Jules Victor Clairin ( 1843 - 1919 )
Французский художник Жорж Жюль Виктор Клерен – современник и большой поклонник Сары Бернар, автор большого количества портретов, жанровых и исторических картин.
Художник Жорж Клерен родился в Париже в сентябре 1843 года, учился живописи у Пико и Пиля, в 1861 году поступил в Художественную академию, а через пять лет, в 1866 году, впервые представил свои картины на выставке в Салоне.
Известность художнику принесли многочисленные портреты, выполненные по заказу великой французской актрисы Сары Бернар – художник написал более ста портретов этой актрисы.
В 1897 году Georges Jules Victor Clairin был награждён Орденом Почётного легиона.

Представляю Вашему вниманию работы художника Хохловкиной Эльзы Давидовны. Она писала картины, как в советские годы, так и является членом Союза художников России. Художница появилась на свет 5 ноября 1934 года в городе Донецке, в семье горного инженера. В 1946 году она поступила в Московскую центральную художественную школу при Академии художеств, из которой в 1953 году выпустилась с золотой медалью. С 1975 года у Хохловкиной есть свой домик в деревне в Ярославской области, в которой хранится ее коллекция зимних пейзажей. Сама художница говорит, что ей жаль, что уходит та живая и обустроенная деревня, уют русского дома. Поэтому она своей работой стремится это запечатлеть. Однако среди ее работ имеется и городская тема и просто быт людей, уходящий быт прежних эпох.

                                22 января 1974 года.

Ольга Владимировна Карпачёва родилась в Вологде. В 1991-1996 годах училась в Суздальском художественно-реставрационном училище по специальности художник-реставратор масляной и темперной живописи. Училище окончила с красным дипломом. В 1993-96 годах во время учёбы практиковалась в Вологодском государственном музее-заповеднике по реставрации темперной живописи. В 1995 году принимала участие в работе по консервации настенной живописи ХVIII-ХIХ веков Успенского собора Кирилло-Белозерского монастыря. В 1996 году поступила на работу художником-реставратором в Вологодский филиал Всероссийского художественного научно-реставрационного центра им. академика И.Э. Грабаря. Участница всероссийских, региональных, областных выставок с 1998 года. С 1999 года - художник-реставратор Вологодского государственного историко-архитектурного художественного музея-заповедника. В 1999-2004 годах обучалась на художественно-графическом факультете Череповецкого государственного университета. Член Союза художников России с 2001 года. Её работы находятся в Интинском музее (Республика Коми), Вологодском государственном музее-заповеднике, Вологодской областной картинной галерее, в музеях области (Вытегра, Тотьма, Устюжна), частной галерее Е.И Лунина (Череповец), в частных коллекциях России, Франции, США, Китая.

Jose Simont Guillen (Spanish,1875-1968)
 

... это гнев Божий. Хотя многие подумают: Да нет, совпадение...
 

Alfred Stevens (Belgian 1823-1906)
 

+60

Художник Claude Vignon (1593 – 1670). Мастер эпохи барокко
 

Картины французского реалиста Фирмена-Жирара, которыми восхищались Репин и Крамской
 

 

Франция всегда была центром искусства и культуры. Поэтому художники-новаторы во все времена стремились в Париж в поисках славы и признания. Один из них - Франсуа-Мари Фирмен-Жирар - потрясающий реалист, виртуоз живописи и тонкий психолог, который при жизни покорял сердца не только публики, а и известных коллег-художников. Сам Иван Крамской и Илья Репин были потрясены талантом француза и с восхищением отзывались о его творчестве. Хотя, как известно, истинную похвалу мастеру дождаться от коллег очень сложно.

Мари-Франсуа Фирмен-Жирар (Marie-Francois Firmin-Girard, 1838 – 1921) работал в жанре исторической живописи, пейзажа, портрета. Но, прежде всего, он был, превосходным жанристом, создавшим великолепную галерею картин, посвященных жизни французам. И, что любопытно он, живя в столице, часто обращался к образам сельских жителей, в чем однозначно сказывалось его происхождение.

«Пастушка на опушке леса разжигает костер». (1880 год). Автор: Фирмен-Жирар.

Фермен-Жирар - знаменитый французский живописец.

А родился Фирмен-Жирар в 1838 году во Франции в приграничном селении, прилегающем к Швейцарии. Первозданная природа того края настолько была разнообразна и уникальна по своей красоте, что не могла оставить равнодушным будущего художника. На множестве его работ выполнены превосходные пейзажи, чем-то напоминающие ту местность, из которой художник был родом.

Картины художника Мануэля Фернандеса Гарсии (Manuel Fernandez García)
 

Художник Manuel Fernandez García. В скромной деревушке провинции Ламанчи жил идальго Художник Мануэль Фернандес Гарсия (Manuel Fernandez García) писал жанровые сценки из жизни испанских городков и деревень начала девятнадцатого века. Эти картины могли бы стать шикарными иллюстрациями к народным испанским сказкам, или красивым рассказам о любви, которая сокрушает на своем пути все препятствия. Вот сейчас зазвучит задорная испанская гитара и персонажи картин оживут. Картины художника Мануэля Фернандеса Гарсии (Manuel Fernandez García)

Художник Антонина Ржевская (1861 – 1934). Весёлая минутка, как знак оправдания
 

А.Л. Ржевская, 1901 г.

Антонину Ржевскую в начале двадцатого века называли первым художником среди русских женщин-живописцев. Она стала второй и последней женщиной-художником, принятой в Товарищество передвижных художественных выставок.

Художник Антонина Леонардовна Ржевская (урождённая Попова) родилась в феврале 1861 года в состоятельной дворянской семье Поповых, в городе Ржеве Тверской губернии.

В 1875 году Леонард Николаевич Попов, отец будущего художника, разорился и семья Поповых, в которой кроме Антонины было ещё двое детей, переехала в Тверь, где Антонина поступила в Мариинскую женскую гимназию.

После переезда семьи в Москву Антонина Леонардовна училась в Четвертой женской гимназии, с 1880 года, как вольнослушатель, посещала занятия в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (мастерская В.Е. Маковского), брала уроки живописи у художника Н.А. Мартынова.

В 1886 году вышла замуж за представителя старинного дворянского рода Николая Фёдоровича Ржевского.

— Николай Федорович впервые увидел свою будущую жену, когда она плясала. Какой-то её прапрадед женился на таборной цыганке, так что у бабушки была цыганская кровь… Дедушка дважды делал предложение Антонине Леонардовне, на второй раз она согласилась. Гораздо позднее художник Константин Юон приехал к моему папе — Василию Алексеевичу Ватагину — и привез рукопись воспоминаний некой художницы (фамилию ее я забыла), учившейся вместе с бабушкой в Училище. Она писала: «Бедный Костя Коровин (известный художник-импрессионист — ред.) сразу же влюбился в Тоню Попову, но взаимности не получил. Она вышла замуж за Ржевского и родила ему двоих дочерей.

Воспоминания Ирины Ватагиной (внучки А.Л. Ржевской)

Молодая семья поселилась в Москве, где Николай Ржевский построил новый дом в Селезнёвском (Сущевском) тупике. А на крыше этого дома устроил мастерскую для своей любимой жены.

— Свекровь бабушки не одобряла ее занятий живописью: тогда это считалось для женщины неприличным. Другое дело дедушка — Николай Федорович Ржевский. Едва ли он очень хорошо разбирался в живописи, будучи человеком совсем другого круга, но так любил бабушку и ценил ее талант, что выстроил для нее мастерскую под стеклянной крышей на верхнем этаже дома.

Воспоминания Ирины Ватагиной (внучки А.Л. Ржевской)

С 1892 года Антонина Ржевская начала выставлять свои работы на художественных выставках. Картина «Сироты» была приобретена, в 1893 году, в галерею известного московского книгоиздателя К.Т. Солдатенкова.

Сироты

ХУДОЖНИК ДНЯ. Норман Роквелл (1894-1978) - американский Битструп
 

Найдите в Инете его книгу. Посравнивайте его полотна с фотографиями с которых он рисовал. Почтиайте воспоминания современников... Роквелл, действительно, грандиозен.

Сорок лет иллюстрировал обложки журнала The Saturday Evening Post (321 штука).

Впервые опубликовался в 15 лет. В 21 создал

студию. К началу 40-х стал знаменит: во время

войны объехал с выставками всю страну, а

заработанное ($130 млн) перечислил на военные

нужды.

В Нью-Йорке есть Музей Нормана Роквелла.

Картина «Застольная молитва» (поставлю её второй)

в 2013-м продана на аукционе Сотбис за 46

миллионов долларов и стала самым дорогим

произведением американского реалистического

искусства, когда-либо проданным на торгах.

А теперь «Тройной автопортрет» (1960):

Художник Jean de la Hoese (1846 – 1917). Портретист и жанровый живописец