Рисовать лепестки розы не так сложно, как может показаться на первый взгляд. Нужно лишь быть внимательным и не спешить.

Чтобы нарисовать розу цветными карандашами поэтапно понадобятся  четыре цветных карандаша (красный, желтый, зеленый и черный) и один простой карандаш маркировки «НВ». Простой карандаш я часто использую, когда рисую цветными карандашами. Он помогает навести контуры, смешиваясь с цветными карандашами, дает нужные затемнения рисунку.

Букет сирени колдовство таит.
Ему по силам нежными цветами
Весной надежды душу озарить.
Лед растопить,застывший между нами.
Нарви букет сирени мне, нарви,
Ведь этот дар дороже всех сокровищ.
Он отблеск нашей искренней любви...

Вы когда нибудь пробовали рисовать сирень? Это такое увлекательное занятие, сродни медитации... Даже просмотр уроков от художников завораживает, не говоря уже о самом действе писания картины.

На столе стоит букет сирени.
Каждый цвет в четыре лепестка.
Перехватит горло от волнений,
Словно в пропасть смотришь свысока!..

Принципам рисования углём и стирательной резинкой английских школьников учат на уроках ещё в 5-м классе общеобразовательной школы. Но только сегодня я выяснила, что тот инструмент, что мой сын использовал несколько месяцев для рисования по-русски называется КЛЯЧКА!

Клячка отличается по принципу действия от обычного ластика — если тот просто стирает тонкий верхний слой бумаги, то на клячку прилипают частички графического материала (угля, пастели, графита, соуса и т.п.), не повреждая бумагу и не размазывая рисунок.(Подробнее под катом)

Несколько приёмов рисования от этого же автора:

"Интуитивное рисование - это арт-терапия, выражение себя цветовыми предпочтениями, формами, это некая ИСПОВЕДЬ о своём нынешнем состоянии или же о своём сознании." И. Сахаров (художник, долгое время занимавшийся церковной живописью)

Акварельные карандаши и пастель

"Womans will paint what shes intuition see. " Betty Edwards

Живопись доступна даже для тех кто не рисовал, но хочет! Интуитивное рисование не предполагает никаких правил и канонов, всё что нужно -- довериться самому себе, своим ощущениям и собственному внутреннему миру. Коротенький Урок интуитивного рисования (длинный в конце под катом):

Роза акварелью по мокрому:

Британский дизайнер и архитектор Итлуи Эйнстенссон (Illugi Eysteinsson) знаменит своими скетч-манифестами, которые предлагают рассматривать скетч и рисунок в стиле free-hand как универсальный язык общения дизайнера с клиентом.

Как нарисовать домик ручкой

Как нарисовать простой коттедж простым карандашом

«Митя был счастлив, горд и отчасти подавлен результатом,

 как художник, нечаянно создавший шедевр

 вместо запланированной этюдной зарисовки»

Макс Фрай

Современные художники по-настоящему успешными становятся лишь в том случае, если уходят от фотографической точности воспроизведения сцены, а передают особое сообщение, этакий образ-импульс, фиксирующий эмоциональное состояние. Пример – Энди Уорхол или Малевич с Шагалом. Так что, шедевр может получиться и у Вас, дорогой друг, даже если Вы дилетант в художественном писании.

Урок Маки акварелью

Попробуйте, вооружившись кисточкой и красками, изобразить настроение на плотной бумаге, воодушевившись нижеприведёнными уроками. Желательно всё-таки начинать с рисования пейзажей и цветочных композиций, чтоб не опуститься в лубок, китч с летающими коровами или подводными коршунами.

АКВАРЕЛЬНЫЕ ИГРЫ Константина Куземы (приёмы и фокусы для начинающих акварелистов)

   Самое лёгкое. Возьмите лист и на одну его половину нанесите несколько соприкасающихся пятен акварели разного цвета. Согните лист пополам, и с усилием прогладьте поверхность рукою. Когда вы раскроете лист, то увидите там леса, горы, водопады и т.д. Разрежьте лист пополам и дорисуйте на обеих половинках стайку птичек- галочек или избушку на курьих ножках. Без особого труда вы получите два милейших пейзажика.

"...Поначалу мне всё это здорово нравилось. Я учился акварели, и мне за это ещё и недурно платили. И никакого начальства! Правда, последнее превратилось в иллюзию после того, как имел неосторожность купить машину."

Петербург,  и его уникальные ансамбли тяготеют к "панорамности".  Дань панорамам в изображении Петербурга отдали многие художники, начиная с создания А. Ф. Зубовым в 1716-м году панорамы строящегося Петербурга. Дж. А. Аткинсон и А. Тозелли снимали круговые панорамы города с недостроенной башни Кунсткамеры, а Г.Г. Чернецов – с лесов Александровской колонны. Вспомним и панораму Невского проспекта В. С. Садовникова, в которой художник с удивительной дотошностью изобразил архитектуру проспекта на всём его протяжении. Панорамность Петербурга присутствует в работах Н. М. Воробьёва, Л. О. Премацци, П.П. Верещагина, А.К. Беггрова…

Петербургские панорамные виды, помимо восторга и вдохновения, всегда давали мне верный кусок хлеба с тех пор, как начал ими заниматься, а удлинённый формат работ  различных размеров стал привычным в изображении города.

Эбру (с персидского "лицо воды", или "на облаке"), как и все Восточное, ценно не конечным результатом, а процессом. Вы можете рисовать до тех пор, пока  есть желание. Не обязательно знать, что вы хотите нарисовать, картина будет великолепной даже если вы прерветесь на половине замысла. Просто перенесите все на бумагу и можете наслаждаться. Ведь самое ценное - это не сама картина, а процесс, и то, что эту картину никто уже не сможет повторить. В рисунке на воде  всегда присутствует элемент непредсказуемости (не путать с техникой рисования водой, которая тоже очень эффектна - см. видео коротенькое ниже):

  Эбру - это не просто искусство, которое приносит удовольствие, оно может стать отличным хобби для всей семьи, это возможность приучить детей к искусству, которое отлично развивает воображение и моторику. Для гармоничной картины   достаточно  просто водить шилом по воде, и лицезреть замечательные формы. 



Чтобы краски стали управляемыми, оставались на поверхности, в воду добавляют загустители порошковые на основе красных водорослей, в идеале - экстракт растения гевен. Кто-то рисует на рисовом отваре, кто-то варит кисель, а некоторые мастера умудряются просто на пене для бритья создавать шедевры! Инструментарий художника составляют кисти, шило, гребень и краски. Есть ещё японская техника Суминагаши – это именно рисование на воде, без плёнки-загустителя. Предлагаю несколько завораживающе-медитативных Видео-уроков Эмбру.

Предполагают, что первобытные люди добывали первые краски около 25 000 лет тому назад. На каменных стенах своих пещер делали наброски животных, на которых охотились, и раскрашивали их. Создавая эти образы, люди, вероятно, думали, что их власть над добычей возрастет.

Химический анализ пещерных рисунков, обнаруженных в Аль-тамире (Испания) и Ласкауксе (Франция), показывает, что основными пигментами, которые использовали художники времен палеолита, были оксиды железа и марганца.

Они обеспечивали получение трех основных цветов, найденных в большинстве пещерных картин, а именно: черного, красного и желтого, наряду с промежуточными оттенками. Возможно, использовались также уголь после сжигания древесины, желтый карбонат железа и мел.

На одной из стен храма Сети I в Абидосе (Египет) есть барельеф с изображением богини Сешат, которая в левой руке держит "таинственный прибор",  предназначенный для выполнения  загадочных функций 

Представители лаборатории альтернативной истории (ЛАИ) утверждают, что это пульт дистанционного управления (или Пост кнопочный ПКЕ) с помощью которого приводится в движение некое устройство (которого на изображении нет).

В век цифровой фотографии становится менее популярным жанр реалистической живописи, на смену приходит живопись, запечатлевающая момент настроения, атмосферу и эмоцию, даже в натюрморте. Так что любой из вас, дорогие читатели, способен сделать чудесный набросок, а заодно и расслабиться за умиротворяющим занятием. Погода подкачала, не охота выходить на пленер - рисуем натюрморт!

Видео-уроки и подборка сюжетов-компановок для вдохновения в этом посте

Мастерица Инна Пешкова  пришла к самостоятельному  рисованию схем от акварельной техники. А посмотрите, друзья, как можно здорово использовать её метод для создания оригинальной открытки или пасхальной поделки:

На сырой ещё акварельный рисунок или на свежеотпечатанную на струйном принтере картинку приложите кусочек ткани с грубым переплетением, напоминающим вышивку крестиком. Получится оригинальный, штучный декор!!!

(Отпечатанную картинку предварительно следует смочить из пульвелизатора и тут же накрывать тканью в рубчик или вафельным полотенцем!)

Согласитесь, что вышивка картины - работа очень долгая, кропотливая и требующая огромное количество времени и терпения, а также затрат на нитки мулине и другие рукодельные материалы.

А как сделать быстрые открытки, чтобы порадовать друзей к весеннему празднику? Я попробовала и вот, что получилось:

Вот такая у меня была схемка для вышивки крестиком

Запевающий сон, зацветающий цвет, Исчезающий день, погасающий свет. Открывая окно, увидал я сирень. Это было весной - в улетающий день. Раздышались цветы - и на темный карниз Передвинулись тени ликующих риз. Задыхалась тоска, занималась душа, Распахнул я окно, трепеща и дрожа. И не помню - откуда дохнула в лицо, Запевая, сгорая, взошла на крыльцо. Александр Блок

Это замечательно, что Пасха в этом году совпала с моим любимым, ныне упразднённым Первомаем! А что такое Первое Мая - это прежде всего отличное настроение и море весенних цветов, особенно сирени. Вчера делала открытки в технике акварельных крестиков, и сегодня процесс не отпустил. Нарисовала целую серию рисунков. Старалась обходиться без чёрного цвета, но, видимо, без него глубины не получить в изображении, как ни крути. Смотрите сами:-)

В конце поста - длинный урок от профессионала по технике рисования сирени акварелью.

Не знаю краше ангельских цветов,
Которые зовутся красным маком ...
Нежнее не встречала лепестков -
Блестящих, как покрытых лаком.

Eloise Harriet Stannard

М*анера письма сей картины -
А*симметрия  красок  на ней.
К*ак  любим  такие  мотивы -
И* источник японских корней.

И*сполненье, вроде, простое:

Б*елых бабочек пары полет.
А* маков над ними лишь двое -
Б*людца  красные , каждый зовёт.
О*щутить  дыханье природы,
Ч*тоб душой прикипеть к полотну,
К*ак  бабочки, чуя свободу,
И*скали свой путь к естеству.

Б.Ханин

акварель Людмилы Скрипченко

Художница  Małgorzata Szczecińska не только рисует акварелью и красками картины, но и расписывает шёлковые платки

Акварели Malgorzata Szczecinska  с большим талантом и нежностью изображают цветочные поляны, листья и травы, цветущие деревья, солнечный свет и теплый летний дождь.
Маргарет считает себя "любителем" с образованием, имеющим мало общего с искусством. Живопись для неё своего рода хобби, но с каждым годом мастерство художницы продолжает расти.

Эта художница рисует акварельными лучами и солнечными паутинками

Как рекомендуют  мастера интуитивной живописи, преподаватели арт-классов в английских колледжах - рисовать нужно уметь быстро, схватывая момент, и порой рождаются шедевры даже у совсем юных учеников, просто сделаны были рисунки в правильное время при правильных обстоятельствах.

В посте - 3 урока с приёмами быстрого рисования и техниками, а также мои панно, которые пришлось сделать очень быстро. Обстоятельства сложились очень удачно - в фойе моего дома наконец-то освободились два крючка, на которых ранее 3 года провисели безобразные картины, требовалось срочно занять эти места, чтоб кто-нибудь из жильцов не решил снова украсить наше фойе каким-нибудь авангардом.  Расскажу, как я за час симпровизировала 2 панно формата А3.

Предварительно я изучила простые, но очень оригинальные техники акварельной живописи в видео-уроке:

Я всё гадала, как было сделано это панно (Lesley Richmond) в технике микст медиа - c использованием силикона, арт-текстильных нитей или всё-таки горячим клеем с последующей окраской?

Объёмная живопись-разные техники
А что вы думаете, милые рукодельницы? Похоже это склеенные нитки? На самом деле создавать деревья с помощью горячего клея очень просто! Смотри видео (на английском, но всё понятно)


Интересные техники создания рельефных панно из акриловых смесей представлены в 5-ти видео уроках далее 

В этом МК показаны 3 приёма рисования акварелью : с помощью соли, с помощью отбеливателя и с помощью пищевой плёнки



На мой взгляд в предыдущем видео слишком рано художница убрала плёнку - всю красоту смазала, а вот если бы высушила - смотрите что могло получиться, а также ещё несколько техник в следующем видео



И ещё 5 уроков по созданию интересных текстур в акварельной живописи см. под катом

Как показывает практика и мастистые профессионалы-художники тоже делают ошибки, тоже продолжают поиски новых техник, стилей, жанров и композиций.

Предлагаю Вам посмотреть очень увлекательный конкурс 2017 года, на котором художники непрофессионалы в течении 4 месяцев под бдительным оком наставников и критиков рисуют сюжеты на заданные темы и заданными красками.

Передачи выкладывают ТУТ - http://www.bbc.co.uk/iplayer/episodes/b08fn9p2?suggid=b08fn9p2 Надеюсь Би-Би-Си iplayer  будет работать в вашем регионе, не забудьте сказать, что у Вас есть ТВ лицензия  Чтобы смотреть передачи БИБИСИ, включая уроки английского, можно бесплатно установить себе на компьютер Iplayer - отсюда https://play.google.com/store/apps/details?id=bbc.iplayer.android или отсюда - http://soft.mydiv.net/win/download-iPlayer.html (это второй сезон, а первый, на который я тоже отправила работу, был ТУТ, и уже есть в записи на ютьюбе)

Вы, что умеете жить настоящим,
В смерть, как бессмертные дети, не верьте.
Миг этот будет всегда предстоящим —
Даже за час, за мгновенье до смерти.
Самуил Маршак — «Бессмертие»

Еще в 15 в. существовала похожая техника: с ее помощью делали "мраморную" бумагу для переплета книг. См. поты ТУТ Турецкая техника Эбру-живописи и ТУТ "Антистрессовая живопись"

Вот такой я непоследовательный человек - вчера ещё шила с упоением, а сегодня рисун напал из-за роликов, что меня так вдохновили. Зато будет что дарить друзьям в качестве новогодних открыток. Предлагаю и вам, друзья, зарядиться идеями от этих видео-уроков. Очень просто, ловко и эффектно у них всё выходит!

Иллюстрации см. ТУТ https://juanluisalbandea.carbonmade.com/

Как признаются профессионалы, чтобы нарисовать дождь акварелью нужен большой опыт владения этой замечательной техникой, в то время, как с акриловой живописью справиться даже новичок!

Эта художница делает струи дождя с помощью ёмкости от одноразового шприца

А в этом примере Дождь "сделан" с помощью цветного сильно разведённого водой акрила

Шикарная женщина, больше чем сила, В ней столько оттенков и звуков весны! Она не прощает, она все простила… Ей те, кто уходит, уже не нужны. В руках её нежность, свернулась котенком, И тихо мурлычет, у лампы в ночи. И ей не в первой наступать на осколки, И плач удержать, когда сердце кричит. Ты может увидишь, в ней девочку просто, Которая хочет и ищет тепла. Которая смотрит ночами на звёзды, Которая счастья ещё не нашла. Но стала роскошной, уверенной, смелой, К такой невозможно порой подойти! Безумно красивая, стать королевы… И сердце живое, за льдинкой в груди! Шикарная женщина, шепчут мужчины… И смотрят ей вслед, провожая с тоской. Шикарная женщина, больше чем сила, Когда обогрета любимой рукой. Татьяна Лопатина

Представляете, друзья, когда я этим летом гуляла по Гоголевскому бульвару в Москве, пожилой художник предложил мне попозировать, убеждал, что я какая-то необыкновенная, лучезарная, и он давно мечтал запечатлеть такую модель. Я согласилась на шарж. Получилось очень весело, этот мастер ещё и сына моего изобразил - и быстро так, минут за пять, вот что значит талант! Мы разговорились, оказывается его дочь работает подмастерьем у Никаса, а сам он учился на одном курсе с Ильёй Глазуновым. Я обещала этому художнику, что тоже попробую себя в портретной живописи. Вот теперь практикуюсь, и с Вами уроками делюсь в этом посте. 

На видео уличная художница растушевывает уголь кистью, мой портретист работал пальцами. А это портрет акварелью

Я просто обожаю такую технику акварели, когда художник не просто тщательно перерисовывает букет, а привносит в картину свою изюминку, эмоцию, настроение и получается неповторимый, полный очарования этюд, готовый украсить любой интерьер или даже занять место на выставке! Вот, например, какую я сделала работу, вдохновившись мастер-классами, приведёнными в этом посте.