Frederick Hendrik Kaemmerer (1839-1902)

Нет, нет, не хочется мне спать, я не засну, кружится голова!
Нет, нет, не лягу я в кровать, слышу в сердце милые слов
Я танцевать хочу, я танцевать хочу до самого утра
Как будто два крыла природа мне дала,
Пришла моя пора!
Я не пойму, что вдруг со мною стало,
Тревоги все умчались прочь!
Когда он здесь со мной, весь мир цветет весной!
Я танцевать могу всю ночь!

Иногда рукодельницам очень нужны в работе распечатки винтажных картинок! Представляю Вам коллекцию старинных гравюр!

Густав Роберт Хёгфельдт (Gustav Robert Högfeldt) родился 13 февраля 1894 в Эйндховене, Нидерланды. Живопись начал изучать в Дюссельдорфе, затем с 1913 по 1917 в Стокгольмской академии и в Париже. Он много путешествовал, но больше всего любил Стокгольм.Художник иллюстрировал книги для детей: «Сказки Марии Олофссон», «Книга магов», «Сказки из Ниццы». Наиболее широкую известность Хёгфельду принесли его юмористические рисунки. Некоторые из его работ сейчас находятся в Национальном музее в Стокгольме.

Константин Разумов (Konstantin Razumov) родился в 1961г. Он учился в мастерской Ильи Глазунова в Академии изобразительных искусств г. Москвы. Захватывающиe работы молодого художника Разумов являются в настоящее время большим спросом. Под влиянием многих стилей, он освоил технику совмещения реализма и импрессионизма. 

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.

В своем уютном деревенском уголке.

" Родилась я и жила в славном городе Караганда. Рисовала всегда и везде, очень хотелось учиться,  долго ходила вокруг художественной школы, а когда вошла туда, поняла, что никогда мне ни рисовать так как эти  мальчики и девочки, чьи работы висят вдоль коридоров школы, но в восьмом классе, плюнув на свое смущение, все же  сдала экзамены и три года учебы считаю самыми лучшими годами. После поступила в пединститут, он только открылся, ни кадров ни базы не было, учились, глядя на работы друг друга. Поэтому приходится постоянно восполнять пробелы, учиться, учиться и учиться… А сейчас работаю иллюстратором."
Вот как  скромно она  рассказвает о  себе.

Первые работы, которые  привлекли  моё  внимание  были

А позже  я для  себя  открыла  многопрофильное  творчество  этой  молодой  и  талантливой  художницы.

Это обложки для  книг и  книжная  иллюстрация.  Для  взрослых и  детей.

Михаил Горбань - художник, творческие возможности которого не знают границ. В его картинах воплотился и опыт великих мастеров времен Возрождения, и множество черт, характерных для живописи 19-21 веков.Его исключительный изобразительный талант, перешедший за границы реальности, его воображение, обогащенное личным опытом и детскими воспоминаниями о России, открывают перед нами бесконечную череду образов, отражающих глубокое личное восприятие и осмысление жизни самим художником.Художник виртуозно владеет всеми секретами настоящей академической живописи и умеет ими пользоваться так, что это начинает внушать зрителю благоговение. Он создает серии картин, моделями для которых служат обыденные предметы: стулья, окна, музыкальные инструменты и т.д. Художник работает с такой самоотдачей, что может проводить по пять персональных выставок в год. В основном, он выставляется в США и Японии.

ДРЕВНЕРУССКИЙ ЖЕНСКИЙ ЮВЕЛИРНЫЙ ГОЛОВНОЙ УБОР XI - XIIIвв.,РИСУНКИ - РЕКОНСТРУКЦИИ ОЛЕГА ФЁДОРОВА.

Древнерусский женский ювелирный головной убор XI - XIII вв.
Рисунки-реконструкции Олега Федорова выделяются на фоне исторических работ других художников
прежде всего за счет достоверности мельчайших деталей. Реконструкции Фёдорова основаны на актуальных
археологических и научных данных, многие работы созданы для крупнейших музеев в сотрудничестве
с ведущими учеными и специалистами. Подборка рисунков на тему древнерусского женского ювелирного
головного убора дает нам возможность увидеть, как могли выглядеть наши пра-пра-(50 раз пра)-бабушки почти тысячу лет назад.

Владислав Нагорнов родился в 1974 году в городе Пенза. Начал рисовать в возрасте шести лет. В шестнадцать лет поступил в Академию Савицкого в Пензе, где занимался в классе художника Германа Якова. В 2001 году он окончил Академию изящных искусств им. Ильи Глазунова. Специализация Владислава в исторических темах требует строгой дисциплины, необходимой для того, чтобы воссоздать характеры, костюмы, украшения и детали интерьера, соответствующие той эпохе. Он внимательно изучил работы великих художников того времени таких, как Репин, Суриков, Иванов многих других, которые оказали на него огромное влияние.

Красота в глазах смотрящего. Кто-то восхищается полевой ромашкой, а кого-то и садовая роза не впечатляет. То же самое касается и женской красоты. Девушка, которая одному кажется прекрасной, у второго вызывает легкое недоумение «и что он в ней нашел». Художница Анна Диттманн предлагает свое видение прекрасного девичьего лица. Ее женские портреты красочны и изысканны. Каждое лицо словно светится изнутри сказочным светом, и даже не верится, что натурщицами выступали простые женщины, которые так же, как и все, ходят по улицам, стоят в очередях, ездят в маршрутках и ждут зарплаты...Нельзя не отметить юный возраст девушки. Anna Dittmann всего 20 лет, она родилась в Сан-Франциско и сознательно переехала в Грузию, чтобы учиться в колледже искусства и дизайна. Именно там и родилась удивительная манера писать сказочные портреты. И именно в Грузии художница черпает свое вдохновение, уверяя, что в этой стране все размеренно и наполнено смыслом. Кто-то из критиков сравнивает ее работы с портретами армянского художника Tigran Tsitoghdzyan. Однако у последнего нет в работах той красочности и кокетливости, какая встречается в любом портрете Anna Dittmann. Очевидно, это отражается врожденная женственность художницы.

Акварелист Шин Чен Сик (Shin Jong Sik) - современный корейский художник, Получил известность благодаря своим подробным картинам в технике акварель, выполненными чистыми, прозрачными цветами и вызывающими у зрителя неподдельное чувство восхищения. В большинстве случаев это красочные натюрморты, но также в коллекции Шин Чен Сика много пасторальной живописи и пейзажей.Главные "персонажи" его работ - это цветы, посуда и композиции, составленные из них. Шин ничего не придумывает, не добавляет никаких деталей, он просто пишет то, что видит, воссоздавая на холсте хорошо известные предметы, слегка "разбавляя" их новыми идеями.