http://www.pravmir.ru/trudnye-mesta-evangeliya-glas-xlada-tonka/

Есть в Библии один красивый образ, который нечасто вспоминают – он теряется за другими образами, куда более звучными и красочными. Илия, великий пророк, в тяжелое для себя время, когда израильтяне преследовали его и поклонялись идолам, попросил Господа, чтобы Тот Сам явился ему.
Ответ ему был дан такой: «выйди и стань на горе пред лицем Господним, и вот, Господь пройдет, и большой и сильный ветер, раздирающий горы и сокрушающий скалы пред Господом, но не в ветре Господь; после ветра землетрясение, но не в землетрясении Господь; после землетрясения огонь, но не в огне Господь; после огня веяние тихого ветра, и там Господь». По-славянски заключительные слова звучат еще ярче и загадочней: «Глас хлада тонка и тамо Господь» (3 Цар 19:11-12).

Илия весь был – пламя и буря. Он обличал царя и истреблял языческих пророков, низводил огонь с неба и сам был вознесен на небо в огненной колеснице. Не случайно именно о нем говорили наши предки, заслышав грозу: это пророк Илия катит по небу.

Именно такому пророку Господь и показывает самым наглядным образом, что Он входит в человеческую жизнь не в вихре, не в землетрясении, не в пламени, а в чем-то настолько тихом и неприметном, что даже перевести это выражение на любой современный язык очень трудно. Как же так, можно возразить и удивиться, ведь Закон на горе Синай был дарован народу как раз в землетрясении, и не раз сведенное с неба пламя подтверждало, что Господь есть Бог (и по молитвам Илии в том числе), и даже Иову ответил Господь из бури. Всё это так.
ДАЛЕЕ

http://www.factroom.ru/facts/27565



В древнегреческом языке не существовало слова «синий», а ближайшие слова к синему больше описывали интенсивность цвета, чем сам цвет. Таким образом, когда греки говорили о небе как о бронзе, они имели в виду, что оно ослепительно яркое, как блеск бронзового щита, а не на самом деле бронзового цвета. Судя по всему, древние греки описывали вещи, основываясь на других качествах, поэтому когда используется какое-либо слово, которое по нашему мнению значит «желтый» или «светло-зеленый» на самом деле речь идет просто о жидкости, о чем-то живом и свежем. Причём такие слова использовались для описания цветов, крови, моря, овец и т. д.

Трубы Апокалипсиса. Так бы я назвала образы, созданные Андреем Рублевым.

Страшный суд русского мастера сильно отличается от западноевропейского его представления с разделением людей на праведников и грешников, одни из которых возлетают в Эмпирею, другие – низвергаются в ад и страшные мучения.
Трубы Апокалипсиса – это не пытки и не деление на хороших и плохих. Это звуки фанфар, возвещающие о встрече всех с милостивым Спасителем Он выходит навстречу каждому, приглашая войти в единство с Ним.
Из грозного события сцена Страшного суда превратилась под кистью Андрея Рублева в торжество человеколюбия.
Фрески находятся в Успенском соборе Владимира и является памятником культуры, взятым под охрану ЮНЕСКО.

Глядя на удивительные фрески, сравнивая их с картинами Босха, понимаешь, чем русский национальный характер отличается от западно-европейского с его стремлением задавить, не дать, уничтожить, заставить.
Столь же строги и образы страшного суда XII века на иконах и фресках того периода.

Каждому воздастся по делам его» – было лозунгом того, что свершится в конце времен. Андрей Рублев жил на сто лет раньше Босха (родился в 1360 г.) и стал завершающей точкой в формировании образа русского национального характера и русской иконописной школы. Отличительная особенность рублевской школы - доброта, любовь и жертвенность.
Суд Божий не может быть справедливым и праведным, потому что несть человек, который поживет и не согрешит. Суд может быть только милостью Божией и ничем иным. Милость на Страшном суде значительно важнее и сильнее, чем наказание, важнее страха адских мучений, которыми полны картины Босха.
«Никогда не говори, что Судья справедлив, ведь если бы Он был справедлив, мы все были бы осуждены».
Бог требует только любви и милости и Сам есть Любовь. Что есть человек перед силами стихии? Песчинка, червь, раздавить которого не составит никакого труда. И так ли уж будет велик Бог, если начнет расправляться с беззащитными? Сила Бога не в этом и не ждет Он от человека безгрешности. Судный день для всех воскресших – это встреча, встреча первого дня Нового мира и Нового неба, встреча с милостивым Судиёй.
Так думал русский иконописец, когда приступал к росписи западной стены собора. Он опирался на образы живых русских людей, с которыми встречался, разговаривал, кто только что одолел татаро-монгольское иго на Куликовом поле. Страшный суд Андрея Рублева – это, прежде всего, память об ушедших поколениях, создавших землю русскую, воздаяние тем, кто уже никогда не вернется из боя.

Но это обращение не только к тем поколениям, что жило до Андрея, но и взгляд в будущее, навстречу грядущему поколению, которое еще будет жить после. Страшный суд - это ожидание встречи всех, кто в Судный день восстанет из гробов, кого отдаст Земля и Море, кого встретит Спаситель. Таким был замысел Андрея, когда он приступал к росписи сводов храма.
Нужно было показать единство и соборность всего человечества, идею, взятую у Сергия Радонежского. И он начинает. Начинает роспись с западной арки свода под хорами.
На самом верху арки Андрей изображает круг, в который вписана огромная полусжатая Рука Божия, в которой Господь содержит души всех праведных.


Дальше читать здесь http://sotvori-sebia-sam.ru/truby-apokalipsisa/#more-5081

Серия сообщений "религиозная живопись":
Часть 1 - Рождество в картинах известных художников
Часть 2 - Фрески Андрея Рублева
Часть 3 - Икона "Богородица Августовская".
Часть 4 - Доменико Гирландайо (1449-1494)
...
Часть 25 - Интересные факты о "Тайной Вечере" Леонардо
Часть 26 - Образ Богородицы Вифлиемской "Улыбающаяся"
Часть 27 - Святые жены-мироносицы в живописи

http://rndnet.ru/part-photop/makrofoto-ot-iriny-makushinoy


ДАЛЕЕ

Е.Дятлов





МЫ ВЫХОДИМ НА РАССВЕТЕ.

Мы выходим на рассвете,
Над Баграмом дует ветер,
Раздувая наши флаги до небес.
Только пыль встает над нами.
С нами Бог и с нами знамя
И родной АКМС на перевес.
Только пыль встает над нами.
С нами Бог и с нами знамя
И родной АКМС на перевес.

Командир у нас хреновый,
Несмотря на то, что новый.
Только нам на все на это наплевать.
Было б выпить что покрепче,
И не больше и не меньше,
Все равно с какой заразой воевать.
Было б выпить что покрепче,
И не больше и не меньше,
Все равно с какой заразой воевать.

Ну а если кто-то помер,
За него сыграют в покер.
Здесь ребята не жалеют ни о чем.
Есть у нас еще в резерве
Водка, деньги и консервы
И могила занесенная песком.
Есть у нас еще в резерве
Водка, деньги и консервы
И могила занесенная песком.

Говорят, я славный малый,
Может, стану генералом,
Ну, а если вдруг не выйду из огня.
Ты найдешь себе другого
От несчастия такого
Ты навеки позабудешь про меня.
Ты найдешь себе другого
От несчастия такого
Ты навеки позабудешь про меня.

Мы выходим на рассвете,
Над Баграмом дует ветер,
Раздувая наши флаги до небес.
Только пыль встает над нами.
С нами Бог и с нами знамя
И родной АКМС на перевес.
Только пыль встает над нами.
С нами Бог и с нами знамя
И родной АКМС на перевес.

А это стихотворение Р.Киплинга "Отряд", на основе которого создана песня "Мы выходим на рассвете"

Мы выходим на рассвете, из Сахары дует ветер,
Поднимая нашу песню до небес,
И только пыль под сапогами, с нами Бог и с нами знамя,
И тяжелый карабин наперевес.
Командир у нас хреновый, несмотря на то, что новый,
Только нам на это дело наплевать,
Было б выпить, что покрепче, ну а дальше будет легче,
Все равно с какой холерой воевать.
Вот из наших кто-то помер, без него сыграем в покер,
Эту смерть мы как-нибудь переживем,
Есть у каждого в резерве деньги, водка и консервы,
И могилы, занесенные песком.
Говорят, я славный малый, скоро стану генералом,
Ну, а если я не выйду из огня,
От несчастия такого ты найдешь себе другого
И навеки позабудешь про меня.
Маслом смажу я "Винчестер", собираюсь честь по чести,
Враг разбит и не оправится вовек,
Я всегда в себе уверен, отступать я не намерен,
Я не кто-нибудь, я - белый человек.

Серия сообщений "Е.Дятлов":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Интервью Е.Дятлова
...
Часть 10 - Е.Дятлов "Подберу музыку"
Часть 11 - К нам приехал... Е.Дятлов
Часть 12 - Мы выходим на рассвете
Часть 13 - Я старше Вас
Часть 14 - Е.Дятлов и О.Погудин "Прощай радость, жизнь моя"
...
Часть 16 - Е.Дятлов "Телега"
Часть 17 - Евгений Дятлов. Deep Purple – «Smoke On the Water». ТвТ от 27.12.2015
Часть 18 - Вечер Е.Дятлова в Клубе "Эльдар"

http://www.pravmir.ru/devochka-smert-i-bog-foto/

Я вижу эти картины почти каждый день… Я давно знаю их историю и многим ее рассказываю… Пора бы уже привыкнуть… И все равно, каждый раз, глядя на них, я чуть не плачу.

Да, я сентиментальна, но тут другое. Это не горькие слезы, они — сладкие.. Быть может, это мои фантазии, но от этих картин я чувствую дыхание ТОЙ жизни. Жизни, о которой я ничего не знаю, но знает тот, кто рисовал. Дыхание вечности. Именно здесь, перед этими картинами я, как нигде, чувствую, что смерти нет. Просто откроется дверь, а за ней будет свет и тепло. Ты сделаешь шаг, обернешься, улыбнешься на прощанье и пройдешь ТУДА — к Богу… Туда, где радостно, тихо и спокойно, где нет горя, зла и болезней, где все хорошо, и где тебя ждут и любят… И где твой дом…

…Это очень грустная, но очень светлая история… О девочке, смерти и Боге… И неразгаданной тайне…
ДАЛЕЕ

Серия сообщений "преодоление":
Часть 1 - И ничего не нужно говорить
Часть 2 - Девочка, смерть и Бог
Часть 3 - Добрый мир Людмилы Киселёвой.
Часть 4 - Виктор Евграфов: "Я не формат"
...
Часть 20 - Потрясающая сила духа художницы Сарры Биффен
Часть 21 - Лора Бриджмен. Первая слепоглухонемая женщина, получившая образование
Часть 22 - Юрий Пушкин. Советский судья удивительной судьбы и редкой силы духа

http://bigpicture.ru/?p=382167#more-382167

Хуанлун находится в северо-западной части провинции Сычуань в Китае, в 50 км к северо-северо-западу от столицы провинции Чэнду. Эта живописная местность усыпана красочными бассейнами известняковых образований, заснеженными горами, различными лесными экосистемами, а также водопадами и горячими источниками. Здесь также водятся редкие животные, включая панд и рокселлановых ринопитеков.

1. Главные красоты Хуанлуна сосредоточены на отрезке одноименной долины длиной в 3,6 км, куда входят заснеженные вершины и самые восточные ледники в Китае.


2. Из-за своего сложного узора из многослойного карбоната кальция долина напоминает золотого дракона, извивающегося среди действенного леса и каменных гор.
ДАЛЕЕ

http://damian.ru/dr_statii/velikaia_knagina.html

Жизнь и смерть великой княгини Елизаветы Федоровны похожи на поэму. Ее образ как будто окутан романтическим флером. Еще бы: во-первых, она, по свидетельству многих современников, была потрясающе хороша собой. Очень характерно стихотворение, посвященное ей К.Р. - великим князем-поэтом. Я позволю себе привести его полностью, уж очень оно хорошо вписывается в этот образ полуангела:

Я на тебя гляжу, любуясь ежечасно:
Ты так невыразимо хороша!
О, верно, под такой наружностью прекрасной
Такая же прекрасная душа!

Какой-то кротости и грусти сокровенной
В твоих очах таится глубина;
Как ангел, ты тиха, чиста и совершенна;
Как женщина, стыдлива и нежна.

Пусть на земле ничто средь зол и скорби многой
Твою не запятнает чистоту.
И всякий, увидав тебя, прославит Бога,
Создавшего такую красоту!

Во-вторых, ее головокружительный взлет: 19-летняя принцесса из крохотного немецкого герцогства становится одной из влиятельнейших дам в огромной империи. Кроме того, страшная смерть ее мужа, а затем и ее собственная гибель накладывают на ее служение некий трагический отпечаток, тоже зачастую с поэтическим оттенком.
Жизнь и смерть Великой матушки (так ее называли сестры созданной ею обители и их подопечные) были куда более реальны. Но в этой реальности, именно в том, что Елизавета была живым человеком, принадлежала своей эпохе, страдала и радовалась не отстраненно, не романтически, а по-настоящему, и заключено истинное величие подвига.
ДАЛЕЕ

http://www.wm-painting.ru/L/p2_articleid/912

Начальное художественное образование Ф.Лейтон получил в Италии и продолжил его в Штеделевском институте во Франкфурте, а затем в Брюсселе и Париже. В 1852 году он поехал в Рим и создал там свое первое серьезное произведение "Мадонна Чимабуэ", которое было приобретено королевой Викторией на выставке в королевской академии, что положило начало его длинной и удачной карьере. В 1860 он переехал в Англию, 1878 был избран президентом королевской академии. Лейтон крупнейший среди художников викторианского Олимпа, придерживавшихся романтическо- классицистического направления, составлявших параллель искусству поздних представителей прерафаэлитов. Лейтон был также прекрасным рисовальщиком.

Молодые супруги

Картина "Молодые супруги" считается одной из наиболее популярных композиций Лейтона. Она стала широко известна благодаря тому, что была гравирована. Поэт Р.Браунинг, увидев ее сказал: "В произведении этого человек я нахожу поэзию, которой не вижу ни в одной другой картине". Молода пара стоит на фоне полуразрушенного греческого театра в Таормине, в Сицилии. Считается, что моделью для женского образа послужила гречанка, запечатленная Лейтоном в наброске 1872 года, сделанном в Дамаске.Для мужчины позировал, вероятно, некий итальянец Вальвонна. Архитектурный фон позволяет объединить фигуры в единое целое, низка точка зрения придает им величие скульптурной группы, стоящей на пьедестале.
Сюжет и его интерпретация в приподнято-романтическом духе, характерны для представлений почитателей Лейтона об идеале супружеской любви.
ДАЛЕЕ

Серия сообщений "классическая живопись":
Часть 1 - Ф.Лейтон. Живопись. (Часть 1).
Часть 2 - Немецкая художница Ангелика Мария Анна Катарина Кауфман.
Часть 3 - Истрия картины В.Пукирева "Неравный брак"
...
Часть 33 - Новелла ди Андреа, одна из первых женщин-ученых
Часть 34 - Карл Густав Карус. Художник немецкого романтизма
Часть 35 - О дружбе русского поэта Василия Жуковского и немецкого художника Каспара Давида Фридриха

Вчера показывали фильм "Меланхолия" Ларса фон Триера с последующим обсуждением. Честно говоря, меня больше интересовало как раз обсуждение. Фильм я смотрела, как бы точнее сказать, с "холодным носом", спокойно. Вынесла из него две мысли

1. Обитатели планеты Земля в своем развитии достигли критической точки. Дальнейшее их существование лишено смысла. Потому все должны быть уничтожены.

2. Перед лицом неизбежной смерти достойнее будут вести себя люди пессимистического мировоззрения. Ибо для них такой финал является закономерным. Они к нему готовы уже давно.

Обе мысли в принципе спорны. Во все времена считалось, что люди в своем нравственном падении достигли крайней точки. И что их уже нужно уничтожать. Лермонтов писал "Печально я гляжу на наше поколение. Его грядущее или пусто иль темно". Это век 19. Упреки в безнравственности встречаются и в более ранней литературе. Но земля пока еще вертится, к счастью. Конечно это не значит, что нужно продолжать в том же духе. Нужно бы заглянуть в себя поглубже и ужаснуться. Но не хочется. Так что рано или поздно конец все таки настанет. Абсолютно неважно каким он будет. Что-то упадет на землю или мы сами доведем Землю до взрыва, если не научимся умерять свои потребности.
И здесь возникает тема как встретить смерть достойно. По мысли Триера пессимисты давно к этому готовы. А мне кажется, к этому все равно никто не готов. И не будет готов. Все равно все боятся смерти. Нет такого человека, который бы ее не боялся. И все равно будет паника. Неважно как бы она не выражалась. Бурными истериками или тихим помешательством. Но все равно страх сидит в каждом. Только не все это признают.

Теперь к некоторым моментам, прозвучавшим в обсуждении фильма. Кто - то рассказывал о проведенном соц. опросе, что вы будете делать, если узнаете, что жить вам осталось какой-то определенный небольшой срок. И среди ответов были постараюсь получить от жизни по максиму или противоположные ответы, задумаюсь о душе, буду проводить время в покаянии и добрых делах. И только пара человек сказало. что будут продолжать жить как жили. И мол это как раз и есть самые душевно здоровые люди. Так вот мне кажется, что практически все как раз и не станут менять свою жизнь. И будут жить также, как раньше, т.е. абсолютно бестолково. И смерть так и станет неожиданностью. И так и останутся незавершенными какие-то очень важные дела.
Накануне "Меланхолии", я как раз смотрела еще один фильм на ту же тему, только не в глобальном, а в камерном масштабе, "Я остаюсь", последняя работа А.Краско. Так вот там показаны люди в состоянии комы. Тело их на больничной койке.А душа в неопределенном состоянии, ни жив, ни умер.И каждый из них мечется и переживает, что остались какие-то дела незавершенными. Письма, которые не были сожжены например либо не сказаны очень нужные слова. Смерть всегда оказывается неожиданной. И говорят нужно каждый день жить так, будто завтра умрешь. Тогда, как ни странно, в твоей жизни будет меньше ошибок и больше толку. Но о смерти думать так тяжело.
И вот еще одна мысль, прозвучавшая в обсуждении. Говорил психолог, по-моему. Что мол для пессимиста и депрессивного, все мысли зацикливаются на нем самом. Ему плохо и все вокруг черно. И он не желает больше замечать ничего вокруг. А вот если он отвлечется от своего "я" и увидит, что плохо кому - то еще и попытается помочь, то может как раз смысл и есть. Опять же основываясь на фильме "Меланхолия". В финале, когда трое ждут конца и мальчик говорит :"Мне страшно", Джастин отвлекается на время от собственного ожидания конца и пытается хотя бы смягчить для мальчика мрачную неизбежность, погружая его в мир иллюзии.Даже в этой ситуации взгляни на ближнего. Но конец-то все равно оказался неизбежен.
А вообще помогает ли выбраться из депрессивного состояния то, что человеку рядом еще хуже? Мне например нет. Особенно сознание того, что помочь ты ему не можешь.
В общем все какие-то невеселые мысли по поводу фильма и вообще.

Кошки совершенно инстинктивно не хотят пить воду из чашки, находящейся рядом с их миской с едой. Несмотря на то, что кошки были одомашнены, они всё же являются естественными охотниками. В дикой природе хищники не пьют воду вблизи от места, где только что успешно поохотились, из-за того, что эта вода может быть загрязнена их недавно убитой добычей.
Конечно, у домашних кошек этот инстинкт не так силён, и они пьют воду из чашки рядом с кормом. Но всё же инстинкт никуда не делся. Так что если хотите порадовать своего питомца, поставьте миску с водой подальше от места кормления.

http://byaki.net/eto_interesno/47911-eto-interesno.html

А я - то мозги сломала, почему мой Прошка не желает воду из плошки пить. А только проточную ему подавай, из крана. А вот оно в чем дело. Ну башка.

Паола Волкова принадлежала к числа тех немногих, кому не только дано видеть и тонко чувстовать искусство, но и облекать в словесные формы то, что скрыто от взгляда непосвященных, давать ключи к восприятию и открывать мир искусства для неофитов. Ее рассказы о творениях великих мастеров живописи, театра, кинематографа сами по себе произведения искусства.
Ученица Мераба Мамардашвили и Льва Гумилева, Паола Волкова сама стала легендой для тех, кому посчастливилось бывать на ее лекциях.
Она написала не так много книг, как могла бы. Сама признавалась, что писать начала поздно: "Акимов меня очень прочно закодировал. Говорил, писать будешь тогда, когда тебе есть что сказать. А я не знаю, мне есть уже что сказать, или все еще нечего"

http://tvkultura.ru/article/show/article_id/81421

Я знала ее по циклу передач на канале Культура "Мост над бездной". Замечательный цикл об искусстве. Богатый, образный язык, очень интересная и понятная подача материала. Хорошие люди уходят. Светлая память.

«а так теплее» на Яндекс.Фотках

«в танце» на Яндекс.Фотках

ДАЛЕЕ

Мультфильм Светланы Разгуляевой, в котором использовано стихотворение Зои Ионовой, прожившей такую короткую жизнь, всего 22 года. Стихи Зои Ионовой можно прочитать здесь http://stihi.ru/avtor/itatvas

Что касается мультфильма, он удивительный, тонкий, пронзительно-грустный. О душевной слепоте и глухоте. О том, как люди, погруженные в свои заботы, не замечают друг друга, не замечают прекрасного, не замечают самой жизни, пробегающей мимо. Впрочем, пересказать неосязаемое не имеет смысла. Каждый увидит свое.

Думаю этот вопрос интересует не только этого кота

http://byaki.net/eto_interesno/47769-interesnosti.htm



Черепахи могут жить сотни лет, неторопливо наблюдая за тем, как бежит время, сменяются года, десятилетия, столетия… Одна черепаха в калькуттском зоопарке дожила до 250 лет! Эта удивительная способность объясняется тем, что внутренние органы черепах с возрастом не изнашиваются и продолжают функционировать так же эффективно, как в молодости. Поэтому черепаха никогда не сможет умереть от старости.

Черепахи умирают от болезней, голода или их убивают хищники, но годы их не берут. Если вам нужен секрет бессмертия, то он перед вами — нужно просто стать черепахой. Если, конечно, вас устроит всю оставшуюся (и очень долгую) жизнь ползать под панцирем.

Художник Jean-Marc Janiaczyk рисует пейзажи Французской Ривьеры и Прованса. В них много солнца, цветов. Напоминает пейзажи Крыма. Но наверное все морские курорты похожи друг на друга. Райское место, куда стремятся за яркими красками, ласковым морем, теплым солнцем. Одним словом за яркими и приятными впечатлениями.
Особенно мне нравятся здесь тени, такие прозрачные и сонные. Настоящие тени приморского курорта, в которых не спрячешься от яркого солнца. И прекрасны морские сумерки. Когда жара наконец спадает, воздух становится прохладным и волны тихо шепчут что-то, набегая на берег. Сказка летнего дня.




ДАЛЕЕ