Махмуд Фаршчиян (перс. محمود فرشچیان‎, Mahmoud Farshchian; 24 января 1930, Исфахан) — современный иранский художник. Часть 2. Работы Фаршчияна почти неизвестны в России, однако широко известны в мусульманском мире и на Западе. Характерный стиль Фаршчияна — фантасмагорические сюжеты с яркими красками, птицами, цветами и людьми. Сюжеты — обычно любовные и для исламского мира весьма смелые. Мастер Махмуд Фаршчиан в детстве он познакомился с различными видами иранского искусства, особенно с ковроткачеством, так как коврами торговал его отец. В течение нескольких лет Фаршчиан учился у известных живописцев того времени: Хаджи Ага Мирзы, Ака Эмами, Исы Бахадори. После окончания Исфаганской Академии Изящных Искусств, он отправился в Европу для изучения работ великих западных художников. И хотя он многое перенял у известных европейских мастеров прошлого, в его творчестве в первую очередь прослеживаются национальные традиции персидской миниатюры, воточный мистицизм, без которого, по мнению художника, иранская живопись не достигнет подлинного развития. Миниатюры Фаршчиана демонстрировались на 37 персональных и 62 коллективных выставках во многих музеях Европы, Азии, Америки, получали престижные награды по всему миру. В настоящее время художник работает над созданием энциклопедии иранского и исламского искусства. Медаль первой степени за достижения в области искусства и культуры, присужденная Фаршчиану президентом Ирана Акбаром Хашеми в 1995г. стало данью уважения к заслугам художника. Сюжеты картин мастера, впитавших в себя все огромное богатство древнего иранского искусства миниатюры, навеяны классической поэзией, философией и мистикой – тем, чем издревле славится Восток. "Открытие живописи Махмуда Фаршчиана – это перемещение в сердце волшебного царства. Счастливо обретенная смесь реальности и воображения устанавливает общий тон картин мастера, это алхимия кисти, секретная формула художественного гения – и Фаршчиан, кажется, один из немногих ее счастливых обладателей. На его полотнах – люди, природа и животные, привычные объекты, которых мы однако начинаем видеть совсем по-другому. Это то, что делает художника Махмуда Фаршчиана уникальным и исключительным. " Федерико Майор, Генеральный директор ЮНЕСКО

Серия сообщений "Живопись-необ5,фантазии,1,":
Часть 1 - Фантастический мир дикой природы в восхитительных картинах японского художника Kentaro Nishino
Часть 2 - Юная художница Акиана Крамарик
...
Часть 21 - Работы художника Владимира Солдаткина
Часть 22 - Картины художника Махмуда Фаршчияна (Mahmoud Farshchian).Персидские сказки...
Часть 23 - Махмуд Фаршчиян (перс. محمود فرشچیان‎, Mahmoud Farshchian; 24 января 1930, Исфахан) — современный иранский художник. Часть 2.
Часть 24 - Художник Josephine Wall. Феи, богини и знаки судьбы
Часть 25 - Итальянская художница Loredana Magliocco
...
Часть 47 - Номейка Чесловас Повилас: мистер икс интернета
Часть 48 - Создавать красоту – это счастье: художник Станислав Побытов.
Часть 49 - Художник Станислав Побытов - сюрреализм.

Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Художник- самоучка. Немецкий художник. Dietrich Moravec. Биография Дитрих Моравец (Dietrich Moravec) – современный немецкий художник, чья увлеченность искусством началась ещё в школьные годы. Родился он в 1950 году, и с самых ранних лет его жизнь была неразрывно связана с живописью и рисунком. Как художник я полностью самообразован. Я начал рисовать, когда еще учился в школе, и с тех пор продолжал учиться и практиковаться. Я всегда очень интересовался техниками старых мастеров и экспериментировал с яичной темперой и масляными красками. Позже я обратился к акрилу и сочетанию акриловых и масляных красок. Много лет я занимался гравюрой, особенно офортами, но также и альтернативной гравюрой, такой как интаглиотипия. Рисование всегда было неотъемлемой частью моей художественной работы. Время от времени я делаю несколько скребков (scratchbords'ов). На протяжении более чем четырех десятилетий я посвятил себя реализму и фотореализму. Меня завораживают детали, и лучше всего я могу найти их на фотографиях, но я рисую и с натуры. "Персики и серебро" Груши и серебряный кувшин "Кривая груша" Синий кувшин Фрукты и соки "Персики и серебро" Драма на сцене Natures Gold Двойное освежение Летнее вино Фрукты и сок "Мокрая клюква" "Две хурмы на веточке" Время выщипывать Натюрморт со сливами и серебряным кувшином Вишневая пирамида "Красочный урожай" Закат на реке "Сельский летний пейзаж" Пустошь Закат лета "Вдоль реки" Дерево и рапсовое поле Осень на скалах "Тропинка в лес" Речной пейзаж Восход солнца Безмолвные размышления Я в своей студии работаю над рисунком цветка цикламена. Источник

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,хрусталь,парные,":
Часть 1 - Художник Саидов Александр Сейфуллаевич
Часть 2 - Реалистичные картины художника Александра Саидова
...
Часть 9 - Натюрморты с цветами. Художник Годустова Светлана Федоровна
Часть 10 - Художник Годустова Светлана. Элегантность и изысканность натюрмортов
Часть 11 - Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Художник- самоучка.
Часть 12 - Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Художник- самоучка.часть2.
Часть 13 - ЭДУАРД КОНТ – ПИВНОЙ ХУДОЖНИК — современный эстонский художник.
...
Часть 26 - Корейско-американская художница Soon Young Warren. Картины.
Часть 27 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien),Великобритания
Часть 28 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).Вкусные натюрморты...

Художник Мохсан Кианзаде ( Mohsen kiyanzadeh) Разноцветные эмоции Мохсен Киянзаде - иранский художник, известный своими современными работами и участием в различных национальных и международных художественных выставках. Его творческий путь включает многочисленные персональные выставки по всему Ирану, например, в галереях Kowsar и Touska, а также участие в международных выставках, таких как в Стамбуле и Кувейте. Разнообразные техники: Мохсен Киянзаде владеет как акварелью, так и масляной живописью, известен сочетанием ярких цветов с богатыми текстурами в своих работах. История выставок: Он провел множество персональных выставок по всему Ирану, в том числе в Тегеране, Исфахане и Ноушаре, а также участвовал в международных выставках в таких местах, как Стамбул и Кувейт. Фрески и крупномасштабное искусство: Киянзаде предоставил более 800 метров настенной живописи для промышленных объектов, таких как нефтехимический комплекс в Араке. Образование: Он имеет различные художественные сертификаты международных институтов, включая немецкий TCKIT и американский TNRS. Преподавание и наставничество: Помимо своей карьеры художника, Киянзаде преподавал искусство и дизайн в Тегеране и Исфахане, помогая воспитать следующее поколение иранских художников.

Серия сообщений "Живопись-необ6,импрес,фэн-зи,":
Часть 1 - О ТЕБЕ ОДНОЙ. ХУДОЖНИК WILLEM HAENRAETS.
Часть 2 - Нежные картины художника-импрессиониста Виллема Хенритса
Часть 3 - Художник Мохсан Кианзаде ( Mohsen kiyanzadeh) Разноцветные эмоции
Часть 4 - Реалистичный сюрреализм польского художника Яцека Йерки.
Часть 5 - Фэнтези Severine Pineaux художника-иллюстратора.
...
Часть 18 - Виктор Низовцев/Victor Nizovtsev. Сказка - это, пожалуй, то единственное благо, которое не утратило своей душевности и теплоты...
Часть 19 - Художник Энни Стегг Джерард (Annie Stegg Gerard): фэнтези в стиле рококо (США).
Часть 20 - Кирк Рейнерт (Kirk Reinert) — иллюстратор и художник

Фантазии художника Eva Zentner (Ева Зентнер). Фантазии художника Eva Zentner (Ева Зентнер).

Серия сообщений "Живопись-необ5,фантазии,1,":
Часть 1 - Фантастический мир дикой природы в восхитительных картинах японского художника Kentaro Nishino
Часть 2 - Юная художница Акиана Крамарик
...
Часть 18 - Художник Челина Санджуан Пикеро(Sanjuan Chelin Piquero).Реальность и фантазия
Часть 19 - Художник Sanjuan Chelin Piquero (Челин Санхуан Пикеро) — испанская художница
Часть 20 - Фантазии художника Eva Zentner (Ева Зентнер).
Часть 21 - Работы художника Владимира Солдаткина
Часть 22 - Картины художника Махмуда Фаршчияна (Mahmoud Farshchian).Персидские сказки...
...
Часть 47 - Номейка Чесловас Повилас: мистер икс интернета
Часть 48 - Создавать красоту – это счастье: художник Станислав Побытов.
Часть 49 - Художник Станислав Побытов - сюрреализм.

Макморроу Крис: ирландский автодидакт-самоучка. "Крис Мак Морроу о своём творчестве: "Я полагаю, что суть того, что я пытаюсь запечатлеть в своих картинах, — это изображение света и его влияния на ландшафт или городской пейзаж и места, которые мы видим вокруг себя, будь они реальными или искусственными." Крис Мак Морроу родился предположительно в Дублине. О семье и детстве сведений нет. Крис - автодидакт, а попросту говоря - самоучка. Его тематика разнообразна: от пейзажей и городских пейзажей до фигуративных картин и натюрмортов. Сочетание уникального стиля и трактовки сюжета привело к тому, что его картины стали чрезвычайно популярными среди корпоративных и частных коллекционеров. Я черпаю вдохновение из своего родного города Дублин, Ирландия, и меня всегда тянуло рисовать пабы, бары и кафе, мокрые улицы, с парами, держащимися за руки, или влюбленными под зонтиками, укрывающимися от дождя... и, конечно, в моих уличных сценах Дублина я пытаюсь создать динамику, контрастируя теплые оранжевые и желтые цвета дверных проемов и окон с прохладными синими и лиловыми дождливыми улицами снаружи, так, чтобы у зрителя возникло искушение зайти внутрь... будь то кофе, пинта или просмотр... это своего рода ностальгический, романтический взгляд на Дублин и другие места, почерпнутый из воспоминаний о том, как я заканчивал работу в городе в половине шестого дождливым вечером и, возможно, забегал в паб, чтобы тайком выпить пинту, прежде чем сесть на автобус и вернуться домой на ужин, где готовит моя мама... и иногда в конечном итоге бегу с зонтиком к последнему автобусу! Он популярен в интернете. Имеет личный сайт. Сотрудничает с реальными и виртуальными галереями. Общается с поклонниками в социальных сетях. Стиль: синтетический. Фигуративная станковая живопись: акрил, масло, холст. Жанр: гордской и ландшафтный пейзаж, жанровые сцены с лирическим компонентом и другое. Палитра: колоритная, привлекательная и позитивная.

Серия сообщений "Живопись-город 2,":
Часть 1 - Австрийский художник Richard Pokorny (Austrian, 1907-1997). Старинные улочки...
Часть 2 - Владимир Климентьевич Качанов - столичные пейзажи
...
Часть 44 - Художник Кирилл Мальков
Часть 45 - Художник Behshad Arjomandi (Бесада Архоманди). У каждого города свой характер...
Часть 46 - Ирландский художник Крис Мак Морроу,картины с изображением достопримечательностей Дублина.
Часть 47 - Художник Твайфорд Грэм (Graham Twyford)
Часть 48 - "Художник рисует город" Стеняев Алексей.
Часть 49 - Художник Елизавета Соколова. Ненастная ,зимняя погода...
Часть 50 - Испанский художник Epifanio Serna Martinez (1950г.р.)

Есть здесь быль и небылица. Художник Владимир Праздников. Художник Владимир Васильевич Праздников, родился 1 июня 1957 г., окончил детскую художественную школу в Москве, затем - художественное училище, после окончания которого он был направлен на работу в Художественный фонд. В 1977 году Владимир Праздников поступил на художественный факультет Всероссийского государственного института кинематографии им.А.Герасимова. Закончив ВГИК, Владимир был принят на киностудию "Союзмультфильм", где работал художником-постановщиком и одновременно обучался на высших режиссерских курсах под руководством Е.Гамбурга. ЖИВОПИCЬ! В.ПPАЗДHИKОВ. РАHНИE РAБOTЫ!1999 KАРТИНA "BИДEHИE", АКРИЛ, ЛЕВКАC, 50X60.Художник, иcпoльзуя cложную теxнику, примeняeмую в иконопиcи, и фaнтазию в придумывaнии cюжетов своих каpтин, пеpeнocит наc в сочный и яpкий миp, удивительным обрaзoм пеpедавaя настрoeние. Левка́с (греч. λευκός белый, светлый, ясный) — название грунта, представляющего собой мел, смешанный с животным или рыбьим клеем с добавлением льняного масла. Особо значимое применение имеет в подготовке под иконопись и сусальное золочение. С 1996 года  и по настоящее время Владимир Праздников является главным художником Издательского дома. Он пишет иллюстрации, картины, активно сотрудничает с галереями Москвы и Европы, участвует во многочисленных художественных выставках в Москве и за рубежом. Пишет художник маслом на холсте и акрилом в стиле реализма и сюрреализма жанровые картины, портретные композиции, натюрморты, используя яркие краски. Работы Владимира Праздникова находятся в частных коллекциях России и других стран мира. Ночь. Художник Праздников Владимир. Левкас, масло, холст. Киська. Художник Праздников Владимир. Левкас, масло, холст.

Серия сообщений "Живопись-необ2,1,":
Часть 1 - КО ДНЮ МАТЕРИ.Чудо материнства в живописи.
Часть 2 - Картины - загадки художника Стивена Гарднера
...
Часть 12 - Художник Джим Уоррен / Волшебный и женственный сюрреализм!
Часть 13 - Художник Джим Уоррен / Волшебный сюрреализм!
Часть 14 - Есть здесь быль и небылица. Художник Владимир Праздников.
Часть 15 - Не шали с кистью.... - Художник Андрей Кимович Есионов!
Часть 16 - Почему считалось опасным позировать художнику Илье Репину: Что случалось с натурщиками великого мастера
...
Часть 23 - Российская художница Татьяна Липина
Часть 24 - Великолепная декоративная роспись по камню Анны Талеевой
Часть 25 - Милые зимние мотивы художника Косарьковой Елены Вениаминовны.

Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) художник гиперреалист "О процессе создания своих работ Самуэль Сильва рассказывает: «После нанесения на поверхность, чернила шариковой ручки быстро сохнут и их уже не стереть. И тогда, для получения нужного эффекта, можно просто наносить различные цвета. Чтобы расширить свою палитру, и я накладываю разноцветную штриховку слоями, получая иллюзию множества оттенков»." Португалец Самуэль Сильва родился в 1983 году. Рисовать начал ещё в детстве. В школьные годы его любимым занятием было разрисовывать обложки тетрадей с обратной стороны. Не посещая художественных школ, благодаря таланту и усидчивости, он выработал свой собственный стиль и технику рисования. Рисунки Сильвы настолько реалистичны, что их сложно отличить от фотографий. И это совсем неудивительно. Ведь большая часть его работ срисована с понравившихся ему снимков. На создание одной такой картины уходит от пяти до пятидесяти часов. Это очень кропотливая и точная работа, которая не терпит ошибок, так как любой неверный штрих будет очень сложно убрать. Но, несмотря на свой талант, художник говорит о том, что это всего лишь его хобби, по профессии он юрист. Стоит заметить что Сэмюэль Сильва профессию избрал не связанную с искусством, и в 2007 г. окончил юридическую школу. Рисование для Самюэля Сильвы и сейчас является всего лишь увлечением. В настоящее время Сэмюэль Сильва живет в г. Лондон, Великобритания. Сэмюэль Сильва (Samuel Silva) художник гиперреалист, точнее художник фотореалист, создает свои работы при помощи обычных шариковых ручек, и еще раз подтверждает, что для настоящего художника не столь важно, чем рисовать. Настоящий художник может создать произведение искусства из любых подручных материалов. На создание одной такой работы Сэмюэль Сильва тратит от 5 до 50 часов кропотливой работы. Сэмюэль Сильва говорит, что: «На данный момент моей жизни я довольно хорошо знаком с мелом, карандашом, цветным карандашом, пастелью, маслом и акрилом», но предпочитает создавать свои рисунки при помощи шариковых ручек. Источник

Серия сообщений "Жив.гиперреализм3,":
Часть 1 - Джанлука Корона - Gianluca Corona из Италии и его удивительные натюрморты
Часть 2 - Потрясающие акварели художника Стива Хэнкса
...
Часть 10 - Роберт Лоуренс — южноафриканский художник, (часть-3.)
Часть 11 - Художник Лиуджи Бенедиченти (Luigi Benedicenti).Удивительный реализм вкусностей в живописи
Часть 12 - Художник-самоучка-гиперреалист Сэмюэль Сильва (Samuel Silva)
Часть 13 - Современный голландский художник-реалист Ральф Хеинен (Ralf Heynen) (Ranonus).
Часть 14 - Ральф Хейнен (Ralf Heynen) — художник из Неймегена,Нидерланды
...
Часть 47 - ХУДОЖНИК - ГИПЕРРЕАЛИСТ МАЙКЛ ДЖЕЙМС СМИТ И ЕГО ЧУДЕСНЫЕ ПЕЙЗАЖИ
Часть 48 - Японский художник Hayato Komori, 1985. Гиперреализм
Часть 49 - Художник Dario Campanile: Реализм

Военная тема в работах художника Виктора Алексеевича Сафронова Дата рождения: 25 января 1932 (92 года). Место рождения: Нижний Новгород, РСФСР,РОССИЯ. Родился 25 января 1932 года в городе Нижний Новгород Нижегородского края. С 1948 по 1953 годы обучался в Горьковском художественном училище. Основной тематикой в художественном творчестве В. А. Сафронова была Великая Отечественная война. С 1964 года В. А. Сафронов является постоянным участником всесоюзных, республиканских, зональных, областных и зарубежных выставок. С 1974 года В. А. Сафронов участвовал в IV зональной выставке «Большая Волга», в республиканской выставке «Советская Россия» и на всесоюзной художественной выставке «Слава труду!»[1]. Помимо основных выставок В. А. Сафронов участвовал и в своих персональных выставках, проходивших в России и за рубежом на выставках в ГДР, Болгарии, Венгрии и Румынии. Художественные произведения В. А. Сафронова находятся в различных музеях и галереях, в том числе: Государственной Третьяковской галерее, Красноярском государственном художественном музее имени В. И. Сурикова, Ульяновском областном художественном музее, Художественно-мемориальном музее имени И. Е. Репина, в Министерстве культуры Российской Федерации, а также в частных собраниях в таких странах как: США, Германия, Венгрия, Италия и Франция Автопортрет в Риновке. 1968 года В. А. Сафронов являлся членом Союза художников СССР[4]. С 1971 года В. А. Сафронов был назначен председателем Правления Ульяновской организации Союза художников РСФСР. В 1970 году В. А. Сафронов был удостоен Серебряной медали имени М. Б. Грекова, в 1971 году — Золотой медали Академии художеств СССР. В 1975 году «за картины „Клятва“, „Гвардейское знамя“, „Солдатское письмо“» В. А. Сафронов был удостоен Государственной премии РСФСР имени И. Е. Репина. В 1970 году Указом Президиума Верховного Совета РСФСР В. А. Сафронову было присвоено почётное звание Заслуженный художник РСФСР, в 1983 году — Народный художник РСФСР. В 2012 году В. А. Сафронов был удостоен Международной премии в области изобразительного искусства имени А. А. Пластова, в 2014 году — Премии РАХ имени Н. И. Фешина. В 2016 году «за большой вклад в развитие культуры, сохранение и развитие лучших традиций реалистического искусства» В. А. Сафронов был избран Почётным членом Российской академии художеств mimozochka

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,3,":
Часть 1 - Художник Виталий Геннадьевич Зайцев
Часть 2 - Художник Виталий Зайцев.Манит лес своею красотою.
...
Часть 30 - Российский художник Андрей Петрович Выстропов. Наша Осень...
Часть 31 - Художник Краснощекова Татьяна Владимировна. Самара, Россия
Часть 32 - Военная тема в работах художника Виктора Алексеевича Сафронова. УЛЬЯНОВСК.
Часть 33 - Художник - Вьюгова Римма Николаевна
Часть 34 - Художник Римма Вьюгова. Под небом голубым, есть город золотой...Часть 1
...
Часть 48 - Художник Евгений Лощилов (1964) г. Нижний Новгород.Есть особая прелесть в цветах полевых...
Часть 49 - Пейзажи и натюрморты художника Евгения Лощилова
Часть 50 - Бесподобные картины из травы, листьев и других подручных материалов – "флорийская мозаика" художника А.Н. Юркова (1935 – 2014 г.г.).

Венгерский художник ( Зичи, Михай ) 1827–1906 г.

Эрмитаж: Зичи, Михай - Один из эпизодов коронационного чина – коронование “императором государыни императрицы”. Со времени Ивана IV Грозного она происходила в Успенском соборе Московского Кремля. 26 августа 1856 года
Эрмитаж:Зичи, Михай - Бракосочетание великого князя Александра Александровича и великой княгини Марии Федоровны состоялось 28 октября 1866 г. в Соборе Зимнего дворца.
Поздравление от императорской семьи императору Александру II.

Эрмитаж: Зичи, Михай - Торжественный обед в Грановитой палате

Коронационный банкет для посланников в золотом зале

Александр II с придворными в Арсенальном зале Большого Гатчинского дворца

Бал в честь императора Александра II, организованный городом Гельсингфорсом в
сентябре 1863 г. в здании железнодорожного вокзала.

М.А. Зичи. "Высочайший прием в Зимнем дворце 5 апреля 1866 года после первого покушения на императора Александра II. ", выполненную в 1866 г. (бумага, акварель, белила).

Эрмитаж: Зичи, Михай - Бал в Концертном зале Зимнего дворца во время официального визита шаха Насир-ад-Дина в мае 1873 года

Эрмитаж: Зичи, Михай - Костюмированный бал во дворце княгини Елены Кочубей в честь императора Александра II 5 февраля 1865 г.

Эрмитаж: Зичи, Михай - Парадный спектакль в честь германского императора Вильгельма I в Михайловском театре

Эрмитаж: Зичи, Михай - Кавалергарды на встрече персидского шаха Насир-ад-Дина

Эрмитаж:Михай Зичи. Александр II и шах Наср-эд-Дин во время парада на Царицыном лугу. 1873 год. Шах Наср-эд-Дин, Александр II и великий князь Николай Николаевич верхом, в сопровождении многочисленной свиты, объезжают парадный строй войск на Царицыном лугу.

Эрмитаж: Зичи, Михай - Парад перед Аничковым дворцом 26 февраля 1870 г.

Эрмитаж: Зичи, Михай - Передняя в императорском дворце в Царском Селе
(Кабинет Александра II)

Эрмитаж: Зичи, Михай - Завтрак императоров Александра II и Вильгельма I в зимнем дворце

Эрмитаж: Зичи, Михай - Приезд принцессы Алисы Гессенской в Ливадию 10 октября 1894 г.

Триумфальное прибытие в Москву императора Александра II

Народный праздник на Ходынском поле в Москве по случаю священного коронования
императора Александра II

1. Михай Зичи. Сцены встречи Александра III и австрийского императора
Франца-Иосифа в Кремзире 13-14 августа 1885 года.
2. Портрет князя Петра Романовича Багратиона

Кончина Александра III в Ливадиии.

Панихида по Александру III в его спальне в Малом дворце в Ливадии Изображены: Александр III на смертном ложе; слева протоиерей И.Н. Янышев с кадилом; вокруг члены семьи, среди которых императрица Мария Федоровна, великая княгиня Мария Александровна, греческая королева Ольга Константиновна, принцесса Алиса Гессенская, великая княгиня Елизавета Федоровна и другие; справа группа великих князей, среди которых Сергей Александрович и Владимир Александрович.

Вынос тела Александра III из Малого дворца в Ливадии

Эрмитаж: Зичи, Михай - Спуск гроба с телом Александра III в Севастополе

Эрмитаж: Зичи, Михай - Вынос гроба с телом Александра III

Михаил Александрович Зичи или Михай Зичи (венг. Zichy Mihály; 14 или 15 октября 1827, Зала (Венгрия) — 28 февраля 1906, Санкт-Петербург) — венгерский рисовальщик и живописец из знатного рода Зичи, много работавший в России.
Получил гимназическое и университетское образование в Будапеште, а потом изучал рисование и живопись сперва там же, у итальянского художника Маростони, а потом в Венской академии художеств, где его главным наставником был Ф. Г. Вальдмюллер. Заслужив уже некоторую известность выставленными в Вене картинами, был приглашен великой княгиней Еленой Павловной в преподаватели рисования и живописи к её дочери, великой княжне Екатерине Михайловне.
В Санкт-Петербург прибыл в 1847 году и, кроме занятий с её высочеством, получил уроки в некоторых аристократических петербургских домах. Через два года ему пришлось отказаться от учительства и изыскивать себе средства к жизни изготовлением рисунков для продажи и ретушированием светописных портретов. В эту трудную пору своей жизни Зичи нашёл некоторую поддержку в принце Александре Гессен-Дармштадтском. Улучшением своего положения Зичи обязан Теофилю Готье, посетившему в 1858 году Санкт-Петербург.
В 1859 году Зичи был назначен придворным живописцем, и в этом звании оставался до 1873 года.
Ещё перед этим, в 1856 году, им воспроизведены в акварелях главные этюды коронования императора Александра II, за которые Санкт-Петербургская академия художеств присудила ему звание академика. В 1869 году была устроена выставка его произведений. В 1874 году он уехал в Париж.
С 1880 года Зичи опять в России, на прежней должности, и трудился в качестве рисовальщика-хроникёра церемоний, развлечений и семейных событий высочайшего двора.
Скончался в Санкт-Петербурге.

источник
источник
источник
https://cassette-madam.livejournal.com/4161266.html                         

Серия сообщений "Живопись мифология1,история,":
Часть 1 - История России глазами русских художников
Часть 2 - Художник Константин Васильев
...
Часть 13 - Боги Олимпа...Японский художник Цуёси Нагано/Цуёши Нагано (Tsuyoshi Nagano).
Часть 14 - Морозов Александр Иванович (1835-1904)
Часть 15 - Венгерский художник Михаил Александрович Зичи ( Зичи, Михай )
Часть 16 - Художник БЕЛЮКИН Дмитрий Анатольевич. Вновь повторяем шутку ту же При каждой новой смене дней: «Бывали времена похуже, Но не было подлей».
Часть 17 - Художник Дмитрий Белюкин.Исторические и жанровые композиции московского художника.
...
Часть 48 - Художник Клавдий Лебедев (1852 — 1916)
Часть 49 - Художник Василий Владимирович Пукирев (1832 – 1890). «Неравный брак» его прославил и погубил
Часть 50 - Художник Алексей Александрович Иноземцев,1987 г.Российский художник. Санкт-Петербург, Россия.

Трогательные картины Надежды Варсеговой, полные нежности и любви к животным! "Надежда Варсегова говорит о себе: «Я, как и многие, окончила художественную школу, художественное училище, сейчас учусь в Академии художеств на факультете графики в мастерской А.С. Заставского (4 курс). Попутно успела поучиться в педагогическом университете и институте кино и телевидения. С рождением ребенка пытаюсь совместить два главных смысла жизни - рисование и семью! И это очень даже приятно"." При взгляде на работы юной художницы невольно появляется улыбка, а внутри разливаются тепло и любовь. Надежда Варсегова родилась в 1989 году. С раннего детства, будучи одарённым ребёнком, она увлекалась музыкой, хореографией и рисованием, всегда зная, что станет художником. В своих произведениях Надежда изображает родную природу и портреты, но главной темой её творчества является анималистика. В её работах оживают как домашние, так и дикие животные, каждый из которых обладает своим уникальным характером и настроением. Удивительно, как точно художнице удаётся уловить мельчайшие эмоциональные нюансы своих персонажей. Общение с животными пробуждает в людях самые добрые и светлые чувства, обогащая их внутренний мир. С каждой картины на нас смотрят доверчивые и любопытные глаза наших меньших братьев, показывая трогательные отношения между человеком и его питомцами. В своей работе она использует акрил, акварель, карандаши и пастель. Однако её любимым материалом стала масляная пастель, которая, по словам художницы, прекрасно сочетается с другими материалами и приятна на ощупь. Это создает гармонию с замыслом работ и внутренним миром самой художницы. Сюжеты Надежды напоминают о том, что в наше время человечности стоит поучиться у животных. Здесь сильные защищают слабых, а враги становятся друзьями. Даже свирепые хищники изображены в таких моментах, которые вызывают умиление. Город: Санкт-Петербург Несмотря на свою молодость, Надежда уже хорошо известна и активно участвует в различных выставках. Она освоила несколько профессий и продолжает учиться и преподавать, успешно совмещая это с ролью мамы. В серии с животными особенно ярко проявляется уникальный стиль художницы, а её работы становятся популярными сюжетами для полиграфической продукции, включая календари. Картинам Надежды присущи мягкие переходы, тёплая палитра и особая техника исполнения.

Серия сообщений "Живопись,кошки-3,":
Часть 1 - Кошки Ирины Гармашовой
Часть 2 - Ирина Гармашова-Коотон: людям часто не хватает позитивного разноцветия!
...
Часть 6 - Художник Чернова Елена Юрьевна. Санкт-Петербург, Россия
Часть 7 - Художница Sueellen Rosse (Сьюэллен Росс). Реализм в любимцах. КОШКИ.
Часть 8 - Трогательные картины Надежды Варсеговой, полные нежности и любви к животным!
Часть 9 - "Ювелирные" портреты кошек современного художника из Костромы Шапошниковa Павелa Вадимовичa.
Часть 10 - Теплая живопись Светланы Дмитриевой
...
Часть 45 - Австрийский художник Карл Калер. "ЛЮБОВНИКИ МОЕЙ ЖЕНЫ": что скрывает эта картина?
Часть 46 - Французский художник Raphaël Vavasseu,(РАФАЭЛЬ ВАВАССЕР).Созвездие котов...
Часть 47 - Художник Сьюэллен Росс (Sueellen Ross), род. 1941, США.

Ода самовару. Художник Евгений Кострюков Евгений Александрович Кострюков родился 6 апреля 1984 года в Воронеже. Интерес к творчеству у мальчика появился не просто так: дедушка хорошо рисовал, отец к творчеству имел прямое отношение. Художественной школы Евгений не оканчивал. Но, уже будучи подростком, легко и точно писал портреты, за которыми к нему в очередь выстраивались друзья и знакомые. В 1999 году он поступил в Воронежское художественное училище на живописно-педагогическое отделение, которое окончил в 2004 году с красным дипломом, после чего поступил в Воронежский институт искусств на факультет станковой живописи. Успехи молодого художника были столь очевидны, что в 2010 году, сразу по окончании института, ему предложили преподавательскую работу в родном вузе. А в 2016 году Евгений Кострюков стал самым молодым деканом факультета живописи за всю его историю. Административную деятельность он научился сочетать с неукротимой жаждой творчества. Результат – более 2000 работ, написанных за время работы в вузе. Работы художника поражают цельностью и обилием точных деталей. Картины пишет разными материалами: маслом, темперой, акрилом, гуашью. Ему подвластны все жанры: завораживающие пейзажи, написанные с любовью к богатствам земли натюрморты, портреты, сюжетные картины. Кострюков - член Союза художников России, участник многих городских, региональных, всероссийских и международных выставок. Работы художника находятся в частных коллекциях России, Англии, США, Австралии, Монголии. Ему почетно строки посвятить, ведь речь о нём зашла совсем недаром. Придуман он, чтоб чай с усладой пить, и на Руси был назван - Самоваром. Еще немного лет тому назад, он был, как символ блага и уюта. С ним проходил весь жизненный уклад, и главным был он в доме атрибутом. О, Самовар, тепло душевных встреч, радушных и сердечных тех застолий. Тебя всегда старались все беречь, как символ русско-чайных церемоний. И пусть с тех пор прошло немало лет, твоё тепло сейчас еще ценнее. И пусть твердят, что ты лишь раритет, но для меня, ты стал еще роднее. Геннадий Пилипчук. Русский самовар Смеркалось. На столе, блистая, Шипел вечерний самовар, Китайский чайник нагревая, Под ним клубился легкий пар. Разлитый Ольгиной рукою.< По чашкам темною струёю< Уже душистый чай бежал... А.С.Пушкин "Евгений Онегин" Источник:https://tv-gubernia.ru/novosti/voronezhskij-hudozh...njat-nastojashhih-zhivopiscev/

Серия сообщений "Жив,Пищa,самовар,быт,":
Часть 1 - Чашечки чая в живописи
Часть 2 - Новогодние блюда разных стран, традиционные праздничные рецепты...
...
Часть 19 - Чаепитие в живописи
Часть 20 - Ах, эта услада! Торты в живописи разных художников.
Часть 21 - Ода самовару. Художник Евгений Кострюков
Часть 22 - Художник Гжегож Птак (Grzegorz Ptak). А чай с кем попало не пьют...
Часть 23 - Как в СССР появился комплексный обед, и Кто и как калории для рабочих рассчитывал
...
Часть 31 - В СССР все были в форме:ТОП-5 привычек советских людей, которые позволяли им не толстеть+Как ужинать правильно...
Часть 32 - «Ешь это перед сном — и сердце будет в безопасности: проверенный совет из СССР»
Часть 33 - Фредерик Жозеф Пьер Сулакруа. "чай - этο личнοе οчень…"

Российский художник Андрей Выстропов. Наша Осень... Андрей Выстропов родился 26 декабря 1961 года в Волгограде. В пятнадцать лет он начал рисовать, и с тех пор жизни без мольберта и красок уже не представлял. В 1978 году Андрей поступил на художественно-графический факультет педагогического института им. Герцена в Ленинграде. После трех лет обучения он решил представить ученому совету Академии художеств 30 своих картин. Работы молодого художника были высоко оценены, и Выстропов был принят без экзаменов на второй курс Академии живописи, ваяния и зодчества им. Репина. Стоит отметить, что такого за все время академии не случалось ни разу! За годы учебы в Академии Андрей Выстропов серьезно изучил технику старых итальянских мастеров, копируя работы великих художников в Эрмитаже. В 1987 году он окончил академию. Дипломную работу Андрея Выстропова – картину «Вдовы» - комиссия оценила на «отлично». Впоследствии эта картина, одержав победу во Всесоюзном конкурсе дипломных работ художественных вузов, побывала за океаном – экспонировалась в Нью-йоркской академии художеств как образец для обучения живописи. После развала СССР Андрей Выстропов принял решение уехать за границу. В 1991 году он с братом Василием отправились в Прагу, где создали европейское Арт-агентство «Сталкер». За рубежом творчество Андрея Выстропова получило широкое признание. В течение десяти лет им было организовано более ста персональных выставок в Чехии, Австрии, Италии, Швейцарии, США, Японии… Все это принесло художнику европейскую известность и устойчивый коммерческий успех, столь необходимый для творческой свободы. В 1997 году Андрей Выстропов по специальному заказу выполнил большую работу по росписи Евангелического костела в городе Фельдберге (Германия) из семнадцати композиций на темы Ветхого и Нового заветов. Кроме того, Андреем были написаны четыре полотна для интерьера фойе Рейн-Майн Театра в Висбадене. Возвращение на Родину За рубежом у Андрея все складывалось удачно, но, несмотря на это, в 2001 году он решил вернуться на родину. Почему? Андрей объясняет: «Соскучился по родной земле, по рыбалке. Кроме того, мое физическое нахождение там стало необязательным: агентство работает, выставки проходят в разных странах, на вернисажи я туда летаю, а живу здесь: все-таки здесь интересней жить». 27 ноября 2001 года с большим успехом прошла выставка лучших работ художника «Андрей Выстропов в залах Академии художеств Москвы», которая стала творческим отчетом к его 40-летию. На суд взыскательной московской публики были представлены более 100 работ. Успех был необычайным. Сегодня с полным основанием можно сказать, что Андрей Выстропов первым из волгоградских художников «прорубил окно» в мировое художественное пространство и получил безоговорочное признание в нашей столице.  А мы случайно повстречались. Закат над речкой догорал. В твоих глазах лучи купались, У берега камыш шептал. И не забыть нам неба просинь, Когда мы встретились с тобой. Красива так была та осень, Рябины кисть - пожар шальной, И листья жёлтые ложились, В любовь они манили нас. От счастья головы кружились, То был наш дивный, звёздный час. С тобой нас осень повенчала, И стала ты моей судьбой. Любовь с годами расцветала, Был рядом я всегда с тобой. Шелест листьев уже чуть слышен, Вновь перед образом стою. И знаю - послана ты свыше, И Господа благодарю. Ирина Бутузова Oсень Незнакомка. Слепой дождь Утренний туалет Сапожник Портрет дочери. Сон с Ангелами Фиолетовый троллейбус. Амур Несение креста Добро и зло. Преодолевая. Паганини. Скрипач. Последняя зима.

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,3,":
Часть 1 - Художник Виталий Геннадьевич Зайцев
Часть 2 - Художник Виталий Зайцев.Манит лес своею красотою.
...
Часть 28 - Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 2.
Часть 29 - Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 3.
Часть 30 - Российский художник Андрей Петрович Выстропов. Наша Осень...
Часть 31 - Художник Краснощекова Татьяна Владимировна. Самара, Россия
Часть 32 - Военная тема в работах художника Виктора Алексеевича Сафронова. УЛЬЯНОВСК.
...
Часть 48 - Художник Евгений Лощилов (1964) г. Нижний Новгород.Есть особая прелесть в цветах полевых...
Часть 49 - Пейзажи и натюрморты художника Евгения Лощилова
Часть 50 - Бесподобные картины из травы, листьев и других подручных материалов – "флорийская мозаика" художника А.Н. Юркова (1935 – 2014 г.г.).

Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 2. Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия. Калашникова Лариса Борисовна - чебоксарский художник. Мастер народных художественных промыслов. Член гильдии ремесленников Чувашской Республики. Участник республиканских, международных, всероссийских конкурсов и выстовок. Лауреат всероссийского конкурса декоративно-прикладного искусства "Русь мастеровая" Преподаватель высшей категории. Некоторые работы находятся в частных коллекциях за рубежом (Китай, Италия, Чехия, Индия, США и т.д.) Вишневое вино в холодном хрустале, Белеет скатерть и прозрачен виноград, Волнуюсь в ожиданье нашей встречи. Как романтичен твой любимый взгляд. Оранжевых плодов и ананасов сочность, Среди свечей прекрасный натюрморт. Ты не пришел, я не надеюсь на неточность, Лишь верное вино еще в бокале ждет. Как грустно и светло,но я не буду плакать, Произнесу прощальный и последний тост, Мольберт возьму и масляные краски и нанесу мазками вечер весь на холст. Стихи: Виардо

Серия сообщений "Живопись Поволжъе,3,":
Часть 1 - Художник Виталий Геннадьевич Зайцев
Часть 2 - Художник Виталий Зайцев.Манит лес своею красотою.
...
Часть 26 - Художник Чернышов Михаил Васильевич г. Волжск.
Часть 27 - Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 1.
Часть 28 - Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 2.
Часть 29 - Художник Лариса Борисовна Калашникова. Новочебоксарск, Россия,часть 3.
Часть 30 - Российский художник Андрей Петрович Выстропов. Наша Осень...
...
Часть 48 - Художник Евгений Лощилов (1964) г. Нижний Новгород.Есть особая прелесть в цветах полевых...
Часть 49 - Пейзажи и натюрморты художника Евгения Лощилова
Часть 50 - Бесподобные картины из травы, листьев и других подручных материалов – "флорийская мозаика" художника А.Н. Юркова (1935 – 2014 г.г.).

Художник Ежи Глушек (Jerzy Gluszek) Польша. К центру мироздания, т.е. к женщине…Неочевидное и немного загадочное. Ежи Глушек родился в 1956 году во Вроцлаве, Польша. Окончил факультет живописи Академии изящных искусств во Вроцлаве. Художник, иллюстратор и графический дизайнер. Работает в мультипликации с 2005 года. "В своих работах я стараюсь уловить неочевидное и немного загадочное. Язык метафоры, символизма и поэтики позволяет быстрее достучаться до адресата и вызвать соответствующие ассоциации и размышления, на мгновение уводя его от повседневной реальности. Воображение помогает мне обогащать себя, а также других, новым содержанием, возникающим в результате мыслей, обработки изображений и визуально и художественно интересных областей. Искусство позволяет мне довольно точно проиллюстрировать мир, многомерную реальность, полную явной разговорной речи, но также и приятных неопределённостей и абстракций, иногда позволяющих нам на короткое время увести нас в трансцендентность. /gluszek.com/" target="_blank">https://gluszek.com/" target="_blank">Источник, /dzen.ru/a/Zqt_TIwmsRymNPpf" target="_blank">https://dzen.ru/a/Zqt_TIwmsRymNPpf" target="_blank">источник

Серия сообщений "Живопись-необ2,космос,":
Часть 1 - На картинах средневекового периода изображены НЛО
Часть 2 - КОСМОС ГЛАЗАМИ КОСМОНАВТОВ И ХУДОЖНИКОВ.
...
Часть 5 - Конечно, в шляпе было дело... | Виктор Островский, современный художник и писатель, был агентом Моссад...
Часть 6 - Уэст Люси: космическая живопись
Часть 7 - Художник Ежи Глушек (Jerzy Gluszek) Польша. К центру мироздания, т.е. к женщине…Неочевидное и немного загадочное.
Часть 8 - Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров...
Часть 9 - Нельсон Роберт Лин: живописец двух миров(часть 2)
...
Часть 20 - Американский художник и астроном-любитель—Грег Морт.
Часть 21 - Юрий Гагарин в живописи художников...
Часть 22 - Художник Ken Shotwell,(КЕН ШОТВЕЛЛ)

Художник Елена Баренбаум (Ева Фарб) Меня зовут Елена Баренбаум, в сети я больше известна как Ева Фарб. Родилась в Ижевске, живу здесь же. Рисовала всю сознательную жизнь, помню эту попытку достичь совершенства, когда руки еще не слушаются, и правый глаз принцессы не получается симметричным левому. И триумф, когда да. Сейчас я делаю свой отдельный офис, где все сделаю под себя, ух просто не терпится! Работы Лены – это такое запредельное очарование и милость, что просто физически невозможно перестать ими любоваться. Вот ее Инстаграм страницы я оттягиваю себя за уши. Но Лена рисует не только мы-ми-шествие, хотя оно у нее прекрасно получается. В ней полно работ для Fashion Illustration, иллюстрации детских книг, журнальной иллюстрации. Она очень разноплановый и толковый иллюстратор. Все, за что она берется, получается круто! Талант и трудолюбие, все же, не пропьешь!

Серия сообщений "Жив.толстушки,старость,юмор,":
Часть 1 - Ах, эти русские старухи!
Часть 2 - Самое изысканное блюдо за дружеским столом - общение.
...
Часть 11 - Художник Леонид Павлович Баранов. ЧАСТЬ 3.
Часть 12 - Финская художница Инге Лоок (Inge Löök). Бабушки-веселушки.
Часть 13 - Художник Елена Баренбаум (Ева Фарб).Ижевск.
Часть 14 - Австрийский художник ERWIN EICHINGER (1892-1950)Австрия.
Часть 15 - Художник Christian Heuser (Кристиан Хойзер).Молодость смотрит, а старость видит....
...
Часть 27 - Художник Анна Щеголева . Очень трогательно и забавно. Тонкий юмор и проникновенная грусть
Часть 28 - Итальянский художник Гаэтано Беллей (Gaetano Bellei; 1857- 1922 г.г) - изящный рисовальщик портретов и жанровых сцен. Простота быта и легкость улыбки
Часть 29 - Итальянский художник Eugenio Eduardo Zampighi (1859 – 1944)

Художник Годустова Светлана. Элегантность и изысканность натюрмортов Годустова Светлана. Автопортрет. Годустова Светлана Фёдоровна родилась 16.11.1973 г. в городе Сыктывкар. Светлана, сколько помнит себя, всегда любила рисовать, что вполне естественно для ребенка родителей с творческой профессией. Рисовать Светлана начала ещё в детстве, под руководством отца. Окончила Ярославское художественное училище в 1993 г. в котором её отец Ф. Вдовин работал преподавателем. Работает в технике масляной живописи, в жанре портрета, натюрморта и ассоциативной живописи. Получив в 1993 году специальность художника по рекламе, Светлана Федоровна пошла работать в художественную школу – таким образом она могла совмещать профессиональную деятельность с творчеством. Любимый жанр Светланы – натюрморт, возможно, он был выбран под влиянием работ отца, есть что-то общее в их манере живописи :) В настоящее время Cветлана Годустова живёт и работает в Ярославле. Участница городских, областных, зарубежных выставок. Входит в реестр профессиональных художников России. Произведения Светланы Годустовой находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии, Швейцарии. Годустова Светлана. "Натюрморт с дыней" Источник

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,хрусталь,парные,":
Часть 1 - Художник Саидов Александр Сейфуллаевич
Часть 2 - Реалистичные картины художника Александра Саидова
...
Часть 8 - Русско-американский художник Алексей Антонов
Часть 9 - Натюрморты с цветами. Художник Годустова Светлана Федоровна
Часть 10 - Художник Годустова Светлана. Элегантность и изысканность натюрмортов
Часть 11 - Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Художник- самоучка.
Часть 12 - Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Художник- самоучка.часть2.
...
Часть 26 - Корейско-американская художница Soon Young Warren. Картины.
Часть 27 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien),Великобритания
Часть 28 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).Вкусные натюрморты...

Городской пейзаж. Художник Любовь Журавлева. Любовь Журавлева родилась 29 сентября 1981 года в г. Рязани в творческой семье. Отец Петр Иванович Журавлев - художник, оформитель. Любовь с раннего детства проявляла интерес к рисованию. Изостудия, художественная школа, училище им Г. К. Вагнера - начало ее творческого пути. Любимые направления в живописи - классика и импрессионизм "Дом-музей им Павлова. Рязань" "Майский дождь" <

Серия сообщений "Живопись Пенза,Рязань,и другие,":
Часть 1 - ВРЕМЕНА ГОДА В ТВОРЧЕСТВЕ ХУДОЖНИЦЫ ВИКТОРИИ ЛЕВИНОЙ
Часть 2 - Изображение природы - смысл творчества. Художница Виктория Лёвина.
...
Часть 46 - Художник Любовь Журавлева. Осенние и зимние пейзажи...
Часть 47 - Художник Любовь Журавлева. Цветы,цветочки мои...
Часть 48 - Городской пейзаж. Художник Любовь Журавлева.
Часть 49 - ЦветочноКотейковоПейзажное...Любовь Журавлева (2025 год.)
Часть 50 - Художник Журавлёва Любовь Петровна. СССР - Россия.

от 06-04-2020г.

Натюрморты с цветами. Художник Годустова Светлана Федоровна Годустова Светлана Федоровна родилась 16.11.1973г. в г.Сыктывкар. Окончила Ярославское художественное училище в 1993 г. Работает в технике масляной живописи, в жанре портрета, натюрморта и ассоциативной живописи.Участница городских, областных, зарубежных выставок. Произведения находятся в частных коллекциях в России, Германии, Англии. http://artgorod.ru/viewpage.php?page_id=71

Серия сообщений "Живопись-вино,стекло,хрусталь,парные,":
Часть 1 - Художник Саидов Александр Сейфуллаевич
Часть 2 - Реалистичные картины художника Александра Саидова
...
Часть 7 - Художник Алексей Антонов
Часть 8 - Русско-американский художник Алексей Антонов
Часть 9 - Натюрморты с цветами. Художник Годустова Светлана Федоровна
Часть 10 - Художник Годустова Светлана. Элегантность и изысканность натюрмортов
Часть 11 - Дитрих Моравес (Dietrich Moravec) - немецкий художник-реалист. Художник- самоучка.
...
Часть 26 - Корейско-американская художница Soon Young Warren. Картины.
Часть 27 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien),Великобритания
Часть 28 - Художник Рой Ходриен (Roy Hodrien).Вкусные натюрморты...

Заборских Игорь Геннадьевич: художник Игорь Геннадьевич Заборских родился в Калининграде 28 февраля 1961 года.Рисовал с детства.Окончил детскую художественную школу.Там же организовал свою первую персональную выставку живописи. После службы в пограничных войсках поступил и окончил в 1986 году художественно -оформительское отделение Ивановского художественного училища имени Марка Ивановича Малютина. Работал по распределению в Курском объединение "Промтовары" художником-оформителем.После возвращения в Калининград работал по той же специальности.Занимался оформлением интерьеров. Состою в профессиональном Союзе художников, есть в реестре профессиональных художников. Более 30 лет занимаюсь продажей картин (пейзажи, морские пейзажи, натюрморт) этим живу. В Историко-художественном музее состоялись две персональные выставки живописи. На протяжении многих лет занимаюсь своим любимым делом - пишу картины. В свободное от работы время выезжаю к морю или на Куршскую косу погулять по лесу, по берегу моря, где и запасаюсь сюжетами для новых работ. По материалам интернета.

Серия сообщений "Живопись-4+г.России1,":
Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 44 - Пейзажист Владимир Преображенский / Севастополь
Часть 45 - Вдоль этих плоских знойных берегов... Художник Заборских Игорь (Россия, 1961)
Часть 46 - Заборских Игорь Геннадьевич: художник
Часть 47 - Художник Виктор Фёдорович Подгорный. Прекрасная живопись...
Часть 48 - Художник Ольга Завьялова
Часть 49 - Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог.
Часть 50 - Художник Соломатина (Федотова) Кристина Александровна.Москва, Россия

Вдоль этих плоских знойных берегов... Художник Заборских Игорь (Россия, 1961) Безмолвное море, лазурное море, Стою очарован над бездной твоей... Василий Жуковский Игорь Заборских - профессиональный российский художник. Родился в феврале 1961 года в городе Калининграде. Рисовать начал с детства. Окончил детскую художественную школу. Там же организовал свою первую персональную выставку живописи. В 1986 году, после службы в пограничных войсках поступил и окончил Ивановское художественное училище (художественно-оформительское отделение). По распределению работал в Курском объединении «Промтовары» художником-оформителем. После возвращения в Калининград работал по той же специальности. Занимался оформлением интерьеров. Делали росписи, рельефы. Преподавал изобразительное искусство в профессиональном художественно-промышленном лицее. Принимал участие в различных выставках. Были и персональные выставки. Живёт и работает в Калининграде. "На протяжении более двадцати лет занимаюсь своим любимым делом - пишу картины. В свободное от работы время выезжаю к морю или на Куршскую косу погулять по лесу, по берегу моря, где и запасаюсь сюжетами для новых работ." - рассказывает о себе Игорь. На берегу Куршской косы Вдоль этих плоских знойных берегов Лежат пески, торчат кусты дзарига. И моря пышноцветное индиго Равниною глядит из-за песков. Нет даже чаек. Слабо проползает Шуршащий краб. Желтеют кости рыб. И берегов краснеющий изгиб В лиловых полутонах исчезает. ____________ Иван Бунин, 1907г. Вид на залив у Биостанции Море, закат Берег моря Дорога к морю Залив на Куршской косе К морю Море в Пионерском Море, волна Море, закат Солнечный день Пляж в Сокольниках Море, вечер Тихий вечер У моря Чайки над морем Вечер на косе Волна Пляж вечером Залив на Куршской косе Вечер у моря И чуточку очаровательных "сухопутных" пейзажей от художника: В парке Золотая осень Зимний день Золотая осень 2 http://www.iok003.narod.ru/Pictures1.htm http://dotart.info/ru/art/work=2679 http://www.artlib.ru/index.php?id=11&idp=0&...628&idg=0&user_serie=0 https://nevsepic.com.ua/art-i-risovanaya-grafika/p...-igor-zaborskih-150-rabot.html

Серия сообщений "Живопись-4+г.России1,":
Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 43 - Художник Ногина Ирина Алексеевна (Орел, Россия,1970). Бесподобные цветочные фантазии и немного ретро.
Часть 44 - Пейзажист Владимир Преображенский / Севастополь
Часть 45 - Вдоль этих плоских знойных берегов... Художник Заборских Игорь (Россия, 1961)
Часть 46 - Заборских Игорь Геннадьевич: художник
Часть 47 - Художник Виктор Фёдорович Подгорный. Прекрасная живопись...
Часть 48 - Художник Ольга Завьялова
Часть 49 - Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог.
Часть 50 - Художник Соломатина (Федотова) Кристина Александровна.Москва, Россия

Одинокая леди. Художник Чигина Маргарита (Россия, 1980) Художник Маргарита Чигина родилась 12.09.1980 в городе Кемерово. В 1995-2000 году окончила Кемеровское Художественное Училище на отделении живописец-педагог. В 2002 г. поступила в Санкт-Петербургский академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина на отделение живописи. В 2008 г. закончила Академию Художеств им.И.Е.Репина в станковой мастерской профессора В.В.Загонека. Получила красный диплом и была отмечена Похвалой аттестационной комиссии. В этом же году получила диплом "Лучший выпускник 2008 года". В 2009 г. поступила в Санкт-Петербургский Союз Художников. Сейчас участвует в различных выставках, живет и работает в Санкт-Петербурге. У каждого есть свои мечты Быть женщиной - дышать судьбой, ни ада ни страшась, ни рая. Не притворяться - быть собой и жить, путей не выбирая. Быть женщиной - суметь собрать под этот лепет лебединый способность жить и умирать в отрезок времени единый. Быть женщиной - себе пенять, ни мору не боясь, ни гладу. Быть женщиной - соединять всё то, что тянется к разладу. ____________ Рина Левинзон (1939-2022) Последний день лета Праздник При свете лампы Мир Маргариты (В студии) Вспоминая лето Забытая мелодия (Вечер) Зимняя мелодия Неспящий город Новый день Ночь. Двое Окно в ночи Счастье где-то рядом Пробуждение Тихий вечер Ускользающая красота. Утренний чай Тайны нашего двора Синий вечер (Двое) Погружение Сон Ночные гости Лунная ночь Яркая ночь Письмо из прошлого

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер,":
Часть 1 - Андрей Костромин. ПРИКОСНУСЬ Я РАДОСТНО К БЕРЁЗАМ. ОБНИМУ ИХ, СЧАСТЬЕМ ПОДЕЛЮСЬ...
Часть 2 - ХУДОЖНИК Андрей Костромин
...
Часть 33 - Художник Куликов Владимир Санкт-Петербург, Россия
Часть 34 - Художник Аланнэ Кирилл Анриевич,Санкт-Петербург, Россия
Часть 35 - Одинокая леди. Художник Чигина Маргарита (Россия, 1980)
Часть 36 - Художник Олег Анатольевич Теняев: завершающее движение кисти
Часть 37 - Художник из Санкт-Петербурга Кирилл КАРНАУХОВ+КОТЫ...
...
Часть 48 - Художник Евгений Терехов
Часть 49 - Художник Леонид Борисович Януш.
Часть 50 - Забытый русский живописец Балунин Михаил Абрамович/Michael Abramovitch Balunin (Russian,1875–после 1938)

Морозов Александр Иванович (1835-1904) Александр Иванович Морозов (1835–1904), родился в Санкт-Петербурге в 1835 году — русский живописец и график, представитель петербургского академизма пореформенной эпохи. Сын художника И.М. Морозова. Морозов Александр Иванович — живописец народного быта и портретист, сын художника. Учился в Императорской Академии художеств (1852—1863). Класс исторической живописи А. Т. Маркова. В течение учёбы неоднократно получал награды Академии художеств: две малые серебряные медали (1857), малую и большую серебряные медали (1858), малая золотая медаль (1861) за картину «Отдых на сенокосе». Окончил академический курс (1863) со званием классного художника 1-й степени, участник «Бунта четырнадцати». Звание академика получил в 1864 году за картину «Выход из церкви, в провинции». Кроме этой последней картины, наиболее удачными жанровыми произведениями Морозова признаны «Сельская бесплатная школа»(1872) и «После пожара» (1888). Мастер жанровой и пейзажной картины, также работал как портретист и церковный декоратор. Перед свадьбой Странница с мальчиком Выход из церкви в Пскове Сельская бесплатная школа 1865г Отдых на сенокосе», 1860 Сенокос — венец крестьянского трудового лета. В погожие ясные дни необходимо скосить траву и высушить сено. Изнурительный труд с утра до вечера прерывается лишь на короткие передышки. Тогда по-новому воспринимаются аромат благоухающих трав, равнина луга с одинокими березами и перелеском. Слитность человека и природы хорошо передана Морозовым. Наполненная воздухом панорама натурного пейзажа создает ощущение «звенящей тишины», отчасти напоминающее поэтические образы природы в работах художников венецианской школы. Картина с одноименным названием 1861 года хранится в Государственной Третьяковской Галерее. Хозяйкины заботы «Женский портрет» Точильщик, 1872, "Лес" Старик,1889

Серия сообщений "Живопись мифология1,история,":
Часть 1 - История России глазами русских художников
Часть 2 - Художник Константин Васильев
...
Часть 12 - Где в России зарыты несметные сокровища казака Степана Разина, которые якобы сам атаман заговорил от «людского глаза»
Часть 13 - Боги Олимпа...Японский художник Цуёси Нагано/Цуёши Нагано (Tsuyoshi Nagano).
Часть 14 - Морозов Александр Иванович (1835-1904)
Часть 15 - Венгерский художник Михаил Александрович Зичи ( Зичи, Михай )
Часть 16 - Художник БЕЛЮКИН Дмитрий Анатольевич. Вновь повторяем шутку ту же При каждой новой смене дней: «Бывали времена похуже, Но не было подлей».
...
Часть 48 - Художник Клавдий Лебедев (1852 — 1916)
Часть 49 - Художник Василий Владимирович Пукирев (1832 – 1890). «Неравный брак» его прославил и погубил
Часть 50 - Художник Алексей Александрович Иноземцев,1987 г.Российский художник. Санкт-Петербург, Россия.

Дикий мир художницы Ребекка Латам (Rebecca Latham) Художник Ребекка Латам (Rebecca Latham) Семья Latham, Карен и две её дочери Бонни и Ребекка Латам хорошо известны своими акварельными работами: тонкие, отлично детализированные, нежные акварельные работы Rebecca Latham производят незабываемое впечатление, вдохновляют изумительной красотой природы, которая так часто нами не замечается. В настоящее время Rebecca Latham живет в Гастингсе, штат Миннесота, США. Ее работы выставляются в галереях США, Канады, Англии и Германии. Ребекка Латам имеет множество наград, является членом многочисленных обществ искусства. Художницы принимают активное участие в сборе средств и содействию сохранения живой природы и мест их обитания. В настоящее время Rebecca Latham живет в Гастингсе, штат Миннесота, США. Ее работы выставляются в галереях США, Канады, Англии и Германии.

Серия сообщений "Живопись,звери,собаки1,":
Часть 1 - Животный мир Рейн Пуртвлиет
Часть 2 - Четвероногие проказники. Художник Tom Wood.
...
Часть 45 - Художник Джей Дж. ДОНСОН/Jay J. Johnson
Часть 46 - Художник Ли Чжэ (Li Zhe).
Часть 47 - Дикий мир художницы Ребекка Латам (Rebecca Latham)
Часть 48 - Любовь к природе художника Даниэль Кевин Хемминг (Daniel Kevin Hemming)
Часть 49 - Милые собаки от Дэниэля Кевина
Часть 50 - Грег Бичем (Greg Beecham, 1954) — американский художник. Туманный взлет...

От 23 Января 2018 г.

Бонни Маррис (Bonnie Marris) – художник-анималист из Америки. Художница рисует животных с самого раннего детства. И кони – это только одна из её любимых тем. Благородные животные завораживают своей достоверностью, ощущением мощи, грации и красоты. Художница Бонни Маррис живет на ферме в Мичигане со своим мужем, тремя лошадьми и двумя собаками. Коллекционеры ее работ узнают окраску этой пары друзей, пойманных ранним теплым осенним утром, когда Бонни вышла на улицу, чтобы проверить их. Когда так тоскливо, что хочется выть, и синее кажется черным, Попробуй лицо рыжей гривой закрыть, Зарыться в пушистые волны. И скоро из сердца уйдет пустота, и красками все заиграет - Не знаю, спасает ли мир красота, но лошади душу спасают... У каждого кто любит лошадей, Есть лошадь всех прекрасней и милей! Не важно то араб или рысак, Порода не влияет здесь ни как Однажды лошадь, а быть может конь Уткнется мягким носом вам в ладонь, Посмотрит взглядом добрым и простым И вы поймете что родные с ним. Источник

Серия сообщений "Живопись,лошади,цифр,":
Часть 1 - Gerald Harvey Jones (известен как G. Harvey, род.1933 г.)
Часть 2 - Русская тройка.Часть- 1.
...
Часть 40 - Художник Бонни Маррис и её животный мир.
Часть 41 - Животный мир. Художник Бонни Маррис.
Часть 42 - Не знаю, спасает ли мир красота, но лошади душу спасают... Художник Бонни Маррис (Bonnie Marris)
Часть 43 - Художник Виктория Денисова(Victoria Denisova) Эх, вы кони, мои кони...
Часть 44 - Художник Georges Louis Charles Busson (Жорж Луи Шарль Бюссон)(1859-1933).
Часть 45 - Бев Дулитл (Bev Doolittle) — художник, график
Часть 46 - Художник Almar Zaadstra (Альмар Заадстра — австралийский художник голландского происхождения).
Часть 47 - Художник-анималист Ярослав Колобаев (1970-2018).

Дорога в Осень...Канадский художник Carles Whait Charles H. White родился в Quebec, Canada, в 1943 году. С самого раннего детства проявил интерес к живописи. До шести лет развивал свой талант, начиная с зарисовок карандашом птиц и животных. В четырнадцать лет перешел на живопись маслом. Уже будучи подростком, многие его пейзажи успешно продавались. В 1967 году окончил университет. Путешествует, активно ищет наиболее впечатляющие ландшафты, сочетающие элементы разных мест в одном, в совершенной и романтической обстановке. Его пейзажи нашли почетные места в домах, где приоритет - элегантность и спокойствие. "Я хочу общаться с людьми на эмоциональном уровне и поделиться с ними спокойствием, которым влияет природа на меня". Обладая более чем сорокалетним опытом в создании произведений искусства, талант и опыт художника виден, когда вы сталкиваетесь с грациозностью садов и ландшафтов изображенных на пейзажах. Каждая композиция классически разработана с акцентом на принципы дизайна, цвет и контраст. Его техника создает световую многоуровневую работу, которая предлагает зрителю окунуться в мир спокойной красоты. На протяжении многих лет художник пользуется признанием как критиков, так и коллег. Он завоевал многочисленные награды и его оригинальные картины находятся в собраниях по всему миру. Всё глуше и глуше Дышит природа, На море, на суше Синь небосвода. Откроется миру Дивная осень, Всё шире и шире Время разносит. Всё прозрачнее ширь, Туманее даль, Снова осени мир Укроется в шаль. И разного цвета У осени шаль, Кусочки от лета Уже и не жаль. И ласково солнце Скользит по пути, Так время несётся, Что ждёт впереди? Людмила Тутова

Серия сообщений "Живопись-9,вр.года,пейзажи,":
Часть 1 - Осенние пейзажи. Graham Gercken
Часть 2 - Роберт Норман Росс (Robert Norman Ross, 1942—1995) — живописец
...
Часть 45 - Увлекательное путешествие на природу с художником Сан Х. Хан.
Часть 46 - Пейзаж. Художник Ильин Евгений Юрьевич.
Часть 47 - Дорога в Осень...Канадский художник Carles Whait
Часть 48 - Зима / Художник Быков Виктор Александрович
Часть 49 - Художник Виктор Быков. Пейзажи сказочной красоты
Часть 50 - Пейзажи / Художник Быков Виктор Александрович.Сказки русского леса...

Художник Пак Юми (Park You-mee) (Park You-mee (박유미, 朴裕美), 1958, Республика Корея, Канада). Пак Юми окончила факультет искусств Университета Ханман, аспирантуру факультета изобразительного искусства Университета Кёнгидо. Она провела 38 персональных выставок в разных городах, включая Сеул, Тэджон, Чхунджу, Шанхай и Ванкувер. Также она приняла участие примерно в 450 групповых выставках, где её работы были представлены вместе с произведениями других художников. В настоящие время Пак Юми работает программным директором отдела акварели в Корейской ассоциации изящных искусств, является президентом правления Корейской ассоциации акварелистов и председателем акварельного отдела в Сеульской ассоциации изобразительных искусств. Также она входит в состав ассоциации Mibang и ассоциации Сан Хён, является членом Сеульской академии искусств. Пак Юми преподает на художественном факультете живописи в Университете Ханмам. отсюда

Серия сообщений "Живоп.заруб,Лат,ит.д,3,пар,":
Часть 1 - Воспоминания о лете. Художник Дэвид Хоуэллс(David Howells)
Часть 2 - Художник Виолета Опре (Violeta Oprea)
...
Часть 22 - Художник:~~Dominika Hofman~~(Доминика Хофман) — польская художница
Часть 23 - Художник Janet Knight (Джанет Найт), Австралия.
Часть 24 - Художник Пак Юми (Park You-mee)
Часть 25 - Американская художница тайваньского происхождения Lena Y. Liu.
Часть 26 - Американский художник Paul Detlefsen(1900-1986) (Пауль Детлефсен)
...
Часть 48 - Польский художник Моника Луняк(Monika Luniak).Хрупкость, элегантность и нежность девичьей красоты
Часть 49 - Художница из Латвии, Юрмала. Лукина Еленa (Elena Lukina)
Часть 50 - Aмериканская художница Эдриенн Стейн (Adrienne Stein)

Художник Аланнэ Кирилл Анриевич,Санкт-Петербург, Россия Кирилл Аланнэ родился в Ленинграде в 1974 году. 1985-1992г.г. учился в Средней художественной школе им. Б.В.Иогансона в Петербурге. 1998 г. - с отличием закончил факультет графики института живописи, скульптуры и архитектуры им.И.Е.Репина, Российской Академии художеств в Петербурге. 1998-2000г.г. - ассистентура-стажировка в Российской Академии художеств. С 1999г. член Союза художников. Участник многочисленных персональных и групповых выставок в России и за рубежом. Картины находятся в частных коллекциях России, Германии, Италии, Израиля, США, Финляндии, Франции. Работает в техниках масляной и темперной живописи, монументальной росписи, смешанных техниках. Дизайнер интерьеров, художник-постановщик рекламных роликов. Источник

Серия сообщений "Живопись-3+г.Питер,":
Часть 1 - Андрей Костромин. ПРИКОСНУСЬ Я РАДОСТНО К БЕРЁЗАМ. ОБНИМУ ИХ, СЧАСТЬЕМ ПОДЕЛЮСЬ...
Часть 2 - ХУДОЖНИК Андрей Костромин
...
Часть 32 - Художник Владимир Александрович Куликов.Ленинград
Часть 33 - Художник Куликов Владимир Санкт-Петербург, Россия
Часть 34 - Художник Аланнэ Кирилл Анриевич,Санкт-Петербург, Россия
Часть 35 - Одинокая леди. Художник Чигина Маргарита (Россия, 1980)
Часть 36 - Художник Олег Анатольевич Теняев: завершающее движение кисти
...
Часть 48 - Художник Евгений Терехов
Часть 49 - Художник Леонид Борисович Януш.
Часть 50 - Забытый русский живописец Балунин Михаил Абрамович/Michael Abramovitch Balunin (Russian,1875–после 1938)

Художник Ногина Ирина Алексеевна (Орел, Россия,1970). Бесподобные цветочные фантазии и немного ретро. Ирина Алексеевна Ногина - по-настоящему состоявшаяся художница. Ее хорошо знают и ценят по всей России и Европе. Ирина родилась в старинном городе Орле, известном своей богатой историей и щедрой южной природой. Природа и мечты о природе - источник вдохновения для Ирины. Кто-то сказал, что цветы - это глаза природы. Выпускница Орловского художественного училища Ирина Ногина с самого начала своей творческой карьеры осознала, что ее особый дар - это способность разговаривать с цветами и понимать их язык. Ирина способна переносить на холст самое сокровенное послание, которое посылает нам каждый цветок. И это послание - красота и любовь. Самые успешные персональные выставки Ирины были посвящены цветам, например, ее недавняя региональная выставка «Сага о цветах». Она часто населяет свой цветочный портрет летающими существами, такими как стрекозы или крошечные птицы. Ирина говорит, что они являются символами человеческой души - так цветы общаются с нами. Ирина не любит много говорить о своих картинах, утверждая, что настоящее искусство говорит само за себя. Стиль Ирины напоминает поздний модерн. Белые маки Цветок следит за солнцем взглядом, И к вечеру, заметив рядом С собой глаза цветка, Оно ворчит, склонившись низко: “Зачем ко мне садишься близко?” “Затем, что жизнь сладка!” Мы все — цветы, а Ты — светило! Прости нас, если не хватило Нам дня тебя любить, — Мы влюблены в твои закаты, В твои полеты и агаты, И в полночь впереди! Пруд, стрекозы и ирисы (Волшебство ренессанса) Ирисовая фантазия Колодец желаний Королевская лилия Красное и белое Май Ирисовый пруд Маки Музыка души Пионы 2 Дурман-трава Сиреневый вальс Ирисы Сирень Три розы Утро туманное Пионы Ангельские трубы В Баден-Баден! Дворянское гнездо Зима была снежной Прогулка Золотые крылья https://eastwestfineart.com/artist/irina-nogina/ https://lionarts.ru/gallery/nogina-irina-hudozhnik-kartiny https://ot-ido.art/artist/works?id=146 https://artnow.ru/hudozhnik-Nogina-Irina-39901.html

Серия сообщений "Живопись-4+г.России1,":
Часть 1 - Творчество художника Юрия Вячеславовича Мартюшева
Часть 2 - "ОСЕНИ ПРОЩАЛЬНАЯ СЛЕЗА".../Работы художника Чиканов Владимир Германович...
...
Часть 41 - Художник Горностаева Ирина Александровна
Часть 42 - Художник Андрей Лукьянов
Часть 43 - Художник Ногина Ирина Алексеевна (Орел, Россия,1970). Бесподобные цветочные фантазии и немного ретро.
Часть 44 - Пейзажист Владимир Преображенский / Севастополь
Часть 45 - Вдоль этих плоских знойных берегов... Художник Заборских Игорь (Россия, 1961)
...
Часть 48 - Художник Ольга Завьялова
Часть 49 - Художник Алексей Владимирович Адамов-пейзаж,Таганрог.
Часть 50 - Художник Соломатина (Федотова) Кристина Александровна.Москва, Россия

Как вернуть артериальное давление в норму? Если человек средних лет обратится к терапевту с жалобой на повышение давления, ему наверняка пропишут таблетки, которые придется принимать всю оставшуюся жизнь, но нормального давления больше не будет. Что вы хотите: гипертония – болезнь хроническая, что в переводе на разговорный язык значит неизлечимая. Однако врачи тибетской медицины так не считают и готовы научить, как вернуть артериальное давление в норму. 💓Что делать при гипертонии Обычно начальная стадия гипертонии выглядит так: человек плохо засыпает, просыпается посреди ночи и долго, полтора-два часа не может снова заснуть. Нарушение сна, как правило, приводит к повышению давления, и происходит это чаще у людей решительных, эмоциональных, несдержанных, вспыльчивых, с желчным или паническим характером, склонных впадать в такие состояния, как тревога, гнев, долго обсасывающих случившиеся неприятности и не умеющие переключить сознание на позитивные аспекты жизни. Обычно начальная стадия гипертонии выглядит так: человек плохо засыпает, просыпается посреди ночи и долго, полтора-два часа не может снова заснуть. Нарушение сна, как правило, приводит к повышению давления, и происходит это чаще у людей решительных, эмоциональных, несдержанных, вспыльчивых, с желчным или паническим характером, склонных впадать в такие состояния, как тревога, гнев, долго обсасывающих случившиеся неприятности и не умеющие переключить сознание на позитивные аспекты жизни. 💓1. Порой резкий подскок давления наблюдается не сразу после нервного срыва, а, скажем, через два-три дня после него, может совпасть с плохой метеорологической обстановкой или с одним из дней особого положения Луны – новолуния, полнолуния или четвертей лунных фаз. 💓2. Печень вырабатывает вещество протромбин, выброс которого в кровь усиливается в стрессовых ситуациях, на фоне психического возбуждения. Он способствует загустению крови, ее свертываемости, сужению кровеносных сосудов, образованию атеросклеротических бляшек и в конечном итоге тромбов. 💓3. Проникая в кровь и плотные органы, желчь в своем избытке может спровоцировать болезнь Боткина (в просторечии, желтуху). Поэтому гипертония неприятна и опасна даже не сама по себе, но в еще большей степени как предвестница гепатита.   Вообще говоря, это, как и холецистит, болезнь пожилых людей, но эмоциональные люди (в особенности относящиеся к типу Желчь) часто страдают ею и в молодом возрасте. 💓4. Симптомами заболевания, помимо нарушения сна, становятся головная боль, тяжесть в затылке, мелькание мушек перед глазами, головокружения, забывчивость, вздрагивание при резких звуках, кратковременные и быстро проходящие боли в сердце, онемение в безымянном пальце и мизинце левой руки (через нее проходит меридиан сердца), краснота глаз, сухость во рту и в носу, тугоподвижность мышц шеи и болезненность мышц так называемой воротниковой зоны, ощущение жара в теле, а после его исчезновения – легкий озноб. 🔸1. 25 г семян кукурузы и 50 г риса варят четырнадцать минут на малом огне в стакане воды. Съедают за один раз, лучше вечером вместо ужина.   🔸2. Другой рецепт: мелко нарезанные полкило говядины варят час в литре воды, добавляют стакан любого вина и варят еще три минуты. Это блюдо необходимо съесть за два раза, например, в обед и ужин. И так в течение недели. Такое блюдо улучшит работу Иньских органов, которые своей активностью смогут противостоять энергии Ян, усиленной у людей типа Желчь.   Вот тибетский рецепт, одинаково полезный для лечения десен как Желчи, так и Слизи.   ✅150 г постной свинины мелко режут, добавляют 30 г измельченных корней березы, перец и соль по вкусу и варят смесь в полном стакане воды в течение 14 минут. 🔸Съедают блюдо за один раз.   🔸Готовят его три дня подряд. Кстати; 🔸Нормальное давление должно быть ниже 120/80 Источник

Серия сообщений "давление-диабет-инсульт,":
Часть 1 - Первое средство от склероза
Часть 2 - Простой рецепт для снижения давления...7 ошибок, из-за которых тонометр.+Говорят, что чем ниже пульс - тем дольше живешь. Какая его норма?
...
Часть 39 - Фрукты, понижающие давление: список, влияние на организм человека, правила приготовления, рецепты и отзывы врачей
Часть 40 - Что означает нижнее давление у человека?
Часть 41 - Как вернуть артериальное давление в норму?
Часть 42 - Как поднять низкое давление???Тонометр покажет, есть ли бляшки в сосудах...❣