета «Те-герана-43»—это и взрыв в Болонье, и расправы американских расистов, похищения, тайные приговоры и казни, это парализованные бессилием и наглым шантажом правительства, службы безопасности, это мир, засыпающий и просыпающийся в страхе, это необъявленная, но ведущаяся полным ходом война. Это террор…

Я сознательно не говорил пока о двух главных исполнителях в картине «Тегеран-43» —о Наталии Белохвостиковой и Игоре Костолевском, о людях, которых они нам показали. Вместе с образами француженки Мари и советского разведчика Андрэ (случайно встретившихся в 1943 году в Тегеране, переживших многие опасности и внезапно расставшихся на целые десятилетия, практически навсегда) в фильм входит тема необычайно важная, принципиальная для его смысла и для его окрашенности тем человеческим теплом, которое приближает весь этот рассказ к сердцу зрителя. Это личная история.

История любви.

В целом потоке западных кинолент, обращенных к насилию, терроризму, преступной коррупции, тотальному подавлению человека, подобная тема, как правило, отсутствует. Фильмы эти всегда имеют брутальный оттенок. Человек в них—жалкий, беспомощный винтик в игре могущественных и темных сил. И с особой тщательностью, а порой и с «черным юмором» нам показывают обычно конечное торжество зла, когда вслед за загнанной жертвой погибает и преследователь, ставший теперь нежелательным свидетелем, а за ним и другой «по очереди» и третий… Один за другим валятся, как беспомощные винтики, «свидетели», «очевидцы»…

В «Тегеране-43» под натиском жестоких, немилосердных событий гибнет любовь, возможность счастья двух людей. Но это любовь! Она свершилась. Стала красотой, духовной ценностью посреди страшного, грозного, как пороховой погреб, города, где на кривых улочках могут прирезать, задушить, изрешетить пулями и действительно душат, топят, травят.

Она, эта любовь, навсегда осталась в памяти Мари и Андрэ. Как и зловещие «тегеранские документы», она хранилась под спудом десятилетиями и вдруг стала новым, последним свиданием двух теперь уже старых людей. С поразительной силой это выражает Наталия Белохвостикова в сцене их встречи в старой парижской церкви…

Так в фильме «Тегеран-43» возникает могучая антитеза злу, бесчеловечности, террору. Да, живучи вурдалаки, оборотни-волки, с которыми режиссеры встречались еще в «Легенде о Тиле», шернеры и ришары, вчерашние гитлеровцы, сегодняшние террористы, неовыродки и необандиты… Но неистребимы любовь, добро, человеческая память!

И возрождение, неугасимость, вечность этого начала для авторов фильма — и в образе дочери Мари, которую мы встречаем в сегодняшнем Париже (пусть и ее любовь, самую возможность любви успели тоже настичь пули убийц!), и в удивительном видении маленькой девочки (это новая, вновь родившаяся на нашей земле Мари!), возникающем перед глазами Андрея Бородина, и в лирическом апофеозе фильма, когда на документальных кадрах, показывающих величайшие потрясения, трагедии и катаклизмы века, звучит как доминирующий контрапункт песня Шарля Азнавура—лирическая тема героев фильма, тема побеждающей любви.

Обратившись к одной из самых злободневных политических проблем, А. Алов и В. Наумов сказали то, что они хотели сказать. И как крупные мастера нашего кино, как великолепные профессионалы, сумели сделать это свежо, по-новому, по-своему, создав острополитический и ярко зрелищный фильм, пронизанный человечностью.

Андрей Зоркий
«Советский экран» № 5, 1981 год
стр. 2-3

http://1001material.ru/27350.html

 

Верещагин - художник легендарной судьбы и славы. 
Для современников - и на родине, и в Европе - он не только выдающийся 
живописец - баталист, но и незаурядная личность,отчаянный революционер, порывающий с общепринятыми канонами в жизни и творчестве.Крамской писал: "Несмотря на интерес его (Верещагина) картинных собраний, сам автор во сто раз интереснее и поучительнее".


Гравюра с фото  1889
Всю жизнь посвятил Василий Васильевич Верещагин изображению войны. 
Непревзойдённый художник-баталист,он писал с натуры прямо на полях 
сражений.Верещагин первым из художников-баталистов увидел в войне не 
героическое действие, не триумф полководцев, а кровь, горе и величайшую 
трагедию. Авторитет Верещагина - «борца с войной» - у мировой 
общественности таков, что в 1901 году его кандидатура была выдвинута на 
соискание первой Нобелевской премии мира,но не случилось.
Однако диапазон творчества Верещагина значительно шире батального 
жанра. Художник существенно обогатил также и бытовую, историческую, 
пейзажную, портретную живопись своей эпохи. Не случайно всемирно 
известный немецкий художник XIX века Адольф Менцель, пораженный 
разносторонностью творчества и дарования Верещагина, воскликнул: "Вот 
этот может все!".

Читать далее...

 Дела давно минувших дней...

В1480 году брат Софьи Палеолог, Андрей, выдал свою дочь замуж за князя Василия Верейского, правнука Дмитрия Донского. Софья преподнесла племяннице на свадьбу ценный подарок из госуда­ревой казны — украшение, прежде принадлежав­шее первой жене Ивана III Марии Борисовне. Когда великий князь хватился украшения, чтобы пожаловать его невестке Елене Волошанке, пода­рившей ему внука Дмитрия, разразилась настоя­щая буря…

В 1480 году в Типограф­ской летописи записа­но: «…того же лета прииде на Москву оть Рима Андрей, шуринъ великого князя, Фоминъ сынъ, деспота Аморейскаго».

Зачем приезжал Андрей Фомич, мы можем только предполагать. Так как 1480 год — год большого похода хана Ахмата на Московское государство. Наверняка Ан­дрей Фомич долго в Москве не задержался. Но, судя по летопис­ным сообщениям, в этот приезд с помощью сестры Софьи (Зои), жены великого кня­зя, ему все же удалось быстренько (время-то неспокойное) выдать свою дочь Марию за молодого князя Ва­силия Михайловича Удалого, наследника Верейского удельного княжества.

Свадьбу отгуляли быстро, да вот по­хмелье от нее затяну­лось…

Круги по воде

Иван III Великий

В 1483 году (т.е. че­рез 3 года после выше­упомянутой свадьбы) у Ивана Васильевича

родился внук Дмитрий Ива­нович. Желая вознаградить сноху, Елену Стефановну (Волошанку), великий князь приказал жене Софье вы­дать ей саженье (ожерелье), оставшееся от его первой жены, тверской княжны Марии. Но ожерелья… не оказалось в наличии! Софья подарила его своей племян­нице на свадьбу с Василием Удалым. Сказать, что вели­кий князь осерчал — значит ничего не сказать! Разъярен­ный Иван III приказал «…взяти  у него (князя Василия Уда­лого) все приданое, еще и со княгинею его хоть поимати». Василий Михайлович вместе с супругой едва убежал от великого князя в Литовское княжество. Но великий князь и на этом не успокоился. Он нанес последний удар уга­савшему Верейскому уделу. Старик Михаил Андреевич, отец князя Василия, должен был дать обязательство все свои владения после смерти завещать великому князю.

Если учесть, что Василий Михайлович Удалый (Верей­ский) не только был род­ственником великому князю, но и его верным соратником (принимал участие в по­ходах на Новгород, Казань, защищал го­род Алексин от хана Ахмата), то меры ве­ликого князя пред­ставляются чересчур крутыми.

Историк Скрын­ников, комментируя эту историю, заме­тил: «История с саженьем поражает сво­ей несообразностью. Женское украшение не имело значения княжеской регалии и не принадлежало к числу самых ценных вещей великокняже­ской сокровищницы. Саженье было не более чем поводом к фактическому из­гнанию из страны Василия Верейского и Марии Палеолог».

Думается, тут Скрынников прав. Три года Ивану III и дела не было до всяких жен­ских побрякушек, пусть и драгоценных. А тут кто-то на­доумил его потребовать их у жены. И не на жену в первую очередь обрушил великий князь свой гнев, а ведь имен­но ей была доверена царская сокровищница!

Следует признать, что Иван III Васильевич не на жизнь, а на смерть борол­ся с удельной системой на Руси, не пожалев даже род­ного брата Андрея Большо­го, заморенного в тюрьме, так чего же ему было жалеть брата троюродного? Тем бо­лее что представился такой удобны случай.

Московский счет

Но и на этом история не закончилась. Софья Палеолог посчитала себя оскорбленной и решила отомстить снохе, которую винила в великокняжеском гневе. Уже после смерти старшего сына великого князя, Ивана Ивановича Мо­лодого, Софья Палеолог до­билась, чтобы великий князь Дмитрий Иванович вместе с матерью попал в опалу, а потом и в тюрьму, где оба и умерли (в 1505 г. и 1509 г. со­ответственно).

Так Софья Па­леолог рассчиталась с Еле­ной за скандал с саженьём. А наследником Московского великокняжеского стола (а позже и великим князем) стал сын Ивана III Василье­вича и Софьи Палеолог Васи­лий Иванович — отец Ивана Васильевича Грозного.

Из интернета.

Свою историю легендарные эрмитажные коты ведут со времен Елизаветы Петровны. Они знали и фавору, и опалу, помнят штурм Зимнего и блокаду Ленинграда. Сегодня в Эрмитаже служат десятки котов. Каждый из них имеет паспорт с фотографией и считается высококвалифицированным специалистом по очистке музейных подвалов от грызунов.

Читать далее...