Рельефные узоры
	Листья и шишечки
	Узоры из кос и жгутов
	Узоры из перекрещенных петель
	Ажурные узоры
	Фантазийные узоры
	Ирландские узоры (араны)
	Патентные узоры
	Структурные (тканые) узоры
	Жаккардовые и многоцветные узоры
	Цветное вязание-интарсия
	Узоры с каймой

ИСТОЧНИК:

"Кандзаси (яп. 簪?, в транскрипции ромадзи — kanzashi, в русском языке иногда используется некорректная транскрипция «канзаши» или «канзаси».)— женские булавки, заколки, гребни и шпильки, носимые в причёске вместе с кимоно; часто кандзаси выполнены в том же стиле, что и кимоно."
"...причёску майко справа украшает букет шёлковых цветов хана-кандзаси (яп. 花簪?, цветочные кандзаси)"
"Украшения. Хана-кандзаси (яп. 花簪?, кандзаси с цветами) — кандзаси с шёлковыми цветами и нитками, на которые насажены мелкие шёлковые цветочки, свисающие примерно на двадцать сантиметров. Одна хана-кандзаси может стоить дороже кимоно, так как работа по их созданию очень кропотливая и напоминает работу ювелира-дизайнера."

Это то немногое, что я нашла в Википедии на эту тему. Прямо скажем негусто. Получается мы называем то, что делаем, неправильно. Но судя по всему это не суть важно, мы и дальше будем называть "канзаши", потому, что привыкли, и потому, что все так называют.

...Кандзаси (Kanzashi) - украшения для волос, используемые в традиционных китайских и японских прическах. Канзаси сначала появились, когда женщины перестали причесывать волосы в традиционной форме - taregami, где волосы были сохранены прямыми и длинными, и приняли прическу - nihongami. Кандзаси вошел в широкое употребление во время периода Эдо, когда ремесленники начали производить более точно обработанные продукты. Некоторые полагают, что они, возможно, также использовались для защиты в чрезвычайных ситуациях. В настоящее время, кандзаси чаще всего носят невесты и те, кто занимается кимоно или люди, связанные с кимоно ввиду своей профессии, такие как гейши, таю и юдзо или знатоки японских традиций, на японской чайной церемонии и во время создания икебаны. Однако, в настоящее время наблюдается возрождение традиций использоваться кандзаси среди молодых японских женщин, которые желают добавить изящности своим прическам. Кандзаси изготовлены из широкого диапазона материалов, таких как лакируемое дерево, золото и серебро, различных металлов (зачастую покрыты серебром или золотом), панциря черепахи и шелка, и недавно стали производить кандзаси из пластмассы. Есть несколько основных стилей кандзаси, наряду с более сложным hana (цветок) и сезонными кандзаси. Итак, нас интересует один тип:

Hana kanzashi

Hana kanzashi вместе с длинным цветком характерны для маико. Они созданы японскими ремесленниками из квадратов шелка техникой, известной как tsumami. Каждый квадрат, свернутый при помощи щипцов и превращенный в один лепесток. Они присоединены к металлу, чтобы создать целые цветы, или собраны с помощью шелковой нити, чтобы создать последовательности цветов. Бабочки и птицы также распространены в этой художественной форме.

Что нам понадобится:

• атласные ленточки разных размеров, оптимально 5 и 2.5 см, а вообще подойдет любая ткань: шелк, органза, атлас, креп-шифон и т.п.;
  
• линейка, карандаш или мелок для разметки ровных квадратиков;
  
• ножницы;
  
• зажигалка и свечка;
  
• пинцет;
  
• клей "Момент-кристалл" или "Супер-момент" ( в маленьком тюбике) или клеевой (горячий) пистолет, ещё один вариант-паяльник, для тех, у кого он есть и кто хотя бы немного умеет им пользоваться (это уже русская соображалка);
  
• длинная и нетолстая игла, минимум сантиметров 5-7;
  
• прочная нитка;
  
• бусины и всякая красивая всячина.
  

В погоне за стройной фигурой, мы стремимся забыть о существовании десертов. А зря! К приме­ру, мед или шоколадная паста идут фигуре только на пользу, если намазывать их не на булочку, а... на тело.

ПЧЕЛЫ - КОСМЕТОЛОГИ

Мед считается самым -вкусным» десертом для кожи. Он очищает и сужает поры, стимулирует обновление клеток, выравнивает цвет лица. С телом золотистая сладость также творит чудеса: медовый массаж и обертывания прекрасно борют­ся с целлюлитом.

Брокколи с креветками.

Это замечательное блюдо не просто блюдо, я бы сказал, это концентрат всего питательного комплекса, необходимого человеческому организму. Вот какое это блюдо, сочетающее брокколи  и креветки.

Сумочки - игрушечки (зайки,мишки,собачки...)

1. Гольфы-клубнички.

Образец вязки: резинка 2 на 2

Полосатая чулочная вязка – 4 ряда красной и 4 ряда белой.

   Шляпа капор, поэтапное изготовление в картинках с описанием.

Захотелось мне изготовить головной убор эпохи 18-го века, а именно шляпу капор.

Для наглядности приведу несколько примеров, ссылаясь на картины, размещенные в Эрмитаже.

    Картина: Гарднер, Дэниел-                                         Картина:Фламенг, Франсуа- Портрет

   Девочка в соломеной шляпе                                        княгини З.Н.Юсуповой с двумя сыновьями

                                                                                        в Архангельсом.

Тем более, что имелась у меня соответствующая форма-колодка и давно хотелось ее опробовать.

Форму мне изготовили аккуратную, поля  получились  не очень объемными,  посадка в головке удобная, но, вот,  выборка сзади, в затылочной части, оказалась не достаточно глубокая, даже, можно сказать, совсем прямая, но этот недостаток я решила устранить в процессе изготовления изделия, просто углубив срез на нужную величину.

Из истории костюма:

“…Капор, форма которого с годами менялась, преобладал среди фасонов дамских шляп приблизительно с 1810 г. почти до конца века. Род капора с козырьком, с мягкой тульей и жесткими полями, обрамлявшими лицо, иногда называемый капотом, позже превратился в шляпку подобной формы с твердой тульей, из шелка, бархата или соломки, отделанную лентами, перьями и иногда цветами. Затем высота тульи увеличилась, чтобы соответствовать прическам, а поля расширились; такой фасон можно было носить поверх чепца или с внутренней стороны шляпы пришивались оборки.

Шляпки имели завязки, которые часто висели свободно и были изыскано отделаны лентами, кружевом, искусственными цветами, фруктами или перьями.

Большие искусно сделанные шляпы надевали, выезжая; на званных обедах или в театре. По мере расширения юбок размеры капоров уменьшились, а к концу 1830-х поля и тулья 

слились в одну прямую линию, часто с “баволе” (драпировка, собранная в складки на шее сзади); эта повсеместно распространенная мода продлилась следующие десять лет…”

                                                                        из книги “История костюма 1200-2000”  Джоан Нанн.

Шляпу я решила делать на каркасной основе.

 В качестве каркаса использовала лекан, а в качестве верхнего драпировочного материала захотелось использовать льняную ткань с набивным цветочным рисунком.

Я хорошо намочила лекан, отжала, наложила на форму-колодку и стала вытягивать его по форме, закрепляя булавками.

Затем хорошо пропитала натянутый лекан разведенным клеем сильвитозой.

Оставила для просушки.

После полного высыхания, обрезала по контуру поля и головку.

Для драпировки отрезала куски льняной драпировочной ткани отдельно для головки и отдельно для полей, причем, поля необходимо было драпировать и с внешней, и с внутренней стороны.

Сначала драпировала головку. Ткань накладывала по косой линии, она так лучше тянется.

Излишки ткани заложила в симметричные складочки и приметала иголкой к каркасу.

Затем поочередно задрапировала льняной тканью внешнюю и внутренную части полей.

По всему контуру головной убор я обшила косой бейкой.

Осталось выполнить отделку головного убора и завязки, с помощью которых шляпка будет удерживаться  на голове.

Из истории костюма:

 Капор удерживался на голове с помощью широких лент, которые завязывались под подбородком или свисали свободно. Завязки назывались мантоньерками.

 Мантоньерки выполняли из кружева, сплетенного вручную, в основном оно было  желтого цвета, поэтому их еще называли “блондами”.

Так как в изготовлении головного убора  использовалась льняная ткань, мне показалось уместным в отделке использовать полевые цветы, выполненные также из подкрашенной хлопчато-бумажной ткани.

Я изготовила незабудки, васильки, маки, ромашки, узкие листья, веточки, соединила  все элементы в вытянутую композицию.

Мантоньерки я выполнила из атласных лент.

Затем пришила композицинный букетик и завязки к головному убору.

 Головной убор должен быть безупречно выполнен не только снаружи, внутренняя его часть также должна радовать глаз, хотя она и не видна.

Готовый подкладочный колпачок не подошел к моему головному убору в силу конструктивной особенности головки.

Поэтому подкладочный колпачок я выкроила и сшила сама.

Выкройку подкладки изготовила с использованием формы-колодки.

Обернула бумагой форму, очертила карандашом контур.

Выкройка получилась из двух частей, первая-это длинная полоска вокруг головы, а вторая-овальное донышко.

После раскроя обе части выкройки слегка припосадила и соединила друг с другом.

Когда вся отделка из лент и цветов пришита к шляпке, последним завершающим шагом пришила подкладку к головному убору.

Чтобы мое произведение еще больше было приближено к шляпкам 18 века,

я решила изготовить легкий чепчик, поверх которого будет одеваться шляпка капор.

Из органзы я выкроила две детали, используя мерки головы.

Края чепчика скруглила, пришила зигзагом на швейной машине отделочную тесьму, которую я  заранее  слегка присборила.

Пришила к чепчику две завязки из узких атласных ленточек.

Головной убор готов.

Осуществляю последнюю примерку на манекене и зову своих моделей для фотосессии.

Вот так смотрится шляпа капор  на моих моделях Даше и Насте.

Данный головной убор может быть выполнен из других различных тканей или из готовых шляпных колпаков.

Отделка тоже может быть любой, можно использовать цветы, ленты, перья, кружево, тесьму...

Уважаемые посетители, вы можете задавать мне свои вопросы по данному уроку ,присылать фотографии своих работ на мой адрес elena@hats-salon.ru.

Ваши присланные работы будут размещены на сайте.

А также у вас, Уважаемые гости, есть возможность оставить свои Отзывы  и Комментарии (в конце данной страницы) по данному уроку.

С уважением,

 Источник:

Шляпный салон Елены Еропкиной