Художник Мария Магдалина Остхейзен / Maria Magdalena Oosthuizen (ЮАР, 1972).О ЖИЗНИ,О ЛЮБВИ... Художник Мария Магдалина Остхейзен / Maria Magdalena Oosthuizen. Главные источники вдохновения художницы - любовь к мужу, детям, и как она сама говорит, ко всем людям, и преданность Богу. Дети ранее у меня уже были, а сегодня просто о любви и ее величестве - Женщине. Я очень хочу, чтобы мои картины заставили людей вспомнить об их мечтах, чтобы они почувствовали тепло и любовь, несмотря на проблемы и сложности современного мира. Я буду очень рада, если хотя бы ненадолго мое творчество поможет перевести фокус от повседневных дел и трудностей в мир мечты и любви». М.М. Остхейзен. Танец "троих".

Серия сообщений "Живоп.заруб,Лат,Лит-парные,":

Часть 1 - Художник John Clark (ДЖОН КЛАРК).В солнечной долине, где-то за морями. |
Часть 2 - Художник John Clark (ДЖОН КЛАРК).Здесь воздух густой и тягучий, здесь вверх устремлен кипарис.
...
Часть 15 - Художник Мария Магдалина Остхейзен: "Я счастлива, потому что ты есть!"
Часть 16 - Художник Мария Магдалина Остхейзен / Maria Magdalena Oosthuizen (ЮАР, 1972).О любви...
Часть 17 - Художник Мария Магдалина Остхейзен / Maria Magdalena Oosthuizen (ЮАР, 1972).О ЖИЗНИ,О ЛЮБВИ...

                     4 ноября 1872 года - 13 октября 1948 года 

Улисс Капуто родился в Салерно, городе на юге Италии. Его отец был сценографом и всячески поощрял тягу сына к искусству. Получил свои первые уроки рисования в Кава дей Тиррени у художника Риккардо Альфьери, которого поощрял его отец, сценограф в Театре Верди. Капуто учился в Академии изящных искусств Неаполя у Доменико Морелли и Филиппо Палицци, а также скульптуре у Станислао Листы.
С 1897 года принимал участие в выставках итальянского искусства. В 1899 году Капуто переехал в Париж и стал членом кружка итальянских художников, живших во французской столице. Поначалу итальянскому художнику приходилось довольствоваться работой иллюстратора, чтобы заработать на жизнь...
Он очень популярен во всех секторах интернета. Картины Капуто до сих пор занимают почётные места в самых престижных аукционах. Жанр: портрет, пейзаж, жанровые сцены и многое другое.

Художник Сезар Паттен (Cesar Pattein) родился во Франции в 1850 году. Несколько лет был учеником мастера гравюры Г.А. Кабассона, в возрасте 27 лет поступил в Школу изящных искусств, в студию известного мастера живописи А.Кола. В середине 1880-х годов Pattein Cesar поступил в студию Ж. Бретона, где и занялся жанровой живописью.

С 1882 года Паттен участвует в экспозициях парижского Салона, где его сельские сюжеты понравились публике. Художник был награждён несколькими бронзовыми и серебряными медалями Салона.

Скончался Cesar Pattein в 1931 году. Его работы хранятся в Музее изящных искусств университета Монтаны (США), Музее изящных искусств Арреса (Франция) и Художественной галерее Азбрука (Франция). И в частных коллекциях по всему миру.

Гениальный художник Леонид Пастернак, оставшийся в тени всемирно известного сына
 

Гениальный художник Леонид Пастернак, оставшийся в тени всемирно известного сына Леонид Осипович Пастернак. Автопортрет. / Борис Пастернак - сын художника. Леонид Осипович Пастернак (1862-1945) - русский живописец и график еврейского происхождения, великолепный мастер книжной иллюстрации, а еще разносторонний и очень талантливый человек, сумевший передать свой талант и творческие способности своим детям, среди которых был всемирно известный писатель Борис Пастернак. Но, к большому сожалению, само имя гениального художника по иронии судьбы долгие годы было в забвении. Автопортрет. Автор: Л.О.Пастернак. Леонид Пастернак был рожден в Одессе в 1862 году в большущей еврейской семье. Шестого ребенка родители нарекли двойным именем Абрам-Исаак, но все его звали только Леонидом, которому не просто жилось с такой путаницей в именах и в фамилии, потому как первоначальная ее версия была не Пастернак, а Постернак. В связи с этим художнику частенько приходилось писать пояснительные записки в официальных учреждениях.

Художник Carl Probst (1854–1924). Но он один – советчик чувств своих
 

"Дольше всего продержалась душа..."
 

Ведь всё же не одна слезоточивость
Нам старостью неведомой дана.
Я даже стала словно бы счастливей,
Успокоеньем внутренним полна.

Теперь мне больше ничего не надо
Из жарких благ признанья и любви.
Вернейшая завещана отрада —
Дари добро, твори стихи — живи!

Евгения Кунина (1898 — 1997)

...

Поэт и переводчик Евгения Кунина – мой ближайший друг. Дружбе этой, начавшейся с первой встречи, исполнится – если поживу еще немного – серебряное двадцатипятилетие. Мы встретились в старости, но нет сомнения, что встреться мы на столько же лет ранее – цвет серебряный мог бы смениться на – золотой.

Евгения Филипповна Кунина родилась в Москве в 1898 году. Несмотря на чувство своей принадлежности к литературе (гимназию закончила с золотой медалью, отличалась качеством сочинений), после ранней смерти матери, по недостатку средств в семье, с 1924 года стала, сменив ее, зубным врачом. Однако она не смогла забросить литературный труд, окончила Московский государственный университет (лингвистическое отделение), Высший литературно-художественный институт (Брюсовский), училась поэзии у Валерия Яковлевича Брюсова, у Аделины Адалис, скоро ставшей ее подругой. Разнообразие стихотворных тем Евгении Куниной отличает высокая человечность, оптимизм, восхищенность природой, радость запечатлеть все увиденное.Евгения Филипповна – первоклассный переводчик с английского, французского, итальянского. Из опубликованного хочется отметить переводы Гюго, Мюссе, статьи Роллана и Арагона, стихи греческих поэтов-антифашистов. Она – автор прекрасных статей о Данте, Ромене Роллане, “Слове о полку Игореве”.
В сборник переводов “Слова...” включено ее переложение русским стихом плача Ярославны.

Анастасия Ивановна Цветаева

___________________________________________________




А ты не горюй. Все земное имеет конец
И все бесконечно — впорхнул утешать меня ветер, —
Возьми одуванчик: чудесный воздушный дворец,
Созданье искусства... Но дунь — и не стало на свете.
И снова везде одуванчики щедро цветут,
Вот золото блещет... Вот странная архитектура.
И в воздух взлетают — и нет его более тут.

Старый, добрый Париж...
 

Коллекционное... Alan Maley
 

Всю коллекцию картин художника можно посмотреть  

Здесь

Художник Генрих Семирадский (1843 – 1902). Певец античного мира
 

Художник Генрих Семирадский (1843 – 1902). Певец античного мира Христос и грешница Художник Генрих Ипполитович Семирадский – русский художник, виднейший представитель русского академизма, прославившийся монументальными полотнами из истории Древней Греции и Древнего Рима, библейскими сюжетами, академик и профессор Императорской Академии художеств, академий Рима, Турина, Берлина, Стокгольма, член-корреспондент французской Академии изящных искусств. Генрих Семирадский (при рождении Генрик Гектор Семирадский) родился в октябре 1843 года в семье драгунского офицера польского происхождения Ипполита Семирадского, в слободе Ново-Белгород недалеко от Харькова. Первые уроки рисования Генрих получил во время обучения во Второй Харьковской гимназии – его учителем стал Дмитрий Безперчий (ученик Карла Брюллова). Отец поощрял занятия сына живописью, но не относился к этим занятиям серьезно, поскольку не считал живопись серьезным занятием, которому можно посвятить свою жизнь. В 1860 году, по требованию отца, Генрих поступил в Харьковский университет на физико-математический факультет и изучал естественные науки. Четыре года Семирадский учился в университете и посещал уроки рисования. В 1864 году успешно защитив выпускную работу в университете, с богатой коллекцией бабочек (бабочек художник собирал всю жизнь), будущий художник отправился в Петербург для поступления в Императорскую Академию художеств. По пути в Петербург Генрих Ипполитович заехал в Москву, увлекся театром и балетом, публичной жизнью старой столицы, но вовремя вспомнил, что ехал в Петербург с некоей целью. В 1864 году Генрих Семирадский стал вольнослушателем Академии, поскольку на общих основаниях в Академии могли учиться молодые люди, которые не достигли возраста 20 лет. Статус вольнослушателя предполагал платное обучение (25 рублей в год) и позволял вольнослушателю участвовать в конкурсе на Малую золотую медаль. А Малая золотая медаль давала право своему обладателю на шестилетнюю пенсионную поездку в Европу за государственный счет. Генрих успешно занимался живописью, получал награды и премии, постоянно посещал концерты и музыкальные представления – он так и не приобрел друзей. Можно говорить о небывалом интеллекте, которому трудно было соответствовать (так пишут некоторые биографы), а можно – о ярко выраженной гордыне. В одном из своих писем он называет Академию «фабрикой», а Совет Академии – «кольцом старых идиотов». В 1870 году вольнослушатель Семирадский получил Большую золотую медаль и отправился в заграничное турне. Сначала был Мюнхен, а потом художник перебрался в Рим. В Риме Семирадский обосновался на долгие годы и в России бывал только наездами. Пока он жил в Риме Академия присваивала живописцу очередные звания. Из России же художник получал и заказы на картины, в том числе и заказы официальные. Нужно сказать, что круг «излюбленных» сюжетов Семирадского был достаточно узок — картины из жизни Древней Греции и Древнего Рима, библейские сюжеты, картины из истории Древней Руси и портреты. Нужно сказать, что критики и художники часто критиковали Семирадского за сумбурность композиции, скученность и холодность, неестественность и т.д. Однако, публике работы художника нравились – разноцветный мрамор, множество мелких и хорошо прописанных аксессуаров, душевные трепетные сюжеты. Однако, были такие картины, которые просто закрывали рты критикам. Я не буду их перечислять – я их покажу вам в галерее. Пользовались большим успехом и другие работы художника – росписи в храмах, картины для Исторического музея. Умер художник в 1902 году и был похоронен в Варшаве, однако в 1903 году прах художника был перевезен в Краков и захоронен в костеле. Картины художника Генриха Ипполитовича Семирадского

Некоторые акварели Рудольфа Риттера фон Альта
 

Рудольф Риттер фон Альт: 28 августа 1812 года - 12 марта 1905 года.

Потомственный художник, уроженец Вены, сын литографа и акварелиста,  и брат хорошего живописца Франца.

Почему выбрал именно этого мастера?

Он вошёл в лонг-шорт-лист лучших художников мира.

А также потому, что его акварели мне понравились больше, чем работы его родных.

Первым учителем Рудольфа был его отец.

А с 16 лет он продолжил занятив Венской академии изобразительных искусств.

Рудольф фон Альт много путешествовал со своим отцом и самостоятельно.

Во время этих путешествий он посетил  Италию, Богемию, Галицию,  Далмацию, Баварию и Дунайские области до Пешта, а также Россию.

И везде писал этюды и пейзажи.

Накопленный художественный материал позволил талантливому и трудолюбивому художнику-акварелисту добиться известности и финансового успеха.

Его картины украшают залы известных музеев, коллекции любителей живописи и самые дорогие аукционы.

На меня акварели произвели очень приятное впечатление.

Поэтому я представлю любителям живописи его картины.

Стиль: реализм, романтический реализм, классицизм и академизм в едином органическом комплексе перспективной живописи.

Жанр: пейзаж, архитектурный пейзаж, жанровые сцены, городской пейзаж  и другое.

Палитра очень скромная, характерная для акварельной живописи того времени, но местами яркая, красочная, привлекательная и  спокойная.

Вернисаж прилагается:

Русские художники. Литовченко Александр Дмитриевич (1835-1890).
 

Исторический живописец, работал в области религиозной живописи, писал портреты.


Портрет А. Д. Литовченко работы И. Н. Крамского, 1878
Государственная Третьяковская Галерея

Родился в Кременчуге на Украине в 1835 году в бедной мещанской семье.
«По собственным рассказам А. Д., неохотно обращавшегося к своему раннему детству, он почувствовал влечение к живописи очень рано и, несмотря на неблагоприятные условия жизни в глухом провинциальном городке, скоро приобрел навык в рисованье и постоянно возился с красками.

В Академии его занятия пошли весьма успешно: в 1855, 1857 и 1858 годах он получил две малые и две большие серебряные медали за рисунок и этюд, а в 1861 году за картину «Харон перевозит души умерших» малую золотую медаль.

«Харон перевозит души через реку Стикс»
1861
Государственный Русский музей.

Жизнь же не улыбалась художнику — для снискания средств к жизни он должен был даже служить ретушёром в одной фотографии.

В коллекцию... | Henry John Yeend King
 

Ранее картины этого художника были здесь