Москвич Алексей Бутырский родился в 1974 г. Его излюбленная тема – городские пейзажи. Работы художника отличают мастерство и изысканность, внутреннее свечение и виртуозное использование приемов светотени.

На картине А.В. Суворов – в ссылке, в селе Кончанское. Он, похоже, рассказывает крестьянам о былых сражениях.

Поводом для отправки полководца в ссылку было его несогласие с военной политикой императора Павла I, большого поклонника всего прусского. Суворов же часто приговаривал: “Русские прусских всегда бивали, что ж тут перенять?”, “Пудра не порох, букля не пушка, коса не тесак, и я не немец, а природный русак”.
В селе за Суворовым был установлен строгий надзор. Все его письма прочитывались, обо всех гостях нужно было докладывать “на самый верх”. Ему не позволено было отлучаться далеко от села. Но благодаря донесениям сохранились сведения об образе жизни великого полководца.
“Он вставал за 2 часа до света, пил чай, обливался водою, на рассвете шёл в церковь, где стоял заутреню и обедню, причём сам читал и пел. Обед подавался в 7 часов, после обеда Суворов спал, потом обмывался, в своё время шёл к вечерне, после того обмывался раза три и ложился спать. Скоро много он не ел, был весь день один и разговаривал лишь со своими людьми, несколькими отставными солдатами. Носил он обыкновенно камзол, одна нога в сапоге, другая (раненая) в туфле…”
Именно так Суворов и изображён на картине. Рядом с ним стоит старый военный, а чуть поодаль – другой. Возможно, это его бывший адъютант Фридрих Антинг, который впоследствии напишет трёхтомную биографию Александра Васильевича.



Адольф Шарлемань
Торжественная встреча А.В. Суворова в Милане в апреле 1799 года
1855


На этой картине изображён русский полководец Александр Суворов перед собором Георгия Победоносца в итальянском городе Милане.
Весной 1799 года русские и австрийские войска освобождали Италию от наполеоновских войск. Император Павел I, отправляя Суворова в Европу, напутствовал его: “Веди войну по-своему, как умеешь”.
Александр Васильевич только что выиграл сражение с французами на берегах Адды и вошёл в Милан как раз на православную Пасху.
Он вышел из кареты и поднялся по широким ступеням собора Сан-Джорджо (так в Италии называют Святого Георгия). Прежде чем войти в храм, он расцеловался с итальянцами: таков обычай на Руси. Войдя в собор, полководец опустился на колени, а потом долго и горячо молился святому Георгию, покровителю воинов.
В Милане русским пришлось отдыхать недолго: вскоре они двинулись дальше.
Неподалёку от Милана, в городе Ломелло, установлен бюст Александра Васильевича Суворова.



Александр Коцебу
Переход Суворова через Сен-Готард 13 сентября 1799 года


На картине запечатлён один из важнейших эпизодов Швейцарского похода Суворова – переход русских войск через альпийский перевал Сен-Готард. Под командованием фельдмаршала Суворова русско-австрийские войска в ряде сражений разгромили французов, очистив от них практически весь север Италии.
Блистательные победы были одержаны вопреки вмешательству австрийского военного совета. И всё же разработанный Суворовым стратегический план дальнейшего наступления был сорван.
Австрийцы, стремясь развязать себе руки для захвата Италии, убедили Павла I переправить войска Суворова в Швейцарию. “Меня прогнали в Швейцарию, чтобы там уничтожить”, писал полководец. Для соединения с войсками Римского-Корсакова он выбрал кратчайший и наиболее сложный путь через Сен-Готард, занятый противником. Австрийцы намеренно не подготовили продовольствие и вьючных мулов, задержав выступление и атаку перевала. Но выбив французов и овладев перевалом, русские войска продолжили наступление.
Этот переход до сих пор живёт в памяти жителей горных швейцарских посёлков. Показывая на едва приметную тропинку в скалах, местные жители с благоговейным трепетом говорят: “Здесь прошёл Суворов!” А на картах Швейцарии эта тропинка долгое время обозначалась так: “Путь Суворова в 1799 году”.



Адольф Шарлемань
Фельдмаршал А.В. Суворов на вершине Сен-Готарда 13 сентября 1799 года
1855

                                                                              28 марта 1868 года - 6 июля 1961 года.

Куно Петер Амьет (иногда пишут Амье) родился в Золотурне (столице одноимённого

кантона в Швейцарии).

Марк Шагал

Призвание, дарование, таланты!
О сколько было их, и все - во тьме!
Озарения, изобретения! Гиганты!
Они несли собой тебе и мне.

Чтобы закончить, очень торопились!
Свои труды, мелодии души.
Мечтали, чтоб идеи воплотились!
Казалось, людям так они нужны!

Россия воспевает дань талантам,
Европа рукоплещет, мир богат.
Хотя, чтоб оказаться на их месте,
Не каждый был, наверно, очень рад.

И бедность, и скитания, и муки.
Ведь что таланту может помешать?
Он в мир пришел, чтоб развивать науки,
И должен это людям доказать.

Труды, произведения, доклады.
Лишь после смерти многие нашли
Свое признание, любовь, награды,
Они, не видя их, с Земли ушли.

Смирение, достоинство талантов
Признать хочу, их очень трудный путь.
Дороже без сомнений бриллиантов,
Но все же так хотелось заглянуть!

Светлана Лисиенкова

Русский импрессионизм. Музей русского импрессионизма представляет...

Константин Коровин и Валентин Серов, Николай Богданов-Бельский и Станислав Жуковский, Игорь Грабарь и Николай Дубовской – в постоянной экспозиции музея собрана вся история русского импрессионизма. Само понятие «русский импрессионизм» до сих пор вызывает жаркие споры. Импрессионизму в России не повезло. Зародившись в конце XIX столетия и почти приобретя собственное звучание, русский импрессионизм начал активно вытесняться авангардом. А после революции так и вообще оказался «вне системы».

Но несмотря ни на что, многие художники и до, и после политического переворота в стране, продолжали творить в импрессионистической стилистике, продолжали экспериментировать на своих полотнах со светом, цветом, стремились передать настроение, эмоцию, уловить тончайшие воздушные вибрации. 

Импрессионизм вдохновляет художников и сегодня. Потому постоянная экспозиция музея охватывает значительный период времени: от картин мастеров, заложивших основы импрессионистической стилистике в нашей стране, до работ известных всему миру современных художников.

В противовес социальности реализма появляется новый принцип, который за основу своего творчества берут многие живописцы. Валентин Серов, относившийся к их числу, сформулировал его суть очень точно: «Пусть будет красиво написано, а что написано, нам неинтересно».

Опираясь на опыт работы с натуры, накопленный в отечественном искусстве, русские художники помогли характерным чертам «эталонного» французского импрессионизма укорениться на новой почве — в нашей стране. Свет, которым залиты их полотна, заполняет пространство, изображенное на холсте, свежим воздухом, который так и хочется вдохнуть полной грудью, раздельный мазок подчеркивает динамику пленэрной работы, а фрагментарность и этюдность импрессионистических работ передают стремление остановить мгновение, увековечив его в ярких, живых красках.

По полотнам из собрания Музея русского импрессионизма можно проследить историю течения, этапы развития и формирования его визуальной самодостаточности — в национальных пределах.

Глядя на работы известного современного американского художника Дэвида Чейфица, сразу возникает желание перечислить в эпитетах все их достоинства: очень яркие, контрастные, красочные, сочные, фактурные и очень реалистичные, а также очень таинственные, загадочные, наполненные магией и волшебством. А еще они невероятно притягательны, колоритны, выразительны... Думается, что после просмотра подборки работ талантливого мастера у вас возникнет желание продолжить этот ряд.

Совершенство незавершенности

Натюрморт с чугунным котелком. Художник: David Cheifetz.

Старинное столовое серебро. Художник: David Cheifetz.

Кто именно, по мнению народной фантазии представителей самых разных национальностей, населяет водоемы.

Живет в городе на Неве  интересный художник - Владимир Колбасов.

Пластов Аркадий Александрович - русский художник, годы жизни - 1893-1972.  

Этот художник по праву называется народным. Каждая его картина повествует о родной земле, о шелесте русских берез, о звонком щебете утренних птиц, о деловитом гудении мохнатого шмеля. Все творчество художника пронизано глубоким лиризмом и буйством красок. Пластову присвоено звание народного художника СССР, он являлся лауреатом Сталинской и Ленинской премий. При жизни стал классиком советского искусства, а его лучшие картины стали классикой русской живописи двадцатого века.  

Прогулка в парке

Дыхание осени

Теплый вечер в парке

 “Боян”

Максим Фаустов – современный, российский художник. Большое место в творчестве которого, посвящено исторической тематике. Многие картины посвящены силе и доблести русских воинов.

“Проводы войска”

                                              МАДАМ БЕРЖЕРЕ