Начало смотрите ниже:

• часть1.

_____________________________________

_____________________________________

Шекспир. Сонет 24

Мой глаз гравером стал и образ твой
Запечатлел в моей груди правдиво.
С тех пор служу я рамою живой,
А лучшее в искусстве - перспектива.

Сквозь мастера смотри на мастерство,
Чтоб свой портрет увидеть в этой раме.
Та мастерская, что хранит его,
Застеклена любимыми глазами.

Мои глаза с твоими так дружны,
Моими я тебя в душе рисую.
Через твои с небесной вышины
Заглядывает солнце в мастерскую.

Увы, моим глазам через окно
Твое увидеть сердце не дано.

«Король Джон» (The Life and Death of King John)

Constance

«Генрих IV» (Henry IV) 

Ledy Persy

«Генрих V» King Henry V

Prinsses Katharine of France

Читать далее

Английская художница-иллюстратор Pamela Colebourn

Здесь вся коллекция картин Harrison Fisher

Вся коллекция

ЧАСТЬ 1

Картины в шикарном качестве,честно,в инете трудно найти:),но нашла.Разрешение от 3000 до 5000.Кликайте на картинку и в правом нижнем углу есть "в другом размере",выбираете "оригинал" и сохраняете...если нужно:)

Фотографии в альбоме «Alphonse Mucha» badcat2008.olena на Яндекс.Фотках

Читать далее

Разлука все равно намного хуже....

Yanni Hrisomallis - One Man's Dream

... как солнцем светится твой нежный взгляд...
А ты миры пытаясь сохранить, запрячешь боль подальше, в подреберье…
чуть слышно всхлипнет и затихнет нить, в святом молчании проснутся стены...
откроются подземные пути,
уснувших трех империй.

луна забросит якорь в порт небес,
я выйду к тебе… тихо… по воде…
в затерянных порталах Атлантид, сквозь лабиринты жизней, в отражениях
взглянуть в глаза твои и опьянеть…
секунда…
две…
минута…
в е ч н о с т ь…

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник,выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Продолжил свое обучение в Европе и США в 90-х.  

На фото: Анна Разумовская со своими работами.

Каждый, кто стал обладателем хоть одной работы Анны Разумовской, привнес в свой дом тепло и ту необыкновенную энергетику, которую излучают картины художницы. Имя Анны - в тройке лучших мастеров Северной Америки в таком сложнейшем направлении, как Figurative art.

«Добрый день! Только сейчас поняла, что еще не дала знать: вашу работу получили. Мой портрет великолепен! Муж распорядился повесить его в гостиной комнате, затем отправился в мастерскую и заказал золотое окаймление. Позже он поместил картину под специальное стекло, которое не отражает солнечные лучи.

 Стиль этно в черно-белых и цветных иллюстрациях британской художницы индийского происхождения Пунам Мистри (Poonam Mistry) можно назвать настоящим декоративно-прикладным искусством. Ее иллюстрации к «Алисе в Стране чудес» завораживают сочетанием классически и индийских мотивов. Предлагаю Вашему вниманию подборку картин Пунам Мистри из книги "Обезьяний плащ", изданной университетом University of Hertfordshire’s отделением Graphic Design and Illustration course(2010) , где училась художница http://poonam-mistry.com Пунам Мистри считает, что хотя компьютерные технологии открыли перед людьми множество новых возможностей, но только выполненная вручную работа, демонстрирует настоящее владение кистью или карандашом. Поэтому сама художница, первым делом рисует на бумаге, а уже потом оцифровывает полученную иллюстрацию и немного редактирует в «Фотошопе». Художница не очень-то следит за тенденциями в развитии современной иллюстрации, а стиль этно для своих рисунков выбрала из-за любви к скульптуре и декоративно-прикладному искусству. Этно-графика в ее самобытных работах смотрится эффектно и необычно как в черно-белой гамме, так и в пестрых цветах.
 

Все пройдет, и печаль и радость...
(известная песня)

Художественные авторские коллекционные фарфоровые куклы:
в светских костюмах XIX – XX веков из музея компании "АЛЕКСАНДРА".

Александра Кукинова - выдающийся мастер-кукольник

Куклы созданы вручную с непревзойденным мастерством. Куклы изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с тройной зачисткой поверхности, художественная ручная прозрачная роспись головы и рук позволяет подчеркнуть тончайшие нюансы скульптуры и создать эффект «свечения» кожи.
Костюмы изготавливаются из натуральных шелковых, именных тканей, винтажных фактур и кружева.
Широко используется ручная вышивка, аппликация, ручная роспись ткани, декорирование стразами Сваровски и бисером. Шелковые цветы, уникальные шляпы, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями.

И вздрагивала лошадь, под хлыстом,
В сиреневой муаровой попоне...
И клен кивал израненным листом.
Шуршала мгла...

Придерживая пони,
Она брала перо, фантазий страж,
Бессмертя мглы дурманящий мираж...  

• К ее лицу шел черный туалет - часть 1.

А в глазах оздоравливающих твоих -
Ветер с моря и поле ржаное.
Ты совсем не похожа на женщин других,
Потому мне и стала женою.

Читать далее

Li Xiaofeng/Ли Сяофэнг, китайский скульптор, родившийся в 1965 г. в Hubei, окончивший в 2002 г. Академию изящных искусств в Пекине, – создает одежду из традиционной китайской керамики. Его творчество – это современное китайское искусство, рожденное из древних традиций.

Он сшивает осколки фарфоровой посуды китайских императоров династии Сун (420-479 гг.), Юань (1279-1368 гг.), Мин (1368-1644 гг.) и династии Цин (1644-1911 гг.) и крепит фарфоровые одеяния на кожаный каркас. Керамические наряды расстегиваются сзади, или сбоку и их можно одеть, как любую другую одежду.

Потрясающие советы. Можно отнести к любому виду творчества. (Найдено на просторах инета)

1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте.

Яна Мовчан родилась в Киеве в 1971 году. Закончила Киевскую Академию художеств. Ее дипломный проект (триптих озаглавленный "Жизнь на Земле") выиграл премию "Золотой фонд", высшую награду Украинской Академии художеств.
Возвышенное мастерство Яны, техника и структура живописи эпохи Возрождения в сочетании с символизмом "магического реализма", создают неповторимую индивидуальную манеру неореализма. Работы художницы представлены на персональных и групповых выставках в Украине,в Праге, Лондоне и Канаде, находятся в частных коллекциях. В настоящее время Яна Мовчан живет в Галифаксе, Канада.

Современная художница-иллюстратор
Мария Курбатова

Насобирала вдохновительную коллекцию перышек - делюсь! Часть - I.

Знаю, что заново открываю велосипед и изобретаю Америку! Но если меня спрашивают, как я крашу бумагу, значит надо ответить. Разных мк по окраске бумаге всевозможными способами и составами найти, наверное, можно много, и они будут намного информативнее и полнее, чем мое описание. Я ни в коем случае не претендую на звание умелицы в этой области, просто расскажу как красила, и всё...

Только люди с тонким мировосприятием могут слышать звук цвета, чувствовать его запах. Такие же ощущения вызывают и эти произведения искусства.
Это происходит, когда художник безупречно чувствует, например, цвет, передавая зрителю свое почти сверхчувственное восприятие действительности.
Таков был и Пино Дени!!!

Смотрю на тебя и не верю, как может природа создать, в такой ослепительной мере такой красоты благодать. Как можно из атомов почвы и легких молекул небес, слепить этот профиль неточный и стан, отрицающий вес, и речи, как скрипка с органом, на фоне шумящих лесов, и ум, ироничный и странный, подвижный, как стрелка весов, и руки, плывущие грустно, по правилам северных птиц, и губы, твердящие устно, пробелы мудреных страниц. Как жаль, что любые портреты в движении сидя и в рост, не смогут скопировать это, оттенки и глаз, и волос, а голос из света и влаги, и музыки прежних времен, значками на нотной бумаге не может быть запечатлен. Чисты, совершенны движенья, как съемка замедленных крыл. Я думаю, эти решенья Господь не один находил. (А. Дольский)  

Дайте женщине тихой радости,
Вы поймите, ей это нравится:
Чтобы дом, семья, муж любимый,
Что б была она с Вами счастливой.

Дайте женщине бурных эмоций.
Вы поймите, ей этого хочется.
Чтобы страстью она полыхала
И ни точки что б в ней не дремало.

Дайте женщине быть красивой,
Несвободной - Вами любимой.
Ведь свободой она прикрывается
Оттого, что одной не справиться.

Дайте женщине быть богатой
И походкой ходить не зажатой.
Что б глаза у ней счастьем светились
И стихи на бумагу ложились.

Дайте женщине Вашей нежности
И не будет тогда неизбежности.
Ведь тогда, сколько б ни было лет,
Будет в женщине - женский свет!

Дайте женщине всякой разности:
Чуть порока, а также святости,
И признания... список не кончится.
Дайте женщине то, что ей хочется!
(Ирина Столова)

Eugen Chisnicean (Евгений Кисничан)

Евгений Кисничан родился в 1984 году в маленьком городке на севере Молдовы. Будучи еще мальчиком проявил интерес к живописи благодаря влиянию отца, художника и фотографа. В возрасте 11 лет поступил в детсткую школу изобразительных искусств. За время обучения принимал активное участие в многочисленных республиканских и международных выставках. В 2000 году переехал жить в Кишинев, где поступил в Институт Искусств на факультет дизайн интерьеров и архитектуры. Во время учебы продолжал свои занятия живописью и рисунком. С 2007 года серьезно занимается акварелью и в настоящее время пишет пейзажи, городские пейзажи и совершенствует свое мастерство в акварельной живописи. В 2010 году был приглашен в качестве почетного гостя на 4th Salon de du Haillan

1.


2.

© Chelin Sanjuan

Изящные мотивы женских образов, словно сами собой возникают из воздуха. Немногословная, можно сказать скупая цветовая палитра, на самом деле необычайно богата оттенками и нюансами.

Основа живописи тоже необычна. Это не бумага, не картон, это даже не холст. Это лён. Льняное полотно, это и фон, одновременно и тональный камертон. Поэтому здесь совершенно отсутствуют контрастные перегрузки, мягкость и деликатность поставлены во главу угла. Здесь нет места дешёвым визуальным эффектам, а есть точные анатомические знания, достоверный рисунок и... любовь. Любовь к своим моделям.

Я и раньше так считал, и глядя на эти работы вновь и вновь убеждаюсь, что женщины — самые красивые создания этого мира.

Не могу молчать - пристрастилась к кофе. Но не пить, хотя и это тоже, а рисовать... Теперь уже и другие цвета не нужны, хватает всех оттенков этого дивного напитка.

Счастье подобно бабочке...

Jiang Meiyan (China)

Счастье подобно бабочке. Чем больше ловишь его, тем больше оно ускользает. Но если вы перенесете своё внимание на другие вещи, оно придёи и тихонько сядет вам на плечо.

Viktor Emil Frankl

+21

John Singer Sargent (American Painter, 1856-1925)

Работы автора ещё здесь

Sergio Cerchi родился во Флоренции, где он живет и работает в настоящее время. Художественное образование получил в Porta Romana Art Institute и Cherubini Conservatory. С раннего возраста две страсти, которые неотделимы друг от друга - музыка и изобразительное искусство. Он начал рисовать в 15 лет, экспериментируя с различными методами до созревания своего личного стиля. Принимая участие в художественных семинарах, играл в музыкальных ансамблях.

"Фигуры и геометрия" они составляют его видение из реальности, эстетически художественные образы они выражают еще философские и исторические ценности. Фон растет в его живописи как музыкальный ряд, испаряя плоский горизонт и объемы, где подробно и разборчиво возникают образы. Оттенки масляной краски - теплые тона красного смешанные с оттенками охры, зеленые, синие тона и мудрый старый светло-серый, включающий в себя элементы камня и скульптуры. Это как знаковые цвета величайших мастеров искусства Эпохи Возрождения, которые вдохновляют художника.

Читать далее