Фабио Сембранелли (Fabio Cembranelli) — бразильский художник,выпускник государственного университета в Сан-Паулу по специальности архитектура. Продолжил свое обучение в Европе и США в 90-х.  

 

Читать далее...

… Приятного просмотра …

Художественные авторские коллекционные фарфоровые куклы:
в светских костюмах XIX – XX веков из музея компании "АЛЕКСАНДРА".

Александра Кукинова - выдающийся мастер-кукольник

Куклы созданы вручную с непревзойденным мастерством. Куклы изготавливаются из высококачественного фарфора в технике бисквит с тройной зачисткой поверхности, художественная ручная прозрачная роспись головы и рук позволяет подчеркнуть тончайшие нюансы скульптуры и создать эффект «свечения» кожи.
Костюмы изготавливаются из натуральных шелковых, именных тканей, винтажных фактур и кружева.
Широко используется ручная вышивка, аппликация, ручная роспись ткани, декорирование стразами Сваровски и бисером. Шелковые цветы, уникальные шляпы, изящная обувь и специальные ювелирные украшения с полудрагоценными камнями.

К ее лицу шел черный туалет... Из палевых тончайшей вязи кружев На скатах плеч — подобье эполет... Ее глаза, весь мир обезоружив, Влекли к себе.

Садясь в кабриолет По вечерам, напоенным росою, Она кивала мужу головой И жаждала души своей живой Упиться нив вечернею красою.

И вздрагивала лошадь, под хлыстом,
В сиреневой муаровой попоне...
И клен кивал израненным листом.
Шуршала мгла...

Придерживая пони,
Она брала перо, фантазий страж,
Бессмертя мглы дурманящий мираж...  

Читать далее...

• К ее лицу шел черный туалет - часть 1.

Ты совсем не похожа на женщин других: У тебя в меру длинные платья, У тебя выразительный, сдержанный стих И выскальзывание из объятья. Ты не красишь лица, не сгущаешь бровей И волос не стрижёшь в жертву моде. Для тебя есть Смирнов, но и есть соловей, Кто его заменяет в природе.

Ты способна и в сахаре выискать "соль", Фразу - в только намёкнутом слове... Ты в Ахматовой ценишь бессменную боль, Стилистический шарм в Гумилёве. Для тебя, для гурманки стиха, острота Сологубовского триолета, И, что Блока не поцеловала в уста, Ты шестое печалишься лето.

А в глазах оздоравливающих твоих -
Ветер с моря и поле ржаное.
Ты совсем не похожа на женщин других,
Потому мне и стала женою.

Читать далее...

Читать далее...

Потрясающие советы. Можно отнести к любому виду творчества. (Найдено на просторах инета)

1. Пишите каждый день.
2. Пишите до тех пор, пока не почувствуете физическую усталость, потом сделайте паузу и поработайте ещё немного.
3. Размышляйте.
4. Если оказались в тупике, присмотритесь к работам знаменитых художников.
5. По возможности, покупайте лучшие художественные материалы.
6. Пусть в полной мере проявится ваш энтузиазм.
7. Найдите средства для собственной поддержки.
8. Будьте строгим критиком своих работ.
9. Развивайте умение посмеяться над самим собой.
10. Пусть стремление к работе войдет в привычку. Начинайте писать с самого утра. Если вы на какое-то время прервали работу, не ешьте.

+90

Читать далее...

ЕЩЕ МНОГО КРАСОТЫ ТУТ

Знаю, что заново открываю велосипед и изобретаю Америку! Но если меня спрашивают, как я крашу бумагу, значит надо ответить. Разных мк по окраске бумаге всевозможными способами и составами найти, наверное, можно много, и они будут намного информативнее и полнее, чем мое описание. Я ни в коем случае не претендую на звание умелицы в этой области, просто расскажу как красила, и всё...

читать дальше>>>

Не могу молчать - пристрастилась к кофе. Но не пить, хотя и это тоже, а рисовать... Теперь уже и другие цвета не нужны, хватает всех оттенков этого дивного напитка.

дальше>>>

Любимая жена художника Андрея Белле

 

Андрей Белле родился в 1957 году в Минске, в семье физиков. Рос и учился в Ленинграде. После художественной школы  в 1977 г. поступил  в ЛВХПУ им. Мухиной. Окончив институт, продолжил самостоятельные изыскания в области художественного творчества. Вcё, что пишет Белле, раскупается сразу, у него поклонники в разных городах и странах. У Андрея "лёгкая рука", академическая выучка и абсолютное чувство цвета и гармонии.
На картинах Андрея среди причудливо аллегоричных атрибутов присутствует только одна героиня – его жена. Вот уже более двадцати лет только она – неиссякаемый источник вдохновения художника. Быть может, это волшебство мастера, а быть может, чудо любви, но время не оставляет коррективов во внешности Татьяны… Чуть ориентальные черты лица, утонченный излом тела, мягкие и теплые линии… Андрей вписывает в ее образ ненарочитую эротичность и нежность.

Википедийная, как водится, биография
 

***

Принцип свободы

***

John Serrie - Autumn Leaves

more

Сайт Мастера: http://www.zhaomingwu.com/

Zhaoming Wu - родом из Китая. Вырос в городе Guangzhou, Китай. Получил BFA в Академии Guangzhou Изящных Исскусств, и MFA в престижной Академии Университета Искусства в San Франциско, Калифорния.
Wu в основном любит рисовать живую натуру, главным образом женщин, хотя в его арсенале работ есть и пейзажи и портреты.
На сегодняшний день он и талантливый художник и преподаватель живописи в Академии Guangzhou изящного Искусства.Самым большим влиянием на себя считает — русское.

 

 

 

1.

Читать далее...

1.


2.

Читать далее...

Читать далее...

Мэрилин Сандерленд - уроженка города Колумбия, штат Миссури, занимается резьбой по тыквам.
Художница получает вдохновение от горных районов, наполненных красками природы. Искусство всегда было частью жизни Мэрилин. Она писала портреты, пейзажи, пробовала себя в написании картин маслом, акрилом, тушью. Но ее предназначение - это резьба.

Резьба по тыквам принесла ей успех. Сандерленд получила несколько наград за творчество, связанное с тыквами. Ее тыквы побывали на многих выставках, и даже одна тыква была приобретена Джорджем Бушем в Белом доме.

Читать далее...

Эбру - искусство обработки бумаги. Вначале изображение делается на воде, а затем переносится на бумагу или ткань.

Картины Эйвинда Эарла четкостью линий и тонкостью в напоминили мне классичекую японскую живопись. Попробуйте посмотреть эти работы в сопровождении музыки...

Картины этого художника просто поражают своей необычностью. Такое ощущение, что без фотошопа тут не обошлось, однако в те времена, когда этот художник создавал лучшие свои работы, даже компьютеры были слабыми. Просто дело в своей собственной технике Eyvind Earle, возможно, самого интересного художника, работавшего над мультфильмами студии Disney c 50ых годов. Eyvind Earle уже 10 лет нет с нами, так что его по праву можно считать современным классиком. Биография его очень интересна. Он родился в Нью-Йорке в 1916 году, начал свою карьеру художника в 10 лет. Именно в этом возрасте ему бросил вызов отец: или юный Eyvind прочитывает каждый день по 50 страниц книг, или каждый день рисует по картине. Мальчик справлялся одновременно и с тем и с другим. Первая небольшая выставка юного художника состоялась уже через 4 года. В возрасте 21 года Eyvind Earle проехал на велосипеде от Голливуда до Нью-Йорка, по пути нарисовав 42 акварели. Уже в этом возрасте, увлекшись работами Ван Гога, Сезанна и других известных художников, Earle формирует свой стиль, который часто описывали, как простой, прямой и уверенный.   В 1951 году художник присоединился к студии Walt Disney, где стал рисовать задние планы и фоны для мультфильмов. Eyvind заинтересовал Диснея, когда нарисовал в 1951 году фон для мультика “ Гудение, свист, звон и гул”, позже удостоившегося Оскара. В течение следующих 10 лет работы у мастера было хоть отбавляй - он рисовал фоны в виде таинственных лесов и прочих загадочных мест для кучи мультфильмов – от “Питера Пена” до “Леди и Бродяга”. Одним из величайших его творений считается его работа над фоном, подбором цветов и стилистикой всем известного шедевра студии Disney “Красавица и чудовище”.   Загадочные места в картинах Eyvind Earle ассоциируются с мультфильмами и сказками. Сказки всегда были излюбленной темой витающих в облаках художников, пытающихся создать более ( а некоторые, наоборот, менее) совершенную реальность – от Николетты Чечолли и ее тревожных принцесс до самого востребованного художника в стиле fantasy в мире Майкла Вэлена.

 

Знаю, что работы этого американского художника Eyvind Earle (Эйвинд Эрл) не раз мелькали на сайте, но все равно не смогла пройти мимо них. Это же надо было создать такое великолепие, просто глаз невозможно отвести. Словно попадаешь в прекрасную фантастическую страну, которую не хочется покидать...



Мягкие зеленые луга

Энигма - Sadeness



Океанический туман

*******

Эйвинд Эрл родился в 1916 году в Нью-Йорке.В 14 лет во Франции прошла первая выставка его работ. Его первая выставка открылась в нью-йоркской галерее Charles Morgan Galleries в 1937 году, а уже через два года Metropolitan Museum of Art приобрел одну из работ Эйвинда Эрла для своей постоянной экспозиции.

~~~~~~~~

Eyvind Earle / Эйвинд Эрл

Читать далее...

Батичное..

Yuko Nakata

***

+14

В этой статье, речь пойдет о том, как загрунтовать, и тем самым подготовить холст или картон для живописи маслом.



Недавно, я встретил одного знакомого, самобытного художника. Он пишет свои картины, в основном, на готовых, покупных холстах.
И тут у меня спрашивает: а, как и чем можно загрунтовать холст? Сначала, этот вопрос меня удивил. Ведь о том, как загрунтовать холст, существует много художественных книг. Где все расписано и разжевано. Сотни рецептов. И вдруг такой вопрос! Поискав, в интернете, ответ на этот вопрос, пришел к выводу, что эта тема интересует многих, начинающих художников. Покупные холсты, стоят прилично. А для начинающих художников, это все ж накладно.
Итак, начнем, небольшой мастер класс, по подготовке холста.

Для обучения подойдут, полотна самодельного производства. По характеристикам, не уступающим фабричным, а где-то, и превосходящих их. Но то, что это будет дещевле- факт.

Самый простой, но не самый удачный вариант- покрыть натянутый холст клеем
ПВА, немного разведенным водой, в несколько слоев.
Этот способ покрытия холста, более подойдет для этюдов или эскизных работ.

А теперь, перейду к рассказу, о нормальном способе грунтовки холста.

Возьмем готовый подрамник с уже натянутым холстом (для ученических работ или этюдов, вместо холста можно использовать бортовку, двунитку или даже мелкую мешковину). Теперь, нам нужно взять, обычный пищевой желатин. Он продается, в любом продуктовом магазине. Думаю, найти его, для Вас не составит большого труда.
Насыпаем желатин в стакан, хватит половины чайной ложечки, а затем заливаем холодной водой, и даем желатину набухнуть.
Обычно, я делаю эту процедуру вечером, тогда за ночь, желатин успевает набухнуть.

Небольшое отступление. Желатин попадается разный. Бывает прозрачный желатин, его запариваешь, а он как вода, не густеет и не превращается в желе. Такого желатина надо больше класть в стакан. Одну- полторы чайные ложки. Вычисляется, только на практике.
Желательно покупать, желтый насыщенный желатин. И получать желе при комнатной температуре.

Далее, берем кастрюльку, наполовину заполненную водой, и ставим ее подогреваться на огонь. В это время, переливаем воду с желатином из стакана, в какую - нибудь баночку с ручкой. Чтобы было удобно, держать, эту самую баночку над кастрюлькой.
Ждем, чтобы вода в кастрюльке закипела. Теперь, опускаем нашу баночку в кастрюльку с кипящей водой, придерживая за ручку. Следим за тем, чтобы вода из кастрюльки, не попала в баночку с желатином. После того, как желатин раствориться и снизу баночки, начнут подниматься пузырьки, выньте ее с желатином из кастрюльки и поставьте остужаться.

После того, как желатин остыл и принял студнеобразную форму, берем шпатель или линейку, и втирающими движениями, вгоняем, втираем, желатин сначала в дырки холста.
После этого, промажем весь холст, и даем ему полностью просохнуть.

После полной просушки, просмотрите весь холст и убедитесь, что все отверстия заполнены. Далее, повторяем процедуру еще раз. После второго раза, все отверстия заполнятся. Промазка желатином, нужна для того, чтобы защитить сам холст от красок, и воздействия лаков на материалы холста.
После второй просушки, можно приступать нанесению грунтовки.

Однажды, вместо грунтовки, использовал белую фасадную краску. Она имеет белоснежный цвет и пластична на холсте, после просушки.
Разводим фасадку, до состояния жидкой сметаны, и простой щетинной кистью, нужного размера, красим весь холст, уже прогрунтованного на два слоя желатином.
Можно сделать и цветной холст, просто добавляем в краску колер. ( краситель нужного цвета).
Эту процедуру, так же выполняем в два слоя. С полными просушками.

И последнее, завершающее действие. Возьмем прозрачную фасадную глубинную пропитку. И пройдемся щетинной кистью, пропитывая уже загрунтованный и высохший холст. Это придаст холсту дополнительный защитный слой. И при будущем письме масляными красками, холст не будет вытягивать масло из красок.
Теперь, дайте холсту выстояться. Старые мастера, выдерживали холсты после
грунтовки по 6 месяцев и более. А Вы сами смотрите. При новых технологиях, все процессы ускоряются. Но дать, на полную просушку 2-7дней, стоит.

Вот и все, холст готов. Смело приступайте к работе с ним.
Такими холстами я пользуюсь сам, вот уже более 10 лет.

P.S
Вчера на одном сайте мне попалась заметка,похожая на мою.
Там один художник советует, в желатин добавить мел или сухие цинковые белила.
Это и будет грунтовка. Да это старая технология.
Я предлагаю вам сделать небольшой эксперимент. Возьмите 3 подрамника с натянутыми холстами.
И загрунтуйте их тремя разными способами. Приведенными выше. И почувствуйте разницу.
Нарисуйте на них маслом. А потом напишите , свои комментарии.

Вам надоела обыденность - старая картина или обыкновенные наволочки? Тогда, если Вам не чужд ручной труд, можем предложить доступный и изящный в своей оригинальности способ преобразить комнату, а также, не идя в галерею или художественный салон, сменить картины на стенах. Это занятие разнообразит Ваш досуг или даже перерастет в хобби. И, может быть, подарит немало приятных минут Вам и Вашим близким.
Сколько раз мы слышали подобные слова с экрана телевизора или на улицах от рекламных агентов! А ведь многие из нас действительно хотели бы научиться какому-нибудь необычному рукоделию, поразить подруг обновленной квартирой. Об одном из таких способов мы и поведем разговор.

Речь пойдет о живописи по шелку. История этого прикладного искусства берет начало в Индонезии и Китае, где приемы нанесения красителей на шелк традиционно передаются из поколения в поколение. Однако не надо быть участником этой традиции, чтобы научиться изготавливать похожие декоративные вещицы в домашних условиях. Живопись на шелке требует совсем небольшого количества материалов и малого пространства. В ней существует несколько технических уровней, позволяющих каждому найти занятие по своей компетенции (крупная соль, батик, серти (оправа), акварель). Например, в рассматриваемом случае потребуется набор для живописи по ткани, купленный в одном из художественных салонов: красители (акварель, алкалин, анилин), кисть тонкая, кисть широкая, воск или парафин (в примере используются промышленные материалы), застежка-молния, рама (ее можно изготовить самостоятельно).

Читать далее...

Малакова люблю давно и устойчиво. Потихоньку собирал сканы из разных источников - но вот недавно нарвался на кучу отсутствовавших у меня иллюстраций и решил потихоньку публиковать работы мастера на ЛиРу :).

Что сказать-то... справочка после картинок, подкатом (для тех кто вообще никогда не слышал о Малакове). От себя добавлю - сегодня он практически забыт, и не в последнюю очередь потому, что все свои работы публиковал в украинских издательствах, в украиноязычных книгах. Я помню эти переводы Вальтера Скотта с его иллюстрациями... Кстати, живя на Украине с 1968 года и учась в СТАНДАРТНОЙ школе ( ДВА класса - украинских - ОДИН - русский) свои первые книги Вальтера Скотта, Дюма, Жюля Верна я читал в УКРАИНСКИХ переводах - русские книги этих авторов тогда достать было нереально - а вот на украинском мои милые сограждане читать НЕ ХОТЕЛИ (это каменюка в огород укро-патриотов, до сих пор ноющих о том, ка зажимали в Совке украинский язык). Вот.. А Малакова, к сожалению, действительно зажимали... за то, что был другом Олеся Бердника... за то, что был романтиком, и рисовал рыцарей и флибустьеров... и даже лениниана не помогала... да... грустно... а теперь он практически забыт...
Ладно... проехали... здесь - несколько хитов мастера - иллюстрации к «Декамерону», несколько гравюр из средневекового цикла и то, что есть из готового к «Тилю Уленшпигелю». Чуть позднее опубликую его «Флибустьеров», экслибрисы и «Военный цикл» - что есть :)
Смотреть

СЕКРЕТЫ РОЖДЕНИЯ ЧУДА
Владимир Волегов

фильм первый




>>>>>>

lenacab

на   lenacab.livejournal.com/138170.html#cutid1
В своих гобеленах Ярослава соединяет такие на первый взгляд не соединяемые техники и материалы, как ручное ткачество, клееное льняное волокно, медь. Но лучше меньше слов, а больше гобеленов

"Меланхолия"

Читать далее...

 Фитопечать

Ещё немного о простом рисовании. Замечательный способ создавать домашние шедевры - фитопечать.

Читать далее...

Блог мастера Стельмах Вера

Материалы для работы:
● Бумага, карандаш
● Маркер по стеклу
● Кисти (лучше синтетические, самая часто используемая №1, но это зависит от тонкости рисунка) МАСТЕР КЛАСС+ФОТО

Сайт Фрэзера Смита

Увидеть изысканные квилты краснодеревщика из Флориды Фрэзера Смита еще не означает поверить своим глазам. Глядя на ручную стежку и складки ткани, невозможно представить, что все это - резьба по дереву.

>>>>>>>

Девочки, я очень люблю делать подарки. К сожалению, у меня нет возможности сделать настоящие, «живые» подарки, которые можно потрогать (или съесть). Понятно, что подарок будет виртуальным. Но что подарить? Я решила «заразить» Вас новым увлечением, чтоб Вы «заболели» им также сильно, как в свое время заболела им я. Лет пять назад я зашла в магазин, где продается все для рукоделия. Зачем я туда зашла, не помню, за какой-то ерундой. На прилавке рядом с кассой лежала очень симпатичная шкатулочка с «винтажными» розочками. Я уже знала, что такое «декупаж» и сразу подумала, что она сделана в этой технике. Хозяйка магазина заметила, что мне понравилось, и говорит: «Это не декупаж, это роспись. Хочешь научиться?» Я ответила, что не умею рисовать. Она засмеялась: «И не надо!» Короче, я записалась на курс из 4 занятий. В это трудно поверить, но через четыре занятия (1 раз в неделю по 2 часа), я не верила глазам своим: и листики зеленели и цветочки расцветали. И это было сделано своими руками! Мне так понравилось, что я записалась еще на один курс (уже для продвинутых) тоже из 4 занятий. Картину, которую Вы видите, я написала после 8 занятий. Автором этого способа росписи «один мазок» или, как его называют во всем мире «one- stroke», является американка Донна Дьюберри (Donna Dewberry). Мне очень повезло: она давала у нас мастер-класс, и я там побывала. После мастер-класса мы и сфотографировались, а потом в память об этом, я расписала рамочку и вставила туда эту фотографию. Я подобрала несколько видео-роликов, чтобы Вы увидели: ЭТО ДЕЙСТВИТЕЛЬНО МОЖЕТ КАЖДЫЙ! Если кто-то заинтересуется, я буду очень рада, и постараюсь помочь всем, чем могу! Хочу только добавить: и по стеклу, и по фарфору, и по ткани и по коже – было бы только желание! И у Вас будут получаться уникальные вещи, ну а проблема подарков родственникам и друзьям отпадет сама собой! Читать далее...

Украинский мастер Анатолий Обелец родился в мае 1960 года в немецком городе Лейпциге.
О себе: Среди многих своих серьёзных хобби: военная история, поисковая работа по следам боевых действий ВОВ, краеведение, журналистика.. всё-же увлечение резьбой по дереву считаю самым главным. Технику в которой я работаю "резьбой" можно назвать только условно. Скорее всего это прорезная объёмная мозаика. Большинство сюжетов - авторские. Из всех "титулов" больше всего горжусь прозвищем "хохляцкий Ван Гог", полученной во время участия в одном интернет-конкурсе…:)
"Лимоновое сердце :)"

Работа-шутка Сделана из цельной сосновой дощечки….убрал всё лишнее - осталось, что видите…..На просвет видна светло-зелёная стенка комнаты :))
>>>>>>>

Какая интересная и поразительно красивая техника!