Английская художница-иллюстратор Pamela Colebourn

Для чего нужны нам сказки? Что в них ищет человек? Может быть, добро и ласку. Может быть, вчерашний снег. В сказке радость побеждает, Сказка учит нас любить. В сказке звери оживают, Начинают говорить. В сказке все бывает честно: И начало, и конец.

Смелый  принц ведет принцессу Непременно под венец. Белоснежка и русалка, Старый карлик, добрый гном – Покидать нам сказку жалко, Как  уютный милый  дом. Прочитайте сказки детям! Научите их любить. Может быть, на этом свете Станет легче людям жить.

Читать далее...

далее...

Здесь вся коллекция картин Harrison Fisher

Вся коллекция

далее...

 

 

 

 

Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник,выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Продолжил свое обучение в Европе и США в 90-х.  

 

Читать далее...

Читать далее...

Читать далее...

Современная художница-иллюстратор
Мария Курбатова

Читать далее...

Marcella Kaspar

***

*кликабельно
+4

Знаю, что заново открываю велосипед и изобретаю Америку! Но если меня спрашивают, как я крашу бумагу, значит надо ответить. Разных мк по окраске бумаге всевозможными способами и составами найти, наверное, можно много, и они будут намного информативнее и полнее, чем мое описание. Я ни в коем случае не претендую на звание умелицы в этой области, просто расскажу как красила, и всё...

читать дальше>>>

Eugen Chisnicean (Евгений Кисничан)

Евгений Кисничан родился в 1984 году в маленьком городке на севере Молдовы. Будучи еще мальчиком проявил интерес к живописи благодаря влиянию отца, художника и фотографа. В возрасте 11 лет поступил в детсткую школу изобразительных искусств. За время обучения принимал активное участие в многочисленных республиканских и международных выставках. В 2000 году переехал жить в Кишинев, где поступил в Институт Искусств на факультет дизайн интерьеров и архитектуры. Во время учебы продолжал свои занятия живописью и рисунком. С 2007 года серьезно занимается акварелью и в настоящее время пишет пейзажи, городские пейзажи и совершенствует свое мастерство в акварельной живописи. В 2010 году был приглашен в качестве почетного гостя на 4th Salon de du Haillan

 

1.


2.

Читать далее...

Не могу молчать - пристрастилась к кофе. Но не пить, хотя и это тоже, а рисовать... Теперь уже и другие цвета не нужны, хватает всех оттенков этого дивного напитка.

дальше>>>

 

Любовь – это когда не надо слов… Достаточно одного взгляда… Мы рядом. Молчим… И всё прекрасно… А если… мы далеко друг от друга? Тогда нужны слова. Они для любви, как воздух. Нежные, тёплые… Я так жду их от тебя… Слова, которые согревают, ласкают, дурманят и пьянят…

За окном серый промозглый день… Зима? Осень? Ненастный мартовский день? Всё смешалось в этом безрадостном сером полдне… Мокро, сыро… А на душе неуютно и тоскливо… В такие дни особенно хочется ощутить себя нужной кому-то, любимой… почувствовать тепло и ласку родного человека. А если он, твой родной, единственный и любимый, далеко? И это невозможно сейчас, в эту слякоть… Не сегодня… скоро… но не сейчас… А я не хочу скоро! Хочу сейчас и немедленно! Потому что мне тоскливо! Я с ума сойду от этой серости, от этого мрака! Я не прошу много: всего несколько слов, твоих слов, только ты можешь так писать… И... знаю, снова засветит солнце, засияет радугой всё вокруг, и мне захочется петь и смеяться! …

Но ты молчишь… Моей Любви нездоровится: её лихорадит, у неё пропадает аппетит, она грустит, и силы её тают… Но… она не умрет. Нет! Моя Любовь не может умереть! Просто… умру я.......

Позвоните своим любимым!.. Или напишите… всего несколько слов о том, как вы их любите!...

Это такая малость… а значит Так много!!!

@ Ольга Скворцова

Читать далее...

Счастье подобно бабочке...

Jiang Meiyan (China)

Счастье подобно бабочке. Чем больше ловишь его, тем больше оно ускользает. Но если вы перенесете своё внимание на другие вещи, оно придёи и тихонько сядет вам на плечо.

Viktor Emil Frankl

+21

Эбру - искусство обработки бумаги. Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на бумагу или ткань.

ЦветочноАкварельное от Alfred Ng (Canada)



сайт художника

Картины Эйвинда Эарла четкостью линий и тонкостью в напоминили мне классичекую японскую живопись. Попробуйте посмотреть эти работы в сопровождении музыки...

Картины этого художника просто поражают своей необычностью. Такое ощущение, что без фотошопа тут не обошлось, однако в те времена, когда этот художник создавал лучшие свои работы, даже компьютеры были слабыми. Просто дело в своей собственной технике Eyvind Earle, возможно, самого интересного художника, работавшего над мультфильмами студии Disney c 50ых годов. Eyvind Earle уже 10 лет нет с нами, так что его по праву можно считать современным классиком. Биография его очень интересна. Он родился в Нью-Йорке в 1916 году, начал свою карьеру художника в 10 лет. Именно в этом возрасте ему бросил вызов отец: или юный Eyvind прочитывает каждый день по 50 страниц книг, или каждый день рисует по картине. Мальчик справлялся одновременно и с тем и с другим. Первая небольшая выставка юного художника состоялась уже через 4 года. В возрасте 21 года Eyvind Earle проехал на велосипеде от Голливуда до Нью-Йорка, по пути нарисовав 42 акварели. Уже в этом возрасте, увлекшись работами Ван Гога, Сезанна и других известных художников, Earle формирует свой стиль, который часто описывали, как простой, прямой и уверенный.   В 1951 году художник присоединился к студии Walt Disney, где стал рисовать задние планы и фоны для мультфильмов. Eyvind заинтересовал Диснея, когда нарисовал в 1951 году фон для мультика “ Гудение, свист, звон и гул”, позже удостоившегося Оскара. В течение следующих 10 лет работы у мастера было хоть отбавляй - он рисовал фоны в виде таинственных лесов и прочих загадочных мест для кучи мультфильмов – от “Питера Пена” до “Леди и Бродяга”. Одним из величайших его творений считается его работа над фоном, подбором цветов и стилистикой всем известного шедевра студии Disney “Красавица и чудовище”.   Загадочные места в картинах Eyvind Earle ассоциируются с мультфильмами и сказками. Сказки всегда были излюбленной темой витающих в облаках художников, пытающихся создать более ( а некоторые, наоборот, менее) совершенную реальность – от Николетты Чечолли и ее тревожных принцесс до самого востребованного художника в стиле fantasy в мире Майкла Вэлена.

 

Знаю, что работы этого американского художника Eyvind Earle (Эйвинд Эрл) не раз мелькали на сайте, но все равно не смогла пройти мимо них. Это же надо было создать такое великолепие, просто глаз невозможно отвести. Словно попадаешь в прекрасную фантастическую страну, которую не хочется покидать...



Мягкие зеленые луга

Энигма - Sadeness



Океанический туман

*******

Эйвинд Эрл родился в 1916 году в Нью-Йорке.В 14 лет во Франции прошла первая выставка его работ. Его первая выставка открылась в нью-йоркской галерее Charles Morgan Galleries в 1937 году, а уже через два года Metropolitan Museum of Art приобрел одну из работ Эйвинда Эрла для своей постоянной экспозиции.

~~~~~~~~

Eyvind Earle / Эйвинд Эрл

Читать далее...

klassika

ChinaFantasy-2

ChinaFantasy

Линь Си (Yi Chen)

+8

 

иероглифы гугль перевел так Yiseokbo
ранее картины были здесь


+2

иероглифы гугль перевел так Yiseokbo

***

+23

Deland-Fox. Китайский взгляд

Deland & Fox = Deland Liu  и Fox Su. Художники из Китая (Шанхай).

Они дружат на протяжении многих лет и ведут совместную галерею. В настоящее время оба трудятся  внештатными художниками  - иллюстрируют рассказы для книг и журналов, а Fox ещё и пишет романы. Искусство - это  их давняя страсть. Рисуют сперва на бумаге, а после уже обрабатывают эскизы на компютере.

Их галерея на Deviantart: http://deland-fox.deviantart.com/gallery/

ещё пятьдесят девять работ

Винтажные цветы.Литография.

Allen Grace Barton.Red Roses

Читать далее...

Цветочное...

Jack Carter


*кликабельно
+2

Художник Евгений Гавлин живёт и работает в Москве.
Окончил МГЗПИ (художественно-графический факультет). Член Творческого Союза Художников России. Участник более 50 выставок. Работы находятся в частных коллекциях России, Франции, Великобритании, США и др.стран.

Читать далее...

Читать далее...

Сергей Темерев закончил среднюю художественную школу им. Б.В. Иогансона при институте им. И.Е. Репина АХ СССР. Ленинградский институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина АХ СССР, Архитектурный факультет. Преподаватель, доцент Санкт-Петербургской государственной художественно-промышленной Академии им. А. Л. Штиглица. Также занимается архитектурным проектированием, дизайном интерьера.

"Акварель для меня – испытание сил, азарт и отдых…"
                                                            Sergey Temerev

Розовый город

Через Фонтанку

*************

ДоброУтреннеТюльпановое..



*(1)

Ольга Ионайтис
ранее иллюстрации были здесь


+5

 

 

Читать далее...

Художник Bernard Courtalon родился 25 июня 1938 года.
В 1990 году он поступил в Школу изобразительного искусства Шалон-СЮР-СОН, где обучался до 2004 года. С 2001 года он является членом академии живописи Лиона.
Бернард до сих пор принимает участие в конкурсах и различных выставках во Франции, а его произведения часто можно встретить в частных коллекциях во Франции, Германии,и Англии, Голландии и Бельгии.


Imagination voilee

далее...

Художник Z. L. Feng - вырос в Шанхае. Фэн начал писать в возрасте семи лет и с тех пор никогда не останавливался, экспериментируя с различными техниками в живописи. Он пишет и пастелью, маслом, темперой, и любимая его техника - акварель. Преимуществом в акварели он видит то, что она не терпит ошибок и поэтому вы заранее должны точно знать - где и как положить мазок.
Свое вдохновение для своих прекрасных пейзажей, Фэн черпает в деревне New River Valley.
До приезда в США в 1986 году, Фэн получил степень BFA в Шанхайском Университете и сам был преподавателем на художественном отделении в течении 4 лет. Кроме того, он окончил в 1989 году со степенью MFA Радфордский университет, где он преподает в настоящее время как профессор искусств.
С приездом в США работы Фэна получили признание по всей стране, на его счету более 300 государственных, региональных, национальных и международных наград.





далее...

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»



Санкт-Петербург

далее...

Художник Катя Зарх, пишет в разных техниках: живопись, графика, калиграфия.
В 1995 году закончила художественное училище им. Н.К. Рериха (Графический дизайн), С.-Петербург. С 1998 по 2002 год сотрудничала с творческим центром "Выставочный зал "Фёдор". В 2000 году вступила в Санкт-Петербургский "Союз Искусств". С 2002 по 2005 год участвовала в Салоне петербургских художников "Артерия". С 2004 года разрабатывала авторскую программу в изостудии "Практика рисования для детей от 3-х до 6-ти лет".
В 2006 году получила диплом музея-института семьи Рерихов за высокие профессиональные и творческие достижения в области педагогики. (Выставки детских работ: 2005- Детский международный художественный миротворческий марафон "КИСТОЧКА МИРА", Выставка "Индия глазами детей России", Спб.; 2004/2006- создание и организация 4-х выставок-инсталляций из детских рисунков в ДОУ №10, Спб; 2005- Выставка 60-летию Победы, СПб; 2006- Конкурс экологического рисунка и плаката, СПб).


Вюрцбург. Желание снега

далее...

Художник Мария Каминская, родилась в 1983 году в Ростове-на-Дону. Выросла в Новочеркасске, а в 2006 году переехала в Москву. Область ее талантов, весьма разнообразна: художник, декоратор, дизайнер-полиграфист, редактор, корректор и переводчик. Ведет свой ЖЖурнал efrosine, где вы можете пообщаться с ней, увидеть другие ее работы и может что-то приобрести для себя :)



далее...

Художник Гаджиев Сабир Тахир-оглы родился в городе Киев 5 июня 1967г. Художница Гаджиева Светлана Игоревна родилсь в городе Челябинске 17 ноября 1963 г. Вместе они закончили Академию Художеств им. Репина в Санкт-Петербурге в 1993г., факультет архитектуры, по специальности - художники-архитекторы.
«…В нашей живописи нет ничего, что можно было бы сопоставить с реальным временем, реальными персонажами. Фантазийность, легкость образов, недосказанность в их изображении, дают возможность использовать самые различные техники и приемы письма. Вместе с тем, сознательное ограничение цветовой палитры создает двойственное ощущение торжественности, парадности и, в то же время, – камерности, уединенного созерцания. Конечно же, классическая академическая школа рисунка и живописи воспитала чувство восхищения старыми мастерами и желание использовать интересные темы, но в наших картинах есть то количество иронии, которое необходимо для совершенно современной живописи. Мы используем декоративные поверхности в сочетании с тонким, лессировочным письмом, давая возможность холсту вписаться в интерьер не только как художественному произведению, но и активной дизайнерской идее…»



Слон

далее...

Alvaro Castagnet родился в Монтевидео, Уругвай. Мигрировал в Австралию в 1983 году. Там он учился в университете изящных искусств и был впоследствии назначен на должность арт-директора Латиноамериканского фестиваля в Мельбурне. Он путешествует и преподает в Соединенных Штатах Америки, Мексике, Южной Америке, Европе и Австралии.
 

>>>>>>>>>>>>>>>>>

Инна Цукахина (Inna Tsukakhina) родилась в 1968 году в Краснодаре. В 1986 году окончила Краснодарское художественное училище, а в 1993- Академию художеств в Киеве. С 1995 года член Союза художников СФ. С 2002 года- магистр Академии художников в Праге. Выставляется с 1990 года. Инна Цукахина - автор куртуазных ню и "цветочных натюрмортов", написанных легко, на одном дыхании. Мотив обнаженного женского тела или цветов, погруженных в условную среду, - наиболее распространенная мифологема их эстетики. Образ женщины у нее всегда уподоблен цветку, готовому отдать свою сладость. Женщина-цветок изображена вне контекста времени, социума, истории, быта. Она всегда "пахнет" и никогда не превращается в плод. Поэтизируя прекрасное мгновение, Цукахина уничтожает длительное время и пространство. В ее творчестве всегда присутствует воспринимающий- потенциальный зритель, подобный шмелю, пьющему нектар цветов. Сочетая широкие мазки с гладким, лессировочным письмом, усиливая декоративное звучание плоскости, художница создает на холстах образ томной неги гарема, знойного южного солнца, пряного аромата Востока. Ориентальные черты выражаются в изысканном эротизме, гедонизме и любви к бытию как единственной реальности. Ее творческая уникальность- в общности эстетики. Наследуя традиции художников начала ХХ века- Михаила Врубеля, Густава Климта, Ван Гога, она близка современной постсимволической и постромантической художественной парадигме. источник


Танцовщица в желтом

далее...

Увидела прекрасные работы художника-акварелиста Константина Куземы и не могла от них оторваться. Особенно понравилась его работа "Ночной трамвай" На картине ночной Петербург, но он так напоминает Киев и этот одинокий трамвайчик, бегущий по рельсам и дома, всё такое знакомое и родное...

"Ночной трамвай"

смотреть дальше

Родившийся в Шанхае, Feng начал писать в семь лет. Он экспериментировал с различными материалами, включая пастель, масло и яичную темперу, прежде чем выбрать акварель. "С акварелью Вы не можете скрыть свои ошибки, таким образом Вы должны знать то, что Вы делаете,” говорит он. Прежде, чем прибыть в США в 1986, Feng получил степень BFA в Shanghai Teacher’s University и преподавал на художественном отделении в течение четырех лет. Он получил степень MFA в университете Рэдфорда в 1989, где он в настоящее время Профессор Искусства. Feng - участник американского Акварельного Общества, Национального Акварельного Общества, и Пастельного Общества Америки . Художественные работы Фенга находятся в многочисленных частных и корпоративных коллекциях, включая Уолта Дисней, американский Космический Центр Gulfstream, и Международный аэропорт Орландо, в коллекции Спрингфилдского Художественного Музея в Спрингфилде, Миссури, и Radford University Art Museum. Его работы находятся также в частных и корпоративных коллекциях в Сингапуре и Китае.

Читать далее...

Художник Олег Тимошин Site oкончил Белорусский государственный театрально-художественный институт в 1982 году по специальности художественное проектирование, c 1988 г. - член Союза Художников Москвы.
Любимая техника художника – акварель, масло. За долгие годы поисков и совершенствования, выработал свою уникальную технику акварели, которая привлекает как обычного зрителя, так и профессионалов в изобразительном искусстве. Пронизанные светом, наполненные сложной цветовой гаммой, акварели несут радость жизни и надежды.

Вечер. Полоцк, холст / масло
Разноцветье

НАТЮРМОРТЫ:


Базанова Елена Серафимовна

Родилась 16 ноября 1968 года в городе Сланцы Ленинградской области.
1986 – окончила Среднюю Художественную Школу при Академии Художеств (СПб).
1986–1992 – окончила мастерскую книжной графики Академии Художеств (СПб).
С 1989 года активно работает с издательствами Санкт-Петербурга, c 1996-го иллюстрирует издания для детей.
С 1995 года – член Союза Художников России.
С 2006 года – член Общества Акварелистов Санкт-Петербурга.


Сайт


Пионы


Натюрморт с корзиной ромашек

+8

Художник - архитектор Михаил Филиппов родился в 1954 г. в Ленинграде. В 1979 г. окончил Ленинградский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И. Е. Репина. В 1983 г. вступил в Союз архитекторов России, в 1984-м - в Союз художников России. С 1994 г. руководит персональной творческой мастерской, главный архитектор ЗАО "Ленполпроект". С 1997 г. - профессор Международной академии архитектуры, с 1998-го - советник Российской академии архитектуры и строительных наук.
За последние пять лет авторские работы архитектора были представлены на страницах авторитетных российских и зарубежных изданий более 140 раз. По совокупности международных премий, публикаций и выставок является лидером среди крупнейших архитекторов России. источник


Московская фантазия

далее...

Художник, иллюстратор, дизайнер публикующийся под ником shadesofeleven, 21 год, Австралия.
Рисует карандашами, ручками, маркерами, использует фотошоп.


далее...

=Nachan, художница и графический дизайнер из Италии.
Web site
Акварель

Watercolor

Художник акварелист Joan Puig Bertran 53 года, Испания.



далее...

Художник Лесохина Любовь Юрьевна, родилась в Москве в 1976 году.
С 1994 по 1999 годы училась в Государственной Академии Сферы быта и Услуг на факультете декоративно-прикладного искусства и дизайна. С 1997 по 1999 годы работала художником-иллюстратором в издательстве «Билингва». С 1999 года Любовь Юрьевна преподавала рисунок и живопись в Институте Международного Общения «Билингва». С 2000 года и по настоящее время она является художником-педагогом в Московской Государственной специализированной школе акварели С. Андрияки с музейно-выставочным комплексом.



Сирень

далее...