40х50 см, 2025, холст, масло.
Работа является художественным выражением пути к мастерству через труд и упорство. В этом произведении художник сочетает физическую грацию балерины с мотивационным посланием о вере в себя. Символику придает визуальный символ: нога, трансформированная в перо — инструмент слова и самовыражения. Эта фраза выгравирована будто из крови и пота, как бы говоря о том, как достаётся человеку нелегко его мастерство.
Эта метафора говорит о том, что искусство проявляется в разных аспектах профессиональной деятельности, разные по своей природе, но имеющие много общего: все они требуют не только таланта, но и значительных усилий. Балерина, стоящая в идеальной позе, воплощает в себе годы тренировок, упорной работы и самодисциплины. Каждый её шаг — это результат преодоления трудностей и сомнений, которые она пережила на пути к совершенству.

40х50, 2025, холст, масло

В центре композиции фигура Петра Первого, олицетворяющая стремление России к прогрессу и модернизации. Памятник, стоящий на огромном кристалле, подчеркивает его значимость как исторической личности и символизирует уникальность его вклада в историю страны. Кристалл выступает как метафора редкости и ценности, что делает фигуру Петра Первого «самородком» в истории.

Динамика события на картине представлена в момент, когда Пётр ловит рукой падающую звезду, что символизирует мечты, надежды и амбиции, которые стремятся быть реализованными. Здесь можно усмотреть идею о том, что великие личности способны смело стремиться к своим целям и ловить удачу. Этот образ напоминает каждому о том, что большие достижения возможны для тех, кто готов стремиться к ним.

Холст, масло, 2024, 40х50

В 2024 году было очень много северных сияний в цветах арбуза и это явление нашло своё отражение в этой работе.
На картине изображены руки, держащие огромную дольку арбуза на фоне космоса. Они выступают как связующее звено между миром людей и природой, подчеркивая важность сохранения гармонии с окружающим миром. Сама долька арбуза трансформирована в городской пейзаж Санкт-Петербурга, на котором мы видим всеми узнаваемый разведенный Дворцовый мост. Красота природного явления дополняется красотой, созданной руками человека. Небо, украшенное северным сиянием, переходит в бездонный космос. А семечки дольки арбуза с этим переходом превращаются в звёзды. Эта работа рассказывает о величие и красоте природы, о восхищении таким явлением, как северное сияние и является размышлением о месте человека в мире, о том, как мы воспринимаем и интерпретируем красоту вокруг нас.

холст, масло, 2024, 50Х40

Работа посвящена моменту ожидания и волнения перед свиданием с любимым человеком.
Отсутствие лица главной героини делает картину универсальной: мы с лёгкостью можем представить себя в этой ситуации. В отражении зеркала зритель видит только улыбку девушки, что подчеркивает её позитивные эмоции.
Серьги в форме красной звезды со Спасской башни указывают на связь героини с культурным и историческим контекстом России. Это не просто детали украшения, а элементы идентичности, которые связывают девушку с Родиной и её любимым местом. Для художницы Красная площадь - это не только символ страны, но и родное место, которое в сердце каждого русского человека.
Циферблат, заменяющий обычную пудру, символизирует не только важность времени, но и его неподвижность в моменты ожидания. Это служит напоминанием, что время, которое проходит, не всегда уходит незамеченным, и становится важным фактором в процессе ожидания. Акцент на времени на часах Спасской башни подчеркивает связь с историей и традициями, создавая контраст между личным и общественным, интимным и масштабным.
Спасская башня на заднем плане обрамляет сцену, создавая контекст, в котором происходит подготовка к свиданию и с любимым местом и с любимым человеком.
Эта картина вызывает ощущение праздника и хорошего настроения. Художник сочетает личные переживания и культурные символы, приглашая зрителя погрузиться в свои собственные эмоции и воспоминания.

Холст, масло, 50х40, 2024

Когда человек, особенно с северных широт, попадает на теплый тропический берег моря, его охватывает чувство прекрасного, покоя и радости, погружает в атмосферу тепла и расслабления. Девушка, наслаждающаяся вечерним покоем, становится олицетворением гармонии с природой. Бокал красного вина рядом добавляет элемент уюта и свидетельствует о моменте свободы, где каждый может насладиться красотой. Интересная деталь — это аквариум с экзотическими рыбками внутри девушки. Их присутствие служит метафорой её внутренних чувств и эмоций. Вместо привычных "бабочек" в животе, рыбки отражают радостные ощущения, возникающие от созерцания моря. Это выразительное решение подчеркивает связь между внутренним состоянием человека и окружающим его миром. Картина передает чувство покоя и умиротворения. Подобно тому, как рыбы свободно плавают в своём аквариуме, девушка поглощена собственными положительными эмоциями. Создаётся некий диалог между природой и внутренним миром человека. В этой работе" художник комбинирует элементы реальности и метафоры, что позволяет зрителю задуматься о своих чувствах и восприятии окружающего мира. Это произведение служит напоминанием о том, как важно время от времени останавливаться, чтобы насладиться красотой жизни и найти внутренний покой.

Холст, масло, 2024, 50х40

В этой работе вновь прорабатывается тема возвращения домой и отдыха. Дом выступает для человека внутренним космосом, уютным пространством для релаксации, личным пространством. Переступая порог собственного дома, человек сливается с окружающим пространством потому, что это его мир, здесь все отображает его личность и характер. Дом становится местом, где человек может отдохнуть и в полной мере раскрыть свою личность.
На картине изображён человек, входящий в собственную квартиру из контрастного пространства окружающего мира в свой космос. Костюм человека соткан из космоса как и все пространство комнаты. Этот переход между внешним миром и внутренним пространством наполнен символикой - человек возвращается в свое естественное состояние, где может быть самим собой, привести мысли в порядок и наполниться внутренним спокойствием. Кот, встречающий героя на пороге, дополнительно усиливает атмосферу теплоты, домашнего уюта и понимания в общении с окружающим миром.
Общий психологический аспект картины позволяет интерпретировать "Возвращение" как символическое действие внутреннего осознания и понимания своего истинного пути. В этом контексте картина передает идею покоя, гармонии и связи с самим собой.

50х40 см, 2024
Картина выступает аллегорией на тему внутреннего покоя и важности отрыва от повседневных забот и проблем.
Художник через эту работу передает идею о необходимости временного уединения от повседневной суеты и поиска внутреннего умиротворения и гармонии. Тема отдыха после работы актуальна для многих людей, и данное произведение иллюстрирует эту мысль креативным способом.
Символику космонавта в невесомости можно трактовать как стремление избавиться от земных проблем и ощутить спокойствие. Картина представляет собой уединение и погружение в собственный мир, где можно отдохнуть и восстановить силы. Двойной барьер от окружающего мира в виде стеклянного шара и скафандра ещё больше подчёркивают усталость и желание отдохнуть, почувствовать лёгкость мысли и тела.

Использование черных цветов и отсутствие ярких оттенков создают атмосферу уединения и безмятежности. Окно с видом на море символизирует простор и свободу, которые могут быть найдены внутри себя. Это произведение искусства приглашает зрителей окунуться в мир тишины и отдыха, вдохновляя на размышления о важности баланса в нашей суетной жизни.

2024, холст, масло, 40х50
"Говорю тебе, злодей, Выплюнь солнышко скорей!" (Корней Чуковский)
Работа посвящена поиску интересных образов в архитектуре города Санкт - Петербург. На картине изображена одна из двух Ростральных колонн, которые расположены на Стрелке Васильевского острова. Колонна трансформирована в образ крокодила, выпускающего из своей пасти Солнце.
Изначально был рассмотрен образ огнедышащего дракона, но он очень далек от русской культуры и характеризует больше Китай. А какие "драконы" отечественного производства мы знаем? Конечно же, это Змей Горыныч и крокодил Корнея Чуковского, который Солнце проглотил! Крокодил, который пожирает Солнце на всю зиму, очень удачная находка, характерная для северных широт. Крокодил символ зла, тьмы. С приходом весны, темнота отступает и Солнце "возвращается" на небосвод.
Ящер, заглатывающий каждый вечер солнце и уводящий его в подземные пространства, хорошо известен в фольклоре многих народов, и, скорее всего смену дня и ночи хотел отразить в своей сказке Корней Чуковский, борьбу света с темнотой, добра со злом. Но мне очень понравилась идея кражи Солнца на всю зиму, так как она актуальна для Петербурга. Тем более крокодила в сказке побеждает медведь, который спит всю зиму в берлоге и с приходом весны просыпается.
Картину "Краденое солнце" можно рассматривать как аллегорию или символическое произведение, которое образует сочетание архитектурных элементов и мифологического образа. Метафоричность работы, отражающей смену времен года и борьбу между светлым и темным временем, заставляет зрителя проникнуться идеей о бесконечном движении природы и времени, об уходе старого и приходе нового, о вечном балансе между светлым и темным, добрым и злым, а также о символическом значении времени и его влиянии на наше существование.

40Х30, 2024, холст, масло
В работе изображена Дворцовая набережная в Петербурге, где дома представлены в необычном виде поезда, движущегося по Дворцовому мосту. Интересная идея объединения архитектурных элементов и транспорта привлекает внимание зрителей. Образ поезда, который состоит из домов, создает впечатление движения и прогресса. Петербург всегда находится в динамичном развитии. Этот образ символизирует изменения, которые происходят в этом городе.

Гладь замерзшей воды придает картине особую атмосферу и некоторую таинственность, создавая ощущение неопределенности. Нежные оттенки, в которых выполнено произведение, вызывают у зрителя чувство спокойствия и умиротворения.

В целом, данная работа отличается оригинальным подходом к представлению обыденных элементов городского пейзажа и приглашает зрителя взглянуть на привычные вещи с неожиданной стороны.

холст, масло, 40Х50, 2024

Полотно создает волшебную атмосферу, наполненную ожиданием чуда. Художественный почерк Лизы Рэй отличается индивидуальным стилем, яркими красками и вниманием к деталям, что делает эту работу привлекательной и выразительной.

Дед Мороз на мотоцикле на фоне ночного города выглядит по-настоящему волшебно, словно едет прямо из сказки. Вырывающиеся из выхлопной трубы вихри магического пламени и северное сияние вызывают чувство детского восторга, а также придают картине динамичный и загадочный вид. Северное сияние, окружающее обнимающуюся парочку влюбленных, символизирует чувство чуда и призывает зрителя к связи с духовным миром. Таким образом, художница передает глубокие эмоции и чувства, присущие новогоднему времени.

Цветовая гамма произведения также играет важную роль в создании впечатления. Глубокие синие и бирюзовые оттенки, звездное свечение и теплый свет собора придают картине особую загадочность и очарование. Всё это соткано вместе в сказочный калейдоскоп, который заставляет зрителя поверить в чудо и волшебство.

Общее впечатление от работы "Новогоднее чудо" Лизы Рэй вызывает радость, тепло и восхищение. Картина передает ощущение новогоднего волшебства, создает светлый и праздничный настрой, что делает эту работу не только визуально привлекательной, но и эмоционально заряженной.

50Х40, 2023, холст, масло
Картина "Жажда" художницы Лизы Рэй представляет собой комбинацию реальности и фантазии. Использование приема совмещения пространств создает интересный образ, привлекающий внимание зрителя.
В работе содержатся символы и метафоры, затрагивающие тему жажды и поиска. Изображение чашки с чаем как источника воды является ключевым элементом работы, обозначающим жажду как физическое и метафорическое понятие. Фигура человека, удаляющаяся в дополнительное пространство, символизирует бесконечный поиск и жажду новых горизонтов. Караван верблюдов, который стремится к источнику, изображён как символ выносливости и упорства.
Цветовое решение картины также играет важную роль. Зеленые холмы поля создают ощущение свежести и жизни, придает картине ощущение широты и бесконечности, в то время как песчаный пустынный пейзаж на переднем плане напоминает о пустоте и одиночестве.
Работа "Жажда" Лизы Рэй заставляет задуматься о том, что истинная жажда может быть не только физической, но и духовной, и вечной, вызывает размышления о поиске смысла и непрерывном стремлении к чему-то большему. Лиза Рэй через свое произведение оставляет много места для индивидуальной интерпретации, вдохновляя к размышлениям.

2010, холст, масло, 70х70

Сюжет картины посвящен свиданию мужчины и женщины за чашечкой чая, но об этом говорят косвенные признаки. На полотне присутствует только женская рука, наливающая чай и силуэт мужчины со спины, говорящие нам о встрече двух людей. Автор работы играет с ассоциативным рядом: горячий чай - лава, вулкан - страсть, извержение - взрыв эмоций.
Использование вулкана как метафоры человеческих эмоций позволяет увидеть связь между извержениями внутренних страстей и внешних событий. Ассоциативное восприятие Луны на картине относит зрителя к прогулкам и любовным встречам.
Лиза Рэй в данной работе представляет свидание как взрыв чувств, напоминая нам о том, что страсти могут бушевать как внутри нас, так и на поверхности. Это произведение вызывает у зрителя множество ассоциаций и эмоций, заставляя задуматься о том, как мимолетные моменты могут быть наполнены глубоким содержанием и символикой.
Цветовая гамма картины отличается высокой контрастностью. Это создает эффект динамичности, подчеркивая эмоциональную напряженность происходящего на холсте.
"Вулканическое чаепитие" - это картина, которая приглашает зрителя ощутить внутренний взрыв эмоций и открыться новым переживаниям и смыслам.