«Экспрессивный синтез» Виктора Шелега

>>>

Ну, что, кто в очередь за счастьем, господа??????Виктория Процив ,живопись на ткани

Ну, что, кто в очередь за счастьем, господа??????Виктория Процив ,живопись на ткани

Виктория Процив родилась в 1983 году во Львове. Окончила ЛАМ (графический дизайн) в 2006 году. Ее отец обучил дочку искусству цветной графики, с тех пор молодая художница работает в иллюстративной по стилистике авторской технике "графической" живописи по ткани. Вита изображает своих герое в самых разных жизненных ситуациях, на природе, в волшебном мире, но все они объединены одной эстетикой - нежным, добрым, наивным флером.




.....Возьмите счастья?!
Вам его отдам недорого и вовсе не за деньги.
Вы может скажете, что это много вам?
Ну, что ж, давайте пользоваться вместе!
Хочу его заботой нежной окружить
И дать ему приличное названье!
А знаете, я счастьем захочу делиться просто так,
Без меры и различий!!! Делиться просто так???
В своем ли ты уме? И с кем угодно?!
А будет ли оно судьбой своей довольно?
Ведь, как пришло, так может и уйдет!!
Тогда рецепты я найду в инете
Там знают обо всем, что предстоит планете!!
Инет молчит, я милых одноклассников спрошу,
Кому какое счастье предложу,
Кому - признанье, а кому - успех.
А вот сюда здоровья и побольше.
В достатке хочешь жить и тут поможем мы.
Я твердо знаю, что хочу для всех жизнь без войны,
Без боли и страданий,
Без горести и страшных испытаний.
И в одиночестве, чтобы не жить ни дня,
Но счастье в руки лишь хорошие идет?!
А как же злой, жестокий и коварный??
Но, может быть, любовь в нем тоже оживет?!
И доброта пробьется в сердце гневном!!!
Ну, что, кто в очередь за счастьем, господа??????
ХОЧУ ДЛЯ ВСЕХ ЛЮДЕЙ ВАМ ЕГО Я!!!!!!!
Олег Широков Читать далее...

Эндрю Уайет (Andrew Wyeth)

Оригинал взят в ЖЖ

Окно глазами художника... 43

"Окна Andrew Wyeth"...  2

"Окна Andrew Wyeth"... 1

 

Эндрю Уайет (Andrew Newell Wyeth) родился 12 июля 1917 в Чеддс-Форд, США.  Он один из виднейших представителей изобразительного искусства XX века.  Основная тема работ Уайета - провинциальный быт и американская природа. В основном, на его картинах изображены окрестности его родного города Чеддс-Форд.  Пишет исключительно только темперой и акварелью (за исключением ранних экспериментов с маслом). Эндрю был младшим ребёнком в семье. По причине плохого здоровья обучался дома. Рано начал рисовать, и первым учителем живописи был отец. Первая персональная выставка акварелей Эндрю Уайета состоялась в Нью-Йорке в 1937 году, когда ему было 20 лет. Все работы, выставленные на ней, были довольно быстро распроданы. В начале своей карьеры Уайет немного занимался иллюстрированием книг, но вскоре прекратил это.  В 1948 году Уайет написал свою самую известную картину «Мир Кристины». Стиль художника практически не менялся, хотя со временем картины Уайета становились более символическими, уходя в сторону магического реализма.

 

"Geraniums" 1960

 

"Love in the Afternoon"

+12 работ, достойных внимания

Всё, что я мог сказать, уже висит на стенах - Andrew Wyeth

 

"One's art goes as far and as deep as one's love goes.”
 

"I search for the realness, the real feeling of a subject, all the texture around it... I always want to see the third dimension of something... I want to come alive with the object."

Читать далее...

Виражи художника. Виктор Подгорный

~*~

Здесь сосны, как стрелы, вонзаются в небо,
Здесь ели так строго и гордо стоят.
Здесь горы Урала, Саян и Алтая
Заветные тайны до срока хранят.

Нежная, снежная...
Небо безбрежное!
Сказка волшебная - Русь!

Здесь люди красивы, здесь люди крылаты
И с детства мечтают взлететь в небеса.
Живут они просто, отнюдь, не богато -
Богаты их души, прекрасны сердца!

Виктор Федорович Подгорный – мастер со стажем, хотя в живопись он пришел уже в зрелом возрасте. Первая его профессия – летчик – не менее романтична, а художественно-графический факультет Костромского государственного университета имени Н. А. Некрасова он окончил в возрасте 40 лет. Сегодня Виктор Подгорный – член Вологодского регионального отделения Союза художников России. В его творческом багаже и персональные выставки, и участие в областных, межрегиональных и зарубежных экспозиционных проектах.

Купающиеся в облаках

****

Северный ветер... Художник Ромасюков Андрей Николаевич

 Ромасюков Андрей Николаевич родился в 1976 году в городе Рыбинск Ярославской области. Учился в Ярославском художественном училище. Выпускник Российской Академии художеств Санкт-Петербурга (мастерская профессора А.К. Крылова и профессора В.В. Пименова). Работы находятся в частных собраниях России, Великобритании, Австрии, США.

Образный мир, создаваемый Андреем, загадочен и, на первый взгляд, непостижим. С первого знакомства на зрителя обрушивается обширный символический ряд, логика повествования которого ускользает, увлекая в запутанные лабиринты истории и потайные ниши человеческой души.

Северный ветер. (кликабельно)

Андрею Николаевичу удается передать настроение эпохи изобразить подвижность времени, наглядно показав его зыбкость, неустойчивость и ненадёжность. Постоянство времени лишь в его непрерывном течении - и с тем следует неизбежная конечность земного пути.

"Единственная польза от здешней жизни в том, что само смятение видимого и подверженного бурям заставляет нас искать постоянного и незыблемого". Григорий Богослов.

На Васильевском острове

Башня В. Иванова. Таврическая, 15

Тайны Дома Singer

Прогулка по Невскому

****

Импрессионизм - язык восторга, ликования и радости. Художник Владимир Мухин (Vladimir Mukhin)

Головки золотой убор, И рук твоих благоуханье, И голос, нежный, как дыханье, И легкий мимолетный взор, И своенравный разговор, И нерасцветшего созданья Грядущей жизни ожиданье, И мысли трепетный узор, И вздох, лукавый и серьезный, И смех, живой и грациозный, Гвоздики губ и мрамор лба - Все это сети и капканы, Крючки, оставившие раны, Оковы и - сама судьба.

Я счастлив! Я попался в плен!
Завидую своей я доле!
Мне ничего не надо боле,
Как грезить у твоих колен

И, не желая перемен,
Томиться в сладостной неволе,
Не выходя как можно доле
Из этих сокровенных стен!.....

*****

Ливень эмоций по отношению к окружающему миру.... Художник Сергей Борисович Потапов

Художник Сергей Борисович Потапов  - поэт и романтик. Его краски ликуют, смеются, грустят, размышляют - ливень эмоций по отношению к окружающему миру. Каждая из картин - как сонет Шекспира.

Мы урожая ждем от лучших лоз,
Чтоб красота жила, не увядая.
Пусть вянут лепестки созревших роз,
Хранит их память роза молодая.

Прекрасное прекрасней во сто крат,
Увенчанное правдой драгоценной.
Мы в нежных розах ценим аромат,
В их пурпуре живущий сокровенно.

Солнечное утро

Солнечный вальс

Долгое время Сергей Потапов был поклонником классического стиля. ""Горел" русскими художниками – Репин, Серов, Коровин, позднее - Малявин. Русская школа повлияла сильно. Но писать как классики - значит повторять их? В поиске самого себя помогала учеба в "Грековке", у известного преподавателя и художника Мамонтова. Тот сумел создать необычайную атмосферу: не давил на своих учеников, а помогал выразить себя. Молча ходил. Смотрел. Рядом с кем-то останавливался, брал кисть, делал два- три мазка, и … происходило чудо: холст превращался в картину. Но как добиться этого самому - только за счет постоянной учебы:
У старых мастеров, чьи полотна, потрескавшиеся от времени, завораживают силой таланта.
У окружающей природы, с богатством красок которой не может соперничать ни одна палитра.
У музыки, которая дарит мир эмоций, и рождаются образы, прежде совершенно неизвестные."

Солнечно

****

Обычный мальчик и феномен.... Художник Kieron Williamson

Масло, акварель и пастель, пейзажи Северного Норфолка, и история о том, как все началось с нескольких эскизов на отдыхе в Корнуолле, чтобы "взорвать" международные СМИ. Добрые, точные слова множатся, наступают. Они явно побеждают непризнание такого молодого таланта. Но лучше всего говорит о себе сама живопись.

****

Дитя искусства..... Художник Клим Ли (Klim Lee)

Изысканная простота линий в нежных пастелях и рисунках...
полные грации, изящества и легкого эротизма....
Женщины художника Клим Ли (Klim Lee).

“Пламя не вечно и гаснет, а женщина - вечное пламя,
Ибо не гаснет, но жжет, воспламеняясь сильней.”
Паллад (древнегреческий поэт, IV века н. э.)

Это была любовь с первого взгляда,
с последнего взгляда, с извечного взгляда.
Владимир Набоков, "Лолита" иллюстрации художника Клим Ли (Klim Lee)

****

Ты солжешь слишком нежно - Я пойму слишком горько.... Художник Slava Fokk

Ты меня, мое солнце,
Все равно не согреешь,
Ты горишь слишком тихо -
Я хочу слишком знойно!

Ты меня, мое сердце,
Все равно не услышишь,
Ты стучишь слишком звонко -
Я зову слишком робко!

Ты меня, мое счастье,
Все равно не утешишь,
Ты солжешь слишком нежно -
Я пойму слишком горько!

Ты меня, мой любимый,
Все равно не полюбишь,
Я горю слишком ярко –
Ты возьмешь слишком просто!
Тэффи

****

Художник Сергей Георгиевич Феофанов. "Полет Симурга"

 В залах Музейно - выставочного комплекса Российской академии художеств в Галерее искусств Зураба Церетели проходит выставка (до 12 января 2014 года) произведений известного московского художника Сергея Георгиевича Феофанова "Полет Симурга". В состав экспозиции включены произведения живописи, графики, скульптуры. Говоря о своей выставке, художник отметил: Все мои работы взяты из персидских преданий; и скульптуры, и работа по керамике, и картины – все они связаны с теми временами."

Полет Симурга

Мистическая женщина-птица, застигнутая художником во время исполнения загадочного танца, грациозно балансируя с драгоценными яйцами на голове, и бережно перенесенная им на холст и в керамику, появилась в творчестве Сергея Феофанова давно. Она стала знаковым образом, делая многие его произведения мгновенно узнаваемыми. Загадку этой сфинксообразной дамы следует искать в увлечении художником сюжетами персидской мифологии и Царь-книгой персидской классической литературы ее золотого века – знаменитой поэмой "Шахнаме", созданной более тысячи лет назад.

Ожидание

 

 

Живописные и скульптурные работы Феофанова не являются прямыми иллюстрациями к сюжетам персидских мифов и сказаний, скорее это фантазии на эту тему. Он создает свой собственный фантастический мир, со своей культурой, своими традициями, существующий между строк персидского фольклора. Персидская мистическая птица Симург – один из древнейших символов в культурах человеческих цивилизаций. Ей, одной из многих восточных разновидностей Феникса с разными именами (Гаруда, Рух или Анка) пришлось пройти долгий и сложный путь метаморфоз. Шахнамианский Симург – андрогинное существо неопределенного пола, носитель доброго женского начала и хранитель жизни.

Решительная

****

Gyotaku - удивительная традиционная японская техника печати тела рыбы на листе бумаги.

Читать далее...

Антон Горцевич

Художник Антон Горцевич родился в Смоленске в 1974 году. Закончил Тверское областное художественное училище им. А.Г. Венецианова, живописно-педагогическое отделение у преподавателя М.М. Маршумова. С 2004 года является членом Союза свободных художников Санкт-Петербурга. Постоянный участник выставок в городе Твери.

Персональные выставки в городе Санкт-Петербурге в библиотеке А.Блока в 2004 году, в выставочном зале картинной галереи города Твери в 2007году, в Управлении делами президента РФ и Государственной Думе РФ в Москве в 2008 году, в Смоленске.



САЙТ АВТОРА


ДАЛЕЕ

Тайнописец Андрей Выстропов

Над Волгоградом снежное декабрьское небо.

Волга скована льдами, 26 декабря 1961 года.....В одном из рабочих районов города-героя громким криком известил о своем рождении Андрей Выстропов.Тогда в семье Выстроповых и представить никто не мог,что на свет появился будущий художник.

Рисовать Андрей начал в пятнадцать лет.Но, как человек неугомонный и увлеченный,жизни без мольберта и красок уже не представлял.

 

Преодолевая

Читать далее...

И в бархате всемирной тишины, там где остановилось слово... Художники Ольга и Сергей KAMU

Во все времена художники подпитывались, обогащались искусством, созданным в предыдущие эпохи. Римское искусство впитало в себя эстетику, приемы, образы искусства Древней Греции. Искусство Возрождения создавалось под впечатлением и Древней Греции и Рима, Византии и Раннего Возрождения. Густав Климт и Ван-Гог впитали и переосмыслили японскую гравюру. Пикассо создавал работы под впечатлением африканской скульптуры и русской иконы. На импрессионистов сильное влияние оказало появление фотографии. Картины, которые создают Сергей и Ольга также насыщены культурой и искусством великих эпох. KAMU - творческий союз двух художников, Ольги и Сергея, работающих под псевдонимом. Художники живут во Франции.

  Сергей, прекрасный рисовальщик и знаток истории искусств, привносит в работы графизм рисунка, создавая совершенно новый пластический язык. Ольга, являясь тонким колористом и, одновременно, моделью и музой, создает в работах уникальный гармоничный образ. Вечность тем делают эти работы вневременными. Через средневековые темы художники отводят женщине самую важную роль. Мечтательница, она уходит от реального мужского мира, в мир своих грез.

 

И кружево теней, как темный дождь.
Стекает сон сквозь хладнокровный вечер.
Изящен плач разорванных о вечность.
В ожогах лампы мутное стекло.
И в бархате всемирной тишины,
Там, где остановилось слово,
Секрет игры, разгаданной игры,
Кружит глаголом невесомым.

****

"А, реаниматолог – ну, все понятно"… Художник Виктор Малых (Viktor Malykh)

По основной специальности Виктор Малых – врач. Реаниматолог, если быть точным. И, кстати говоря, он считает, что профессия наложила известный отпечаток если не на мировоззрение, то, по крайней мере, на характер его картин. Заниматься живописью Виктор начал еще в мединституте, в Архангельске. И, разумеется, тогда он еще и не думал, что когда-нибудь, через тринадцать лет живопись станет главным делом его жизни.

Виктор Малых родился 17 апреля 1967 года в городе Инта (Республика Коми), Россия. Высшее образование получил в Архангельском медицинском институте. Анестезиолог-реаниматолог по специальности и художник в душе, в начале 1990-х годов Виктор решил, что лучше быть счастливым художником, чем несчастным врачом, и полностью посвятил себя искусству. За 20 лет творческой деятельности Виктору удалось выработать собственный язык художественных образов, из художника-самоучки "вырастить" профессионала. Сложные характеры и образы персонажей, насыщенный колорит и смелые решения в построении сюжета и композиции, делают его живопись узнаваемой. Серьезный интерес вызывает живопись Виктора Малых у европейских галеристов и коллекционеров современной живописи. В данное время художник проживает в городе Сыктывкар, Россия.

Сны качельки

Большая рыжая бабочка

*****

Юлия Лучкина \ Четыре времени года - удивительный мир природы...

Читать далее...

Я один из Вас..... Художник Баходир Джалал (Djalal Bahodir)

Корифей узбекской живописи Баходир Фазлетдинович Джалалов доброжелательный, веселый и открытый человек. Наверное, именно таким и должен быть настоящий академик (вместо того, чтобы быть чопорным и несколько утомленным своим академизмом). Народному художнику Узбекистана, профессору кафедры монументальной живописи Национального института искусств и дизайна имени Камолиддина Бехзода Баходиру Джалалову присвоено звание академика Российской академии художеств в 2011 году. Работы Баходира Джалалова украшают частные и государственные коллекции в Узбекистане и за рубежом: они хранятся в Букингемском дворце, Британском музее, Государственной Третьяковской галерее, фонде Международной конфедерации союзов художников в Москве. Баходир Фазлетдинович, как и его творчество, разносторонен и многогранен. В его работах и преклонение перед мастерами итальянского Возрождения, и дань русским художественным традициям, и воплощение неповторимых среднеазиатских мотивов, и весьма удачные пробы в авангардизме.

Начало. Коканд

 

Джалалов Бакодир Фазлетдинович (Баходир Джалал - Djalal Bahodir) родился в 1948 году в Ташкенте. В 1968 году закончил Республиканское художественное училище им. П.П. Бенькова. С 1968 по 1974 год учился в Ленинградском Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1974 году становится членом Союза художников СССР. По завершении образования Баходыр Джалалов занимается педагогической деятельностью, создаёт монументальные произведения в Узбекистане и за его пределами, активно участвует в художественных выставках в стране и за рубежом. В своей мастерской, находящейся в одном из центральных районов Ташкента, мастер не только работает, но и передает свои знания ученикам. Некоторые из них достигли удивительных результатов в рисунке и живописи.

В юности, Баходыра, тогда еще начинающего художника, учащегося в Ленинграде, судьба свела с Марком Шагалом. Он приехал с выставкой своих картин и встретился со студентами Академии художеств.
"Мы сидели с вытаращенными глазами и слушали этого удивительного человека, - вспоминает Джалал. – Он сохранил чистоту, свет и детское восприятие мира, а главное, любовь, которую воспевал до конца своей жизни. Меня всегда поражал, этот великолепный с большой буквы художник, композитор и виртуозный интерпретатор человеческих душ".
О себе Баходыр Джалал говорит, что он человек, прошедший огонь, воду и медные трубы. Судьба в лице сильных мира сего была иногда благосклонна к нему, а порой не очень. В его жизни были и взлеты, и падения. Но этот человек, благодаря непрестанной работе над собой, постоянному стремлению к самосознанию и познанию мироздания, сумел с годами достичь внутренней гармонии, свидетельством чему является вся его жизнь.

*****

Пусть мир вокруг изменится! Художник Lyle Motley (Лайл Мотли)

 

Ronan Hardiman - Solas (1997) - Secret World



Поедем с тобой в другой город! в другой мир нереальных созвездий и терпкого вина! будем купаться, пьяные от чувств, в волнах ласки и лести! кричать с балкона надцатого этажа о любви к миру! поехали! ну же! едем! плевать на чем! в шумном плацкарте! в строгом салоне самолета и чтобы мое место у иллюминатора! в жутко неудобных креслах автобуса! все равно! лишь бы двигаться! бежать! идти! ползти! машина! мотоцикл! велосипед! автостоп! ну же! пакуй чемоданы! вещей немного, просто не забудь меня и... в дорогу! рванули! прочь! из этого душного города! от потертых лиц и невзрачных улиц! от тесных маршруток и навязчивых маршрутов! от лени и усталости! от людей! телевизоров! интернета! хватай в охапку паспорт и бумажник! хватай меня за руку! и веди! веди же! пусть мир вокруг изменится! лишь мы с тобой останемся прежними.

Отсюда


Воздушная телеграмма

Читать далее...

"Академия" Художника Paul Christiaan Bos

Paul Christiaan Bos родился солнечным днем 4 сентября 1956 года в в Heemstede (город в Нидерландах, в провинции Северной Голландии). В юности, на пути в гимназию Поль решил стать художником и посвятить все свое время искусству. После окончания школы он не пошел на курсы в Голландскую Академию искусств, чтобы продолжить академическое обучение живописи, а решил создать свою собственную академию в родительском доме. Кристиан Поль делает свои собственные краски по рецептам старых мастеров, а также создал много собственных рецептов, не только с целью, чтобы его картины сохранились на протяжении веков, но главным образом потому, чтобы достичь своей цели - возможность передать свет, его очарование на полотнах.

Десятки кур специальной породы и один петух слоняются в саду художника в Mûnein (провинция Фрисландии, Нидерланды) чей состав яйца оптимально подходит чтобы получить состав краски на основе рукописи эпохи Ренессанса. И раз в четыре года сад наполнен "тоннами"льняного масла. Для темперной краски требуется строгая технология и время. В результате его картины излучают особую атмосферу. Его портреты показывают уровень интенсивности. С бесконечным терпением он наносит краски, чтобы показать характер человека, с таким же увлечением он пишет деревья, цветы, растения и животных.

********

Красота со всего мира..... Художник Nerida de Jong

Австралийская художница Nerida de Jong родилась в Сиднее, с трех лет была увлечена рисованием и живописью, зная, что искусство будет главным в ее жизни. Окончила Национальную Школу Искусств в Сиднее по специальности - изобразительное искусство. Большую часть своей супружеской жизни она и ее семья с четырьмя детьми путешествовали по миру, от экзотических островов Кука и Фиджи, проводя время на греческих островах, поездки по Тоскане, Сицилии, Франции. Все это нашло отражение в ее картинах, которые одновременно и испанские, и восточные, и африканские, ее работы все они разноцветные, солнечные и добрые, как сам внутренний мир художницы.

Сейчас Nerida живет во французской средневековой деревне St Cirq Lapopie на скале над рекой Лот.
Мои работы только это то, что происходит вокруг меня." - говорит художница. Поля подсолнечника, средневековая деревня, сама атмосфера природы... врожденный романтизм, который можно найти в самых простых радостях жизни.

*********

7329 слушали 130 копий [+ в свой плеер]

Тебе можно все..... Paul Mauriat ( Поль Мориа) - Симфония моря и солца     Симфония   "...Сегодня я снова далеко от тебя, но зато я прикасалась к тебе и знаю, что ты меня ждешь. И я обязательно вернусь. У каждого человека должен быть тот, к кому следует возвращаться. И неважно, сколько у тебя имен и как тебя зовут в той или иной точке планеты, для меня ты – мой первый, главный дом. Море. И я храню камешек алого цвета в форме сердца, который ты выплеснуло мне прямо под ноги в день нашей встречи. Я все знаю, я тоже тебя люблю. Восхищаюсь тобой, любуюсь тобой, слушаю тебя, думаю о тебе. А ты умеешь растворить в себе мои слезы, улыбки, горести и радости, и оставить только то, что есть – меня истинную. Больше я этого никому не позволю, а тебе – можно." Волны и ветер Художник: Борис Индриков (изображения кликабельны)

Paul Dmoch ~ Как белый камень..~

 

Архитектор-акварелист Paul Dmoch   Paul Dmoch родился в 1958 году, в Варшаве, Польша. С 1981 по 1986 год изучал архитектуру в одном из ВУЗов Варшавы.  Он помнит, как в детстве был очень восхищен эффектом света. Много бессонных ночей провел он в своей комнате, наблюдая на стенах и потолке игру света и тени, что вызывали проезжающие по улице автомобили. Это было сказочное переживание. В то время он верил в сказку, в волшебные миры, любил детально визуализировать в своих фантазиях.  Но позже понял, что всей этой сказки просто не существует. И был очень разочарован. Позже, когда ему исполнилось 12 лет, один из его учителей помог ему открыть в себе страсть к архитектуре. Изучая архитектуру, он понял, что нашел именно то, что искал. Как архитектор, он задумал создать фантастический архитектурный мир с такой структурой, в которой свет мог очень эффектно играть на формах.      Paul Dmoch порою пишет гиперреалистично, но при этом его работы лишены сухости современного гиперреализма. Он не просто копирует, он  любит то, что рисует, выкладывает свою душу в свободном от привычных форм исполнении, так же искренне выражается Paul Dmoch в границах своей совершенной реалистики. Последнему детальный реализм сужден изначально, так как архитектор далеко не абстрактный художник, и его фантазии должны облекаться в конкретную форму, которую надо изложить как четкий план, а далее суметь воплотить все нарисованное в реальном объекте…

Read MORE

Акварели от американского художника Тома Шаллер (Tom Schaller)

 

 

Aрхитектор и художник Том Шаллер (Tom Schaller ) после своей 20-летней карьеры архитектора в Нью-Йорке живёт в настоящее время в Калифорнии, где он посвящает полный рабочий день акварельным художественным работам.
Уже долгое время он считается одним из лучших архитектурных художников мира. Он получил огромное количество престижных премий и наград за свои художественные работы, дважды был получателем Приза Хью Феррисса Мемориэла ( Hugh Ferriss Memorial Prize). Он опубликовал две книги "Архитектура в акварели" и "Искусства Архитектурного чертежа", которые илеют большойспрос и успех., и премия AIA победителя заслуги, Архитектуры в Акварели, и Искусства Архитектурного чертежа. Он читает лекции и устраивает много семинаров по акварели. Его художественные работы широко демонстрируются во всем мире, включая Художественный Институт Чикаго ( Art Institute of Chicago), Фонд Грэма (The Graham Foundation), американское Общество Иллюстраторов в Нью-Йорке ( The American Society of Illustrators in New York City) и в галерею Aedes-East Gallery в Берлине.

Читать далее...

Ключ к стране чудес.... Christian Schloe. Digital Artwork

Творить.....  При мысли о творчестве меня охватывает чувство свободы и небывалой легкости. Видеть перед собой силуэты, наблюдать за их движением, постоянно погружаясь в мир, способный стать особенным.... Позволить немного приостановить свой бег, погрузиться на мгновение в творческое состояние, на глубину мыслей..... взглянуть на привычную жизнь с высоты новых чувств и впечатлений..... Создавать и творить. Искать пути самовыражения - находить и превращать в искусство.
"Может произойти все что угодно в мире, который имеет такую красоту" (Peter S. Beagle)
Эти слова стоят эпиграфом на страничке чилийского художника Christian Schloe

Ветер, облака и чай

Страна чудес

*********

Факира биби или Мир восточного философа. Художник Бабур Исмаилов

Если бы великий миниатюрист Камолиддин Бехзад и великий сюрреалист Иероним Босх пришли в сегодняшний Ташкент - они встретили бы здесь своего родного брата по искусству. За чашкой зеленого чая они говорили бы о традициях истинной живописи среди океана ремесленников и мистификаторов, которые называют себя живописцами XXI века... Мы так заблудились в пустыни лжи и плутовства, что уже не видим и не верим в оазисы. Но есть, есть тайные и неизвестные продолжатели древних традиций, и они тихо бросают поленья в умирающий костер Великого искусства...
Древние китайцы говорят: Знающий - не говорит, говорящий - не знает...
Истинные мудрецы незаметны...

Гранатовое застолье

...Камолиддин Бехзад и Иероним Босх узнали своего брата и продолжателя их святого дела, и поняли, что их костер горит, что их оазис лепечет живой водой... Потом они тихо ушли в вечность, которая им иногда надоедает, и они посещают наш сладкий, но тленный мир... остался за пиалой остывшего зеленого чая молодой Уста, веселый мастер...
Его имя - Бабур Исмаилов...

Мелодия

Родился Бабур в Ташкенте в 1973 году. Выпускник Республиканского художественного училища имени Бенькова и Института искусств имени Маннона Уйгура. Бабур Исмаилов является членом творческого объединения художников при Академии художеств Узбекистана, постоянным участником региональных и международных выставок. Его полотна находятся в коллекциях Галереи изобразительного искусства Узбекистана, США, Франции, в частных коллекциях во многих странах мира.

Женское счастье

Сок граната

**********

Я – грузин! Картвели вар! Художник Lado Tevdoradze

Будет праздник, Я клянусь Вам
станет светлым небосвод
потому, что не для грусти
создал Грузию Господь!

Грузия - это единственная страна, где, если ты собьешься с дороги и спросишь прохожего, куда вам идти, он обязательно скажет: "Сюда!" И покажет свой дом.

Волшебная страна. Замечательный народ, сумевший сохранить в целости и неприкосновенности свою уникальную культуру. Этот народ, как никакой другой, открыт другим культурам.

 

 Художник Ладо Тевдорадзе (Lado Tevdoradze) родился в 1957 году в городе Тбилиси. С 1974 - 1977 гг. обучался в Школе Искусств, в 1985 году успешно окончил Академию Искусств имени Тоидзе. Вместе с художником Давидом Кхидашвели занимался росписью церквей ST.Nicholas в Нарикалафортессе и Jvari Patiosani в Акхмете. Его работы экспонируются на родине, в России и дальнем зарубежье. Есть у художника своя, очень известная в Грузии, галерея, которая находится в Тбилиси.

********

Призраки гранатового сада.... Художник Тохир Каримов

Тохир Каримов родился в Ташкенте, Узбекистан 10 сентября 1972 года. Закончил Ташкентский Институт Искусств, отделение монументальной живописи. С 1998 года Член творческого объединения художников при Академии Художеств Узбекистана, участник региональных и международных выставок, его постоянная экспозиция картин в галерее "Caravan". Подача искусства Тохира Каримова - это уже некое действо. И возможно, миссия художника в том, чтобы сохранять богатейшую культуру Центральной Азии.

Быть может, в его работах и не читается земной запас жизненной силы, но зато с лихвой присутствует эфемерный, легкий и в то же время загадочный мир поэзии Востока. Его постоянное стремление к красоте, передача эмоциональных оттенков, движений и жестов сердца позволяет выразить свое видение, поддаваясь прекрасным наваждениям из юности каждого из нас - именно это он и старается делать с большой любовью.( Арт - галерея Caravaт one)

Конечно, цель творенья - мы.
Источник знанья и прозренья - мы.
Круг мироздания подобен перстню
Алмаз в том перстне, без сомненья - мы!
Абдуррахман Джами

Внучка

**********

В палитре красок, музыки и танца. Художник Михаил Горбань (Michael Gorban)

А в школе, Боже! Вот мученье!
Днем – танцы, выправка, ученье…
Встаешь, бывало, утром рано,
Бренчит уж в зале фортепьяно,
Поют все врозь, трещит в ушах;
А тут сама, поднявши ногу,
Стоишь, как аист на часах.
М.Ю. Лермонтов

*******

Будьте счастливы, мечтатели! Художник Михаил Горбань (Michael Gorban)

В стране святых имён под облаками
витают детские наивные мечты.
Они чисты и не прочитаны мирами.
Их сонм мерцает в лоне красоты.

 

 

 

Там, где мечты детей – всегда царит игривость
и правда, и покой, и тишина.
Там, с незапамятных времен, надежда
себе в подруги веру приняла.

Мечты детей – они неистощимы.
Они хранятся в кладезе небес.
Мечты – они детьми всегда любимы.
Мечты – они родители чудес!
@ Ольга Коган

********

Во славу России. Художник Коваль Владислав Эдуардович

Коваль Владислав Эдуардович родился 28 ноября 1949 года в городе Владикавказ (Орджоникидзе). Окончил Московский полиграфический институт, Член Союза художников России с 1981 года. Живет и работает художник в Волгограде, является Членом общественной палаты при губернаторе Волгоградской области, профессор кафедры живописи и рисунка ВГПУ. Владислав Эдуардович ведет Активную творческую и Выставочную деятельность. Кроме участия в традиционных общероссийских и региональных выставках, постоянно проводит персональные выставки. В 2008 году стал лауреатом Государственной премии Волгоградской области в сфере изобразительного искусства. На XI межрегиональном фестивале " Святая Русь" в 2009 году в номинации изобразительное искусство стал лауреатом I степени. Сотрудничает с книжными издательствами Москвы: "Малыш", "Детлит", "Морфлот".

Автопортрет. Холст, темпера

Всемирно признанный художник - график, внесший большой личный клад в развитие книжной графики, плаката, почтовой миниатюры Российской Федерации, Владислав Эдуардович ведет большую общественную работу: с 1989 года много лет возглавлял Волгоградский филиал Российского Фонда Культуры, является членом областного Совета по возрождению народных промыслов, членом областной комиссии по выпуску книжной и сувенирной продукции. При активном личном участии ведется большая работа по пропаганде деятельности местных творческих союзов, достижений культуры и науки, традиций и обычаев народов, населяющих Волгоградскую область.

Весна. Холст, темпера

*********

Сказочки Джеймс Кристенсена (James C. Christensen).

Джеймс Кристенсен (James Christensen ) - удивительный художник с прекрасным чувством стиля и неистощимой фантазией.
Родился Джеймс Кристенсен 26 сентября 1942 года в Калвер-Сити, Калифорния, Соединённые Штаты Америки.
Он жил в нескольких кварталах от киностудии M.G.M. и ему довелось в детстве играть с друзьями в павильонах, где снимали фильмы "Тарзан" и "Унесённые ветром". Джеймс всегда отличался богатым воображением и любил сочинять всякие истории, насыщенные деталями. Живописи он учился в Лос-Анджелесском университете, но прервал своё обучение и отправился в Южную Америку, в Уругвай, чтобы заняться миссионерской деятельностью, так его семья принадлежала к мормонам.
В Южной Америке Джеймс Кристенсен попал под сильное влияние местной школы живописи, которую он полюбил на всю жизнь.
В 1972 году Джеймс вернулся в США, в штат Юта и стал редактором журнала "Новая эра", который публиковал рассказы и статьи для мормонской церкви. Он также занимался иллюстрациями, но чаще предпочитал создавать картины для себя, в своём собственном стиле, стараясь рисовать то, что, как емy казалось, понравится другим. Очень скоро Кристенсен понял, что самыми любимыми, получившими большую любовь зрителей, были те его картины, где он дал полную свободу своему богатому вoображению. Картины очень разнообразны и включают в себя религиозные и библейские сюжеты, мифы, легенды, сказки и просто фантазию.

Читать далее...

Художник Djordje Prudnikoff

19 апреля 1939 года в городе Ужице родился Djordje Prudnikoff, в семье сербской женщины и русского мужчины, приехавшего в Сербию со своими родителями после Октябрьской революции. В 1946 году семья переехала в Белград. После окончании гимназии Djordje поступил в Академию Изящных Искусств. Несколько месяцев спустя он покинул ее, чтобы поступить в Академию Прикладного Искусства, которую успешно закончил в классе профессора Михайло Петрова.
Во время учебы принимал участие в проектах для мебели и прикладной керамики для известных итальянских предприятий, был несколько раз награжден за работы по графическому дизайну. В 1967 году он продолжил занятия дизайном в Вене. Один из его проектов выиграл "Оскара" для дизайна в Германии в 1969 году. На Международном конкурсе за новые идеи в дизайне мебели, он получил награду и три месяца стажировки в Италии. Его работы отобраны для выставки Итальянского дизайна, которая пройдет во многих европейских столицах. Это было время, когда итальянский дизайн считали одним из лучших в мире. Прудников встретил много интересных людей в Италии. Имя Prudnikoff и желание заняться живописью он привез оттуда.

В 1976 он возвращается в Белград. Художник - график и дизайнер с академическим образованием, но живописец по призванию, за десять лет Prudnikoff очень ярко раскрыл свое необычное дарование и индивидуальность. Он принимает участие в многочисленных выставках и в стране, и за границей.

***********

Мы раскрутим глобус..... художник Poen de Wijs

Любовь к путешествиям и другим культурам отразилась в работах Poen de Wijs в серию - "Путешествия."
Мы раскрутим глобус и отправимся туда, где он остановится.

Вот и первый адрес - Венеция

Известная фраза "Безмятежная Венеция…" как много в этих словах плавности, неторопливости и живительной силы. Известный на весь мир город множества каналов и великолепных дворцов. Поистине величественная и необыкновенная королева Адриатики. Самый романтичный город в мире.

Теряется Венеция в стихах.
Дробятся в отраженьях впечатленья.
Все в этой жизни как-то впопыхах.
Венеция – другое измеренье.

Да, действительно, интересно в Венеции.
Давай крутить глобус дальше... Стоп, остановись!
Смотри, кажется, это Швейцария

**********

Мастерство и тайна. Художник Lizzie Riches

Современный английский живописец и монументалист из Norfolk, Lizzie Riches родилась в 1950 году в Лондоне. Посещение в детстве National Gallery пробудило в пятилетней девочке страсть и интерес к живописи. Во время учебы в Camberwell School of Art и в Goldsmiths College не проходило чувство несогласия со стилем живописи шестидесятых годов, и Лиззи стала развивать свой собственный стиль. Созданный художником образ женщины - это прекрасное сочетание мастерства и тайны. Её картины, как маленькие рассказы, полные головоломок, секретов, которые хранят женщины. Как объясняет Лиззи: "Мне нравится своими работами призывать зрителя создать их собственные истории"

*******