Кеннет Кларк

Нагота в искусстве.

 

 Несколько довольно бессвязных цитат и мыслей о книге, читай кто хошь.

         Что я почерпнул у Кларка? Любой тип наготы был когда-то и кем-то изобретён и затем прямо или косвенно воспроизводился (со статуй, саркофагов, цитат из других художников  и т.п.). Греки изобрели тип Венеры (пудика, публика, анадиомена …), менаду, наяду, умирающего воина, Марсия. Европейцы – «северный тип». У греков – кривая бедра,  возносящая ввысь, в готике – кривая живота, тянущая к земле.

 

 

              В этой книге я попытался показать, как нагому телу придали запоминающиеся формы, чтобы сообщить нам определённые идеи и чувства. Я считаю, что это главная, но не единственная причина существования обнажённой натуры. Во все эпохи, когда тело было предметом искусства, художники чувствовали, что его можно облечь в форму, которая хороша сама по себе. Многие шли ещё дальше, полагая, что в наготе можно найти оптимальный общий фактор значимой формы (significantform). 394 стр.

 

 

Нагота в искусстве – это художественная форма, изобретённая греками в 5-м веке до нашей эры, точно так же, как опера – форма искусства, изобретённая в Италии в 17 веке. Нагота не предмет искусства, но его форма. 11 стр.

 

 

Наряду с позами, получившими, по-видимому, статус почти что идеограмм, в европейском искусстве есть тысячи обнажённых, не выражающих никакой идеи, ничего, кроме стремления живописца к совершенству формы. 397 стр.

 

Идея предложить вниманию зрителя тело как таковое в качестве важного предмета созерцания попросту не приходит в голову китайцу или японцу… 17 стр.

 

..,оно заставляет нас вспомнить обо всём, что мы хотели бы с собой сделать, а мы, прежде всего, хотим быть увековеченными. 16 стр.

 

Один из немногих классических канонов, в достоверности которых не приходится сомневаться, состоит в том, что в фигуре обнажённой женщины одинаково расстояние между грудями, от груди до пупка и от пупка до межножья. 29 стр.

«Искусство, - говорит Аристотель, - завершает то, что не в состоянии завершить природа. Художник даёт нам возможность познать неосуществлённые цели природы».

…всё имеет идеальную форму, а явления земной реальности суть лишь её более или менее испорченные копии. 21 стр.

Есть два пути достижения идеала – художник может отобрать совершенные части нескольких фигур и составить из них совершенное целое. Так, рассказывает Плиний, поступал Зевксис, когда «конструировал» свою Афродиту из пяти прекрасных девушек Кротоны. 21 стр. Но подобной конструкции не хватает органичности. Другой путь – «средняя форма».

То, что и Рейнольдс, и Блейк подразумевали под идеальной красотой, было в действительности расплывчатым воспоминанием об особенном телесном типе, созданном в Греции между 480 и 440 годами до нашей эры и с разной степенью интенсивности и понимания доводившими образец совершенства до сознания западного человека от Ренессанса до наших дней. 23 стр.

 

В начале третьей книги Витрувия, где даётся свод правил строительства культовых зданий, он заявляет, что эти здания должны иметь пропорции человека.

…человеческое тело есть модель пропорции, ибо с вытянутыми руками и ногами оно вписывается в совершенные геометрические фигуры: квадрат и круг.

Леонардо да Винчи. Человек Витрувия Ок. 1490

 

Витрувианский человек — рисунок, нарисованный Леонардо Да Винчи примерно в 1490-92 годах как иллюстрация для книги, посвящённой трудам Витрувия, и помещённый в одном из его журналов. На нём изображена фигура обнажённого мужчины в двух наложенных одна на другую позициях: с разведёнными в стороны руками и ногами, вписанная в окружность; с разведёнными руками и сведёнными вместе ногами, вписанная в квадрат. Рисунок и пояснения к нему иногда называют каноническими пропорциями.

Рисунок выполнен пером, чернилами и акварелью с помощью металлического карандаша, размеры рисунка 34,3×24,5 сантиметра. В настоящее время находится в коллекции галереи Академии в Венеции.

Рисунок является одновременно научным трудом и произведением искусства, также он служит примером интереса Леонардо к пропорциям.

В соответствии с сопроводительными записями Леонардо, он был создан для определения пропорций (мужского) человеческого тела, как оно описано в трактатах архитектора Витрувия (Vitruvius), который написал следующее про человеческое тело:

• длина от кончика самого длинного до самого низкого основания из четырёх пальцев равна ладони
• ступня составляет четыре ладони
• локоть составляет шесть ладоней
• высота человека составляет четыре локтя (и соответственно 24 ладони)
• шаг равняется четырём локтям
• размах человеческих рук равен его высоте
• расстояние от линии волос до подбородка составляет 1/10 его высоты
• расстояние от макушки до подбородка составляет 1/8 его высоты
• расстояние от макушки до сосков составляет 1/4 его высоты
• максимум ширины плеч составляет 1/4 его высоты
• расстояние от локтя до кончика руки составляет 1/4 его высоты
• расстояние от локтя до подмышки составляет 1/8 его высоты
• длина руки составляет 2/5 его высоты
• расстояние от подбородка до носа составляет 1/3 длины его лица
• расстояние от линии волос до бровей 1/3 длины его лица
• длина ушей 1/3 длины лица
• пупок является серединой окружности

Повторное открытие математических пропорций человеческого тела в XV веке, сделанное да Винчи и другими учёными, стало одним из великих достижений, предшествующих итальянскому ренессансу.

Рисунок сам по себе часто используется как неявный символ внутренней симметрии человеческого тела, и далее, Вселенной в целом.

Как можно заметить при исследовании рисунка, комбинация расположений рук и ног в действительности даёт две различных позиции. Поза с разведёнными в стороны руками и ногами вместе оказывается вписанной в квадрат. С другой стороны, поза с раскинутыми в стороны и руками и ногами вписана в окружность. При более детальных исследованиях, оказывается, что центром круга является пуп фигуры, а центром квадрата половы  органы. Впоследствии по этой же методике Корбюзье составил свою шкалу пропорционирования — Модулор, повлиявшую на эстетику архитектуры XX века.

 

Полициано – поэт вдохновивший «Рождение Венеры» Боттичелли и «Галатею» Рафаэля.

 

В поэме «Стансы на турнир», посвящённой брату Лоренцо Медичи — Джулиано и его возлюбленной Симонетте Веспуччи, ради которой в январе 1476 года был устроен роскошный турнир, мифологическая основа произведения служит автору для создания ренессансной идиллии, одухотворяющей природу и обожествляющей человека. В ней художественно воплощена и характерная для гуманизма проблема соотношения доблести и Фортуны. Ведущая тема поэмы — любовь, дающая радость и счастье, но и лишающая человека внутренней свободы. Прекрасный юноша-охотник Юлис (Джулиано), влюблённый в нимфу (Симонетту), горюет об утраченной свободе; «Где твоя свобода, где твоё сердце? Амур и женщина отняли их у тебя». Нимфа среди прекрасных цветов — этот образ из поэмы Полициано навеял и ряд образов в живописи Ботичелли, в том числе в его шедевре «Весна».

 

 

         Симметричность, достигаемая путём уравновешивания и компенсации, есть сущность классического искусства. Фигура может находится в движении, но покой всегда сосредоточен в её центре. Уравновешенные части должны иметь некое измеримое соотношение друг с другом – требуется канон пропорций. Поликлет сочинил такой канон. 50.с

Лисипп. Античные писатели сообщают нам, что он изобрёл новые пропорции человеческой фигуры: с головой меньшего размера, более длинными ногами и более изящным туловищем. 62 стр.

Ни одна другая цивилизация не пережила такого художественного банкротства, как та, что на протяжении четырёх веков на берегах Средиземного моря наслаждалась баснословным благосостоянием. В течение этих запятнанных кровью столетий пластические искусства впали в спячку, стали чем-то вроде разменной монеты. 63 стр.

            Каким образом наслаждение человеческим телом снова стало дозволенной темой искусства – чудесная загадка итальянского Возрождения. Кеннет Кларк. 68 стр.

Следует устремить свой взгляд на Венеру, то есть на Humanitas . Её душа и разум суть Любовь и милосердие, её глаза суть Достоинство и Великодушие, руки – Щедрость и Великолепие,стопы – Миловидность и Скромность.    

Марсилио Фичино. Письма к Лоренцо ди Пьерфранческо Медичи. Кеннет Кларк. Нагота в искусстве. 120 стр.

Несомненно, в том и заключается сила Венеры, что её лицо очень сдержанно выражает работу мысли. Кеннет Кларк.  123.

 

 

…первым художником ренессанса, изобразившим обнажённую женщину как символ репродуктивной жизни, стал Леонардо да Винчи. Между 1504 и 1506 годами он создал мо меньшей мере три рисунка «Леды и лебедя», один из которых послужил основой для картины. 142 стр.

Нравится мне - репродуктивная жизнь.

 

… женское тело, во всей полноте своей чувственности, изображается изолированно, как нечто самодостаточное. Такая трактовка наготы, вне контекста неких событий или окружения, до 19 века встречается крайне редко, и было бы интересно узнать, при каких обстоятельствах Тициан изобрёл эту концепцию. 151.

 

Венера Анадиомена. Ок. 1520.

 

Афродита Анадиомена (др.-греч. Ἀφροδίτη Ἀναδυομένη, «выныривающая, выходящая из моря») — эпитет богини Афродиты, рождающейся из морской пены и выходящей на сушу, и иконографический тип её изображения в этот момент.

Почему вне контекста? Как раз выход из моря всегда служил поводом изобразить наготу, в море не плавают в одежде, тем более только народившись.

 

            В начале своего развития маньеризм стал распространяться во Франции. Россо, Приматиччо, Николо дель Аббате и Челлини нашли в Фонтебло работу, которую не могли найти в своей расколотой на части стране, и, выйдя из-под сдерживающего влияния классической традиции, стали создавать обнажённые фигуры фантастически тонких и вытянутых форм. Созданная Челлини «Нимфа Фонтебло» невероятно далека от античных канонов, одни только её ноги имеют длину в шесть голов. … Маньеризм пышно расцвёл при пересадке на другую почву отчасти благодаря скрытым готическим тенденциям во Французском искусстве, но также и по той причине, что даже в Средние века Франция оставалась средоточием всего изысканного и эффектного, подразумеваемого под понятием «шик». Идеал маньеризма – вечная женственность с модной картинки.  168 стр.

 

…почему олицетворение изящества приняло такую странную форму: слишком тонкие руки и ноги, непригодные к честному труду, слишком худые тела, не приспособленные к деторождению, и слишком маленькие головы, явно не вмещающие ни одной мысли. Но мы видим ту же изысканную утончённость во многих других объектах, к которым неприменимы такие материалистические объяснения: в архитектуре, в керамике и даже в почерке. Человеческое тело является не источником, но жертвой этих ритмов. В чём берёт начало  чувство шикарного, как оно контролируется, по каким внутренним критериям мы безошибочно узнаём шик … Одно можно утверждать с уверенностью: шик чужд природе. …истинным жрецам шика глубоко отвратительно всё, что подразумевается под словом «природа».   ….изысканно-утончённые дамы Фонтебло несмотря на свою непохожесть на земных женщин созданы с расчётом вызывать у зрителя плотское желание; действительно, сама странность их пропорций располагает к эротическим фантазиям в большей мере, нежели материальные тела тициановских женщин.

Вот в чём суть – домысливание, фантазия, поэтому бюст нулевого размера Киры Найтли входит в десятку самых соблазнительных

 

Но, в конечном счёте,  именно эта нематериальность превращает северный маньеризм всего лишь в пленительное второстепенное течение в истории европейского искусства.

 

            В процессе своих исследований он (Рубенс) понял, каким жестким формальным преобразованиям должно подвергнуться человеческое тело, чтобы остаться произведением искусства. 167 стр.

 

Энгр наконец позволил себе дать волю чувствам, и всё, что косвенно выражала рука Тетии или ступня одалиски, теперь (Турецкая баня) обрело открытое воплощение в пышных бёдрах, грудях и роскошных сладострастных позах.

Кеннет Кларк Нагота в искусстве. 186 стр.

Так вот, ступня одалиски по Кларку выражает чувственность! Вот та самая ступня:

     На мой взгляд, какая-то невыразительная, аморфная. Посмотрите мою коллекцию, вот где выразительные экземпляры, как резцом выточены.

 

 Шеффер, Кабанель, Бугеро, Эннер.

 

Обнажённая фигура, представляя собой вид идеального искусства, тесно связана с первым моментом замысла, с линией…195 стр.

…они, вероятно, говорили бы о своих творениях, как об искусных изображениях исключительно красивых людей. Именно так и должен говорить художник. Но на самом деле все они пытались создать некий образ, родившийся в воображении из сплава воспоминания, потребности и убеждения – воспоминания о произведениях искусства предшествующих эпох; потребности выразить собственные чувства и  убеждения, что женское тело является символом гармонии природы. 199 стр.

 

 Декоративное искусство призвано услаждать взгляд, а не занимать наш ум, не потрясать воображение, оно должно восприниматься однозначно, подобно давно устоявшимся правилам поведения. Поэтому в нём широко используются клише, фигуры, которые независимо от их происхождения сведены к понятному для всех  знаковому эквиваленту. С этой точки зрения нагота представляет собой неиссякаемый источник декоративного материала. Она радует глаз, она симметрична и имеет простую, запоминающуюся форму, неотделимую от условия её существования. 326.

 

Зевс из Гистиеи. Аттическая статуя. Ок. 470 г. До н.э.

Скульптура найдена в море недалеко от Гистиеи (у мыса Артемисий). Первая отдельно стоящая фигура, переданная в движении и единственная, дошедшая до нас в виде бронзового оригинала. 204 стр.

 

 

 

Ни один художник Ренессанса ни разу не назвал ни одной даты правильно, даже даты своего рождения. 222 стр.