Салтычиха. Женщины - садистки.

Салтычиха. По сей день ее имя вызывает ужас, отвращение... и неодолимый интерес. Ведь до сих пор историки с психологами не могут понять, что же заставило представительницу слабого пола превратиться в столь кровожадного монстра.

Читать далее

Очень хорошая подборка по русскому зодчеству

Читать далее...

Гениальная художница и символ Мексики Фрида Кало

Наркоманка и коммунистка. Гениальная художница и символ Мексики. Фрида Кало. Сегодня ее картины висят в лучших музеях мира, а на аукционах продаются за миллионы долларов.

 

Читать далее...

Мавританские сады. Как создать такую прелесть?!

Первые мавританские (мусульманские) сады – это оазисы в жаркой пустыне, облагороженные человеком. Знаменитые Сады Семирамиды - одно из семи чудес света - были созданы именно в этом стиле. 

Для создания мавританского стиля ландшафтного дизайна стоит придерживаться следующих правил:

Читать далее...

Из мира моды .

Пушистое прошлое

Маленькая девочка тихо смотрит на подругу, которая празднует день рожденья. Счастливице подарили муфту, а она даже и не думает прятать туда руки, а идёт, легкомысленно раскачивая подарком на красном шёлковом шнурке.

«Ах, мне бы такую! И я бы тут же её надела – ну и пусть сейчас только начало осени и ещё тепло. Ведь это же… муфта!»

Символ другой жизни.

Той, где панталончики с оборками, как у девочки Лили из «Детства Никиты», ботиночки на шнуровке, как у гимназисток румяных, которые «грациозно сбивают рыхлый снег с каблучка», меховые пелеринки и капоры, катанье на расписных санках, словом, какой-то иной век. Серебряный.

Серебряный, потому что искрится, как снег на солнце.



И, разумеется, у его героинь непременно есть муфта – из пышного, или, наоборот, гладкого меха (разумеется, в зависимости от того, чем отделано пальто или шубка!), на шёлковой или атласной подкладке, и даже, может быть, с лентами и бантами, как у знаменитой Незнакомки с картины Крамского.

Читать далее....

Замковая архитектура

Замковая архитектура, порождённая романским стилем, намного пережила сам стиль. Даже когда романский стиль уступил место готике, барокко и классицизму, глобальные фортификационные сооружения продолжали напоминать эпоху рыцарей.



В неспокойное время средних веков предугадать опасность было крайне сложно. Видимой причины для агрессии могло и не быть, просто у кого-то чего-то больше, а значит, что он должен этим поделиться, хочет он того или нет.







Первыми предшественниками замков стали укрепления VIII—VII веков до н. э., воздвигавшиеся на территории Ассирии. Затем прототипы замков можно увидеть в архитектуре Древнего Рима. В эту эпоху укреплялись, например, загородные дворцы римских императоров (дворец императора Диоклетиана в ныне хорватском городе Сплите). Древнеримские укрепления оказали значительное влияния на архитектуру европейских замков эпохи Средневековья. Фортификационные сооружения получили большое распространение в Византии, откуда они к IX веку проникли в Западную ЕвропуДАЛЕЕ....


Архитектура и интерьер

Исполняется сто лет со дня рождения Аркадия Райкина


24 октября — сто лет со дня рождения Аркадия Райкина. Актера, сатирика, режиссера, который олицетворял собой целую эпоху в истории советской эстрады. Его называли «человеком с тысячью лиц» за удивительный дар перевоплощения. Билеты на его спектакли доставали с боем, во время телепередач с его участием от экрана не отходила вся страна. А фразы, произнесенные Райкиным со сцены почти полвека назад, цитируют до сих пор.
Зрители не просто хохотали — плакали от смеха на концертах Райкина. Ходили на выступления по несколько раз, затем пересказывали знакомым миниатюры про зубной мост, плохо сшитый костюм, дефицит.
«Много раз я выходил на сцену с миниатюрами, которые читал Райкин. Казалось бы — выучил и скажи. Нет, чего-то во мне не хватает, того, что было у Райкина», — говорит народный артист СССР Олег Басилашвили.
Он получил профессиональное образование в Ленинграде, ровно один день проработал в Александринском театре и сбежал оттуда — решил, что не имеет права выходить на одну сцену с великими Бабочкиным и Полицеймако. Успех пришел в 1939-м, когда он выступил с танцевально-мимическим номером «Чаплин».
В то время артисты и писатели изъяснялись на эзоповом языке, а зрители и читатели с жадностью ловили этот скрытый смысл. Райкинские миниатюры, казалось бы, о бытовых проблемах — соседях по коммуналке, водопроводчиках, завмагах. Но по сути — о ненормальности советской жизни.
Это сцена из спектакля «Ах, какая это была удивительная игра» в Петербургском театре «Русская антреприза». Художественный руководитель Рудольф Фурманов дружил с Аркадием Райкиным, организовывал антрепризные спектакли в провинции. Ездили вместе — Аркадий Райкин, Олег Басилашвили, Лариса Голубкина, Вадим Медведев.
«Басилашвили читал стихи Маяковского, а Райкин вместо отдыха слушал и говорил „Ах, как он читает стихи, я получаю удовольствие“. А потом, проглотив очередную пилюлю, он выбегал как мальчишка на сцену и читал очередной монолог. Это чудо!» — вспоминает Фурманов.
Аркадий Райкин всегда был требователен к себе и другим. Смена масок и костюмов в легендарном спектакле «Откровенно говоря» — его находка.
Руфь Райкина работала вместе с мужем в Театре миниатюр, она была не только актрисой, но и старостой коллектива, помогая супругу во всем. Жесткий и амбициозный Аркадий Исаакович прислушивался только к мнению Ромы — так ее называли друзья.
«Большая умница, интеллигентная, очень образованная, умная женщина. Она, конечно же, очень влияла на папу и как-то его подправляла, исправляла», — вспоминает Константин Райкин.
Райкина и его театр не любил Григорий Романов — первый секретарь Ленинградского обкома партии. Особую ненависть вызвал спектакль к 100-летию Ленина, где Райкин цитировал вождя мирового пролетариата. Разумеется, спектакль на телекамеры не снимали.
Большая Конюшенная улица в Петербурге и Театр эстрады, где с 1939 года Аркадий Райкин выступал со своим коллективом. Его Театр миниатюр давал здесь по нескольку спектаклей в месяц с неизменным аншлагом. Однако с 70-х Райкин уже предпочитал выходить на сцены Домов культуры. Своего помещения Театр миниатюр в Ленинграде так и не получил, что стало одной из причин отъезда.
Отчаявшись, Райкин лично попросил помещение для своего театра у Леонида Брежнева. Генсек распорядился. В 1982-м Театр миниатюр переезжает в Москву. Ленинград Аркадий Исаакович покинул только через четыре года — пожилым человеком, пережившим несколько инфарктов. Он ушел, когда стало трудно выходить к своим зрителям -, а вне эстрады Райкин себя не мыслил.

Танго, как фрейлехс!

Вероятно, фраза «Байрес (как издавна зовут свой город обитатели Буэнос-Айреса) дышит танго» выглядит изъятой из туристического путеводителя, однако в дни Международного конкурса танго город был наполнен танцем. Сюда прибыло 479 пар конкурсантов со всего света, от Японии до Новой Зеландии. Уже в аэропорту гостей встречал огромный щит — реклама конкурса сопровождает вас повсюду.

«Вы можете танцевать танго в Лондоне, в Нью-Йорке или Париже, но душу танго можно понять лишь в Байресе», — говорил в рекламном ролике, показанном еще в самолете, один из устроителей фестиваля.



Читать далее...

А ещё 1 октября 1922 года родился советский джаз

И не только потому, что музыка, которую играли на слух бойкие одесские музыканты-клезмеры, приходилась родной сестрой новоорлеанскому джазу. Одесситы действительно присутствовали при рождении музыки, до краев заполнявшей весь американский быт. Однако не в меньшей мере то же самое можно сказать о жителях других европейских городов, в том числе и Петрограда начала века.
(ДАЛЕЕ  о джазе 20-х годов )

До революции в России было две звезды в немом кино – Вера Холодная и Иван Мозжухин.

Его называли секс-символом безумных 20-х, о мозжухинских глазах слагали легенды, мужчины и женщины, кухарки и критики, все признавали их магическую глубину и притягательность.

 

В последнем советском кинословаре его имени отведено 24 строки.
Во французском Ларуссе того же 1986-го года издания в четыре раза больше.

Читать далее

Большой театр: «золотой» занавес

Обычный театр начинается с вешалки, а Большой театр — с занавеса. Скоро отреставрированный Большой театр откроет свои двери для зрителей и начнется 236-й сезон. Знаменитый «золотой» занавес, который много лет украшал сцену Большого, восстановлен заново и займет свое место в главном театре страны.

Рядом с огромными полотнами человек выглядит крошечным. Четыре года работы, несколько тонн специально сотканной ткани — и новый «золотой» занавес готов.

Как это было и интервью с человеком, руководившим работой по воссозданию знаменитого занавеса,  предлагаем вашему вниманию.

Читать далее

 

Кассандра

Никогда не могла понять, почему предвидение называют ДАРом.
Для меня это не дар, а проклятие. Не знаю, но мне кажется, что
чаще "предвидется" плохое, негативное. Может, энергетика негатива
сильнее — не знаю и судить не берусь, но я иногда "вижу", и именно плохое,
только не всегда могу понять, откуда ждать. И разве же это дар? Зачем
мне заранее ждать неприятности, если я даже не знаю, откуда они придут,
чтобы хоть как-то защититься или предотвратить. А тревога уже поселилась...
Всеми силами стараюсь заглушить в себе этот "дар", но иногда прорывается.

Вспомните хотя бы Кассандру, которая обладала "даром" предвидения.

Этим Даром девушку наделил домогавшийся ее любви бог Аполлон.
Но когда Кассандра отказала ему во взаимности, Аполлон
отомстил жестоко — сделал так, что её вещим словам никто не верил.
Она первой опознала Париса, явившегося на состязания в Трою, и
хотела его убить, чтобы избавить родину от последёющих бедствий.
Она уговаривала Париса отказаться от бракосочетания с Еленой, а
затем убеждала троянцев не вводить в Трою деревянного коня, но
ее прорицаниям опять не поверили. В ночь падения Трои Кассандра
искала убежища у алтаря Афины, но была отторгнута от него Аяксом,
сыном Оилея, который насильно овладел ею. Как пленница Кассандра
досталась в добычу Агамемнону и погибла вместе с ним
от руки Клитеместры, увидевшей в ней соперницу.



Михаил Веллер. КАССАНДРА.

Квартира Коко Шанель в Париже

Всегда интересно заглянуть за кулисы жизни знаменитого человека. А когда этот человек - легенда, интересно вдвойне. Предлагаем вам прогуляться по квартире великой Коко Шанель (Coco Chanel) в Париже. 

 

Квартира Коко Шанель в Париже 

Cамый шоколадный шоколад


Согласно легенде, однажды Кецалькоатль спустился к тольтекам и подарив им зерна фасоли и маниоки и научил их как стать великими архитекторами, скульпторами и искусными ремесленниками и, поскольку он их очень любил, он решил дать им растение, которое было украдено у его братьев богов, и из которого приготовлялся напиток, который был их достоин.
Кецалькоатль посадил небольшой куст с красными листьями возле Тулы и попросил бога Тлалока питать его дождем. Со временем это священное растение принесло плоды и он нучил собирать их, растирать жареные зерна с водой в чашах получая таким образом шоколад, который предназначался только для священников и дворян став таким образом священным напитком, а позже его стали пить все люди.

Далее

Читает Сергей Есенин.Танцует Айсидора Дункан.

Синдром Адели Гюго, или Любовное помешательство

Синдромом Адели называют всепоглощающую и длительную любовную одержимость. Болезненную страсть, которая остается без ответа. Своим названием cиндром Адели обязан дочери знаменитого французского писателя Виктора Гюго, всю свою жизнь страдавшей от неразделенного чувства к английскому офицеру Альберту Пинсону.

Синдром Адели 

Самая древняя пивоварня в мире. Монастырь Вельтенбург. Германия

Монастырь Вельтенбург (Weltenburg)

Самая старая пивоварня в мире

 Пятикилометровый отрезок Дуная от монастыря Вельтенбург до Кельхайма относится к числу самых красивых речных ландшафтов Европы. Дунай течет здесь в узком и глубоком ущелье, а вершины торчащих прямо из воды отвесных скал покрыты живописными смешанными лесами.

Монастырь Вельтенбург (Weltenburg) – возможно самый старый в Баварии — был заложен в 617 году ирландскими монахами с именами Eustachius и Agilus, тогда странствующие братья из монастырей Британских островов основали множество новых монастырей в Германии (в том числе и Schottenkirche в Регенсбурге).
Вельтенбург стал монастырем бенедиктинцев стараниями Святого Бонифация и религиозным центром Баварии. Эту важнейшую миссию монастырь выполнял в течение столетий, нынешний римский папа Бенедикт ХV1 на протяжении всей жизни был связан с монастырем.

Читать дальше

Пальто и верхняя одежда. История

http://www.veshalka.com.ua/articles/palto-i-verhnyaya-odezhda-istoriya/102/

Пальто и верхняя одежда. История

Пальто в древние и средние века было без рукавов, прямоугольное, круговое, полукруговое, или формы кругового сектора, с отверстием для головы спереди или на плече. В последующие века слово пальто обозначало верхнюю одежду, возникшую из длинного мужского пиджака, с рукавами и застежкой на пуговицы.

Адриен (adrienne} - французское название свободной,удобной верхней одежды эпохи рококо с многочисленными складками на спине. Название происходит от комедии П.Теренция «Девушка с Андроса», в которой впервые в этом одеянии выступила в роли беременной женщины актриса Донкур. Вскоре эта одежда стала использоваться и для путешествий и в качестве домашней. Другие названия: Kossack-lein, contouche, innocente, hollandaise, levite.

Балаганка (чеш.)- короткая накидка, которую носили канатоходцы.

Блана (чеш.) - длинное женское зимнее пальто с меховой подкладкой, которое частично волочилось по земле. Носилось с начала XV века.

Боэмио или мантлик—полудлинная накидка — плащ, которую носили мужчины в Испании в XVI веке.

Бурнус-типичная верхняя одежда бедуинов. Сначала это была нешитая одежда, подобно римской тоге. Позднее шитая, с длинными рукавами и капюшоном. В эпоху бидермейер послужила образцом для мужского модного плаща.

Гавелок - длинный мужской плащ без рукавов с пелериной, названный по имени английского генерала Генри Гавелока (1795-1857 гг.).

Газука (чеш.) - длинный плащ с рукавами, который носили в основном монахи. Также назывался и женский плащ.

Гиматион - плащ античных греков, чаще всего шерстяной, который надевался поверх хитона. Он имел прямоугольный покрой, одинаковый как для мужчин, так и для женщин. Чтобы он лучше сидел, в углах подвешивали небольшие гири.


Чаще всего его перебрасывали через левое плечо и придерживали спереди рукой, правое же плечо оставалось свободным. Женский гиматион иногда закрывал все тело, включая голову. Его ширина была приблизительно 1,5 м и длина - 3 м. В Греции уделялось очень большое внимание уменью носить гиматион, и по искусности его ношения судили о вкусе человека.

Глоке (колокол)— в средние века это круглая накидка с отверстием для головы. Самая простая форма мужского плаща. Удержалась до нашего времени, прежде всего, как спортивная одежда, как накидка из неваленого сукна.

Гойке (heuke) — клетевая накидка без рукавов, распространенная с начала XIV века во Франции, Италии, Фландрии сначала в мужской моде, а позднее и в женской. Мужчины носили ее на плечах, женщины позднее на голове (Kopfmantel). Иногда женская гойке сажалась в верхней части на проволочный каркас, и таким образом на голове возникало нечто вроде гнезда. Иногда же она заканчивалась на голове округлой шапочкой. Другим вариантом гойке является тип гойке (Tiphoike) - кусок дерева, обструганный в форме круглой остроконечной маленькой шапочки с шерстяным помпоном, придерживающей накидку. В некоторых народных костюмах она удержалась вплоть до XVIII века.

Губертус - теплый непромокаемый плащ из неваленого сукна, первоначально предназначался для охоты. Название происходит от имени св. Губерта - покровителя охотников.

Диплакс (нем. Doppelt] — большой платок, сложенный вдвое, который у греков заменял пальто. От хламиды и гиматиона отличается только удвоением. Палла у римлян часто тоже была сдвоенной.

Домино — первоначально широкий воротник монашеской одежды с капюшоном, закрывающий голову, шею и частично плечи от непогоды. Позднее из него возник свободный плащ с пришитым капюшоном, а со второй половины XVI века это уже по большей части только театральный или маскарадный костюм, дополненный скребком.

Жакет а ля кули - женский прямой, свободный жакет, длиной до бедра, чаще всего вязаный. Подобную одежду носят кули — отсюда и название.

Казакин - согласно Юнгманну, жакет без пол.

Каламан - согласно Юнгманну, полосатое, цветастое или гладкое одеяние.

Кандуш (кантуш) — верхняя мужская и женская одежда из одного куска материи с застежкой сзади.

Каррик или гаррик - зимнее пальто, название, по всей вероятности, происходит от города в Ирландии (Carrick) или от имени известного актера (Garrick); в обиходе были оба названия. Пальто имело большой декоративный воротник, закрывающий даже плечи, часто меховой, длина пальто была 10-15 см от земли. Мода на это пальто распространилась около 1800 года из Англии в остальную Европу.

В Германии его стали называть Btuchermantel. Около 1815 года возник и дамский вариант этого пальто.

Каунакес — мех с длинной шерстью, который носили шумеры с III тысячилетия. Позднее это название было перенесено на материю с ворсом, имитирующую мех.

Кафтан -длинный свободный верхний плащ восточного происхождения, спереди открытый, иногда подпоясанный, обычно с широкими рукавами. До недавного времени он оставался элементом народного костюма ортодоксальных евреев.

Клок - длинный мужской и женский плащ, который носили в средние века.

Колар — толстое, длинное кожаное пальто. Также обозначение жилета без рукавов.

Крзно - славянский плащ без рукавов, с застежкой на правом плече. Богатые делали его на подкладке из дорогой материи или меха. Иногда оно было целиком меховым, иногда только оторачивалось мехом. Упоминание об этой одежде имеется уже в Вольфенбюттельской легенде.

Кукулус - античный плащ с капюшоном, который носили древние германцы.

Лацерна - римская накидка (аналогичная греческой хламиде) с капюшоном, надевалась во время дождя поверх тоги.

Макинтош — английский непромокаемый плащ для ненастья из шерсти или полотна.

Ольстер - обычно двубортное зимнее пальто из байковой материи. Название получило от североирландской провинции, где производятся тяжелые материалы для мужского пальто.

Опелянд (изфран. houppelande) — длинное, широкое верхнее одеяние типа пальто, с мешковидными или клешевыми рукавами. Типично для французскобур-гундской моды XIV века. Сначала это была мужская, а затем и женская церемониальная одежда. В Германии этот вид одежды получил название тапперт. Будучи придворным туалетом, он оторачивался мехом, снабжался шлейфом и зачастую имел по краям модные разрезы. Позднее начали носить короткий тапперт с герольдическим гербом хозяина (ам. тапперт).

Палето — широкий, короткий мужской и дамский плащ. Слово происходит от голландского paltrok состоящего из двух: pals — дворец и rok одежда, т. е., собственно говоря, дворцовая одежда.

Паллиум - широкий плащ, наподобие гиматиона, был распространен в Греции, а позднее и в Риме.

Палудаментум — пурпурный плащ римских полководцев, по покрою похож на лацерну.

Пальто а ля Спенсер - короткое узкое пальто светлых тонов без пол. Вошло в моду в девяностые годы XVIII столетия (названо в честь лорда Спенсера), когда возникла необходимость в более теплой верхней одежде, в виду того, что нижние одежды шились из тонких материалов. Когда хотели закрыть только верхнюю часть корпуса, надевали это пальто. Оно продолжило моду типа карако, которое носилось во времена Марии Антуанетты. Длинные рукава пальто а ля Спенсер заканчивались обыкновенно воронкообразным удлинением, напоминающим рукава XIV столетия. Это пальто надевали на темносиний фрак и мужчины, но оно быстро исчезло из мужской моды, оставшись принадлежностью только женского гардероба.

Пелерина (из франц. pelerin - странник, соотв. из латинского peregrinus — чужестранец) — первоначально накидка без рукавов, которую носили паломники. С вариантом короткой пелерины встречаемся также в испанской одежде эпохи Ренессанса Современная пелерина - это следующая разновидность этой накидки с отверстиями для рук.

Пенула-древний римский плащ для зимней непогоды. Он не имел рукавов, был округлой, а позднее эллипсовидной формы. Изготавливался из грубой овечьей шерсти или кожи. Спереди разреза не было имелось только отверстие для головы и, обычно, капюшон.

Пеплос - прямоугольный кусок шерстяного сукна, которое прикладывалось к телу и на плечах скреплялось булавками. Это было верхнее длинное ниспадающее одеяние греческих женщин. Подобная мужская одежда называлась хлаина.

Плащ-накидка - короткая готическая накидка, покрывающая голову, шею, плечи и часть груди и спины. Украшалась по краям или ровной каймой или зубчиками, а иногда и колокольчиками.

Плишек (плех) - короткая шубка, иногда без рукавов.

Раглан ~ мужское и дамское широкое пальто, скроенное так, что рукава составляют с плечом одно целое. Названо по имени английского генерала ф. С. Раглана (1788-1855 гг.).

Реверенда (тип рясы) — мужской плащ XVI столетия с широким воротником и широкими рукавами. Носили его священники, мастера и горожане.

Редингот. В середине XVIII века в Англии вошло в моду полупальто, которое произошло из камзола. Оно не имело пол и использовалось в качестве одежды для верховой езды — riding coat. Вскоре оно распространилось и во Франции, и женщины начинают носить его уже не только для верховой езды, но и как универсальное пальто для выхода. Оно делалось приталенным, с воротником, с лацканами и однобортной или двубортной застежкой. На протяжении XIX столетия оно было основным типом одежды. Из мужской моды оно уже исчезло, в женской же появляется до сих пор в целом ряде вариантов. Сермяга — крестьянский полотняный или суконный мужской плащ.

Сюрко (фр. surcot, нем. Uberrock) — женская верхняя одежда позднего средневековья (XII-XIV века) Это элегантный жакет, который носили женщины высшего света. Делался он из дорогих материалов, часто из меха или на меховой подкладке, без рукавов, с глубокими овальными проймами, иногда ниже пояса, через которые видна нижняя одежда.

Сюрту (франц. surtout) — мужское верхнее пальто XVIII века. Оно было шире и удобнее, чем редингот.

Таблион - тип передника для торжественных случаев, пришиваемый к плащу сзади и спереди. Он был высшей эмблемой на церемониальной византийской одежде. Для императора он делался из шелковой парчи с узором, для придворных - из гладкой одноцветной материи.

Тапперт - основная часть мужского народного костюма конца XIV и начала XV века. Интересен в основном своими объемными рукавами.

Тога - верхняя мужская одежда античного Рима, которую позволялось носить только свободным гражданам. В своей классической форме тога неоднократно изображалась на скульптурах римских полководцев, государственных деятелей и императоров. Самыми известными типами тоги являются toga virilis, мужская одежда с 16 лет; toga Candida, побеленная мелом, облачение кандидатов на высокие государственные посты; toga praetexta с пурпурной каймой, которую носила молодежь; toga purpurea, красного цвета - облачение сенаторов; toga palmata с пальмовым узором для консулов и т. д. Sinus —так называлась складка на тоге, возникавшая при подпоясывании, которая служила, невидимому, в качестве сумки.

Фарос - предшественник гиматиона. Полотняный, пурпурного цвета плащ, который носили в Древней Греции.

Хламис — меньший вариант гиматиона с размерами приблизительно 1 х 2 м. Это прямоугольный плащ античных греков. Носили его, прежде всего, юноши, всадники, солдаты и путешественники. В римской империи эту одежду носили и женщины. В античной иконографии в этом одеянии изображался бог Гермес- Меркурий.

Честерфилд — однобортный мужской плащ со скрытой застежкой, названый в честь индийского вице-короля Честерфилда.

Шаперон (фр. chaperon) — короткий плащ с капюшоном.

Шуба- мужское пальто, предшественником которого является тапперт. В отличие от последнего оно имело рукава, спереди было открытым, с шалевым воротником, часто отороченным мехом. Пальто предназначалось для торжественных случаев, и было типичным преимущественно для времени немецкой реформации. Затем долго сохраняется в крестьянской одежде.
919. Дева Мария молящаяся. Рельеф из Марио в Порто, Равенна. В античное время женщины поверх туники носили пенулу, полудлинную накидку с капюшоном.

Серия сообщений "О ПРОСТОЙ ЖИЗНИ":
Часть 1 - Без заголовка
Часть 2 - Thomas Rose Miles
...
Часть 16 - Е. Самокиш-Судковская
Часть 17 - Язык моды XVIII–XIX веков в русском культурном быту
Часть 18 - Пальто и верхняя одежда. История

Русские красавицы.Ретро.

 

 

Ведическая и славянская символика

 

Ведическая и славянская символика

Символ применяется для воздействий на мир, преобразования его. Многие символы являются оберегами, «отвращающими» темные силы хаоса, способные причинить вред от носителя сего оберега, многие способны стереть грань между мирами, позволяющие, например, шаману, совершить путешествие в темный мир (Навь) или светлый (Правь), некоторые являются прямым обращением к богам, тем или иным силам природы…

Солярная символика – символика солнечной стихии, Солнца, солнечных светлых богов.

Известный переводчик гимнов Ригведы, древнейшей части Веды (риг — изреченное, веда — знание), на русский язык Т. Я. Елизаренкова пишет: «По глубочайшему убеждению переводчика, при переводе с ведийского на другие языки русский язык обладает рядом несомненных преимуществам перед западно-европейскими языками. Эти преимущества определяются как большей степени соответствие между ведийским и русским в силу лучшей сохраненности в нем архаизмов, чем в славянских языках, так и большей близостью русской (славянской) мифо-поэтической традиции к индоиранской».

Громовой знак – знак Перуна, заключенный в круг шестиконечный крест. Распространен этот знак был очень широко его знали и скандинавы и кельты и славяне. Громовой знак мы можем увидеть в орнаменте русских прялок и на избах вплоть до нашего времени. Резали его на низ не просто так. На избах его вырезали на кокошнике (доска, свисающая с торца конька) в качестве магического громоотвода. Также громовой знак – знак мужества, воинской доблести. Был магическим знаком русской дружины. Этот знак можно встретить на шлемах, пластинах доспехов. Знак этот также вышивают на мужской рубахе.

Громовой знак

Восьмилучевой Коловрат – знак, под которым происходит сейчас возрождение славянского язычества. Вы можете его увидеть на знаменах современных языческих общин. Такая честь этому знаку отдана не случайно. Это – знак Сварога, бога-творца, бога мудрости.  Именно Сварог создал Землю, людей (через Даждьбога), даровал людям многие знания, в том числе – металл и плуг. Знак Сварога есть знак мудрости и высшей справедливости, знак Прави. Также коло Сварога – символ вселенной. Устройство вселенского колеса Сварога очень сложно. Центр его находится на Стожаре-Стлязи - небесной оси. Оно проворачивается вокруг Стожара за одни сутки и делает оборот за год. Самое же медленное вращение Колеса приводит к смене зодиакальных эпох. Такой оборот Колеса длится 27 тысяч лет. Это время называют сутками Сварога.

Читать далее...

ИСТОРИЧЕСКАЯ КОЛЛЕКЦИЯ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА

Мода Викторианской эпохи 1830 – 1900 гг. в коллекции историка моды Александра Васильева



По словам автора, коллекция собиралась около 30 лет. Эти приобретения делались на аукционах в Англии, Франции, Бельгии, Италии и США.

«Все платья ручной работы. Большинство тканей уже не производится. Это муарантик, кашмир, вуаль, тафта, шанжан, многие виды броше, брокара. И если вам нужно реставрировать такое платье, вы можете быть уверенными, что ничего подобного больше не найдете» — говорит Александр Васильев.

Читать далее...

Гальюнная фигура

 Сейчас ее называют "галеонной фигурой" по имени кораблей, но в морской терминологии ее называют Гальюнная фигура — носовое украшение на парусном судне. Фигура устанавливалась на гальюн (свес в носовой части парусного судна). На этом же свесе устанавливались отхожие места для экипажа, поэтому в настоящее время гальюном называют туалеты на кораблях. Тщательно продуманные резные декоративные работы из дерева, известные как носовые фигуры, были весьма популярны с шестнадцатого по девятнадцатый век. История Плававшие на примитивных суденышках, бессильные перед стихией водных просторов мореплаватели старались всячески задобрить богов и духов, которые, как им представлялось, могли укрощать силы ветра и волн, оберегать от несчастий, способствовать успеху плавания. Духи охраняли судно от несчастий, мелей, штормов, и опасных ветров. Если корабль затонул, они сопровождали души моряков в страну мертвых. Древние египтяне часто отдавали предпочтение священным птицам, чье изображение должно было защищать судно и его команду в море от возможных неприятностей. Финикийцы обычно устанавливали на носу резную деревянную голову лошади, что символизировало быстроходность их кораблей, а греки и римляне - разъяренного кабана или дракона, дабы запугать потенциального неприятеля. Голова дракона являлась обязательной принадлежностью быстроходных дракаров у викингов.

Любуемся:

Читать далее...

Мода — пустое слово

Мадлен Вионне - французский модельер. Ее называли  "Королевой косого кроя" и "архитектором среди портных". Один из самых влиятельных дизайнеров 20-го века. Античный стиль, всегда вдохновлявший Мадлен Вионне, сделал ее творения по-настоящему уникальными: несмотря на обилие драпировки, наряды французского дизайнера никогда не были тяжелыми, массивными, всегда мягко облегая тело и соответствуя.

Читать далее...

Фред Астер: Танец, преображающий мир

 

10 мая 1899 года родился легендарный американский актер, танцовщик, певец и хореограф Фред Астер (Fred Astaire). Его карьера длилась 70 с лишним лет. Его элегантность, обаяние, пластика, голос, актерские данные сделали его одной из величайших личностей в истории кино.

Фред Астер – не просто имя в мировом кинематографе. Он - человек, вызывающий добрую улыбку. Когда Астер шел по улице, или сидел в своем кресле, он был ничем непримечателен. Худощавый, элегантный господин. Невысокого роста, невыразительное лицо. Даже и не скажешь, что это знаменитый киноактер. Но когда он начинал танцевать… преображался не только он сам, но и весь мир вокруг него. На экране Астер казался не танцором, а волшебником. Он овладевал любым ритмом, играл любую мелодию, обыгрывал любую вещь. На его лице появлялась неизменная загадочная улыбка. Танцующий Астер становился легким, почти невесомым. Он смог доказать, что человек может летать. Оказывается, для этого ему вовсе не нужны крылья.Читать далее

Романский период

Романская средневековая мода представляет собой смесь античных традиций, византийских деталей и «варварских новинок», и вместе с тем - она нечто совершенно новое. Из античных времен, через Византию, романская мода взяла плащ, так как он не только защищает тело, но и символизирует выделение человека из внешней среды. Средневековый феодальный порядок принудил моду к тому, чтобы она позаимствовала у Византии систему классовых различий в одежде, которая проявилась в моде романского периода в виде каймы, вышивок, и даже материалов. Романская мода приняла также и некогда «варварские» штаны. Женская мода, как и в Византии, предписывает надевать на тело несколько одеяний, одно на другое. Обычно это было нижнее рубашкообразное платье с узкими рукавами, поверх которого одевалась верхняя одежда подобного же покроя, но с более широкими рукавами. Одежда лиц, относящихся к высшим слоям общества, шилась из дорогих тканей, края которой отделывались декоративной каймой. Эта кайма не только вышивалась, кроме того она была украшена золотыми пластинками и драгоценными камнями. Некоторые ученые считают, что этот излишек дорогих украшений является отголоском стремления к роскоши и великолепию после эпохи переселения народов. На этот счет есть и другие мнения. Многие авторы полагают, что эти два отдаленные друг от друга временные периода можно объединить, так как мода в то время изменялась крайне медленно.

Сумасбродные девушки. Фреска из костела в Педрете, 1-я половина XII века. Музей изобразительных искусств в Каталонии, Барселона.

Читать далее...

Эволюция Барби.

Как менялась самая желанная детская кукла с момента создания до наших дней.

1. Барби, 1959 год.

Самая первая Барби – блондинка с конским хвостиком – поступила в продажу в 1959 году, ее дебют состоялся на Нью-йоркской ярмарке игрушек, а стоимость тогда составила 3 доллара. Полное имя этой девушки – Барби Миллисент Робертс. Она родом из города Уиллоус, штат Висконсин. (Mattel)




Читать далее...

Ленинский проспект.(Не путать с Ленинградским)

Двигаясь по Юго-Западному направлению выхожу на Ленинский проспект.Просто фотографировать дророгу и машины не хотелось, но и обойтись без истории проспекта тоже)))
С XIV в. территория современной улицы составляла часть дороги в Москву из Калуги и Боровска.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

Около 1453 г. великая княгиня Софья Витовтовна, бабка Ивана III и дочь литовского великого князя, купила себе близ этой дороги на высоком берегу реки Москвы сельцо Воробьеве. С тех пор сюда стали приезжать цари и члены их семей. При Иване Грозном здесь стоял уже небольшой дворец, в котором в 1547 г. он укрывался во время пожара Москвы.
В 1591 г. вблизи современной Большой Калужской улицы располагался стан русского войска, выступавшего против крымского хана Казы-Гирея. После отражения врага на этом месте в 1592 г. был построен Донской монастырь. В 1592—1593 гг. дорогу-улицу перерезал земляной вал с Калужскими воротами, с 1640 г.— каменными.
В XVII в. вся правая сторона дороги до реки Москвы (от Калужских ворот Земляного города до села Воробьева) была занята загородными дворами бояр и других знатных людей. Левая же часть находилась под пашнями и огородами Данилова и Донского монастырей.
В начале XVIII в. по правой стороне дороги близ Калужской заставы стояли царские полевые сараи, переданные потом обжигальщикам М. Андрееву и Л. Полутину, которые устроили здесь кирпичные заводы. С течением времени производство кирпича прекратилось, и место запустело. В 1735 г. «компанейщик» Ф. И. Сериков получил под постройку суконной фабрики «порозжие печные и сарайные места» между Калужской дорогой и Москвой-рекой. В 1749 г. на дворе у Серикова было много небольших каменных и деревянных построек, и в общем фабрика его была невелика: в 1770-х гг. она выделывала разного сукна на 44 станах на сумму 14 897 руб. 85 коп. и каразеи1 — на 1 876 руб. в год.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

Ленинская - одна из старейших улиц города. (С.http://dssheu-mogilev.narod.ru/Downloads/shaitarov_poddubski_projekt/leninskaya.htm)
Усадьба Серикова занимала длинную полосу в 711 м вдоль Калужской улицы, от середины позднейшего Нескучного сада до Титовского (теперь части Выставочного) переулка и только вдоль этого переулка опускалась к Москве-реке. Остальную площадь между рекой и фабрикой Серикова у Калужской улицы занимали обширные дачи П. А. Демидова, князей Голицыных и князя Н. Ю. Трубецкого. Последняя была с регулярным садом в духе версальских садов, с партерами и зелеными стенами из подстриженных деревьев и кустов. На даче Голицыных, занимавшей 12 га и имевшей в длину по Калужской улице 250 м, а подле реки Москвы — 350 м, был сад и парк, и стояли два небольших строения — каменное и деревянное, оба одноэтажные и настолько ветхие, что жить в них было невозможно.
История местности между Нескучным садом и Выставочным переулком такова.
В 1738 г. здесь были два владения: первое — капитана Семеновского полка А. А. Обухова, тянувшееся от реки по переулку на 257 м, и второе — петербургского жителя В. Полосина, длиной 225 м. Дальше к Калужской улице тянулся пустырь Серикова.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

Ленинский проспект. 1957 год.(ФОТО с САЙТА http://moya-moskva.moskva.com/blog-moja-moskva/22815551.html)
После ряда промежуточных владельцев (князя Н. Н. Львова, коммерции советника С. В. Поздеева, прапорщика Н. М. Нащокина) оба двора в 1793 г. принадлежали бригадиру П. И. Голохвастову (женатому на родной тетке Герцена), потом жене подпоручика Е. П. Змеевой, которая в 1810 г. продала все имение (ок. 10 га) коммерции советнику и московскому городскому голове М. Н. Титову. Последний устроил здесь ситценабивную фабрику. В 1812 г. фабрика сгорела. Титов восстановил ее, построив 12 каменных и 22 деревянных корпуса стоимостью 1 250 тыс. руб., а для себя построил по проекту О. И. Бове большой дом в 30 комнат и разбил при нем большой сад. Сын владельца, А. М. Титов, в конце 1840-х гг. закрыл фабрику, а затем продал все владение городу, который устроил здесь в одном из фабричных корпусов арестный дом («Титы», не менее знаменитые, чем «Яма»), а в главном доме — 2-ю городскую больницу, носящую сейчас имя Б. С. Вейсброда.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

Ленинский проспект, 16-18. (С.http://kenig.amazonit.ru/index2_138.html)
Ближе к центру по той же стороне Калужской улицы лежало в XVIII в. имение барона Г. А. Строганова В XVII в. здесь находился загородный двор князя В. И. Прозоровского, перешедший в XVIII в. к Екатерине I. Ее деревянный дворец состоял из пяти светлиц с пятью брусяными сенями, чуланом и пр. Над светелками во втором этаже была одна большая светлица, над ней — восьмерик, увенчанный острым шатром. На шатре — позолоченное круглое яблоко, а на нем — железный конь с человеком (очевидно, флюгер). При дворце был сад, в котором росло 690 яблонь, 850 вишен, 1 150 слив, 80 груш, кусты крыжовника и смородины. Кроме плодовых деревьев здесь росли клены, орешники, черемуха, осокорь, ветлы; на берегу Москвы-реки были две березовые рощи. Во дворе дворца стояли две торговые бани.
В 1727 г. дворец перешел к Елизавете Петровне, но в 1728 г. был продан с аукционного торга. Купили его три брата — бароны Строгановы.
По переписной книге 1738 г. их двор по Калужской улице простирался на 210 м.
Левая сторона Большой Калужской улицы издавна была застроена небольшими домиками, до середины XIX в. большей частью деревянными, потом каменными. М. Н. Загоскин в 1840-х гг. писал: «Если вы едете от Калужской заставы... то сначала бесконечная Калужская улица, то есть длинное песчаное поле, по одной стороне которого разбросаны огромные каменные здания, а по другой тянется длинный ряд плохоньких деревянных домов».
В 1882 г. здесь насчитывалось 49 владений. Около половины их (23) принадлежало мещанам, крестьянам и цеховым, 14 — купцам, четыре — мелким чиновникам, пять — монастырям и церквам и только три — дворянам. За 1 -м Донским проездом на улицу вместо огородов Донского монастыря в середине XIX в. выходили пустыри.
Так как улица образовалась из широкой дороги, то замостили булыжником лишь ее середину, деревянные тротуары в 1840-х гг. заменили каменными плитами, а остальная часть улицы, по ту и другую стороны, была отведена домам и учреждениям под палисадники. Деревья за несколько десятков лет сильно разрослись и летом закрывали почти все здания на улице.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

В 1903 г. часть владений на левой стороне против Нескучного сада была скуплена городом, дома снесены, и на их месте на пожертвованные средства было построено обширное здание городской Медведниковской больницы (ныне 5-я городская клиническая).
До начала XX в. на Большой Калужской улице тускло горели сперва керосиновые, потом газовые фонари; медленно двигалась на Воробьевы горы конка, тарахтели по булыжной мостовой железные шины колес легковых и ломовых извозчиков. По ночам тянулись за Калужскую заставу ассенизационные обозы. В начале XX в. появился трамвай.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

На фотографии проспект Ленинский. (С.http://goldonbass.narod.ru/his/stal.htm)
В 1930-х гг. улица расширилась за счет сноса части палисадников и малоценных домов в наиболее узкой ее части возле Октябрьской (Калужской) площади. Вся улица асфальтирована, освещена электричеством; трамвайные рельсы сняты, ходит троллейбус. На месте бывших огородов Донского монастыря построены научно-исследовательские институты Академии наук, а напротив, по правой стороне, — многоэтажные жилые дома по проекту архитектора А. Г. Мордвинова. На левой стороне по проекту академика А. В. Щусева воздвигнут большой дом (№ 13). У въезда на улицу со стороны Калужского шоссе по проекту архитектора А. Е. Аркина построены два многоэтажных дома.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

На Ленинском проспекте. Москва. 1957. (ФОТО С САЙТА с.http://www.borodulincollection.com/002_Glory_to_soviet_people/Na_Lenin_prosp.htm)
После Великой Отечественной войны были построены еще: восьмиэтажный дом № 11 (проектировал его академик И. В. Жолтовский) и дом № 30 в 8—12 этажей, построенный по проекту архитекторов Левинсона и Фомина. В этих зданиях разместились различные учреждения. В 1954 г. по проекту архитекторов Л. Бумажного и О. П. Окунева (инженер-конструктор С. Сидоров) на Большой Калужской улице, № 7 (по Донской — № 32), выстроено три корпуса жилого дома в 7—9 этажей. Фасады их отделаны керамикой и терразитом, украшены эркерами, балконами, несложными лепными деталями. Во всех корпусах свыше 12 тыс. кв. м жилой площади; квартиры — в две-три комнаты, со всеми удобствами.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

Ленинский проспект года 60 наверно. (ФОТО С САЙТА http://community.livejournal.com/msk_lomonosov/19309.html)
Большая Калужская улица была свидетельницей важных исторических событий. В 1612 г. по ней бежали к Воробьевым горам толпы интервентов гетмана Хоткевича. В 1812 г. по ней же отступала из Кремля армия Наполеона.
В 1905 г. баррикады на Калужской площади были воздвигнуты уже к 11 декабря, они преграждали вход на улицы Калужскую, Донскую и Шаболовку. В этот день полиция рассеяла собравшихся к площади рабочих завода Бромлей и военно-обозной мастерской Терещенко.(с.http://www.apartment.ru/Article/48712421.html)

Из истории маникюра. Старинные маникюрные наборы и принадлежности.

Из истории маникюра. Старинные маникюрные наборы и принадлежности.

1770 год

Энгр. Princesse de Broglie, 1851–53


Слово "маникюр" происходит от латинского «manus» (рука) и «cure» (ухаживать).
История маникюра насчитывает уже более чем 3000 лет.

Читать далее

http://marinni.livejournal.com/717233.html

Таинство любви сквозь призму истории. /Леди Гамильтон (фильм).

26 апреля 1765 года в провинции Чешир в очень бедной семье родилась девочка Эмма (вошедшей в историю как леди Гамильтон). Эта авантюристка  и куртизанка, ставшая английской леди, блистала при европейских дворах. Ей посвящали стихи, а количеству её портретов, написанных известными художниками, могли позавидовать королевы. Жизнь этой ветреной красавицы была окружена легендами и слухами, а перед её чарами не устоял даже знаменитый адмирал Нельсон. Имннно благодаря любви легендарного адмирала её имя и осталось в истории.

Джордж Ромни (1734-1802). Эмма Гамильтон. 1782:
Коллекция Фрик, Нью-Йорк

Образ вульгарных обладательниц доступного тела и святой души  неизменно волновал многих писателей. И Пауло Коэльо, и Габриэль Гарсиа Маркес с восторгом выписывают жриц любви, неистово ищущих то настоящее, большое чувство, которое возвышает, отмывает от грязи и служит индульгенцией. В искусстве и истории портреты этих дам прибиты гвоздями к стенке на самом видном месте.Читать далее...