Дональд Клафлин 1935- 1979 годы, родом из Массачусетса, из обеспеченной семьи, оплатившей ему учебу в известной нью-йоркской школе дизайна. Начинал он как иллюстратор и создатель принтов для текстиля. Уже в первые годы карьеры Клафлин заслужил своеобразную репутацию новатора и даже бунтаря. Ювелирным делом он начал заниматься в фирме, известной своими эмалями.

Именно в «эмальерном» бренде Клафлин раскрыл свое имение работать с цветом и создавать нетипичные образы для брошей и колец. Также есть сведения, что он сотрудничал с Van Cleef & Arpels – однако работ его тех лет известно немного. А в 1965 году его позвали в Tiffany & Co. Именно под крылом Tiffany & Co. при поддержке легендарного Жана Шлюмберже ему предстояло стать одним из тех, кто определил жизнерадостный стиль шестидесятых годов.

Клафлин был сторонником необычных для тех лет комбинаций и эклектичного подхода. Он не стеснялся сочетать идеально отполированное желтое золото с марокканской кожей, редчайшие бриллианты – с кораллами, экзотические породы дерева – с сапфирами удивительных оттенков.
Впоследствии то, что делал Клафлин и некоторые другие дизайнеры, стали называть whimsical brooches – причудливые, странные, игривые. Дональд Клафлин разрабатывал броши, посвященные персонажам детских сказок. Герои «Алисы в Стране Чудес» и перуанских легенд украшали платья американских модниц.

Одна из самых интересных (хотя по современным меркам ее справедливо можно критиковать как пронизанную колониалистскими представлениями человека запада о культуре востока) коллекций посвящена Китаю – в ней добродушные драконы и ловкие уличные акробаты. Образы персонажей были стилизованы в русле американской мультипликации тех лет, например, студии Уолта Диснея.

Клафлин считал, что люди, готовые платить за украшения, не хотят приобретать очередной классический образец – они хотят чего-то нового, чего-то необычного. Даже растительные формы, такие привычные для ювелиров, он трактовал по-своему. Например, коллекция из броши и серег с клубникой, усыпанной бриллиантами и подвижной – элементы были закреплены так, что двигались в такт шагам владелицы.

В 1968 году он создал великолепную коллекцию украшений с танзанитом. Клафлин  был одним из первых дизайнеров, который работал с этим  камнем  красивого сине-фиолетового оттенка, недавно обнаруженным в Танзании. А в 1970 году разработал в мгновение ставшее популярным кольцо Crisscross, в котором центральный камень установлен на пересечении двух металлических полос.

Одиннадцать лет он проработал в Tiffany & Co., став звездой ювелирного дизайна.Клафлин покинул Tiffany в 1977 году в довольно плохих отношениях. Говорят, что он не поладил с новым дизайнером Тиффани Анджелой Каммингс из-за чрезмерной сложности, трудоемкости и, как следствие, нерентабельности производства украшений по его эскизам.
К сожалению, архивов его эскизов не нашли, а также ходят слухи, что либо Каммингс забрала их себе, либо уничтожила.

В 1970  году Дональд Клафлин перешел работать в  Bulgari, для которой разработал гораздо более абстрактные украшения из  желтого золота, так как белые металлы предназначались в те времена для вечерних нарядов, а Bulgari хотел делать украшения, которые, по словам Паоло Булгари, «женщины могли носить все время». Он оставался в фирме до своей безвременной смерти в 1979 году.

По материалам сайта "Ювелир стар".

Удачи, мира, тепла и добра в Ваш дом!

Источник