— Мастер, а как вы справляетесь со своими врагами?
— Уничтожаю.
— Но каким образом?
— Я перестаю о них думать. Совсем.

/Восточная мудрость/

...Читала, что японцы ставят на первое место не страсть, 

 не романтику, не цветы по праздниками. А уважение к личному 

 пространству. Там не принято "лезть" друг в друга, допрашивать,

 требовать полного слияния.

У нас говорят: «если любишь - должен быть всегда рядом». А у них: «если любишь - дай человеку дышать». В Японии есть "оякаке букаэру" - это тишина рядом. Когда ты можешь сидеть с человеком час - и не говорить. Не потому, что молчите в обиде. А потому, что вам спокойно. В нашей культуре (во всяком случае так раньше было) тишина - признак проблемы. В их философии - признак глубины. И да, согласна, что стабильность не в словах, а в том, что тебе не надо быть интересным, чтобы тебя не бросили. В японских парах не рвутся «всегда быть вместе». У них чаще, чем у нас, нормально спать в разных комнатах. Раздельный отдых - не измена. Разные интересы - не конец. Там главное - не мешать друг другу быть собой. А у нас, многовероятно, это назовут отдалением. Там счастье - это не функция другого. А результат внутреннего покоя, который ты приносишь в пару. По статистике у них меньше разводов. Меньше истерик. Меньше выгорания. Возможно, потому что отношения строятся не на потреблении, а на почтении. На заботе без громкости...

Валентина

В плеере звучит японская красивая мелодия - "Вечность"

Послеполуденный бриз.

На японскую культуру оказала влияние тесная связь с миром природы, которая развивалась на протяжении многих веков. Глубокое понимание природы японцами стало отличительной чертой их культуры, и это проявляется в их обильном художественном творчестве. Пробуждение.

Японские картины о природе искусно демонстрируют их глубокую связь с окружающей средой и показывают, что это неотъемлемая часть их культурного духа. В картинах есть визуальная поэзия, ощущение спокойствия и особая стилистическая подача, которые могут перенести вас в фантастическое место, находящееся за пределами времени. Когда я смотрю на работы современной японской художницы Казуко Сиихаси, именно эти мысли крутятся у меня в голове.

Я творец, страстно желающий найти красоту

в повседневной жизни.

Я верю, что ценя мелочи,

мы можем обогатить свою жизнь

Каору Ямада

Проснувшись, решила, что в мир тот же самый вернулась.
Но мир-то другой этим утром, и я обманулась.
И свет нынче новый, и новый сегодняшний ветер
В саду обновлённом другие маршруты наметил.
И в новой тиши строчка новая хочет родиться,
И чувствую я, что мой старый словарь не годится.

Художник Каору Ямада родился в Камакуре, Япония. После окончания университета три года учился во Франции. Вернувшись на родину, начал работать копирайтером в рекламной компании. Занимался рекламой, а позже стал иллюстратором. Ему нравится рисовать сезонные пейзажи и повседневную жизнь.

Он находит красоту вокруг в самых обычных вещах. Это может быть окно, букет цветов, солнечный свет, природа. Его картины очень узнаваемы по яркому солнцу, лучи которого заливают стол, стоящий у окна, они наполнены радостью, ощущением ожидания прекрасных событий и способны дарить отличное настроение целый день. Даже зимние виды из окна дарят только тепло и радость зрителю. 

Кажется, что японский художник, скрывающийся под псевдонимом Лито,

проникся русским классиком. Своими работами он доказывает,

что для создания настоящего искусства не нужны дорогие материалы.

Используя опавшие листья в качестве холста и скальпель как кисть,

художник вырезает свои работы, превращая каждый лист в уникальное произведение.

Лито взялся за скальпель в 2020 году, чтобы справиться со своим

Синдромом дефицита внимания и гиперактивности.

Он обнаружил, что эта практика помогает ему сосредоточиться и

сделал её частью распорядка дня. С тех пор он делает новые работы ежедневно.

Сегодня в портфолио художника около 1500 «рисуноков»,

а на его соцсети подписано почти 600 000 человек со всего мира.

На родине Лито тоже стал знаменитостью – художника часто приглашают в телешоу,

а работы публикуют местные печатные издания.

Лито всегда начинает с наброска эскиза на листе шариковой ручкой,

а затем аккуратно вырезает рисунок скальпелем.

В результате лист превращается в игру света и тени – серию силуэтов,

которые выглядят так, будто вышли из детской книжки.

Хироси Икусима - современный японский художник. Его работы были представлены на выставке в музее Бункамура. Работа Хироси Икусимы неоднократно выставлялась на аукцион, при этом цены варьировались от 15 857 долларов США до 75 475 долларов США.

 1983 – окончил Киотоский университет Сэйка, факультет изящных искусств, курс масляной живописи. 1988 – уехал в США (89-й-в Европу, 94-й-вернулся в Японию). 1996 – открыл класс живописи в Осаке.

Художник Abe Toshiyuki. Акварели, как полёт бабочки
 

Удивительный сказочный мир японской американки Кинуко Крафт(Kinuko Craft)
 

Нашим милым женщинам посвящается эта публикация по случаю 8 марта.    Сама художница Удивительный сказочный мир японской американки Кинуко Крафт(Kinuko Craft) Кажется, что в наш компьютерный век с его возможностями, никто и не вспомнит о том, что принято называть «классической» иллюстрацией.  Но это, слава Богу, это только кажется.  Американская художница японского происхождения Кинуко Крафт (Kinuko Craft) создает удивительный волшебный мир сказок так, как будто у нее в руках волшебная палочка вместо кисточек и красок.    Кинуко Крафт одна из наиболее уважаемых и известных сегодня фэнтезийных художниц в жанре Renaissance. Она родилась в 1940 г. в Японии, где жила и училась до 1962 года, потом переехала в США, где продолжает жить и творить до сих пор.    Первыми учебниками Кинуко стали книги из библиотеки деда-каллиграфа, и девочка получила такой заряд вдохновения, что решила поступать сначала в художественный колледж Канадзава в Японии, а затем изучать искусство иллюстрации в Чикагском университете.

Немного японской мудрости.

Японская мудрость: 35 фраз, смысл которых мы понимаем только с возрастом 1. Если проблему можно решить, то не стоит о ней беспокоиться, если её решить нельзя, то беспокоиться о ней бесполезно. 2. Подумав — решайся, а решившись — не думай. 3. Не задерживай уходящего, не прогоняй пришедшего. 4. Быстро — это медленно, но без перерывов. 5. Лучше быть врагом хорошего человека, чем другом плохого. 6. Без обыкновенных людей не бывает великих. 7. Кто сильно желает подняться наверх, тот придумает лестницу. 8. Муж с женой должны быть подобны руке и глазам: когда руке больно — глаза плачут, а когда глаза плачут — руки вытирают слёзы. 9. Солнце не знает правых. Солнце не знает неправых. Солнце светит без цели кого-то согреть. Нашедший себя подобен солнцу. 10. Море потому велико, что и мелкими речками не брезгует.

Веера Японии
 

Смотрю без конца

На картинку с видом осенним -

Раскрытый веер.

Такахама Кёси

Читать далее
 

Питание по-японски: 4 ЗОЛОТЫХ правила

Питание по-японски: 4 ЗОЛОТЫХ правила Японская кулинария преподает нам урок мудрости омоложения и оздоровления организма через пищу. Рацион японцев отличается от западного, прежде всего, по уровню калорийности, потреблению белков и жиров. Процесс питания в Стране восходящего солнца, имеющей свои давние, идущие из глубины веков традиции, похож на симфонию, где каждая звуковая линия имеет особое магическое значение, а все вместе творят настоящие чудеса. Японская диета позволит: • повысить выносливость; • укрепить расшатавшееся ; • забыть о возрасте (которого у японок попросту нет).

Хадзимэ Намики и его деревья
 

+5

В Музее Эрарта, в Санкт -Петербурге, проходила выставка японского художника-графика Yuji Hiratsuka, выбравшего необычные техники интаглио и шин-колле. Проект назывался "Жизнь в эпоху Гэндай", то есть жизнь в современную эпоху.
Своеобразный творческий мир художника, принадлежащего одновременно к культурам Востока и Запада. Он соединил в своем восприятии прошлое и настоящее, частное и общее, мимолетное и вечное.

Отталкиваясь от будничной жизни Корваллиса, небольшого американского городка, в котором поселился Yuji Hiratsuka, он включает в поле своего внимания разнообразные впечатления от путешествий по США и ежегодных поездок в Японию, создавая собирательные образы людей, встреченных на жизненном пути.

"Уловить я люблю голоса в отдаленье..." Японская художница Keiko Ogawa
 

***

Мы создаем во сне

над скудной землей печальной

лабиринты, тропинки, сады:

в цветенье, во тьме, в молчанье;

 паденье... стремление ввысь...

надежды... воспоминанья...

Невысказанная грусть,

призрачные созданья -

 фигурки нашего сна,

склоненные над дорогой;

виденья цветущей земли...

тропинки... далеко... далеко..

 ***

Мое детство - чудесные сны о Севилье,

вкусный запах в саду, когда зреют лимоны;

двадцать лет моей юности - земли Кастилии;

моя жизнь - эпизоды, где я - посторонний.

<…>

Презираю романсов слащавое пенье,

грусть их в скуку давно уже перемололась.

Уловить я люблю голоса в отдаленье,

среди многих - один только слушаю голос…

 Антонио Мачадо

Перевод с испанского В. Андреева 

Сезон цветения сакуры в Киото/Cherry blossom season in Kyoto

“По красоте и изяществу, на которых и основаны эстетические принципы нашей культуры, с ним не может сравниться никакой другой цветок в мире”

, – писал Инадзо Нитобэ (1862-1933 годы) в своей знаменитой книге “Бусидо” (“Путь самурая”), вышедшей в свет в 1900 году.  

Весна в Японии прежде всего ассоциируется с сезоном цветения сакуры. Этот сезон начинается не тогда, когда цветы появляются на отдельных деревьях, а когда вся страна превращается в волшебный сад бело-розовых цветов.